Чюрленис Художник
Чюрлениса экспонировались в Париже на выставке Союза русских художников. Сегодня познакомимся с творчеством одного очень необычного человекаМикалоюса Константинаса Чюрлениса. Он был музыкантом, художником, поэтом. Родился в1875 году в Литве. В 1930 году один из крупных французских писателей Ромен Роллан писал вдове художника: «Вот уж пятнадцать лет, как я неожиданно столкнулся с Чюрленисом и был прямо потрясен. В Петербурге Чюрленис познакомился с выдающимися русскими художниками, такими как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Рерих, Лансере, Константин Сомов, что существенно облегчило его существование в Петербурге.
На седьмой выставке Союза русских художников в Москве экспонировались работы Чюрлениса: «Арка Ноя», «Ангелочки (Рай)», «Баллада (Черное солнце)». Чюрлениса приглашают на выставку "Союза русских художников" – самого крупного творческого объединения России. Микалоюс Константинас Чюрленис — знаменитый литовский художник. Рассматривая картины М. Чюрлениса, я вижу прежде всего не художника, а человека, который был ищущим, потому что был влекомым к Свету, но не смог преодолеть отчаяния своей души, отчаяние, столь неизбежное каждому, кто привлечен Светом Вечной Жизни.
Рерих, Бенуа, Браз и Добужинский прислали в Вильнюс телеграмму соболезнования, в которой назвали Чюрлениса гениальным художником.
Микалоюс Чюрлёнис: художник, композитор, бедняк
Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Она добилась приема у В. И.
Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Подвижничество не может тянуться вечно. в будущем.
Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Гармонично, сильно и образно. Не хватало денег на краски и он временами должен был собирать на полу их крошки.
О жизни и творчестве выдающихся художников
А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Море кипит, беснуется. Вокруг пустота, темно-серая земля. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Древние и вековые устои нравственности народа.
Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Это есть понимание Мастера. Чюрленис создал ее плакат и обложку для каталога. Это мастера-изобретатели.
О знаменитости:литовский художник и композитор
Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ. датируются почти все картины художника. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Одно меня утешает – не гаснет во мне желание работать.
«Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Она жила в нём. Дальше палитра теплеет. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Самые известные картины Чюрлениса
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- ЧЮРЛНИС (Чурлёнис, Чурлянис) Микалоюс Константинас (Николай Константинович)
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Научно-философское обществоМир через культуру
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Но не всё, как оказывается, так просто. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. В его искусстве усиливаются ноты тревоги.
Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Сам художник на выставке экспонировал более 30 работ – сонаты «Ужа», «Моря», «Звезд», «Сказку о королях», триптих «Фантазия» и др. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями.
В институте, наряду с композицией Чюрленис посещал хоровой класс изучал теорию историю музыки, гармонию, естественные науки, астрономию, философию, нумизматику, минералогию. В Анданте морская стихия утихомирилась. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Литературное творчество Чюрлёниса
датируются почти все картины художника. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Буду получать жалованье, приобрету приличную одежду, квартиру, соответственно сытый обед. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Однажды меня пригласили в Барнаульское музыкальное училище рассказать об этом композиторе и художнике учащимся второго курса, музыкантам-исполнителям.
Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве.
Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Интересовался языками, особенно «мертвыми»: халдейским, ассирийским, финикийским.
Звуками. Иначе оно не искусство.
И наконец, Финал. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. В конце 1909 года, который оказался завершающим в его художественной деятельности, Чюрленису приснился страшный сон.
Дипломной работой была Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis». Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности.
В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. Около 1904 г. он вступил в Варшаве в общество взаимопомощи и руководил хором. Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка.
И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Островок этот носит романтическое название – «остров любви». В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Этими тропами ещё никто не ходил. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. говаривал, что нет рубежей между искусствами.
учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке). Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние. Гармония и красота природы влекли его, ему казалось, что музыка не в состоянии передать все оттенки цветов, которые он видел в деревьях, морской воде, цветах, в облаках, плывущих по небу.
Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва.
Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча.
Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Молодой композитор остался в Варшаве, зарабатывая на жизнь частными уроками музыки, терпел нужду, но зато мог уделять много времени музыкальному творчеству. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».
Была его сфера. Сначала помог случай. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени.
