Боттичелли Книга
В очередной книге из серии Исторический роман рассказано о знаменитом флорентийском художнике эпохи Возрождения – Сандро Боттичелли. «мадонна с книгой» — величайшее произведение Сандро Боттичелли, жившего в одно время с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти. Публикация в Венеции книги Луки Пачоли, где он пишет о Боттичелли как о большом мастере.
Имя Боттичелли впервые упоминается в Красной книге общества св.
Сандро Боттичелли скачать книгу бесплатно
И дело не в том, что она лишена «квадратного» содержания, то есть повествовательности, она очень метафизична. Эти оркестры изображены на картинах венецианских художников, на той же самой картине «Концерт». В России подлинный интерес к Боттичелли пробудился только во второй половине XX века. Или, скажем, художники, которые хоть и создали гильдию святого Луки, вошедшую в цех врачей и аптекарей, но относились к ней наплевательски, как только получали звание мастера или зарабатывали достаточно средств, чтобы не прибегать к ее помощи.
Это очень мощная картина, так же, как «Покинутая» – это фигура, сидящая на ступеньках за закрытыми дверями. Сандро Боттичелли, (итал. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Боттичелли сказал в этой картине все. Кожевники чтили традиции и заветы предков – ведь они не какие-нибудь «чомпи», чесальщики шерсти, которым после известного мятежа 1378 года было строго запрещено объединяться в союз.
Рецензии на книгу «Сандро Боттичелли»
Это очень трагический финал. Боттичелли (Botticelli) Сандро, Алессандро ди Мариано Филипепи – итальянский художник эпохи Раннего Возрождения родился в 1445 году, Флоренция, умер 17. 05. 1510 там же. Не будем говорить о том, сколько он там наврал, но он написал эти мемуары. Это естественно.
Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Медичи простил. Наши современные художники или художники начала XX века – нам известны их здоровье и оптимизм или их боль или их трагичность, но они, быть может, не так близки автору, как сочетание этой не высказанной до конца боли и не выраженного до конца восторга, которые есть у Боттичелли. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Трудно сказать, так это было или не так, но есть такие сведения.
Эта эпоха продолжалась. Боттичелли был художником итальянским, флорентийским, художником Возрождения XV века. Принесшие Боттичелли мировую славу «Весна» и «Рождение Венеры» представляют собой причудливую смесь античности и готики. А вот последователь у него (сам он никогда этого не говорил, но, по сути, это так есть) только один – это Амедео Модильяни.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
Тогда они вновь позвали на помощь богов, но и те долго не могли прийти к согласию. Там все.
Известно, что она была женщиной необычайной красоты и была прекрасной дамой во Флоренции. 1475). Сандро Боттичелли (1445–1510), последний мастер итальянского Кватроченто, не принадлежит к когорте титанов Возрождения.
Прошло немного времени и Флоренция встречала изгнанного ею «предателя» с таким ликованием, которое не снилось даже римским триумфаторам: разноцветные знамена цехов, ковры и бархатные ткани, свисающие с балконов нобилей, арки, перевитые лентами, зеленью и цветами, пышные праздничные одежды, сладкозвучная музыка и угодливо склоненные головы сенаторов, а в заключение – праздничный обед в палаццо Веккьо и накрытые столы для народа на соседней площади. Слева Зефир и нимфа, подгоняющие раковину к берегу, замыкают композицию. Это очень красивые картины: и «Рождение Венеры» и «Primavera».
Но вся династия Медичи (ведь все-таки Лев X был папой) – про них нельзя сказать, что они только покупали эти должности или только делали карьеру. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.
Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Это такая же дружба, которая описана в «Двенадцатой ночи», когда Виола изображала из себя мужчину и вместе с Орсино восхищалась красотой Оливии. Впечатление она на него производила, вероятно, необычайно сильное.
Книгопоиск: поисковая система книг
XX век обожает эту красоту, это красота особая, немного ущербная. И люди этого времени, к сожалению, страдали болезнями венерическими инфекционными и почти все прекрасные дамы, самые прекрасные дамы, какая-нибудь там Лаура или Симонетта Веспуччи, обязательно подхватывали чахотку или какую-нибудь другую гадость.
Он как никто знал и вещи Боттичелли и его иллюстрации к «Божественной комедии». Был ли Боттичелли в нее влюблен, как в женщину. На этот вопрос трудно ответить. Говорят, что он был забыт уже при жизни. В 1480–1482 годах вместе с другими мастерами Боттичелли работал в Сикстинской капелле (фрески «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа»).
Это вот такой феномен любви. Он выглядит юношей, хотя ему здесь уже более тридцати лет. Здесь был основан город, названный Новыми Фивами. Как это можно обсуждать. В первой младенец тянется к матери, словно ища у нее защиты, а Иоанн — отрок (что вполне естественно, если исходить из реальной хронологии), который проникновенно смотрит на зрителя.
Они занимали художника, как все вообще неповторимо особенное. Но сведущие люди говорили, что все это вранье и языческие бредни. И одна без другой не существует. Это особенно хорошо видно в лондонском «Мистическом Рождестве» и миланском «Оплакивании Христа». Ее растащили на календари, на женские платки, на дизайн, растащили целиком, по элементам.
Большая книга директора магазина
Он тайно исповедовал христианство. Семейства нобилей, постоянно враждуя между собой, то и дело взывают к народу и просят о поддержке. Пауза, цезура.
Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Художник один изо всех окутан золотистым плащом, который своею живою игрой усиливает тонкий блеск его рыжеватых кудрей. Он вовсе не был таким, как все остальные художники Флоренции этого времени.
Да и в самом пейзаже Боттичелли не стремится воссоздать тот или иной ландшафт, он только обозначает природу, называя ее основные, вечно повторяющиеся элементы: деревья, небо, земля в «Весне», небо, море, деревья, земля в «Рождении Венеры». И третья нота, отделяющаяся от них, – Primavera, Весна. Обратимся к ее изначалью, к тому, как она была написана, что послужило основой для ее написания, кем был Сандро Боттичелли и чем была его знаменитая картина «Primavera» в те далекие времена, в последней трети XV века. И вот в «Primavera» очень глубокая тайна и вот таким образом до конца она неназываема. Фигура, стоящая отдельно, абсолютно отдельно, такой одинокий голос.
