Дієго Веласкес Біографія Коротко

Дго веласкес (): творчсть бографя (фото)

1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе.

Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп.

• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Дго Веласкес: бографя, твори художника

Перед нами – один з палацових поков, де художник пише портрет короля та його дружини. Недарма на роботу Веласкеса сткалися дивитися митц з усх кнцв Риму.

bodegon – трактир). Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657).

1. Диего Веласкес — картины и биография
2. Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
3. Веласкес ДиегоКартины и биография
4. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
5. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)

Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Веласкес Диего Картини й бографя Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599-1660), великий спанський художникь.

bodegon – трактир, харчевня). ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Домнуюч в картин червон тони звучать особливо нтенсивно в гарячому свт, який пронизу фгуру, надаючи й надзвичайну жвавсть. Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Художник же как мог оттягивал отъезд.

• Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
• Творчество художника Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: биография, творчество
• Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)

Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як «вдосконалення професйно майстерност». Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали»., як згодом стали класичними – Занадто правдиво. На этом фоне выделяется лондонская Национальная галерея, владеющая девятью работами великого испанского живописца.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Один из них представлен слева.

Картина, у свою чергу, зображу сцену з вангеля, згдно з якою Христос прийшов у будинок Мар Марфи, вони, вдклавши домашн справи, стали слухати його вчення. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

1. Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
2. «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)
3. «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
4. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
5. «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)
6. Веласкес Диего испанский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161112. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Картина «Непорочное зачатие», ок. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Веласкесу вдавалося в портрет передати характер людини, показати суперечливсть рис його характеру.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

• Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
• Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего

Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Навчався в Севль у Ф. Еррери Старшого у Ф. Пачеко, на дочц якого вн був одружений. Зовсм по-ншому – тендтно та сплавлено – написане обличчя двчинки.

«Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн. Не виклика сумнвв той факт, що це надзвичайно розумний кмтливий чоловк. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Отже, змст картини – круговорот життя, змст та закономрност. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне».

После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Он приобрел известность еще в юности. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. У босих нг лежить кшка.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. У них втлений деал, який свом корнням сяга в нацональне спанське мистецтво.

Картина знаходиться на територ Риму, галерея Дора-Памфл. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора.

Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. з дитячою стараннстю намагаючись виглядати велично, нфанта Маргарита позу художнику у свой першй «дорослй» сукн для парадних прийомв – так званй, гварданфант. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».

Диего получил хорошее образование. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.

Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що стала одружилася й маркзою де Монтелеоне. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.

Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. В ее составе – более 50 картин Веласкеса, то есть почти половина всех дошедших до нас его работ. люзорно вдтворююч кожну деталь, Веласкес змню форму та розмри мазкв. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже).

У 1634-1635 рр. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. Найбльш яскравим представником спанського живопису«Золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Филипп IV женился дважды. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв». 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала.

Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Величезне полотно, напоне срблястим туманом раннього червневого ранку створю враження просторово глибини, виршено в стриманому вишуканому колорит.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. С неё было сразу же сделано несколько копий.

Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо). Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. У «Меннах» Веласкес знехтував всма канонами придворного мистецтва, зобразивши аристократв в буденнй обстановц. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух.

Веласкес бачить у ньому людину, обдлену долею, але достойну поваги та спвчуття. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Она была очень успешна. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир.

Портрет на довг роки ста його основним жанром. в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. В 1617 получил звание мастера. У её босых ног лежит кошка. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок.

На нй була зображена одна з найтрагчнших сторнок спансько стор — вигнання з крани всх, хто мав арабське походження. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. С 1622 года он возглавил правительство. Але сильнше усього його вабила живопис. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629).

К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. В. Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв.

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

«Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) русск. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. До 1623 Веласкес працював у Севль. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу.

Але не пддався (як цього можна було б очкувати, чи з його мсц нший) тиску середовища, за умов яко гинули багато таланти, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом життя. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

У шлюб у них народилося дв дочки16. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц). Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. ви можете запитати все в систем з коробкою.

Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). До 1623 работал в Севилье. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом. В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Багатьох людей, як вдрзнялися фзичною потворнстю, при двор розцнювали, як начиння.

х можна побачити в дзеркал на задньому план. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью.

Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. За задумом митця, вони нби бачать те, що приховано вд нших.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам з значною повагою. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.