Финансовое обеспечение учебы Чюрлениса в Варшавском музыкальном институте взял на себя М. Огинский. Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году.
Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Слушали молча. С 1901 г. Чюрлёнис придает живописи не меньшее значение, чем музыке. И всегда на ней молодые люди.
На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. У него и картины имеют музыкальные названия — прелюдии и сонаты. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Мировоззрение Чюрлёниса формировалось в то время, когда молодёжь Варшавы и Лейпцига увлекалась идеалистической философией Канта, Вундта и Ницше. Первые годы, первые шаги "литовского ренессанса" связаны с именем Микалоюса Константинаса Чюрлениса. Известно 13 рисунков темперой.
В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Скорее всего, Микалоюс Чюрлёнис испытывал чувство вины перед близкими и непрерывным изнуряющим творчеством бессознательно надеялся компенсировать неудачи, не понимая, что это угрожает его душевному здоровью. Составил и свой собственный алфавит и на некоторых картинах видны таинственные письмена.
На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Он посещает художественную студию. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена.
Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. Документированной истории болезни в своем распоряжении мы не имеем, однако большинство психиатров рассматривают болезнь М. Чюрлёниса как шизофрению (исходя из особенностей личности и творчества). Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Глубоким сном заснули волны.
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. ".
«Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский. Он рисует набросок самой жуткой по настроению картины: «Баллада о черном солнце», некоторые именуют ее проще – «Черное солнце». У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое.
Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Часовенки, деревья.
Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг. Фантазия где – я спрашиваю. Микалоюс Чюрлёнис в одиночестве снова возвращается в Петербург, находит одного (. ) ученика.
Она рассказывает, как на выставке картин Чюрлёниса в комнату вошёл крестьянин и художник Талас Даугирдас принялся было объяснять ему картину. Так работают Мастера. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Надо подняться на третью ступень. –. – Варшавскую художественную школу.
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Они первые и первопроходцы.
Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Но вместе с тем он хорошо понимал, что музыку рисунком полностью заменить нельзя и что необходимо найти какую-то таинственную грань, где бы то и другое слилось вместе.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. К началу 1910 года он писал еще больше, «сжигая себя в творческой горячке» (В. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Это недопустимо. Не могу понять, откуда мог он черпать эти впечатления в таком краю, как ваш, в котором, насколько я знаю, вряд ли могут оказаться такие мотивы. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой.
Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. За два дня сделал набросок углём. Это сказка. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. До них ничего такого не было.
В этом же направлении действовало и польское духовенство. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. В этой школе и княжеском оркестре началась его профессиональная музыкальная карьера. Так произошло и с упомянутым выше чиновником и с Чюрлёнисом, «забывшим» о бедности. Он сам был Вестником, принесшим нам Новую Красоту нездешнего мира, не затуманенную тяжелой вуалью мира земного.
Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Вот он источник эмоционального стресса – первого шага к болезни.
Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Здесь мы переходим к житейской непрактичности Чюрлёниса. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Но звуки увлажняются и превращаются в краски. В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. В это же время М. К. Чюрлёнис всё более примыкает к литовскому национальному движению, центром которого с 1904 года, – когда была разрешена ранее запрещённая царской властью литовская печать, – становилась древняя столица Литвы – Вильнюс. «. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
Каково же соотношение болезни и творчества в случае Чюрлёниса. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники.
Все новое к нам приходит через Вестников. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Из воспоминаний жены М. Чюрлёниса: «Он.
Если бы ты знала, как приятно так упорно и беспамятно, без передышки писать». Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Когда у него проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную школу князя Михаила Огинского в Плунгянах (1889—1893), который, после ряда конфликтов, начал относиться к Кастукасу с большой симпатией.
Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Объединение слова и мысли должно рождать новые образы». Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство.
Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Где истина, Господи. В 1907-1909 гг.
И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Всё верно и безошибочно.
Жена, не привыкшая к такому образу жизни, уехала в Литву и только время от времени появлялась в Петербурге. Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Однако цены на свои картины назначает непомерно высокие, мечтая о помещении их в будущем в созданном «Вильнюсском национальном дворце».
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Князь предложил Чюрлёнису поступить в Варшавский музыкальный институт (1894—1899) и обеспечил его стипендией. Как пианист выступал в концертах общества. Он увлекался шахматами, математикой историей.
Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Белая тень чайки ложится на воду. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Его самые знаменитые музыкальные произведения — симфонические поэмы «В лесу» и «Море». В поэзии слово должно быть музыкой.
Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Ибо это была рука той, которая собрала и спасла наследие своего великого брата в самых, можно сказать, невероятных условиях. Плунге). Институт закончил с дипломом по специальности композиции. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Генделя, П. Чайковского, Р. Вагнера, Ф. Листа. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. В то же время упомянутые диссоциативные расстройства обычно не продолжаются столь долго.
Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Последняя считается психологическим, а не психиатрическим феноменом. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность.
В последние годы жизни мечтания усиливаются. Картина обладает очень большой декоративной силой. Самые знаменитые из них — это «Соната моря» и «Соната звезд». Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
Ему обещают признание и материальное благополучие, но. Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности. В этот период создал симфоническую увертюру «Кястутис», четырехчастный «Струнный квартет», каноны, фуги, среди которых «Sanctus» и «Kyrie» для смешанного хора. Дальше пойти я уже не смогу.
Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Стихия разыгралась вовсю. Чюрленис дал объявление в газету о том, что может обучать игре на фортепьяно и музыкальной теории и увлеченно занялся изучением традиционного народного искусства, фольклора.
Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. А ты иди иди без устали. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест.
Пишет он и стихи. И не только художники. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим регионом. Сейчас ночь. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом».
Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. И все это как бы входило в меня и там, во мне, начинался сложный и таинственный процесс какого-то волшебного творчества, которое выплескивалось за пределы моего сознания, но в то же время и подчинялось ему. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная.
Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу).
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. С нового года написал 50 картин. » Письмо жене (которой никогда и ни на что не жаловался): «Пишу по 8–10 часов подряд. Чюрленис — исключительное явление в мировом искусстве. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму.
Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Для самого Чюрлениса понятие вестника было глубоко философским, знаменующим собой непрерывность Космической эволюции человечества, несущей через своих Вестников людям известие об ином, Новом мире. Рамайяну, Рабиндраната Тагора.
Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
По поводу художественного наследия М. К. Чюрлёниса ведётся давний спор, начавшийся ещё при жизни художника. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. К сожалению, дружбе Марии и Микалоюса не было суждено завершиться женитьбой. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». получу какое-нибудь место.
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Но Чюрлёнис не хотел отвлекаться от живописи. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Письмо к другу, Э. Моравскому: «.
В первых шести листах серии – холодный космос. Была черная ночь, лил, хлестал ливень. А земля – обледеневшее кладбище – странствует в бесконечной ночи. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Солнце превращается в черный шар. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Часто он сам создает свои сказки. Но это будет уже другая история.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями.
Позднее он сбегает из больницы в лес. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. У Чюрлёниса воспринимаемый им музыкальный фон имел цветовые оттенки. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь.
Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. В некоторых письмах он жалуется, что ничего не умеет. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Ландсбергис).
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие.
Живописные «Сонаты» Чюрлениса, как и обычные музыкальные имеют отдельные части-картины. Картина оказалась во многом пророческой. Спустя некоторое время София живет в Литве и ждет ребенка. Дальше – болезнь, о которой поговорим более подробно.
«Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Он её внутри слышал.
И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. Я помню его до сих пор.
Это было его искусство.
В 1899, после защиты диплома, Чюрлёнис получил от князя в подарок пианино. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Звучит голубая музыка неба, зеленая музыка леса, янтарная музыка моря, серебряная музыка звезд Да это же цветовая мелодия. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Во вторую очередь это был русский — на нём Констант учился в начальной школе и разговаривал с государством, к которому принадлежал: Российской империей.
Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Как это смешно, глупо, даже противно.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. «Из научных дисциплин М. К. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Но не знаю дороги и боязно мне.
Отражается, но в реальности не присутствует. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений. Его творческий путь начинался именно с музыки. Я не хочу этим сказать, что идея опрозраченного мира иррациональна для живописи сама по себе.
Внешнее и внутреннее было в ней едино. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части.
Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Во время каникул рисовал. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. В Варшаве Чюрленис создал каноны, фуги, прелюдии, циклы вариаций для фортепиано, струнного квартета.