Это видно также у Тициана: мужчины – личности, а женщины – красавицы, Венеры. Можно ли сказать, что она была носительницей исключительных качеств. Мариано поддакивал, но истинные свои помыслы держал подальше от языка. Считается, что здесь еще есть период полгода, ровно полгода – с марта по сентябрь.
Тогда же окончательно оформился Издательский дом «РИПОЛ классик». В нем есть образ любви и поражения. Здесь практически отсутствуют глубина, перспектива.
Ведь в каждую эпоху такой тип всегда существовал и существует. Наиболее популярны и знамениты его картины, созданные во Флоренции при роскошном дворе Лоренцо Медичи (1449–1492), которого называли Великолепным. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Учился у Фра Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо испытал влияние Антонио дель Поллайоло. Она была его музой, она подстегнула его гениальность и в этом главное.
Скачать книгу Боттичелли бесплатно и без регистрации
А «сфумато», обычно окутывающее все предметы нежною мирно мерцающей дымкой, здесь рождается, говоря словами Леонардо, «дымом артиллерийских орудий, смешанным в воздухе с пылью». У них запросто случались и отношения с мужчинами какая разница.
Сохранилась переписка Микеланджело и Виттории Колонны. Налюбовавшись на доблести «нового Цезаря» и его разбойных «легионов», Леонардо по свежим следам с неприкрашенною суровостью выявляет трагическую бессмысленность человеческой бойни, обнажающей в ее участниках самые низменные страсти. Иосиф изображён с терновым венком в руке.
Аннотация к книге Покупал баран баранки
Он видел себя и через сто лет и через двести и через триста, он мыслил себя исторически. В отличие от «Весны», она не многофигурна, светлая по колориту и решена Боттичелли абсолютно в другом стиле. Мы сейчас называем их словом «звезда». Боттичелли тоже выражал на нем свои чувства, сомнения искания смысла жизни.
Нужно все время держать ухо востро. И хотя обвинение было дутым – меньше всего Козимо можно было заподозрить в измене – его пригласили в Синьорию для объяснения своего поведения. Сандро постепенно открывал и познавал этот крикливый, взбудораженный, шумный мир – мир площадей и церквей, хитросплетенных улочек, переулков, тупиков, где прохожему трудно было разминуться со всадником, не начистив ему, как говорил один из новеллистов, сапоги своим платьем, где запросто можно было угодить в сточную канаву или же быть облитым нечистотами, выплеснутыми из окна или с балкона мир массивных, походящих на крепости, палаццо «жирных», как называли нобилей и шатающихся под ветром развалюх «тощего народа». Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. А как же иначе. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).
Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Между двумя картинами, «Primavera» и «Рождение Венеры», конечно, очень большая связь, хотя бы потому, что они были выполнены как диптих: по замыслу художника одна картина была как бы продолжением другой. И это все-таки одна и та же модель у Тициана сидит. Собственно говоря, это автопортрет любого художника.
- Читать онлайн «Сандро Боттичелли»
- Жизнь замечательных людей – Боттичелли
- Книга Сандро Боттичелли из серии Жизнь в искусстве – Скачать бесплатно, читать онлайн
- Зарницкий Станислав – Боттичелли
Тогда же издательство начало активную работу с зарубежными авторами. Почему мы говорим «мост над бездной».
Так и не начав росписи, внезапно уезжает в Рим по срочному вызову папы Микеланджело. Через виденье главного героя окружающий мир в воображении читающего вырисовывается ярко, красочно и невероятно красиво. Не сделай он этого, ему пришлось бы лишиться многих друзей. Ибо для Леонардо «без различия флага» одинаково подл всякий, вздумавший поднять руку на себе подобного. Она была не субъектом, а объектом. Представитель Раннего Возрождения. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.
Он вписан в той части, где изображены портреты Академии Медичи. Летом во Флоренции становилось невозможно жить. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. У гостей побогаче – другие проблемы и жалобы. Он показывает, с одной стороны, себя внутри очень определенной картины – это «Поклонение волхвов».
К счастью электронные книги и планшетные компьютеры уже давно перестали быть диковинкой. Недолгое время спустя и этот несчастный, фактически единственный собеседник исчезает из Кодексов того, кого не напрасно позднее назвали «гением интеллектуальной энергии». Они как бы тени в каком-то заколдованном лесу и ни одна из этих теней не касается другой, хотя они и разбиты на группы. В нем совершенно никогда нет чувства мышцы и победы. С сильными мира сего не стоит состязаться – истину эту с годами Мариано усвоил хорошо. До какой степени точно он осознает эту двойную позицию.
Образы Амедео Модильяни очень близки образам Боттичелли. Боттичелли был художником-романтиком. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Венеция не упустит такой возможности, чтобы разорить конкурента. Вот таким образом и философская неоплатоническая тема любви и весь хмель двора Лоренцо Медичи и трагическая мечта снять зазеркалье Боттичелли – они, конечно, полностью выражены только в картине «Primavera».
Это еще греки знали и вот таким образом они работали с драпировкой как с формой музыкально-пластической, где музыка и пластика объединены. Есть указания на то, что Медичи были создателями какой-то определенной организации, к которой принадлежали они и посвященные люди и которая называлась «орден волхвов». Она вообще всегда читается справа налево. Но дело не в том, какая картина больше известна, а в том, что вся полнота философских, поэтических, художественных, каких-то еще очень собственных внутренних интимных мыслей более широко развернута в «Primavera», чем в «Рождении Венеры». В этой картине перспективная точка сходится на месте, которое называется ясли или вертеп.
- Боттичелли – Станислав Зарницкий
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художник, вдохнувший поэзию в краски
- Метод Мистери Как таскать в постель красоток
Хмель варили, когда все зацветает, это означало, что пришла весна. Он написал картину, которая называется «Поклонение волхвов». Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Я только частично был.
