Боттичелли Весна Композиция

на примере картины андро Боттичелли Весна, опишите как в композиции картины используется цвет, фактура, ритм

В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Предполагалось, что полотно будет висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).

Флоренция. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо.

боттичелли весна – Скачать 3 бесплатно

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.

Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. О том, как весной расцветает природа.

Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Композиционно полотно делится на три части. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Это был не просто подарок, но наставление, призыв к гуманности как высшей добродетели.

По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. На беду в начале XVI века во Флоренцию приехал Леонардо да Винчи.

1. История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
3. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
4. Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
5. Описание картины «Весна (Примавера)»
6. Весна картина Сандро Боттичелли

От его полета согнулись стволы деревьев. Именно в этом саду разворачивается действие великого полотна Боттичелли. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. В 1537 она была перевезена в Кастелло. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.

Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. обе выполнены с грацией и выразительностью». От его полета согнулись стволы деревьев. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Исследователи предложили несколько толкований.

Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Месяц считался концом весны и началом лета. Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.

1. Весна Ботичелли – математика и искусство
2. «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
3. Картина Весна, Сандро Боттичелли
4. История картины Боттичелли «Весна»
5. Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.

Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Над богиней парит Амур. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.

1. «Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка
2. Композиция Картины Боттичелли Весна
3. Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
7. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»

Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу.

Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Такие подарки были в то время обычным явлением. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.

Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Но давайте попробуем. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление.

Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать.

Весна. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника.

На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Для нас было важно не сделать реконструкцию, а отразить именно характер и глубину картины и ее героини Флоры через пространство и образ – загадочное утро невесты в цветущем саду и ее ослепительное преображение во время церемонии. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.

1. «Гимн живому человеческому влечению»
2. Другие картины Сандро Боттичелли
3. Обо всем, что нравится женщинам
4. Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»
5. Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
7. Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Философские версии связаны с неоплатонизмом. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Уффици. Этот крохотный младенец знает своё дело и целится своими верноразящими стрелами любви в трёх граций, подруг прекрасной Венеры, которые танцуют рондо. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. И так каждый день, в одно и то же время. И как поэтично показано превращение. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору.

Вашингтон. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Венера напоминает ее лицом. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.

• Композиция Картины Весна Боттичелли
• Анализ Картины Весна Сандро Боттичелли

Кстати, мы даже не подозреваем, как обижаем флорентийского мастера. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.

Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Музыкальность каждого полотна, особый ритм и плавность – мимо такого не пройдешь. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой.

Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Музыкальность каждого полотна, особый ритм и плавность — мимо такого не пройдешь. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.

Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель.

И, конечно, это породило особое искусство. Исследователи предложили несколько толкований. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Уффици. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли.

Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены.

Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. На самом деле это несколько противоречит истине. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.

Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна – пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. Жест заботливый, опекающий.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Она не просто богиня любви и красоты. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.

В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму.

Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Но это не единственное повторение в картине.

Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Сандро Боттичелли.

Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Фрагмент полотна «Поклонение волхвов» (около 1475), на котором Боттичелли изобразил себя Перелом в творчестве флорентийца произошел в конце XV века, когда он познакомился с монахом Джироламо Савонаролой. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Философские версии связаны с неоплатонизмом. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах. От его полета согнулись стволы деревьев.

Уффици. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). У каждой фигуры «Весны» свой горизонт.

По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Каково же содержание картины. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение.

В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Композиция двухфигурная. Она показана простой, тихой и скромной. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи – так на самом деле зовут человека, которого мы привыкли величать просто Боттичелли.

Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Читать полотно нужно справа налево: Зефир, Хлорида и Флора символизируют март (считается, что весна начинается с первого дуновения Зефира) Венера с Амуром и грациями – апрель Меркурий (чью мать зовут Майя) – май.

Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра.

Но, это не только поэтическое иносказание. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).

На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. От его полета согнулись стволы деревьев. «Весна», Сандро Боттичелли (1482) Сюжет «Весну» называют самой загадочной работой Боттичелли.

Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Ведь «боттичелли» – бочонок – это прозвище, которое перешло к художнику от старшего брата толстячка Джованни.

Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Тонкое, аристократичное, верное идеалам античности, наполненное символами, музыкальное и поэтичное. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Овидий рассказал о происхождении богини весны и цветов Флоры. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

Сколь приятна для любования. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.

Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Картина висела над софой, называемой летуччо. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце.

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Зефиром.