Но они никак не проявили себя. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом.

Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. Недаремно майже через 200 рокв французьк мпресонсти назвуть майстра свом першим вчителем.

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета.

На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. На портрет нокентй X був змальований таким, яким художник бачив його. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л.

Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Вони були створен одночасно незабаром псля того, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелтас Кальсадас (згодом зруйнованого). У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню.

У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634). На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Естафета життя передана нового життя – хлопчиков. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася.

В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. Им стал Франсиско Гойя. ".

Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

«Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. Чарвнсть маленько принцеси пдсилю саме дорогоцнне ткання багатошарового живопису. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Талант до живопису хлопчик змг виявити у себе в дуже ранньому вц, а вже в десятирчному вц його вддали вчитися спочатку до вдомого художника Франсиско Еррери Старшому. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Вн стоть перед мольбертом та пише картину, цлковито занурений у це заняття. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). И все же оба эти собрания намного уступают лучшей и обширнейшей в мире коллекции работ Веласкеса, хранящейся в музее Прадо в Мадриде. Картина «Водонос» («Продавець води», бл.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Було йому тод двадцять три роки. Наряду с другими испанскими творцами Диего обращается к библейским сюжетам, но они не занимают большого места в жизни автора. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Простр рвнини сповнений срблястим туманом раннього червневого ранку, з яким зливаться дим згарищ палаючих на горизонт селищ. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини.

Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин.

х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). Довг прозор мазки вдтворюють легке дитяче волосся, збране у пишну зачску а ля Карньян. Двчинка, що знаходиться в центр картини, це дина на той час дочка королвсько см – пятирчна Маргарита.

Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Художник вибудував складну, багатофгурну композицю та виконав з такою невимушенстю, немов побачив у житт. Отсюда появилось большое количество завистников. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Веласкес без конца мог рисовать голову этого парня, как и головы всех подряд местных жителей.

Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Художник же как мог оттягивал отъезд. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв.

Свтло праву частина особи старого говорить про життя. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Менин часто называют картиной создания картины. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620). Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. У 1622 р. Веласкес вперше прихав до Мадрида.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Он выносит действие на природу, отчего ровнее становится освещение, богаче сверкают краски. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Ця велика за розмром картина (212 х 147), знана як Портрет нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, була написана близько 1658 р. знаходиться тепер у музе Прадо в Мадрид. Луки суспльства вртуозв Пантеону.

У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Втм, вдомо, що Веласкес не встиг завершити це полотно. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп.

Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького17, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). У центр сцени комендант фортец переда ключ спанському полководцю.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. На полотнах художника блазн, здаться, уважно вдивляються в глядача. Каганэ.

С 1622 года он возглавил правительство. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Столиця вдкрила йому нов можливост.

У фгур коменданта нема приниженост, вн зна, що свй обовязок виконав до кнця. Картина представля собою рдксний в спанському мистецтв приклад групового портрета. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ) русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ) русск. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Iglesia de San Pedro) 28 грудня 1597 року, там же, де згодом був охрещений новонароджений Дго, найстарший з восьми дтей у см. Вн був обраний членом Римсько академ св. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп.

Королвське подружжя залишилось «за кадром», видно лише вдображення у дзеркал. То, наприклад, вигадав картину темну, без найменшого ознаки свтла, то заслпить одним освтленням. Ему в одном из крыльев дворца отведены парадные апартаменты, а в пригороде, в одном из замков, у него есть просторная мастерская. Вперше вони почали згадуватися в лтератур з 1800 року, коли ще перебували в монастир. Единственным минусом такой жизни стало ограничение тематики картин, которые творил Веласкес Диего. Веласкес Дго, картини якого незвичайн длявтчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «П39яниц», або «Вакх». В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

— Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Их судьбы зачастую трагичны. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Здесь наблюдается уже более смелый выбор типажей и реалистичные характеристики деклассированных представителей общества того времени. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Луки и общества виртуозов Пантеона.

У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины.

Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв». Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Менин часто называют картиной создания картины.

Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Праворуч – органзован спанц, хн струнк ряди пдкреслю лс пднятих списв. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». 1625 год. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». В 1868 году в Испании произошла революция. Впоследствии оно только увеличивалось.

«Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Рання слава, придбана Веласкесом в Севль, сприяла тому, що вн був покликаний до Мадрида. У босих нг лежить кшка.

