Чюрленис Википедия
Все это крайности. Фантазия где – я спрашиваю.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Картина оказалась во многом пророческой. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу).
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
- Самые известные картины Чюрлениса
- Микалоюс Чюрлёнис: художник, композитор, бедняк
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Все вещественное, как бы осаждаясь в другой, низший план творения, оставляет ощутимым только ритмический и геометрический принцип своего бытия. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Но со мной происходило что-то непонятное.
Если бы ты знала, как приятно так упорно и беспамятно, без передышки писать». Чюрленис мучился от безденежья и скитания по убогим комнатам и сомнительным домам, отсутствия работы и возможности заниматься музыкой, ему не доставало поддержки друзей. Как и Врубелю, Чюрленису не удалось победить душевную болезнь. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк.
- ЧЮРЛНИС (Чурлёнис, Чурлянис) Микалоюс Константинас (Николай Константинович)
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас — Википедия
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис: биография
Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Сначала помог случай. Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай.
Чюрленис создал ее плакат и обложку для каталога. Сходный сюжет во втором произведении: «Жемантийское кладбище». До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала. В 1901-1902 гг.
Но доходов нет. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. – Авт. ) казались музыкой, прикрепленной к холсту красками и лаками».
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. И тот и другой были слиты воедино. На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга.
Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. 10 апреля 1911 года художника не стало. Утонченные по колориту композиции Чюрлениса воссоздают мир народной мифологии, мир сказок, легенд, фантазий и грез. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Его земной мозг не выдержит двойного напряжения.
Второе – личность Чюрлёниса. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. Где истина, Господи.
- Чюрлёнис Микалоюс Константинас – Биография
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Словари и энциклопедии на Академике
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Они сделаны по рисункам с натуры. Дипломной работой была Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis». Каково же соотношение болезни и творчества в случае Чюрлёниса.
Одно противоречило другому. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. В 1904 г. поступает в школу изящных искусств в Варшаве. Все новое к нам приходит через Вестников. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса.
Это – новый духовный континент. А земля – обледеневшее кладбище – странствует в бесконечной ночи. Это «Кладбище» – солнце ушло, на желтом небе силуэты крестов, часовенки, деревья. Но надежд на серьёзную школу нет. Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. – Варшавскую художественную школу.
получу какое-нибудь место. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- О знаменитости:литовский художник и композитор
Здесь мы переходим к житейской непрактичности Чюрлёниса. Подвижничество не может тянуться вечно. Врачи запретили Чюрленису заниматься музыкой и рисовать. Первый раз – от должности директора музыкальной школы в Люблине (Польша), второй – от места преподавателя Варшавского музыкального училища. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). «Из научных дисциплин М. К.
Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию.
Это случилось в декабре 1909 года. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена. «Плач Витоля» Ю. Крашевского.
И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест. Он разливал вокруг себя какой-то свет», — вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман. Взглянув на произведения Чюрлениса, можно заметить, что в его живописи чувствуется влияние символистов и art noveau, музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем мажора-минора, а творчество вцелом объединено четкой синестетической тенденцией. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.
Однако в действительности художник вряд ли думал об этом, а если и думал, то, несомненно, не о примитивно понятой замене музыкального звука цветовым пятом. Он был увлечен русской культурой, с которой встретился в больших петербургских музеях, галереях, театрах и концертных залах. Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Другой основной начальный симптом болезни – беспрерывное, в том числе ночное, рисование.
Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира». Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Осенью того же года с рекомендательным письмом М. Антокольского он едет в Петербург и вступает в тесное общение с членами будущего объединения «Мир искусства» – Добужинским, Бенуа, Рерихом, Билибиным и др. А ты иди иди без устали.
Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью. говаривал, что нет рубежей между искусствами. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Это сказка. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал.
С отличием окончив в 1899 году институт, он отказался от должности в музыкальной школе в Люблине, написал симфоническую поэму В лесу (1900-1901) и поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Дальше пойти я уже не смогу. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности.