1477-1478. Исследователи предложили несколько толкований. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.

Но собранные Боттичелли в одном саду (где, кстати, ботаники насчитали более 500 цветов, относящихся к более чем 170 видам) они транслируют и другие месседжы. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. И вдруг осознаёшь – увядание.

Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу.

Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения.

В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Лишь век спустя к картине пришли известность и слава. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов.

Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой.

Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Композиционно полотно делится на три части. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов изящное соединение рук и постановка ступней – все это передает поступательный ритм танца.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти.

В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Такие подарки были в то время обычным явлением.

Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Ведь «боттичелли» — бочонок — это прозвище, которое перешло к художнику от старшего брата толстячка Джованни. А с правого края художник изобразил и себя. Учитывая то обстоятельство, что 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Однако в то время имя Сандро Боттичелли было почти забыто и на картину не обратили внимания. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.

На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Всё изменила вечная весна. Каково же содержание картины. Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. Флоренция.

Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Их длинные волосы перевиты жемчугом, символизирующим чистоту. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).

Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Картина висела над софой, называемой летуччо.

Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.

Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера.

«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.

Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Композиционно полотно делится на три части. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр. Боттичелли воплотил диалектику через композицию.

Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Юная Флора шествует неспешной походкой, бросая на своем пути прекрасные розы. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.

Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Портрет Лоренцо Медици кисти Дж. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии.

Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Меркурий (слева) нарциссически красив. Раскидистые композиции на каменных постаментах, увитых диким плющом – за абсолютной природной гармонией стоит тонкая и кропотливая работа. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В 1815 году она попала в запасники Уффици, её высоко не оценили и в 1853 отправили в Академию для изучения молодыми художниками. Возможно, Боттичелли сознательно отказался от ренессансной перспективы, ради усиления ощущения чуда.

Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Но, это неединственноеповторение в картине.

Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Именно так было принято делать на свадьбах. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду.

Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Вней есть ирадость, полнота жизни ипечаль знания, страдание. Сандро Боттичелли. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).

Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты.

Сандро Боттичелли. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Весна. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Итак, в композиции из восьми фигур показаны лишь два обобщенных поэтических символа: один, олицетворяющий ветер, дух, разум, другой — любовь, природу, цветение. Такие подарки были в то время обычным явлением.

Стареющий гений из последних сил пытался образумить молодых художников. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.

Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Предполагалось, что полотно будет висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Кстати, мы даже не подозреваем, как обижаем флорентийского мастера.

Таким образом, в живописи усиливается ощущение созерцательности, благодаря чему в картине художника появляется более важная, чем положенная в ее основу аллегория — тема духовной жизни. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Имя Хлорис происходит от белого цвета и символизирует чистую Душуно также и холод зимы. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

От его полета согнулись стволы деревьев. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Картина написана на основе древнеримской мифологии.

Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. И, конечно, это породило особое искусство. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).

Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли сгуманностью, культурой иобразованием) направлено отлюбви земной, олицетворяемой Флорой, клюбви небесной, которую символизирует Меркурий— проводник кразуму. Как войти в мир Линий.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, — кружащиеся в танце. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. От его полета согнулись стволы деревьев. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).

Именно Флора изображена между супругами и Венерой. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Портрет Джулиано Медичи (1453-1478).

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Сандро Боттичелли. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.

Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Сандро Боттичелли. Но, это не только поэтическое иносказание. В 1982 году картина подверглась реставрации.

Происхождение картины несколько туманно. «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, который собрался жениться на Семирамиде Аппиани. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари.

Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Движение в картине устремлено справа – налево. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.

И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.

Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Сандро Боттичелли. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).

В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Это был не просто подарок, но наставление, призыв к гуманности как высшей добродетели. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.

Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.

Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Не исключено, что в образе Купидона Боттичелли изобразил себя.

Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату.

Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. «Весна» заказана для внушения одному из Медичи идей гуманизма В своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников идеи которых активно поддерживал. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.

Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Любовь, согласно ихпредставлениям, — это путь отземной природы чувства кбожественной. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».

Каково же содержание картины. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).

Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость.

Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Его как художника заметили сразу.

Это история Линии, создающей образы. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Картина висела над софой, называемой летуччо. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору.

Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Месяц считался концом весны и началом лета.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры.

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Тусовка аристократов-гедонистов почувствовала вкус свежей крови и абсолютно забыла о Боттичелли. Она показана простой, тихой и скромной. Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой.