Пухку фактуру яскраво-червоного плюмажу пдкреслено хвилястими дотиками пензля. Тот без раздумий принял это предложение. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей.

Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью.

bodegon— корчма, шинок). Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал9. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

Кожен з них триматься по-свому – в вдповдно до вку. Веласкес, Дго да Сльва (1599-1660) – спанський художник епохи Бароко. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена сильных мира сего.

«Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея.

Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. и о наличии вакансии на это место. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького18, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegon — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Варто зазначити, що король Флп IV смявся на людях всього два рази, проживши довгих 60 рокв.

А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Маря Барбола нфанта знаходяться на однй паралел, х образи перетинаються. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны.

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Лворуч невимушено стоять голландц. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Жив особи, простота виразнсть самого задуму, майстернсть вираження речей (стл, покритий змято скатертиною, В«натюрмортВ», що знаходиться на ньому, одяг зброю, що висять на стн в глибин) говорять про живе сприйнятт дйсност, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса.

В это период появляются такие работы как Шут Калаба-Сильяс, Граф Оливарес, Вакх, Кузница Вулкана. те, нше виходило у нього однаково прекрасно. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Там его избрали членом римской Академии св. Им стал Франсиско Гойя. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Дго був старшим серед всьмох дтей у його родин. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность.

На даний момент ми служимо тльки англйською, турецькою, росйською, укранською, казахською та блоруською мовами. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Но это была лишь одна сторона медали. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана».

Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник.

Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Вище: що ви шукали. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. – все 1631-48, Прадо). У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Дго Родргес де Сльва Веласкес був народжений в червн в 1599 роц на територ Севль. Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес.

Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». и о наличии вакансии на это место. Той без роздумв прийняв цю пропозицю.

Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Он копировал картины Тинторетто, фрески Микеланджело изучал античную скульптуру, знакомился с произведениями современных ему итальянских художников.

Картина зображу художника, що працю над портретом короля з королевою. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634). Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. «Менн» часто називають «картиною створення картини».

Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Вони не занепали духом, хоча й зазнали поразки. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений, – пишет в своей книге Искусство живописи Пачеко. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. Очень неплоха коллекция работ Рубенса, дважды посещавшего Испанию и водившего личное знакомство с испанскими королями Филиппом III и Филиппом IV. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. А здавши успшно спит – отримав звання майстра.

Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Але сильнше усього його вабила живопис. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». 1625 рк. Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.

Порожнй плащ на стн – людини вже нема, нч життя, небуття. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Одним з чудових прикладв таких робт картина Дго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 роц.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Незабаром популярнсть Веласкеса зросла настльки, що при двор стало соромно не мати портрети його роботи. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. На одному з портретв на повний зрст зображено молодшу дочку спанського короля – нфанту Маргариту. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Из опубликованного в 1983 году документа следует, что в Италии у Веласкеса родился внебрачный сын Антонио – но уже после того как мастер уехал в Испанию. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.

Звание мастера он получил в 1617 году. У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах.

А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесёнными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, тёмно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. То же и портреты Веласкеса.

була створена картина «Каптуляця Бреди». В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Прям промен сонця на юнака говорять про полудень життя. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»).

Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Каганэ. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). У 1659 р. Флп IV подарував майстру особисте дворянство.

в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Все виконано майстерно, подбно до сучасного театру та лтератури зображуються вдчайдушнсть, гркота веселощ. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини».

Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл.

Сохранилось около десятка подобных работ. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Картини тсно повязан мж собою за змстом символц. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

Свои религиозные полотна, например, художник писал с обычных мужчин и женщин, преображая модели так, что они превращались в надмирных носителей тайны. Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez)., що згодом стали класичними – Занадто правдиво. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь».

Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане. В«Непорочне зачаттяВ» та В«оанн вангелст на остров Патмос В»- картини парн.

Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления.

Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Незабаром популярнсть Веласкеса зросла настльки, що при двор стало соромно не мати портрети його роботи.

Естафета життя передано нове життя – хлопчику. У её босых ног лежит кошка. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629).

В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) уроженцев Севильи Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. нокентй X, побачивши свй портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво. » За цей портрет художник отримав в якост винагороди нагрудну ланцюг з зображенням папи, що знаходяться в медальйон.