Он расширяет свой кругозор изучая древней плоскую религию и философию, читая индийскую литературу – легенду о Нале и Дамаянти. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. Конечно, подойти к нему я не решился. ». Носковский, которые находились под обаянием романтической музыки Шопена. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться.
Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Во время каникул рисовал.
Главным для него стало не рисование с натуры, а свободное творчество. Художник, музыкант, поэт и философ, он нес в себе целую эпоху мировой культуры и был одним из первых, кто в начале ХХ века показал путь Новой Красоты, пройдя через мучительный поиск, выводящий на космические просторы иных миров. Микалоюс Чюрлёнис в одиночестве снова возвращается в Петербург, находит одного (. ) ученика. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
Он увлекался шахматами, математикой историей. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. В семье было пять сыновей и четыре дочери. Еще будучи студентом, Чюрленис написал много самых разных музыкальных произведений.
От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Итак, мы вплотную подошли к болезни, начавшейся за год с небольшим до его смерти. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом.
Иначе он не мог и мыслить и творить. Из воспоминаний жены М. Чюрлёниса: «Он. В этот период создал симфоническую увертюру «Кястутис», четырехчастный «Струнный квартет», каноны, фуги, среди которых «Sanctus» и «Kyrie» для смешанного хора.
Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом.
Однаконовое увлечение по возвращении в Варшаву не только не угасает, но становитсяподлинной страстью. С 1901 г. Чюрлёнис придает живописи не меньшее значение, чем музыке. датируются почти все картины художника. Люди ничего об этом не знают. Последняя считается психологическим, а не психиатрическим феноменом.
Остановимся наконец на многообразных интересах Микалоюса Чюрлёниса. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать.
Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Документированной истории болезни в своем распоряжении мы не имеем, однако большинство психиатров рассматривают болезнь М. Чюрлёниса как шизофрению (исходя из особенностей личности и творчества). Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Но он тосковал по родной Литве. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский. Здесь в то время преподавали 3.
Известный художник Остроумова-Лебедева вспоминала: «Мне они (картины Чюрлёниса. И всегда на ней молодые люди. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг. Одно меня утешает – не гаснет во мне желание работать. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью». (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой).
К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Обращает на себя внимание его противоречивое отношение к собственному творчеству.
автобус внушал ужас и, завидя его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями. Часовенки, деревья.
Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. «. Это полные стремительного движения Искры, переосмысленная в таинственных ритмах Печаль.
Казалось, в его жизни было собрано все, чтобы помешать творцу выполнить его таинственную миссию и реализовать то, с чем он пришел в этот ХХ век. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Теперь трудно установить, кому он тогда отдавал предпочтение и кто, наряду с вышеупомянутыми мастерами, особенно восхищал и привлекал его. Она выражена в многообразных созвучиях, слышится в грозных и ясных тонах его картин, в бесконечном изменении палитры музыкальных красок.
Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. И не только художники.
Она добилась приема у В. И. Вот он источник эмоционального стресса – первого шага к болезни.
В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». У Чюрлёниса воспринимаемый им музыкальный фон имел цветовые оттенки.
Я становилась все более и более рассеянной и ловила себя на том, что какие-то слова и фразы проходят мимо меня. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Незадолго до начала явных признаков душевного расстройства он написал несколько полотен в минорных тонах. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Я помню его до сих пор.
Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Была его сфера. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису.
Его потрясли горы, в европейских музеях он увлеченно изучал произведения старых мастеров. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского.
Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Институт закончил с дипломом по специальности композиции. Неуспех ожидал его и на последующих выставках.
Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. И естественно Чюрленис, как истинный художник, музыкант и философ, обладал пророческим даром.
Как это смешно, глупо, даже противно. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
Ленина, у которого в это время было много других важных дел. С нового года написал 50 картин. » Письмо жене (которой никогда и ни на что не жаловался): «Пишу по 8–10 часов подряд.
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно. Весы – это бурное играющее с рыбацкими лодками море. Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным.
В Гевандхаузе и в Лейпцигском театре слушал любимые произведения Г. Ф. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. «.
Жена отвезла его из Петербурга в Друскининкай. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие.