«Четвертая стена» – цепь пологих холмов, окружавших город со всех сторон – не давала рассеиваться испарениям Арно, которые, смешиваясь со смрадом мастерских и сточных канав, накрывали город душным пологом. В их произведениях мифологические образы и сюжеты становятся «орудиями» христианского переосмысления античного искусства. Три фигуры справа, которые составляют аккорд. 1495). Как известно еще из Библии, кто ищет, тот обрящет и скоро предлог был изобретен.
Очевидно, такова была система отношений. Но, к сожалению, Сандро Боттичелли раньше умер как художник, чем как человек. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.
Луг перед церковью Оньисанти (Всех святых) особенно привлекал горожан и Мариано со своим семейством охотно прогуливался здесь, благо отсюда было рукой подать от его дома. Определенность в этих вопросах вовсе не нужна. Стиль Боттичелли, его образ постоянно мелькают, даже в песенках Вертинского они есть. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.
Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Это восхищение, это желание, но отнюдь не познание. Если же это невозможно, нужно, по крайней мере, значительно сократить расходы. Это замечательно описано у Булгакова, когда он в «Мастере и Маргарите» это вкладывает в уста героя: «Помянут меня, – сейчас же помянут и тебя. » Вот их помянут – и его помянут. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Первыми это поняли ремесленники – без поддержки Козимо они долго не удержатся на плаву.
Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. С них новое время и началось. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.
- Мудры для исполнения желаний, привлечения денег, здоровья и любви
- Мудры исполняем денежные желания за 5 минут в день
- Бисерное плетение для начинающих
- Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
- Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
Это рассказ о любви, об идеале, который художник искал всю жизнь, о полотнах, написанных на сюжеты литературных произведений современных и древних авторов, о создании фресок на сюжеты Ветхого и Нового завета для Сикстинской капеллы в Риме, о 100 рисунках к «Божественной комедии» Данте. Потом грянул кризис, учредители старого издательства расстались. Конечно, он был чувствилищем времени и великим поэтом-романтиком.
Этот взгляд напоминает «Джоконду» Леонардо да Винчи, но Джоконда смотрит на нас с легким презрением, а боттичеллиевская Флора взирает на зрителя с любовью и пониманием. Есть стихи, посвященные ей, а когда ее хоронили, стихи написал сам Лоренцо Великолепный. Наконец Юпитер приказал им: назовет город тот, кто принесет ему в подарок «самый похвальный предмет». Благодаря этому отодвинутый к самому краю картины автор не исчезает для зрителя. Он не ведает, в кого и как он попадет.
Этот резкий перелом во взглядах и мироощущении Боттичелли находит отражение в созданных им рисунках к «Божественной комедии» Данте, в которых проявилось противоречие между возвышенным полетом мысли поэта и метафизическим ее толкованием живописцем. Этого никто не знает. Да и мало ли занятий можно было найти на шумных флорентийских улицах. Над ней царит Купидон – маленький беспощадный бог, конечно же, слепой.
- Магические манипуляции по Матрице судьбы человека
- Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
- Картины Боттичелли светской тематики
- Поздние работы Сандро Боттичелли
- Вы можете также посмотреть (случайные ссылки)
Мариано не захотел связывать себя, хотя он, как и большинство ремесленников города, уважал банкира, который, несмотря на все свое богатство и родовитость, не чурался водить знакомство с простым людом, зная, что всегда может рассчитывать на его поддержку в час очередного мятежа. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был также поэтом и философом. Писал ли он ее до ее смерти. Художники не всегда называют своих отцов.
На это стоит обратить внимание, так как тема тела и драпировки – это тема и античности и Средних веков. Эстетика модерна опиралась и была очень близка боттичеллиевским образам. Его лучшие творения связаны с так называемым «золотым веком» флорентийского искусства во времена правления Лоренцо Великолепного и творчества сплотившейся вокруг Медичи группы гуманистов, поэтов, художников, скульпторов и архитекторов. От картины исходит еле уловимое мерцание.
Его меньше всего занимают перспектива и ее основополагающая роль для построения композиции, которую неустанно обосновывал флорентийский художник Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». Две вместе – ветер Борей и Хлоя. Стоящая справа от нее Весна готовит Венере роскошное покрывало, вышитое цветами. Но еще большее потрясение в нем вызвала расправа над монахом-проповедником.
- Другие картины Сандро Боттичелли
И так каждый день, в одно и то же время. Такую книгу написал Станислав Васильевич Зарницкий (1931–1999)– давний автор серии «ЖЗЛ», создатель биографий Г. В. Чичерина и Альбрехта Дюрера. Сандро Боттичелли (или, как его звали, Алессандро Филипепи) родился в 1445 году.
Его Венера целомудренная, грациозная и чуть стесняющаяся своей наготы. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Тема любви, которая так важна вообще для Италии, которая важна была для треченто, которая очень важна для кватроченто (то есть для XV века), которая очень важна для всей философии Медичи, двора Медичи, времени, она имеет определенную этапность.
Вообще, мы о том времени не очень много знаем и знания эти отрывочны. Именно после смерти Джулиано, в 1478 году, он пишет свою картину «Весна». Это была очень большая редкость. Синьория избрала второй, предложенный им путь: выплаты кондотьерам были сокращены. Именно орден волхвов, так как они чувствовали себя волхвами. Можно полностью уничтожить произведение при помощи вот такой популяризации, но, по всей вероятности, ни «Джоконда», ни «Весна», ни даже Венера Милосская этой ликвидации не подлежат.
Картина «Весна» необычна. Боттичелли пишет эту картину как свой бесконечно повторяющийся сон об утрате. В отличие от героичности картона Микеланджело в леонардовскую «Битву при Ангиари» не вошло ничего от отважной гражданственности соперника.
Вообще, в драпировках музыка есть всегда. А все остальные вздыхали и говорили: «Ах, ну какая красавица, какая богиня. » Это же говорил и Боттичелли. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.
Там еще два человека, которые близко к трону Мадонны, это, вероятно, предки дома Медичи, там изображены и Козимо и Джованни ди Биччи, основоположник банкирского дома. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Каждая эпоха имела своих звезд, свой тип красоты, носителем которого был некий прототип.
Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. «Во времена Лоренцо Медичи Ствршего Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг рассцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло», — так начинается биография выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445—1510), написанная Джорджо Вазари. Младенец Христос, воздев ручки, обращается к зрителю. Он играет вполне определенную роль, сугубо необходимую во всех тогдашних театральных представлениях, — роль Пролога или Зазывалы. И в зеркале Хлои, которая бежит от Борея с этим цветком хмеля в зубах.
Его брату Лоренцо удалось спастись. Нет. У Боттичелли нет этого героизма.
Здесь же разбивали свои палатки бродячие артисты. В «Двенадцатой ночи» Шекспира описаны двор герцога Орсино и его отношения с Оливией и все это точно соответствует тому, что происходило во Флоренции.
У нее миндалевидные глаза, чуть припухший рот, немного неправильные черты лица, но весь облик проникнут невероятной гармонией и красотой. Таковы были нерушимые обычаи, перенятые от предков. Зажиточность многих флорентийских семейств, таких как Торнабуони или Портинари, основывалась на его деньгах и советах. Венера, рожденная из морской пены, только что «прибывшая» к берегу в морской раковине, подобна жемчужине и является нам во всей своей великолепной наготе. Такое впечатление, что Филиппино Липпи то ли ее писал, то ли кого-то еще. Он так и не простил флорентийцам измены и вот таким образом натравливает их друг на друга.
По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Для поэта и романтика это имеет очень большое значение. На многих картинах Леонардо и Боттичелли видна эта связь. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом.
Только настоящий поэт чувствует эпоху, как никто. Начинается книжка главой, в которой описывается жестокая казнь Савонаролы сотоварищи. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя. В сцене весьма куртуазного «Поклонения», где вымышленные персонажи искусно перемешаны с реальными и реальным в различной степени приданы отдельные вымышленно-сказочные черты.
Надо сказать об этом автопортрете еще очень важную вещь. Никогда уже двери не откроются и никогда уже ничего не вернется. Однако драматические события развивались свои чередом и в 1478 году во Флоренции произошло очень странное и очень тяжелое событие. Главным акционером стал С. М. Известно, что творчество Боттичелли делится на две части.
Они ратовали за возврат к «искренности» и «наивной религиозности» средневекового и раннеренессансного искусства, найдя в Боттичелли свой идеал.
До начала 1470-х годов им написаны «Мадонна Евхаристии» (Музей Гарднер, Бостон), «Аллегория Силы», а также две композиции иллюстрирующие ветхозаветную книгу Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна» (все – Уффици, Флоренция). Если линия сникает идет вниз, значит, в картине появляется горестный мотив, в ней присутствует печаль или трагедия. Происходит такое смещение: именем Боттичелли подписывается целый ряд других художников. Было время, когда и Мариано отдавал своему предприятию все силы, старался пробиться наверх, попасть в число богачей, может, даже стать «приором» – старшиной цеха. Он был настоящим поэтом, так как для поэта важна любовь.
У Боттичелли есть еще одна таинственная и многозначная картина – «Рождение Венеры». А потом – переход к таким картинам, как «Покинутая», как «Саломея с головой святого Иоанна Крестителя», как поздние его вещи «Реквием» и «Положение во гроб». С. Боттичелли «Покинутая» (ок. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Как это можно знать.
Не исключено, что кто-то из них и был в нее влюблен. Справа от нее Зефир догоняет нимфу. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.
Но в грядущих поколениях он останется певцом гармонии и красоты. Когда Козимо хотел, то своим красноречием он мог убедить даже дубы во фьезоланских рощах. Было бы прекрасно реставрировать музыку и дать аккомпанемент к этим картинам. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.
Они переписывались, существует переписка, они стали писать и писать очень много. Все образы объединяет лишь духовная связь с Иисусом Христом. Это ответ очень банальный, но дело обстояло именно так. Они никогда не наступают на землю, они парят на вершок над землей. Она находится лицом к зрителю, в изумительном платье, вытканном живыми цветами. Боттичелли любили все: он был очень славным, хорошим человеком, говоря обывательским языком, то есть комфортабельным, толерантным и очень ни на кого не похожим художником, видимо, далеко заглядывающим вперед.
Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Каждая эпоха предлагает нам свой тип красавицы. Вообще, его творчество необыкновенно неровное.
Нам очень трудно сейчас понять вообще, а что это такое было. Среда, породившая необычайно острые социальные и духовные контрасты шедевров искусства и невероятных жестокостей, хищничества и подвига, святости и греха, утонченностей красоты и уродства. Судьба живописца сполна испытала воздействие бурь напряженной эпохи.
В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Что же касается Лоренцо Великолепного, то можно сказать определенно, что он был личностью такого же масштаба, как Боттичелли, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Браманте или Карпаччо – это была гигантская личность эпохи Возрождения, гений своего времени. Втайне гонфалоньер был бы весьма не прочь, чтобы и старый «маг» флорентийской живописи воспел те древнеримские добродетели, к которым удобней подладиться им измельчавшим современникам.
Ведь нам никто не может ответить на этот вопрос, книги на эти вопросы не отвечают: ни что это такое было, ни откуда это взялось. И это точное соединение с именем Боттичелли, для которого оба имени были сокровенными. На очень и очень многих картинах показаны эти концерты.
Эта картина недавно была на очень большой выставке в Лувре, посвященной дому Медичи. В такие дни его не стоило беспокоить. Законченный картон «Битвы при Кашине» «с великим шумом» был перенесен в Папскую залу. Например, читать книги, которых он собрал предостаточно, заказывая их в скриптории монастыря Сан-Марко – ведь каждый горожанин имеющий средства, должен владеть парой-другой книг. В результате в Италии о флорентийцах сложилось мнение как о народе не только богатом, но и вздорном, непредсказуемом в своих мыслях и действиях, готовом по любому пустячному поводу схватиться за меч или дубину – что подвернется под руку.