Багато експертв називають цей твр одним з кращих реалстичних портретв. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив.

У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки.

Художник писав картини на мфологчн («Кузница Вулкана», 1630) й сторичн («Введення Бреды», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки («Трумф Вакха», 1628), переважали по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв. и о наличии вакансии на это место. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Колористичне виршення цього портрету справжньою насолодою для шанувальникв живопису. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

Граф-герцог збира в Мадрид свох друзв клнтв, здебльшого севльцв. За свою работу художник удостоился всяческих похвал и благосклонностей от короля, однако по возвращении в Мадрид он слёг с приступом лихорадки. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. У «Меннах» Веласкес зобразив самого себе. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Однако и это не помогло. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Йому в одному з крил палацу вдведен парадн апартаменти, а в передмст, в одному з замкв, у нього простора майстерня.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан.

Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Это решение оспорил король Филипп IV. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки.

Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Но в девятилетнем возрасте у ребёнка были уже ярко выражены способности к искусству, вот таким образом его отец отдал на обучение в мастерскую популярного в то время в Испании художника Эрреры. Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». Вн був з родини маранов, тобто врев, як прийняли християнство. Але вн не пддався (як цього можна було б очкувати, будь на його мсц нша людина) тиску середовища, в умовах яко гинули багато талантв, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом на життя.

Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн. Учився в рдному мст в живописцв Франсиско де еррери Старшого й Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 одержав звання майстра. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса».

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Дуже скоро в систему додан нов мови. У босих нг лежить кшка. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). Это объяснимо. Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом.

В1622 р. прихав до Мадрид, де його замовником покровителем став граф Олварес. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

В. И. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Тро чоловк, зображених до картини, написан Веласкесом з натури – це простий люд, та й сама сценка носить повсякденний характер: люди розпочинають сндання. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Варто зазначити, що це дина картина Дго, де внценосна пара зображуться разом.

Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. «Менин» часто называют «картиной создания картины». Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Впрочем, не бывает правил без исключений.

Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Ц люди зображен в композицйнй груп разом з собаками. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу.

Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). 1608-1670). Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей.

У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Безумовно, одна – приваблива молода, а друга може викликати неспокй. С неё было сразу же сделано несколько копий. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал.

Переможц й переможен подан як гдн люди. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Ця картина мала прикрасити один з залв королвського палацу в Мадрид. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов.

Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения. За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»11.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. В останн роки життя Веласкес написав дв найзнаменитш сво роботи: Менни (Фрейлни), в якй зображений приватний епзод придворного життя, картину Пряха, живопису сцену в королвськй майстерн килимв. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв.

Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). Это произошло 6 августа 1660 года. Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей.

Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Робота настльки сподобалася монарху, що той виршив замовити у живописця власний портрет. При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. Хоча рзка експреся картини суперечила парадного, офцйним призначенням, король прийшов в захват вд роботи Веласкеса велв виставити картину в одному з палацових залв для загального огляду.

Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника.

За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»12. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий В«Портрет папи нокентя XВ», написаний у Рим в 1650 р. Зараз хотлося б докладнше зупинитися на деяких картинах Веласкеса, як бльш яскраво змогли вдбити його творчсть. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет.

Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть.

Но сильнее всего его манила живопись. Жодна лня не позначена жорстко: контури тануть у свтлоповтряному середовищ, а блильн акценти перетворюються на переливи парч в потоц свтла. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Свтло пада вд нас злва, прямо в обличчя молодй людин. Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса.

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. 1625 год. Веласкес був великим портретистом.

У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались помочь художнику, предстать перед монаршими персонами ему так не удалось.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Но они никак не проявили себя.

Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму.

В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела».

У наступн роки Веласкес працював у Севль. Героями трех из этих работ стали карлики. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса.

Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. Вдомими творами Веласкеса «Венера перед дзеркалом», «Менни», «Пряхи».

Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. У дверях покою – канцлер.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7.

Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году.

Дружба эта сохранилась до последних дней художника, хотя все вокруг изменилось неузнаваемо – тот же Филипп за это время превратился из гордого владыки самой могущественной в мире империи во второразрядного европейского монарха. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес». Портрет на довг роки ста його основним жанром.