Каким плодотворным могло бы быть развитие этого открытия в живописи больших пространств, в монументальной фреске. Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. Критики отмечали глубину и самобытность его произведений.
Составил и свой собственный алфавит и на некоторых картинах видны таинственные письмена. Позднее он сбегает из больницы в лес.
учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке). Две струи дыма, белого и черного, одна из которых устремилась в небо, а другая тяжело и неотвратимо оседает на землю.
Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Можно сказать, что он не только видел и слышал Инобытие, но и творил в тесном сотрудничестве с ним. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности.
К началу 1910 года он писал еще больше, «сжигая себя в творческой горячке» (В. Петерса самостоятельно изучал принципы инструментовки Г. Берлиоза, Р. Штрауса. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Но Чюрлёнис не хотел отвлекаться от живописи. Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ. В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
А сам увлеченно занялся изучением традиционного народного искусства, фольклора. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории.
Это красиво. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Он проходил точку обязательного для художника нисхождения и, подобно святому, устремлялся в Беспредельность, в которой ему открывалась Красота Инобытия во всей ее реальности, во всей силе ее высоковибрационной энергетики. Ландсбергис).
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми.
Четыре года провёл Чюрлёнис воркестровой школе богача и страстного меломана Михаила Огинского. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах.
Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. Я видел на расстоянии 140 километров Эльбрус, подобный огромному снежному облаку впереди белой горной цепи.
В этом и состоит тайна его неувядаемой жизненности, в этом – его великий человеческий смысл н ценность. Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка.
Была черная ночь, лил, хлестал ливень. если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры». А он все время слышал звон колокола. В тринадцать лет, после окончания начальной школы, Константинос поехал туда учиться.
Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки».
За два дня сделал набросок углём. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки.
В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Кроме того, это неповторимое проявление подлинно литовского национального искусства имеющее бесспорное значение и для мирового искусства в целом. Он был не новатор, но новый». Вот он, ответили мне.
Интересовался языками, особенно «мертвыми»: халдейским, ассирийским, финикийским. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки.
Он рисует набросок самой жуткой по настроению картины: «Баллада о черном солнце», некоторые именуют ее проще – «Черное солнце». Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». В Вильнюсе, куда он переехал, начали издаваться первые литовские газеты, были созданы национальные театральные труппы.
В первых шести листах серии – холодный космос. Чюрлёниса приглашают участвовать в выставке «Союза русских художников». В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Дальше – болезнь, о которой поговорим более подробно. Мировоззрение Чюрлёниса формировалось в то время, когда молодёжь Варшавы и Лейпцига увлекалась идеалистической философией Канта, Вундта и Ницше.
(Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Костек –старший. Часто он сам создает свои сказки. В Лейпцигской консерватории М. К. Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная.
Живописное творчество Чюрлёниса называли «музыкой на мольберте». Сам художник на выставке экспонировал более 30 работ – сонаты «Ужа», «Моря», «Звезд», «Сказку о королях», триптих «Фантазия» и др. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. Молодой композитор остался в Варшаве, зарабатывая на жизнь частными уроками музыки, терпел нужду, но зато мог уделять много времени музыкальному творчеству. Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой.
Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. В 1905 году начались революционные события в Польше и Чюрленису пришлось бежать домой, в Литву. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим».
Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Известно 13 рисунков темперой. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. Почему у нас Чюрленисов нет. ».
Первое – своеобразие творчества Чюрлёниса, послужившее поводом для предположений о болезни литовского гения. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. Пишет он и стихи. Это – бесконечно красиво. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы.
Однако цены на свои картины назначает непомерно высокие, мечтая о помещении их в будущем в созданном «Вильнюсском национальном дворце». Дальше палитра теплеет. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
Это другой, фантастический мир. Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Посещения знакомых, спокойные разговоры о текущих событиях. Живопись также может иметь такую же архитектуру, как и музыка и в красках выражать звуки.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Козерог застыл на островке среди океана.
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Именно фантастическое, а не библейское творение мира возникает на тринадцати картинах одноименного цикла, ставшего одним из центральных произведений Чюрлениса. Ливень усиливался, а с ним и мой страх.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. В то же время упомянутые диссоциативные расстройства обычно не продолжаются столь долго. Так произошло и с упомянутым выше чиновником и с Чюрлёнисом, «забывшим» о бедности. Умер М. К. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге.