Библиотека позволяет скачивать литературу в различных форматах. В основу пейзажа своей «Битвы» Леонардо положил точную и детальную карту местности, сделанную еще на службе у Борджа. Заказы его были весьма многочисленны.
2. Даже «Рождество» показывает не только счастье (преимущественно — в небесах), но и печаль предчувствия Голгофы. Справа стоит Лоренцо и он очень хорошо виден. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Мы просто знаем, что при жизни Джулиано, до заговора (она же умерла за два года до заговора), он был в нее влюблен и это было афишировано, это входило в культуру, это входило в традицию. Картина действительно стала украшением дворца Медичи и до сих пор она вызывает восхищение.
И только тогда понял и написал: «Это же был мой Сандро». Возможно, завершением первого периода стала его работа в Риме. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.
Эти три грации тоже сцеплены с собой. И это семья Медичи, он показывает, что был частью этой семьи.
Он говорит: «Я жил, вот я, Сандро Боттичелли, я был членом этой семьи, я был членом этой группы, я был придворным Медичи, я был другом Медичи, я был членом Академии Медичи. Он обманывается все время.
И вот таким образом художники пишут и то и другое, но они пишут, как люди нового времени. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Совсем недавно итальянские антропологи сумели восстановить подлинный облик автора «Комедии», черты которого оказались гораздо более мягкими. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Но более всего он был другом младшего брата Лоренцо Великолепного, Джулиано Медичи.
Настали мрачные времена разгула религиозного фанатизма, повергнувшие Боттичелли в уныние, о чем говорится в сохранившихся дневниках брата художника Симоне Филипепи. Выходец из рода финансистов и банкиров, он стал править Флоренцией и окружил себя изысканным обществом философов, музыкантов, художников, литераторов (он и сам писал стихи). Что ответил Микеланджело.
Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. И он никак не мог понять, кого она ему напоминала и прошел мимо. Английский философ Бертран Рассел писал, что «если бы не было помощи Медичи, Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов». Цехи подняли народ и «тощий люд» снова, в который уже раз, взбунтовался те, кто недавно требовал для Козимо смерти, теперь снова вышли на площадь, но уже с требованием вернуть его в город. Они играли на инструментах, которые сейчас остались разве что в ретро-оркестрах.
Очень рано Сандро узнал, что его родная Флоренция – это «город цветов», краше и богаче которого нет во всем мире. Но в обоих случаях он отрешен от происходящего и целиком погружен в свои думы. Достаточно вспомнить два его великолепных флорентийских тондо – «Мадонна Маньификат» («Величание Богоматери») и «Мадонна с гранатом», – чтобы убедиться, сколь велика их неизъяснимая колдовская притягательность. Первая картина, которая называется «Весна», была написана художником в тридцать лет и имела очень интересную историю.
И не потому, что подделывают, а потому, что точное авторство установить сложно. Джулиано Медичи боготворил эту женщину и она стала его возлюбленной. Модильяни – итальянец, флорентинец, окончивший флорентийскую Академию. А цветы в его названии – белые лилии извечный символ чистоты и непорочности. С. Боттичелли «Весна» (1482). Конечно, все не сводилось к Симонетте Веспуччи, было очень много мастерских, было очень много политики, было очень много денег, было очень много разных устремлений.
Многие ремесленники, как уже говорилось, могли пропеть ему хвалебные гимны. Винчианец словно беседует с Боттичелли на страницах своего артистического «дневника» и запись бесед полна неостывшего жара недавних споров. Этот образ одновременно и божественно грациозен и по-человечески очень трогателен.
Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Тогда Пилат приказал отдать тело. Это автопортрет в рост, он не погрудный и не профильный.
Боттичелли абсолютно другой. Их концерты показаны на картинах очень многих художников. Так вот в «Весне» как раз есть все эти оттенки. Он — представитель зрителей на сцене, комментатор и свидетель чуда.
Во-первых, та музыка, которую они исполняли сами. Композиция двухфигурная. Он сказал: «А кто через сто лет будет знать, похож или не похож. » Через сто, через пятьсот лет, кто будет знать, похож или не похож. Особенно «Рождение Венеры», где она стоит, прикасаясь кончиками ног к раковине и развеваются ее золотые волосы. А кто для него Дездемона, он очень хорошо объясняет в монологе – возлюбленная, дочь, утеха, но его совершенно не интересует, что внутри этой шкатулки.
В 1480 году Боттичелли создал монументальную фреску «Святой Августин» для церкви Всех Святых (Оньисанти) во Флоренции. Чего стоят только воспоминания Бенвенуто Челлини. Но те были маленькими одинокими островками в море церковной живописи, тогда как в картине Боттичелли портретные образы приобретают ведущее значение. Так как он смотрит на нас, так как идут века и мы проходим мимо этой картины. Затем как истую «школу художников» — школу анатомии в особенности — его переправили в верхнюю залу палаццо Медичи, откуда, уже разрезанным для удобства изучения на куски, его, буквально растащив по частям, пустили по рукам мастера уже следующего поколения.
Смакование, если угодно. После смерти Симонетта становится прекрасной дамой Боттичелли. Что это за концертная музыка.
И как интересно живут эти деревья. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Младший брат Лоренцо Великолепного Джулиано был другом Боттичелли или, вернее, Боттичелли был его другом. Не было поэта, не было писателя, не было художника эпохи Возрождения второй половины XV века, который не прошел бы через флорентийскую школу.
Афродиты. Флоренция вела затяжную войну с ничтожным княжеством Лукка и уже потратила на нее массу денег, нанимая кондотьеров с их отрядами, так как собственных войск не имела – а успеха все не предвиделось. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Был и не был. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. А Сандро Боттичелли как никто другой был плотью от плоти этого города, этой жизни. Мастерские художников, кипение жизни, огромное количество приезжих купцов, торговля, политические интриги И над всем царила династия Медичи.