В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Сам художник изображён с крестом ордена Сант-Яго на груди, который он получил тремя годами позднее, в 1659 году, — по легенде, этот крест добавил к портрету сам король Филипп IV. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году).

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета.

Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

У дверях покою – канцлер. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). нокентй X славився свою двуличностью зажерливстю. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, скорше, побутов сцени. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. нфанта зображена з невластивим для юного вку споком. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего.

Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

С 1622 года он возглавил правительство. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. С 1622 года он возглавил правительство.

Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Картина вважаться пдготовчим портретом до монументального полотна з Прадо. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Веласкес часто писав юних нащадкв короля, особливо нфанту (принцесу) Маргариту. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд пдступного дйсно жорсткого людини. У «Венер перед дзеркалом» (1650) використано незвичайний композицйний прийом (обличчя Венери видно тльки в дзеркал), що дода особливу свжсть гостроту зображенню гнучкого, повного життво чарвливост оголеного жночого тла. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

1620, Лондонська Нацональна галерея). Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает фигуру, придавая ей необычайную живость.

У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом.

Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. У цей перод дуже плдно працю Дго Веласкес. 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

м написаний цлий ряд портретв короля, його см, спансько знат, придворних блазнв, в кожному з яких вн зумв вгадати яскраво й правдиво передати основн риси характеру. Что же до сохранившихся рисунков, то они в который раз демонстрируют выдающееся мастерство художника. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние.

Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века.

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Рисует он опять же портреты.

Всё выполнено мастерски, подобно современному театру и литературе изображаются бесшабашность, горечь и веселье. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. «Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв.

Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц. Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». И портрет удался. В1622 р. прихав до Мадрида, де його замовником покровителем став граф Олварес. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Художники – народ «проблемный». В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду.

Веласкес був великим портретистом. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. С неё было сразу же сделано немало копий. Отсюда появилось большое количество завистников. В очах придворного блазня читаться вдчай та сум.

Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. Суть мс художника, обраного довреною особою короля спан Флпа IV, полягала у залагодженн усх питань з приводу укладення шлюбу мж старшою донькою короля Марю-Терезею французьким королем Людовиком XIV15. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту.

Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. х, кто имел арабское происхождение. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»).

Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657).

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). «У свтл такого тлумачення, — пише в. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков.

Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий «Портрет Папи нокентя X», написаний Рим в 1650 р. Зараз хотлося детальнше зупинитися що на деяких картинах Веласкеса, що бльш яскраво змогли вдбити його творчост. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину.

Король, мав у себе ключ вд майстерн, приходив сюди майже кожен день, щоб спостергати за роботою художника». У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Здача Бреди У 1623 роц Дго перехав до Мадрида незабаром був призначений королвським живописцем, з виключним правом писати портрети короля Флпа IV, а також членв його см, представникв знат придворних. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина.

Художник писав картини на мфологчн (В«Кузня ВулканаВ», 1630) та сторичн (В«Здача Бреди В», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки (В«Трумф Вакха В», 1628), перевершують по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати.

В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Ста очевидним, що наслдна принцеса вдмнно вивчила: стримансть вважаться головною чеснотою в родин. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. У композиц картини знаходяться двсамостйн сцени. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник. те, й те виходило в нього однаково чудово. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Веласкес вдтворю цю подю совершенно по-новому. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка.

сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). «У свтл такого тлумачення, — пише в.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) русск. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621). – все 1631-48, Прадо). Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Впоследствии оно только увеличивалось. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн.

Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю.

Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Псля вн пшов навчатися до Франсско Пачеко. Протистояння двох ворожих таборв.

У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Свтло на праву частину обличчя старого говорить про занепад життя. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. На цих полотнах зазвичай вдсутн аксесуари, жести, рух. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки.

У 1659 р. Пилип IV завтав майстру особисте дворянство. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Диего получил хорошее образование. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями. У 1656 р. були написан «фрейлни», або «Менни» (меннами спанц називали молодих придворних дам), – величезне полотно, висотою бльше 3м, з фгурами у натуральну величину.

Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Таким чином художник нагаду про х статус. Вн був обраний членом Римсько академ св.

У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов.

Иногда фон вообще выбирался условный. Запись сделана еще до того, как Пареха начал работать у Веласкеса, а членом ремесленного объединения мог стать только свободный человек. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен.

У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн.

Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня).

---