Ему не было тогда и 36 лет. К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона. Не существовало такого метода и такой школы. Это случилось в декабре 1909 года. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве.
В 1904 г. поступает в школу изящных искусств в Варшаве. Он был не новатор, но новый». Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Иду иду». Это другой, фантастический мир. В том же году вместе с женой он подался в Петербург – совсем не подходящее место для спокойного существования.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица.
Он посещает художественную студию. Для композитора-живописца, так часто меняющего разлинованную нотную бумагу на гладкие листы для рисования, синтез музыки и живописи стал частью жизни, выражением его миропонимания. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой).
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Современники описывают светлую, позитивную натуру художника, его легкий и доброжелательный характер. Второе – личность Чюрлёниса. Иначе он не мог и мыслить и творить.
Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису. Эта притча о бесконечном поиске человеком иного мира, более тонкого, более красивого, дающего этому человеку силу.
Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. Есть дальнейшая ступень. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Легкая депрессия, случившаяся 10 лет назад, после вынужденного расставания с Марией Моравской, пришла и ушла и к наступившей в 1909 году болезни не может иметь отношения.
Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Ведь так ясно выражено.
Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Надо браться за краски, браться за живопись». Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие.
Помню, с каким окаменелым скептицизмом четверть века тому назад во многих кругах были встречены произведения Чюрляниса. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта.
Интересно, что восприятие М. Чюрлёниса обладало свойствами синестезии. Его работы были представлены и на выставке Варшавской художественной школы, посвященной ее пятилетию. Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. Еще мгновение и все исчезнет. В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Умер М. К.
Одно противоречило другому. Было ясно, ясно без всяких подчёркиваний, что наряду с чуткостью и неторопливой вдумчивостью в качестве ключа к творчеству её брата надо взять и понятие космичности.
Затем он написал симфоническую поэму «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. Это – новый духовный континент.
Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Однако в действительности художник вряд ли думал об этом, а если и думал, то, несомненно, не о примитивно понятой замене музыкального звука цветовым пятом.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. После возвращения какое-то время жил в Вильнюсе, где в 1907 году открылась Первая литовская художественная выставка. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры.
После учреждения Литовского художественного общества, Чюрлениса приглашают к участию в нем. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. В 1901-1902 гг. Итак, мы вплотную подошли к болезни, начавшейся за год с небольшим до его смерти. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией.
Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства». У подножия волны мы видим маленькие кораблики, а на фоне её – инициалы художника, как символ победы человека и творца над силами природы. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. В Лейпцигской консерватории М. К. Это она после Великой Отечественной войны добилась, чтобы в Каунасе построили галерею для картин брата. Сходный сюжет во втором произведении: «Жемантийское кладбище».
Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. В этом стремлении он был первым.
В библиотеке издательсства Ц. Ф. Клиника отрезала его от мира, от людей.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». И уходил от вопрошающих. Между его жизнью и его творчеством не существовало никакой гармонии, никакого соответствия. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Прежде чем повествовать о болезни, мы должны остановиться на двух моментах.
Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Живопись также может иметь такую же архитектуру, как и музыка и в красках выражать звуки. До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала.
В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». Это красиво. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Но нет.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. 10 апреля 1911 года художника не стало. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Его фантазия, – писал М. В. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
Остановимся наконец на многообразных интересах Микалоюса Чюрлёниса. Чюрленис изучал композицию в классе проф. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников. Она воспринимала и жила этим.
И так поколение за поколением творцы и ясновидцы стремятся в неведомую даль, чтобы мир плотный и тяжелый наконец избавился от палящего зноя незнания и невежества. Ливень усиливался, а с ним и мой страх. И вернулся в больницу. Чуткость, уважительное отношение ко всему, непротивление злу насилием, но проведение рядом более длинной, более прекрасной линии. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Есть такие творцы, хотя их не много. На Серпуховской в Литовском зале.
Другой основной начальный симптом болезни – беспрерывное, в том числе ночное, рисование. Он должен разгрузиться. Сразу и в завершённом виде. И естественно Чюрленис, как истинный художник, музыкант и философ, обладал пророческим даром. Чюрленисы жили в Друскининкай.
А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Но он тосковал по родной Литве. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом.