Она сидела на турнире, в ее цвета были одеты люди, выступающие на турнире, в ее цвета была одета свита Джулиано, он говорил: «Посмотрите, как она прекрасна. » И все говорили: «О, как она прекрасна. И вдруг именно это произведение наряду с «Джокондой» становится предметом такой невероятной агрессии. И все – жизнь кончилась, двери закрыли и лоскут синего неба там за стеной. Ведь каждый из них имеет право прибежать по зову колокола на площадь Синьории на так называемый «парламенто» и подать свой голос за что-то или против чего-то.
А у Боттичелли эту роль играет линия. Боттичелли – дегероизированный художник. Если влюблен, как в женщину, то разве это обязательно жажда обладания. Читайте в статье «Олимпийские боги»).
Его занятием были охоты, турниры, праздники, любовь. Во второй совмещены сразу несколько периодов времени. Он пишет ее и как человек своего времени. Он писал их бесконечно.
В «Primavera» мы видим сразу большое количество слоев. Дело в том, что принцип художественной организации пространства очень необычен. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Кто еще изображен на этой картине, помимо самого художника. Этот мир медленно, но неуклонно отживал свой век.
Сандро Боттичелли (1445–1510), последний мастер итальянского Кватроченто, не принадлежит к когорте титанов Возрождения. Боттичелли оставил нам очень интересный автопортрет. Итальянцы живут на земле античности из их жил античная кровь не уходила никогда и никуда. Например, один инструмент называется виола, виола дамур, виола да гамба.
А там, где стоят Мадонна (или Венера, тут уже трудно сказать) и три грации, на деревьях вдруг одновременно и цветы флердоранжа – образ свадеб, любви и большие оранжевые плоды. Для этого требуется переслать е-mail на адрес:. Длилось это недолго: Симонетта очень рано умерла, в возрасте 29 лет, от бытовой чахотки. Интересно сопоставить его картины «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» 1468 и 1485 годов. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В этом и преднамеренность и случайность. Но самым неприятным с точки зрения гигиены была посуда. Люди долго судили и рядили, но ничего путного придумать не могли.
Судьба этой картины, которая была написана в 1482 году (посудите сами – более 500 лет назад), необыкновенная. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. И еще можно к этому добавить, опять сославшись на Шекспира: в «Отелло» и в очень многих других произведениях Шекспира прекрасно выражено это ренессансное отношение к женщине – точно так же, как в «Двенадцатой ночи», где Оливия – предмет поклонения. Подобно многим гражданам Флоренции, он был захвачен страстными проповедями Савонаролы, призывавшего вернуться к христианским ценностям, где главное — духовность, а не угождение плотским позывам, чем грешат богачи и приближенные к папскому престолу, «погрязшие в языческом зле».
Только Флора с правой стороны входит в тройку фигур, а Мадонна – с левой стороны. Вообще, ничего никогда не бывает однозначно. Музыка в драпировках. Это Козимо Медичи, некогда мудро заметивший: «Достаточно одеть человека как следует, чтобы сделать из него уже порядочного гражданина».
Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. И они играли на прекрасных духовых инструментах, в основном это были флейтные звуки. Его линия плавная, волнующая, говорящая.
Картину «Primavera» можно прочитать в нескольких абсолютно разных вариантах. Картины Боттичелли становятся суровыми и строгими. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Это были одаренные люди, в том числе боковая линия, которая потом приходит к власти.
Он был не только учеником Филиппо Липпи, который прекрасно писал образы мадонн и писал их со своей жены. Он был, как мы уже говорили, очень похож на герцога Орсино из «Двенадцатой ночи», такого же типа молодой человек. Писать о себе. Время великих композиторов еще не настало.
Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте. В 1475 году Боттичелли слегка приоткрыл неповторимое свое лицо в «Поклонении волхвов». Настоящей сенсацией стала книга Суад «Сожжённая заживо». Короче говоря, судьба этой картины необычна и двусмысленна. Ее лучше не касаться.
Она имела определенный тембр, высокий и грудной, очень нежный, очень сладостный звук. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Все-таки тогда, в середине XV века, такая вещь, как помещение своего автопортрета внутрь картины или вообще отдельно, еще не была распространена.
Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Ее прекрасные рыжие волосы струятся по плечам. Этому никогда не уделяли достаточного внимания, но это так. Тогда было так принято: художники изображали людей, находящихся в их окружении сейчас и тех, кто составляет историю этого дома. Все его фигуры – не просто очерченные, форма как бы создается через линию.
Художник сам режиссёр и композитор своих творений. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Но вот у Боттичелли эти линии стекают вертикально, завиваются извиваются. Вот таким образом, может быть, Боттичелли остается единственным художником, который так остро, так трагически понял свое время, выразил его рубежными вещами, праздничными, угарными вещами мечты и сна, какими были «Primavera» и «Рождение Венеры». Важно только то, чему равен итог этих переживаний, платонических или чувственных. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.
Флоренция с восхищением наблюдала их роман и приветствовала его. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла.
Автопортрет Боттичелли – исключительная вещь именно потому, что это автопортрет внутри картины. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». И опять Синьория подчинилась «воле народа» в Венецию были отправлены гонцы с просьбой к Козимо простить проявленную в его отношении несправедливость и возвратиться в родной город. Но это был тип, который был признан типом модной и прекрасной женщины.
После изгнания Медичи и восстановления республиканского правления искусство Флоренции переживает одну из самых блистательных страниц своей истории, когда в начале века там одновременно сошлись в творческом состязании Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, а на площади Синьории был воздвигнут микеланджеловский «Давид», ставший героическим символом всей эпохи Возрождения. – теснит Флоренцию на всех рынках.
Через него пройдет время. Значит, она была великая женщина того времени, необыкновенная умница. Но бывшее предместье Борго пока еще было заселено не густо – летние испарения Арно не без оснований считались нездоровыми. Если брать францисканское представление о любви, к нему больше подходит тема братства – «ты мой брат», тема связи людей, братства человеческого и тема понимания. Всем словам и всем вещам вернулся их изначальный смысл и ценности, вознося читателя на вершину радости и блаженства. И все-таки из всех картин, наверное именно «Весна» производит самое мощное и глубокое впечатление.
В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Разве можно описать дуновение гения.