Такие подарки были в то время обычным явлением. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.

Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Кажется, что движения и жесты в картине забыты в тот же миг теми, кто их совершает или теми, к кому они обращены. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса – все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Любовь, согласно их представлениям, — это путь от земной природы чувства к божественной.

Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Уходящий безвозвратно. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).

Она показана простой, тихой и скромной. Вазари Полотно было написано вскоре после того, как умерла возлюбленная брата Лоренцо, Джулиано Медичи, прекрасная Симонетта Веспуччи. Сюжет картины «Весна» Сандро Боттичелли заимствовал сразу у двух древнеримских поэтов – Овидия и Лукреция. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи.

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas).

Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. На самом деле это несколько противоречит истине. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Стареющий гений из последних сил пытался образумить молодых художников. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио.

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции.

В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году.

В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. На фоне тёмной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Худо-бедно художник дотянул до 65 лет и весной 1510 года почил с миром. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Три правые фигуры символизируют первый месяц весны ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема).

Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.

Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Худо-бедно художник дотянул до 65 лет и весной 1510 года почил с миром. И как поэтично показано превращение. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы.

Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Движения и жесты в картине, как будто, сразу забываются как теми, кто их совершает, так и теми, к кому они обращены. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.

Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Но собранные Боттичелли в одном саду (где, кстати, ботаники насчитали более 500 цветов, относящихся к более чем 170 видам) они транслируют и другие месседжы.

«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). До 1743 года шедевр Боттичелли принадлежал семейству Медичи. Его как художника заметили сразу. Движение в картине устремлено справа налево. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.

«Весна» — главная загадка Боттичелли На одном полотне Боттичелли соединил сюжетные линии, взятые у Овидия и Лукреция. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий — проводник к разуму. Сандро Боттичелли. Но искусство – это ОБРАЗЫ. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи.

В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. На беду в начале XVI века во Флоренцию приехал Леонардо да Винчи. Миг. Казалось, что он не пишет, а поет. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.

И как поэтично показано превращение. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание.

Медичи владели полотном вплоть до угасания рода в 1743-м. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.

От его полета согнулись стволы деревьев. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Движение в картине устремлено справа – налево. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, который собрался жениться на Семирамиде Аппиани. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).

Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Но инвентарь от 1499 года, найденный лишь в 1975, перечисляя собственность Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни, констатирует, что в 15 веке Primavera была выставлена в городском дворце Флоренции. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Ее увидел и полюбил бог ветра Зефир и насильно взял в жены. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Но давайте попробуем.

В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. А с правого края художник изобразил и себя. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Флоренция. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.

Жест заботливый, опекающий. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Долгое время «Весна» хранилась в доме Пьерфранческо. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. И как поэтично показано превращение. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы.

У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца.

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов.

Всё изменила вечная весна. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Не исключено, что в образе Купидона Боттичелли изобразил себя. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике.

Весна. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера.

Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Она показана простой, тихой и скромной. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Фигуры расположены волнообразно.

Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.

Картина написана на основе древнеримской мифологии. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Это – гимн и природе и человечеству.

Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»).

Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. В 1815 году он попал в коллекцию знаменитой галереи Уффици. И как поэтично показано превращение.

Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Но, это неединственноеповторение в картине. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору.

Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Сейчас – это один из главных шедевров Уффици. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Она стала богиней в пышном одеянии. У Лукреция же Боттичелли заимствовал композицию в целом: Вот и Весна и Венера идет и Венеры крылатый Вестник грядет впереди и, Зефиру вослед, перед ними Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким Читать полотно нужно справа налево: Зефир, Хлорида и Флора символизируют март (считается, что весна начинается с первого дуновения Зефира) Венера с Амуром и грациями — апрель Меркурий (чью мать зовут Майя) — май. Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение.

Сегодня «Весна», наряду с другим шедевром Боттичелли – «Рождение Венеры», является одной из жемчужин галереи. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Миг.

На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Людей нельзя приманивать иной наживкой, кроме Гуманности, вот таким образом будь внимателен, не пренебрегай ею». Сандро Боттичелли.

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.

Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Казалось, что он не пишет, а поет. В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи.

В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Вернулась она в Уффици в 1919. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Но давайте попробуем. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.

«Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Сейчас — это один из главных шедевров Уффици. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Некогда юная красавица была не богиней, а нимфой по имени Хлорис. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной.

---