Это – бесконечно красиво. В июне вместе с Софией расписали занавес для сцены в зале общества «Рута». Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами.
Обращает на себя внимание его противоречивое отношение к собственному творчеству. По-польски он писал письма друзьям и любимым. В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет.
Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Учащиеся слушали с интересом. – Ну, с меня хватит. Почему у нас Чюрленисов нет. ». Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
Иногда особенности личности являются одним из факторов, способствующих возникновению заболевания. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. А оно было необходимо для поддержания большой семьи – уволенного с места органиста отца, Софии и будущего ребенка. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Чюрленис руководил хором, собирал и обрабатывал народные песни, писал публицистические и теоретические статьи, выступал за создание в Литве Народной консерватории и Народного дворца.
Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. Не знал, что он может выдать.
Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. В Гевандхаузе и в Лейпцигском театре слушал любимые произведения Г. Ф. Однако весь синтез живописи и музыки, создаваемый им, нельзя выводить из синестезии. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Конечно, подойти к нему я не решился. ».
От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Подобно Скрябину, Чюрленис верил во внутреннее таинственное преображение человечества через искусство. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой.
Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Отец Марии, заметив их чувства, поспешил отдать дочь против ее воли в мужья другому.
Помимо этого он испытывает нужду. Неуспех ожидал его и на последующих выставках. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Ленина, у которого в это время было много других важных дел. – Авт. ) казались музыкой, прикрепленной к холсту красками и лаками». Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Вот он, ответили мне. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Петерса самостоятельно изучал принципы инструментовки Г. Берлиоза, Р. Штрауса. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского.
Все будто предстояли перед ликом Истины. Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой.
Люди ничего об этом не знают. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. «. Это «Кладбище» – солнце ушло, на желтом небе силуэты крестов, часовенки, деревья. Звуками.
До него никто так не мог работать. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Здесь он учился живописи в рисовальной школе Я. Каузика (1902—1905) и художественном училище (1905) у К. Стабровского в Варшаве.
Аллегро. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
Это есть постижение Мастера. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил.
И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Костек –старший. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Она почти ничего и не разъясняла.
Осенью того же года с рекомендательным письмом М. Антокольского он едет в Петербург и вступает в тесное общение с членами будущего объединения «Мир искусства» – Добужинским, Бенуа, Рерихом, Билибиным и др. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Но со мной происходило что-то непонятное. в собственном сердце. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения.
Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Так работал Моцарт, когда писал музыку. В музыке Средневековья форма фуги зарождалась именно из техники имитации, когда один и тот же мотив повторялся несколько раз, начинаясь от разных нот.
Известный художник Остроумова-Лебедева вспоминала: «Мне они (картины Чюрлёниса. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. Этому есть вещественные доказательства. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения.
Это – выразители. Он остался неоконченным. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника.
Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Впервые экспонировал свои работы в Варшаве в 1905 году. Но доходов нет.
Сидоров, меня поразили. Но надежд на серьёзную школу нет. Как писал Чюрлёнис. Должен освободиться. «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Ранее ведь такого искусства никогда не было. На этом фоне – замок, деревья, раскинувшая крылья птица.
Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Это – изобразители. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Чюрлёнис.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. И, наконец, народная основа, столь ярко выраженная в лучших картинах Чюрлёниса, вообще чужда абстрактному искусству. Мечта где.
Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Чюрлёниса приглашают участвовать в выставке «Союза русских художников». Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах.
Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Мастер.
Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Они вызывали в посетителях смутное беспокойство, которое переходило в раздражение и отрицание. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса.
Первый раз – от должности директора музыкальной школы в Люблине (Польша), второй – от места преподавателя Варшавского музыкального училища. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам.
Отражается, но в реальности не присутствует. Он действительно Мастер. Уехав в Лейпциг, он обучался там музыке в Лейпцигской консерватории (1901—1902). Живописное творчество Чюрлёниса называли «музыкой на мольберте». Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз.
В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Надо жить, как жил Мастер. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. Помимо этого художник испытывал настоящую нужду, когда не хватало денег на краски, так что он временами должен был собирать на полу их остатки1. И тот и другой были слиты воедино.
Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Посещения знакомых, спокойные разговоры о текущих событиях.
Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА.