Не было ни художника, ни скульптора – никого, кто не написал бы «Поклонение волхвов». Вполне прямодушный, юношески горячий гимн микеланджеловской «Битвы» нечаянно польстил самолюбию бесцветного Содерини, который порою любил рядиться в тогу древнереспубликанских достоинств. В честь нее устраивались турниры, охоты, ей сочиняли сонеты, ей все поклонялись. Когда папа решением собора был низложен, шишки посыпались и на него.
Они пили очень часто все из одного кубка. И подобных подробностей предостаточно, я уж не буду их все цитировать – противно. Но на самом деле я – мост».
Их руки сплетены, словно они делятся друг с другом теплом и энергией. Там жестковато эта композиция разбита, она несколько угловата. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Есть такой образ – Карл V, подающий кисти Тициану.
Как он писал линию, как он писал музыку линии. Однако Козимо остался и здесь верен своему принципу: ничего сверх меры. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. А что значит писать.
Боттичелли служил женской красоте. Меркурий гасит пору цветения в сентябре. Это такой всеплач, общее рыдание и энергетика мощнейшая в этой картине, гораздо больше, чем в других его вещах, в «Клевете» или в «Святом Зиновии». Почему так прекрасны женские образы Боттичелли. Это стекающая вниз линия, которая создает определенный ритм жизни формы. Сейчас ему минуло пятьдесят, но он по-прежнему был бодр.
Не только тогда, когда ушла Симонетта, а тогда, когда и Джулиано ушел тоже.
Он стоит у самого края картины и смотрит на нас. Все чаще тревожит автора тема смерти. Там есть очень интимная, очень глубокая нота. Вот в этих словах – «мой Сандро» – в этом любовь и нежность Леонардо, которые не были ему свойственны. Нет, его интересует ее функция, ее внешняя форма.
Тут комплекс признаков. Обо всех этих событиях, предшествовавших его рождению, Сандро узнал, когда повзрослел. Но крестины были пышными, как и полагалось по традициям и регламенту цеха. А что за человек была Симонетта. И наконец, далее изображены три грации.
Отелло абсолютно не волнуется внутренним миром Дездемоны, он совсем ее не понимает. И так было всегда. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч.
Это соединение темы любви, которая есть в этой картине, с темой весны. Само прозвище «Медичи» говорило о том, что его предки были медиками на это же намекал и герб, в котором на белом фоне красовались красные пилюли – «шары».
История души художника является вместе с тем и историей его искусства. Ведь модерн, провозгласивший лозунг «Искусство для искусства», создавал произведения, оторванные от жизни, навеянные мифами, легендами и снами. Уже давно, а особенно с первой половины XV века, портреты современников — наиболее состоятельных или доблестных граждан, членов уважаемых буржуазно-патрицианских семей — довольно смело включались в традиционные религиозные сюжеты. Но зале Кронака не повезло вдвойне.
Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Что же касается членов Академии изображенных на картине, то не все отождествлены. Какая музыка адекватна той музыке, которая звучит в картине «Весна». Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. В адрес Синьории сыпались недвусмысленные угрозы.
Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Но все сложилось иначе. Первая – когда он был, так сказать, пажом или другом своего герцога Джулиано и вторая – когда он начал вспоминать, когда он остался без них, когда он начал писать эти картины, когда он написал «Весну». Это и есть Симонетта Веспуччи идеал красоты Сандро Боттичелли. Именно в этой музыкальной, выразительной линии – особенность Сандро Боттичелли. Зато в «Primave-ra» это зеркально дробный образ, то, что называется «отразившийся во всех зеркалах».
Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Она была продана тиражом свыше 300 000 экз. Весь город следил с затаенным дыханием за всеми перипетиями молчаливого, но грозного поединка двух «гигантов», перевернувшего Флоренцию и возродившего в флорентинцах их прежний удивительный энтузиазм к искусству.
Они стали мадоннами, музами художников и поэтов, это было новое время. Но до сих пор не появлялась книга, где рядом с Боттичелли-художником вставал бы в полный рост Боттичелли-человек с его духовными исканиями, надеждами и разочарованиями. Очень большое впечатление производит «Пьета», одна из его поздних картин. В его картинах «Весна» и «Рождение Венеры» отдельные предметы обретают характер обобщенных поэтических символов Боттичелли изображает «деревья вообще», песенный образ дерева, наделяя его, как в сказке, самыми прекрасными качествами — оно стройное, с гладким стволом, с пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами. Это не только невозможно повторить, это даже невозможно описать словами.
Юпитер счел, что наиболее ценным является огонь и предложил Марсу дать имя городу. Симонетта Веспуччи была Прекрасной Дамой этого города, вдохновлявшей всех своей необыкновенной красотой. С нее началась серия издательства под названием «Документ», в которой выходили реальные истории женщин, подвергшихся жестокому обращению и насилию. Наверное, она замечательно звучала бы, если бы ее найти.
Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Да, он был сказочно богат, но не скареден. Но даже это суетное пристрастие служит первой ступенькой великой цели — индивидуализации личности.
Кто она, эта женщина. Те, кто мало знал старого Козимо и представить не могли, сколько горестей и бед пришлось ему пережить, прежде чем он стал непререкаемым правителем Флоренции. Вся эта картина Боттичелли написана так, как в его время художники не писали.
А иногда пишут, что Гирландайо – Боттичелли. Этот единственный — сам автор, согласно этикету тогдашних живописцев, занимающий в картине скромное место «живой подписи». Мариано устал, встречая и провожая поздравляющих – годы все-таки давали о себе знать.
Дело было иначе: город основала и дала ему название сама Пресвятая Дева и она же взяла его под свое покровительство. Какие бы ни были Медичи, но их писали великие художники и им служили во Флоренции. Подарки по таким случаям также были обязательны, чтобы облегчить хозяевам бремя расходов. Это «природа вообще», прекрасная и неизменная.
Все это было записано в уставе цеха и соблюдалось неукоснительно. В ней чересчур подробно описываются пытки («А потом монаха страшно пытали его четырнадцать раз на день вздёргивали на дыбе и прижигали пятки горящими угольями») и сама казнь («Палач сделал своё страшное дело и, взвинченный тревожной и злорадной толпой, начал пинать скорчившееся в предсмертных судорогах тело Савонаролы» и т. п. ). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. У подножья трона, на котором восседает Мадонна, распятье. Они стали себя осознавать, они стали осознавать себя исторически.
