Де Гойя

Он беспрестанно совершенствовал свое мастерство, виртуозно владел техникой живописи, графики, стенописи. Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие.

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10. «фантазия, лишенная разума, производит чудовищ соединенная с ним, она мать искусства и источник его чудес». У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Особенно страшным и могущественным было духовенство, которое друг художника поэт Мануэль Кинтана назвал «.

С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю. Франсиско-хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец. Обе картины связаны друг с другом. Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга.

На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. Ф. гойя изумительно передал изменчивую, нежную и одновременно огненную натуру испанки, о которой еще великий Мигель Сервантес сказал, что она – "ангел в церкви, дома, на улице.

В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. "махи" Франсиско Гойи (одетая и обнаженная) прославлены безмерно, пожалуй, даже больше, чем его серия "Капричос".

Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. Обоих ранят зло и несправедливость мира, оба вступили с ним в титаническую борьбу, отстаивая человеческое достоинство и гуманность. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «», «», «», «» и «». Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Франсиско Франко – испанский диктатор, который долгие 36 лет руководил стран. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году. Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе.

Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу.

В «Восстании 2 мая 1808 года» выбран эпизод ожесточенной схватки почти безоружных горожан с маврами, составлявшими конницу наполеоновского маршала Мюрата. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы – 16 апреля 1828, Бордо) – испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной». «бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35лет после его смерти. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс.

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.

В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776 – 1778 годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик».

Тогда живописец решает отправиться в Италию. Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. Дом Гойи – небольшое строение слева.

Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Гойя остался совсем один.

Много лет трудился он и на мануфактурной фабрике Сайта Барбара над созданием картонов для гобеленов. Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Гойя пишет ряд картин небольшого размера, в которых стремится «уделить место наблюдению, обычно отсутствующему в заказных картинах, где фантазия и изобретательность не могут получить свое развитие», как признается он в письме профессору Академии Сан Фернандо. Занимательное искусствоведение с Оксаной Санжаровой: Франсиско Гойя.

Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. Ежедневная аудитория портала Стихи. ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Созданные им около 1350 произведений представляют художественный образ его страны на переломе двух эпох.

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Толчком к вдохновению может служить что угодно. Героическая живопись этих произведений Гойи близка музыке Бетховена.

В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.

После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование. Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением.

Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту. В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде.

Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV. Подле же стоял бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. Новый век вошел в творчество Гойи последним монаршим заказом на огромный групповой портрет королевской семьи.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Так немецкий поэт Фридрих Шиллер мог настроиться на творческий лад только в том случае, если на столе в его кабинете стояла тарелка с гнилыми яблоками. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить.

Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в (укр. ) в Мадриде. Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем.

Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет. По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.

Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Франсиско Писарро-и-Гонсалес — испанский конкистадор с титулом аделантадо, завоеватель империи инков, . Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.

Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу. В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Искусство было единственной, всепоглощающей страстью Гойи.

Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. Жестокая реакция, наступившая после возвращения короля, разрушила надежды художница на изменение участи испанского народа.

В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Для Королевской шпалерной мануфактуры в1776—1778годах Гойя выполняет следующую сериюпанно для столовой принца Астурийского уже во дворцеПардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы. Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де».

Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

Взглянем на один из последних шедевров мастера. При жизни художника его офорты не были широко известны. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.

Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться.

Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. Первым придворным заказом Гойи в1775 году становится картоны для сериишпалер для столовой принца Астурийского, в будущемКарла IV, во дворцеЭскориал. Художник прожил 82 года и до последних дней продолжал рисовать.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». У Гойи не было любимого жанра. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

И тогда Гойя предложил дописать его. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

По крайней мере, так гласили великосветские сплетни той поры. Целые сериипосвящены аутодафе и ужасам войны. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Его портреты выполнены в звучной, тонко разработанной цветовой гамме, фигуры и предметы в них, переданные с тонким ощущением их материальности, как бы растворяются в лёгкой дымке.

Его творчество отражает плотную связь с испанский народным искусством. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.

Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де

В1826 году Гойя возвратился вМадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Так он вызвал ненависть Жозефа.

Франсиско де Гойя, биография и картины

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. Действительно, эта живопись вызвалакрайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

кистью таланта Франциско де Гойя

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. И как в воду глядела. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova.

И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Штрихи его иглы острые, царапающие.

Франсиско Гойя: последние новости

Для банка св. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. на тему «Поклонение имени Бога».

В 1814 году Гойя вновьудостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Его даже приглашают стать придворным живописцем. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772 – 1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «».

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Для банка св.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Это вовсе не случайность, ведь Карл был инфантильным слабовольным человеком и находился под каблуком у хитрой и расчётливой жены, которая вскоре стала фактически главой страны.

Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Гойя написал только один её портрет. Один из современников писал оней так: Нет в мире более прекрасной женщины. Никто себя не знает».

Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Его отец— Хосе Гойя. Он пишет «Проповедь св. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Эти работы принесли Гойе известность.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Свадьба состоялась в Мадриде. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Мать – Грасиа Лусьентес – дочь бедного арагонского идальго. Большой козел (как известно, дьявол на шабаше частоявляется своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Его отец— Хосе Гойя— был баск. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картинДиего Веласкеса, перевезённых только что вКоролевский дворец в Мадриде. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Он без особого сожаления оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

«Капричос», что переводится как причуды

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Франсиско Гойя творил постоянно. Жить ей осталось недолго. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Девы Марии. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Гойя остается совсем один. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Сильные ветра, скудная земля, тихие люди. Крохотная деревушка Арагоны Фуэндетодос. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. К празднику св. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века.

В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Близость с испанскими просветителями (Г. Среди придворных аристократок самойжеланной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Гойя написал только один её портрет. Франциска Великого в Мадриде. При жизни художника его офорты не были широко известны. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Словари и энциклопедии на Академике

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Исчезает очарование беззаботного праздника. Гойя получает известность и как портретист. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Около 1769 отправился в Италию.

Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены – в полный рост.

Исследователи полагают, что все это былипоследствия застарелого сифилиса, полученного в молодости. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Его отец – Хосе Гойя. Как эточасто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. Легенда приписывает молодому Франсиско дерзкий налет не женскиймонастырь в Рими, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки, последовавшую за этим дуэль из которой Гойя вышел победителем. Подтвердить случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Свадьба состоялась в Мадриде. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Серия завершается образами беспредельного пессимизма. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Ходатайство о приёме в Королевскую академию в Мадриде отклоняется. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Идаже представляли собой определенную политическую силу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. Для банка св. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею».

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Франсиско Гойя: портрет художника

Сын Хавьерженится и начинает жить отдельно. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». С 1773 работал в Мадриде. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Франсиско Гойя: известные картины
3. Проверьте, как Вы знаете испанский язык

на тему «Поклонение имени Бога». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Он пишет «». В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности.

Там он получает премию Пармской академии, после чего возвращается в Испанию. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Х. Фрика, Нью-Йорк).

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Постепенно у Гойи появляется всё больше заказов на написание портретов аристократов. Брак был заключён по расчету и не принёс счастья ни самому художнику, ни его супруге. Здесь героизм и трагедия целого народа. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок.

Между тем быстро растетпопулярность Гойи в придворных кругах – в основном как портретиста. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Альба изображена абсолютно обнаженной и насотнях рисунков, сделанных художником.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Франциска Великого в Мадриде. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Его хитростью завлекли во Францию.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции)., чей портрет он создал. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Каждый безумствует по-своему. Художник широко использует контрасты света и тени. Он пишет «Проповедь св. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии.

Однако этого емууже не нужно. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года – Карл Х).

A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Наступает новый период творческой активности художника.

Благодарный народ даже организовал корриду в честь художника, которая длится и поныне. У двора, напряжённо следящего событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Учение продлилось около трех лет. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Последние работы сделаны под впечатлениемвторжения Наполеона в Испанию. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Это была рака для хранения мощей. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

Между двумя художниками возникает конфликт, в который втянут и капитул собора: Гойя отказывается вносить требуемые своим руководителем поправки в работу. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Предопределяется долгий, полный страданий путь Гойи. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». А окончательно инквизициябыла отменена только в 1834 году. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

Стены своего жилища он изнутри расписываетмрачными фресками, так называемыми Черными полотнами (позже онибыли перенесены в музей Прадо) – например, Сатурн, пожирающийДетей. В то время в Сарагосе находится крупнейшая в Испании лечебница для душевнобольных. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Считается, что художник увековечил в них лица близких ему женщин. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В 1801 – 1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Свадьба состоялась в Мадриде. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя Франсиско Хосе деГойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Гойя написал только один её портрет. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Он писал пейзажи и натюрморты. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Но в картине очень много воздуха и света. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но вообще жекостры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году вИспании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Около 1769 отправился в Италию. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Это 14 картин. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. После мастерской Байеу, Гойя, как и все художники своего времени, проходит обучение в Италии. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент – сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Под ее одеждой скрыт нож.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

В последние четырегода жизни Гойя в силу ряда причин (в основном – опасаясь преследования в связис приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольноеизгнание. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Неужто у меня на самом делестоль сладострастное лицо. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо).

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Мастер по созданию поводов для сплетен, он был не чужд и любовных приключений. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Франциска Великого в Мадриде. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

Паломничество к св. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок.

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. У Гойи начинается депрессия. в Мадриде.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Гойя остается совсем один. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Он слывет страстным охотником и превосходным стрелком. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «».

