Боттичелли Картина Три Грации
Поговорим о том, какие тайны скрывает великое полотно: что страшило Боттичелли в новом мире надвигающегося Возрождения, почему три Грации имеют одно лицо и что в картине под названием«Весна»напоминает об отдаленных седой зимы угрозах. Поговорим о том, какие тайны скрывает великое полотно: что страшило Боттичелли в новом мире надвигающегося Возрождения, почему три Грации имеют одно лицо и что в картине под названием«Весна»напоминает об отдаленных седой зимы угрозах.
Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций
На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Движение в картине устремлено справа налево. «Она, — пишет Фичино, — есть нимфа пригожести величайшей, рожденная от небес и более других возлюбленная Богом Всевышним. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.
Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема).
Она стала богиней в пышном одеянии. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Миг. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.
На самом деле это несколько противоречит истине. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля.
На ней фата замужней женщины (аллюзия на брачную тему). И, конечно, это породило особое искусство. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Но, это не только поэтическое иносказание. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).
Описание работы «Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Такие подарки были в то время обычным явлением. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Сколь прекрасна для созерцания.
Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие.
А с правого края художник изобразил и себя. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. 5. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.
Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу.
В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Фигуры расположены волнообразно. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Движение в картине устремлено справа – налево. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. обе выполнены с грацией и выразительностью». Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин их образы принципиально различны. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Она не просто богиня любви и красоты. Это – гимн и природе и человечеству.
Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Картина висела над софой, называемой летуччо.
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas).
Весна картина Сандро Боттичелли
Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. И как поэтично показано превращение. Такие подарки были в то время обычным явлением1. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер.
Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Зефиром. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины.
По картине Сандро Боттичелли Весна
Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Помимо Сандро в семье было ещё два его брата, занявшихся торговлей и один, выбравший призванием ювелирное дело. А между тем просвет среди деревьев, волнообразной полосой проходящий через всю картину, в правой части ее показывает небо там, где мы ожидали бы видеть продолжение поверхности луга. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи.
«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Философские версии связаны с неоплатонизмом. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Имена харит у Гесиода: Аглая (сияющая), Евфросина (благомыслящая), Талия (цветущая).
Над богиней парит Амур. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.
Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1815-м она попала в галерею Уффици.
Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.
Философские версии связаны с неоплатонизмом. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.
У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. На самом деле у Боттичелли Весна не имеет персонажей второстепенных, но можно обсуждать их, отступая от центра сюжета. К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля. Месяц считался концом весны и началом лета. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.
Другие картины Сандро Боттичелли
Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).
Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. К числу его лучших картин за эти годы относят Поклонение волхвов, где мастер изобразил семью Медичи в образах мудрецов Востока. Уходящий безвозвратно. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка.
От его полета согнулись стволы деревьев. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Картина висела над софой, называемой летуччо. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира.
Жест заботливый, опекающий. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Она показана простой, тихой и скромной.
На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. «Надо приковать свой взор к Венере, — пишет Фичино, — сиречь Гуманности.
Уффици. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. «Она, — отмечает Фичино, — есть нимфа красоты великой, рожденная небесами и более от всех отмеченная любовью Богом Всевышним. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Сандро Боттичелли.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.
Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол.
Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной.
Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
В 1537 она была перевезена в Кастелло. О том, как весной расцветает природа. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному.
Но это не единственное повторение в картине. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. В 1815-м она попала в галерею Уффици.
Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Крайней левой фигурой является бог Меркурий с его классическими атрибутами – шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.
Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Это история Линии, создающей образы. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.
Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Картина висела над софой, называемой летуччо.
В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Флоренция. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Молодая женщина принимает дары от Венеры и трех граций
Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Композиция двухфигурная. От его полета согнулись стволы деревьев. Весна.
Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников идеи которых активно поддерживал.
Весна (картина Боттичелли) Информацию О
Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. И вдруг осознаёшь – увядание.
Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Картина написана на основе древнеримской мифологии. Меркурий (слева) нарциссически красив. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
В 1537 она была перевезена в Кастелло. Сколь приятна для любования. В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия – вверх. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Сандро Боттичелли. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
- Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
- 6 символов, зашифрованных в «Весне» Боттичелли
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Необычные экскурсионные туры из Москвы
Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Жест заботливый, опекающий. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный.
Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Композиционно полотно делится на три части. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- 3 каверзные детские загадки, которые поставят в тупик многих взрослых
- Смитсоновские музеи выложили онлайн свыше 40 000 произведений азиатского и американского искусства
- «Мамино счастье»: Очаровательные детишки в работах американского художника-самоучки
Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, / Он полетел за мной: был он сильнее меня / Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, / И на свой брачный союз я никогда не ропщу».
Исследователи предложили несколько толкований. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Но бывает, что общепринятая трактовка мешает заметить очевидное. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Венера.
В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.
По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). 4. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.
Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание.
Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.
Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Зефир и нимфа Хлорида. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Говорят, что полотно Весна Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия – описаниях древнеримского календаря праздников. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра.
— Прим. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Искусство – это всегда воплощённое чувство.
Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.
Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце.
На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. В 1537 она была перевезена в Кастелло. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).
Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Каково же содержание картины. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Но давайте попробуем. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти.
О дивная красота. Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Как войти в мир Линий.
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Выше: что вы искали. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.
Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Вашингтон.
От его полета согнулись стволы деревьев. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Но, это неединственноеповторение в картине.
В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия— вверх. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).
В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. 1. Думается, знатоки искусства оценят, как органично замещает кот героев известных картин. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.
Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят. Также основная фигура выделена аркой из просветов позади Венеры, которые образуют кусты мирта и апельсиновые деревья. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. А май считался не только концом весны, но и началом лета.
Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна».
Всё изменила вечная весна. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт.
«Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.
Отсюда настроение глубокой созерцательности, благодаря которому входит в картину тема более важная, чем положенная в ее основу аллегория, — тема духовной жизни. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Такие подарки были в то время обычным явлением.
Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят.
Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Возможно, близостью адресата картины объясняется необъяснимое спокойствие изображения, скрытая философия персонажей и теплота казалось бы холодных тонов. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Фигуры расположены волнообразно. После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий. Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия.
Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. авт. ).
Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». / Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу». Такие подарки были в то время обычным явлением1.
Она стала богиней в пышном одеянии. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