В последние годы жизни Боттичелли отстранился от образов и духа античности. Ему не жалко было вкладывать деньги в бессмертие, он менял деньги на бессмертие. Кому помогать – вопрос сложный, как уже показал пример с Козимо. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Даже у Тициана есть такая картина «Любовь земная и любовь небесная».
Неистребимая страсть к экспериментам в очередной раз погубила его начинание. Седой как лунь, с крючковатым носом и смугло-оливковым цветом лица, красноречивый, когда требовалось и скромный, когда это было нужно, для всех граждан Флоренции он был не только правителем, но и «отцом отечества», как это впоследствии увековечила надпись на его саркофаге. В нее была влюблена вся Флоренция.
Всем, кроме одного. Во Флорентийской республике не было официальной должности правителя и, строго говоря, Козимо считался таким же гражданином, как все. А вот вся композиция в «Primavera» – это сплошная музыка, просто музыка. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.
С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Справа и слева расположены члены семьи Медичи. Боттичелли, видимо, уже тогда начал писать эту Симонетту Каттанео Веспуччи. Он свою лепту вносил в эту среду. Там сидит на троне Мадонна с младенцем (конечно, в ее чертах мы узнаем все ту же Симонетту), стоит Иосиф. Здесь и личность и традиция, связанная с традициями семьи и, конечно, эпоха, которая была цементом, – все это было перемешано и создавало великолепный прочный художественный материал, который мы сейчас называем историей искусства, культурой.
«Primavera» не написана как повествование. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Но если бы не Тициан, никто бы каждый день не упоминал до сих пор Карла V, для которого писал Тициан. Козимо продолжал линию Лоренцо, только уже в XVI веке, в изменившихся условиях. Именно здесь бурлила и била ключом та жизнь, которая всегда привлекает мальчишек.
Это и случилось в небольшом поселении на берегу Арно. Вообще, резонанс Боттичелли в культуре XX века огромен.
Вот, с правой стороны группа из трех фигур. Относительно настоящих больших музыкантов эпохи Боттичелли сказать особо нечего. И вот левая фигура, фигура Меркурия, одетая в плащ. Ремесленникам туда путь был заказан, если они не располагали достаточными средствами. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. И как он смотрит на нас: он обращен только к нам, это человек с историческим сознанием. Это была главенствующая тема при дворе Медичи, при любом рыцарском дворе, в культуре, где прославляется прекрасная дама, где идея прекрасной дамы была соединена точно с именем Симонетты Веспуччи, с именем Джулиано или Лоренцо Медичи, с именем Анджело Полициано, который пишет поэму «Турнир».
Есть художники, которые страсть, любовь, радость выражают через цвет. Хотя, конечно, судьба у этих произведений невероятная. Так вот, дети «Primavera» – это дети весны, это жизнь заново. Их банковские конторы были разбросаны по всей Европе.
Близился грустный финал сложных взаимоотношений Леонардо с Боттичелли. Волхвы – первые, кто пришли возвестить новую эпоху, кто пришли возвестить новое время.
Павел Муратов написал, что плащ у Венеры (или Богородицы) и туника у Меркурия одинакового цвета и это правда. Именем Боттичелли называются картины, которых он не писал. Однако жестоко правдивый картон Леонардо скорее ошеломил, нежели обрадовал чиновников, управляющих ныне республикой. Развязка к удивлению оказалась неожиданной и оставила приятные ощущения в душе. «Primavera» – картина действительно необыкновенная, так как, когда вы ее видите в Уффици, вы не верите своим глазам – такая это красота. Так как линия, которой их пишет художник, – совершенна. Спасая свою жизнь, Козимо бежал, переодевшись в чужое платье.
Оно и понятно: кожевники для него не компания, однако предлог уважительный – в их городе дело всегда стоит на первом месте. Ведь «Primavera» – это совершенно элитарное произведение искусства, очень изысканное, оно таит в себе огромное количество стилистических загадок. Взгляд моментально приковывает фигура Весны или Флоры.
Это и есть любовь земная и любовь небесная – одно лицо, но просто по-разному. Например, в «Поклонении волхвов» и на одной из фресок Сикстинской капеллы Боттичелли дает в толпе персонажей собственное изображение.
По своему рождению, по своему обучению, по своей жизни он был флорентинцем. Когда муж привез ее во Флоренцию она стала настоящей звездой, эталоном идеалом красоты. Это фигура Меркурия.
А в Средние века эти драпировки, которых очень много, скрывают тела, делая их бестелесными. Например, на картине Пьеро делла Франческа «Рождество» показан этот оркестрик. Макаренков. И читать тоже было противно.
В искусстве очень важно, когда ты сказал все и не сказал ничего. Там было представлено «Поклонение волхвов» : когда смотришь на автопортрет Боттичелли, удивительно, как он выпукло соединяется с общей композицией – друзья Академии, семья и вместе с тем, как он отделен в правой нижней части от всего этого. Это одинокий голос. Это было удивительно: картины начинали петь, звучать и дышать иначе.
И не простым придворным, он был театральным художником. В его руках жертвенная чаша и кропило. Выражение ее лица возвышенно, а взгляд полон мудрости и благородства. Правильно о нем всегда пишут, что он непревзойденный поэт линии. Это означает, что их больше нет, они ушли. Был в его жизни момент, когда он мог все изменить.
Его род, корни которого прослеживались до XII столетия, начинал с малого. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Для искусства это абсолютно не важно и на этот вопрос очень трудно ответить. И такой же был его дед Козимо. И вот таким образом художники эпохи Возрождения рассказывали старые истории на новый лад.
Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Гений и злодейство существовали вместе, одновременно. Тогда нобили оставляли город и переселялись в загородные виллы, расположенные на склонах холмов.
Ты влюблен, как в женщину или как в какую-то мечту или идею.