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Он пишет «Проповедь св.

К удивлению художника, несмотря на глухоту, его популярность неуклонно растёт. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В 1799 году Гойя достигает вершины своейкарьеры – его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

Писал он даже по ночам, прикрепив свечи к своей шляпе. Новое видение действительности художником и его критический подход к ней прослеживаются в более поздних работах мастера. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойя написал только один ее портрет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Их романпродолжался семь лет – до самой смерти Альбы.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. После разнообразных выходок художника, ему дали прозвище бешеный Гойя.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим.

и Гаспара Ховельяноса. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с1785 года, а с1795 года — директором её живописного отделения. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тем было освещено великое множество. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале1779 года он не без успеха представляеткоролю 4 свои картины. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

В начале 1790-х гг. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Престарелый отец души не чает в дочурке. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В 1773 году Гойя женится на сестре Байеу, Хосефе. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Картины Гойя рисовал для себя.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Картины с описанием будут представлены ниже. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Художник былуязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу.

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого.

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1798 году по поручению короля он приступает к росписи купола церкви Сан-Антонио- де- ла- Флорида. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойе удалось познакомиться с Альбой.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

С начала 1780-х гг. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. С начала 80-х гг.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Девы Марии. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. На протяжении всей жизни он не забывает о своём скромном происхождении. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер – Франсиско Хавьер Педро (1784 – 1854) – который стал художником. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Отец – мастер позолотчик, мать -дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли непол-Испании). В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе.

Всего же супруга художникародила пять (по некоторым сведениям – шесть) детей из которых выжил лишь сынХавьер. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Внизу, под летящими фигурами, видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь и группа людей с лошадьми и повозками. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Ему в это время – 27 лет, а Хосефе – 26. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Это очень известные картины живописца. Это был смысл его жизни. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. 1806, Национальная галерея, Лондон).

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

К празднику св. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. в 1816 в Мадриде) и других работах. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Картины, созданные им, в полной мере передают магию кисти, осознавшей свое могущество и наслаждающейся ним. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В1785 году Гойя знакомится с семьёймаркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Ей никогда не выбраться. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма»., чей портрет он создал. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, возрастающей до степени трагизма, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков – резкими столкновениями тёмного и светлого, напряжённой монохромностью, увлечение Тьеполо – освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. Паломничество к св. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В них он нанес удар академической школе.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье.

Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Свадьба состоялась в Мадриде.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Искусствоведы все больше начинают думать, что на портретах изображена любовница Мануэля Годоя, Пепито Туда. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. «Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти.

В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Она называется Гойеска и проходит в первую неделю сентября в андалузском городке Ронда. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Под влиянием испанских просветителей (Г. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Самыйзнаменитый офорт Гойи – Сон разума порождает чудовищ. Гойя написал только один ее портрет. Но и в самых мрачных видениях Гойя давящая тьма не может остановить движение, которое для него, как и для революционных романтиков, – самое мощное проявление развития жизни.

Полотна Маха одетая иМаха обнаженная были написаны с герцогини около 1802 года. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

Франциска Великого в Мадриде. Женщина смотрит в противоположную сторону. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов.

Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Все они – плод видений и галлюцинаций художника. Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Его талант находит признание уже в детстве и родители поощряют его. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов.

Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Но настал день и Гойя затосковал. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1790-х – начале 1800-х гг.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

и Гаспара Ховельяноса. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В том же 1799 году (какоесовпадите. ) Альба возвращается к Гойе. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. В центре он поставил королеву с детьми. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. К празднику св. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Его не поддерживает его шуринФрансиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которуюназвали Розаритой. Maxa – женский род отмахо.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Впрочем, каждому свое. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1816 году он создал новую серию офортов «». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Призванием Гойи станет изгнание этого духа силой искусства живописи.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Мир, в который входит Франсиско, оказывается для него тесен. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Над Испанией всё ещё довлеет мрачный дух средневековья. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Франсиско оправился от болезни, но в 1820 году, когда ему было уже за 70, наступит рецидив.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. И все же судьбаулыбается ему в последний раз. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

«Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Наряду с живописью, политикой и женщинами Гойя также страстно увлекается боем быков. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

К празднику св. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В 1812 году умирает жена Жозефа.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Серия гравюр, посвящённых этому испанскому развлечению, называется Тавромахия. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Начались годы странствий.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 30 марта 1746 года здесь появился на свет Франсиско де Гойя-и-Лусьентес. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. В Сарагосе карьера Гойи не складывается. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

В том жегоду она скоропостижно скончалась. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

Девы Марии. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». работает по украшению церкви св.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. работает по украшению церкви св. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Результатом этого периода становятся портреты, отличающиеся поразительной глубиной образа.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца.

Даже дети перестают играть, чтобы полюбоватьсяею.

---