–. Появившийся в Друскениках в 1908г. Он посещает художественную студию. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица.
Как пианист выступал в концертах общества. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Объединение слова и мысли должно рождать новые образы».
Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Буду получать жалованье, приобрету приличную одежду, квартиру, соответственно сытый обед.
Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Рамайяну, Рабиндраната Тагора.
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. В библиотеке издательсства Ц. Ф.
Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста. Он остался неоконченным. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно.
Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд.
В этом же направлении действовало и польское духовенство. Мечта где. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. К сожалению, дружбе Марии и Микалоюса не было суждено завершиться женитьбой.
Клиника отрезала его от мира, от людей. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Сигетинский и 3. На этом фоне – замок, деревья, раскинувшая крылья птица. Символизм появился во французской живописи и поэзии еще в конце XIX века.
Отличительная черта его творчества – отсутствие в нем обычной для той эпохи декларативности, камерность, особая интимность его фантастики. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. Сейчас ночь.
Производил он впечатление болезненного и хрупкого. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт).
Эти видения одновременно и влекут и отпугивают. – Ну, с меня хватит. Но все больше тревоги, смятения, дурных предчувствий в его картинах. Со временем Чюрлёнис, обладавший душой большого художника, всё более углубляется в литовские народные песни и народное искусство, находя в них твёрдую основу и для своего собственного творчества и для дальнейшего развития национального искусства.
Генделя, П. Чайковского, Р. Вагнера, Ф. Листа. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Прежде чем повествовать о болезни, мы должны остановиться на двух моментах. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара.
В 1907-1909 гг. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии.
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Иду иду». Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли.
Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Однако весь синтез живописи и музыки, создаваемый им, нельзя выводить из синестезии. В поэзии слово должно быть музыкой. Сидоров, меня поразили.
в будущем. Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности. В июне вместе с Софией расписали занавес для сцены в зале общества «Рута».
Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. В некоторых письмах он жалуется, что ничего не умеет.
Вокруг пустота, темно-серая земля. Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние. Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса.
Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе.
Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. «Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Солнце превращается в черный шар. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Его фантазия, – писал М. В.
Морские волны и облака приобретают очертания человеческих тел и профилей. На Серпуховской в Литовском зале. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Ему обещают признание и материальное благополучие, но. Это было его искусство.
Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Картина обладает очень большой декоративной силой.
Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»). Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой.
Отражается, но в реальности не присутствует. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.
Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела».
Интересно, что восприятие М. Чюрлёниса обладало свойствами синестезии. Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Чюрленис изучал композицию в классе проф. Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным.
Дева завороженно глядит на звезды среди полевых цветов. А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Письмо к другу, Э. Моравскому: «. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Каждый из этих символов полон глубокого философского смысла. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
Отец Марии, заметив их чувства, поспешил отдать дочь против ее воли в мужья другому. И вернулся в больницу. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. В конце 1909 года, который оказался завершающим в его художественной деятельности, Чюрленису приснился страшный сон. В последние годы жизни мечтания усиливаются. В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников».
В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. В начале XX века окончательно формируются национал-демократические взгляды Чюрлениса, он приобщается к литовскому движению национального возрождения, руководит хором Общества взаимопомощи варшавских литовцев, пишет для литовских начальных школ первый сборник народных песен. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет.
Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники.
Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Ему не было тогда и 36 лет. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала классического средневековья и до XIV в (1387г. ) была языческим регионом. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции.
Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. Чюрленисы жили в Друскининкай.
Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Спустя некоторое время София живет в Литве и ждет ребенка. Консерваторские преподаватели и студенты признавали за ним выдающиеся музыкальные способности, однако не слишком общительный характер молодого композитора не располагал к тесным контактам. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». В ГерманииМикалоюс Чюрленис увлекается живописью.
Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства». Появляются Демон, Прелюд, Баллада о черном солнце. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи.
Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Но не знаю дороги и боязно мне.
Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги».
