Диего Веласкес

Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников. 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной. Если вы хотите увидеть воочию этот великолепный портрет Диего Веласкеса, тогда вам стоит отправиться в Лувр, один из самых известных и роскошных музеев на территории не только Европы, но и всего мира. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес.

Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. Кроме Диего у Хуана Родригеса де Сильвы и Иеронимы Веласкес было ещё семеро детей, причём один из братьев – Хуан – также выбрал карьеру художника. Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599-1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде.

Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Шедевры Диего Веласкеса – Вакх, Триумф Вакха, Кузница Вулкана, Сдача Бреды, Менины, Пряхи, Венера с зеркалом, Старая кухарка, Завтрак, Завтрак двух юношей, Служанка-мулатка, Музыканты, Водонос.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Диего Веласкес стал выразителем нового стиля. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, представитель золотого века испанской живописи. За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро.

Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Если спросить образованного человека в любой стране мира, кого из испанских художников он знает, то, вероятно, прозвучит имя Диего Веласкеса, придворного живописца короля Филиппа IV. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. Диего Веласкеса в 1617 году приняли в местную гильдию художников, обеспечив тем самым его работой и заработком. Свидетельство о регистрации СМИ: Эл ФС77-69371 от 06 апреля 2017 г. Диего Веласкес ушел из жизни 6 августа 1660 года, оставив после себя колоссальное творческое наследие, в котором черпали вдохновение многие поколения живописцев, представители романтизма и импрессионизма.

И Диего и Хуан последовали этой традиции и стали использовать для подписи своих полотен фамилию Веласкес. С конца 1623 года Диего Веласкес получил должность придворного художника и переселился в Мадрид. Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины». Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. В 1627г.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». и о наличии вакансии на это место.

Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Первые самостоятельные полотна Веласкес писал в основном в жанре «бодегонес» (от исп. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

1. Диего Веласкес — картины и биография
2. Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
3. Известные картины Диего Веласкеса
4. 5 главных картин Диего Веласкеса
5. Веласкес ДиегоКартины и биография
6. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
7. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
8. Диего Веласкес: биография, произведения художника

Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Чтобы пережить горечь утраты, он окунулся в работу, сутками простаивая у мольберта.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Вскоре после отъезда Рубенса Веласкес упросил короля дать ему разрешение на эту поездку, длившуюся с августа 1629 года по январь 1631 года. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь.

• Диего Веласкес краткая биография
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
• Диего Веласкес – придворный художник
• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

«Веласкес дает нам представление о людях его времени Мы не можем представить другого Филиппа IV, кроме созданного Веласкесом художник убеждает нас в том, что его Филипп – подлинный король», – писал об испанском художнике его соотечественник Пабло Пикассо. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме.

Взгляд девочки и почти всех присутствующих обращён к королевской чете, сидящей перед картиной. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

1. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
2. Другие материалы из рубрики «Культура»
3. Диего Веласкес: биография, творчество
4. Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
5. Указывать местоположение в твитах
6. Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
7. Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
8. Итальянские путешествия Веласкеса

На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Видимо, для его таланта стали узки границы родной Севильи. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Это было то время, которое через два столетия назовут «золотым веком» испанского искусства. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Жил Веласкес на знаменитой вилле Медичи, которая была «своеобразным символом единения искусства», местом, куда стремился попасть каждый художник, приехавший в Вечный город. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. С первых же дней пребывания в новой должности художник приступил к созданию портретов Филиппа IV, стараясь изобразить короля как «надежду страны, создать образ, полный большого значения».

(«Триумф Вакха»). Художники – народ «проблемный». У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Впоследствии оно только увеличивалось. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет.

1. Поздний период творчества Диего Веласкеса
2. Список рекомендуемой литературы
3. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
4. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего

Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. «Как властелин чудесный, он повелевает сверкающею на полотнах жизнью. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. С этого времени вся жизнь художника была тесно связана с жизнью королевского двора. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». После переезда в Мадрид Веласкес оставил бодегонес, сосредоточив свое внимание на портрете. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры.

И хотя спустя два года была восстановлена конституционная монархия, статус музея Прадо навсегда изменился его собрание стало достоянием всего испанского народа. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Действующих лиц мы можем перечислить поименно. вжизни художника произошла важная встреча. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей.

Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). картин имеющих ярко выраженный бытовой характер. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Диего Веласкес получил звание «маэстро», что давало ему право «писать для архивов и общественных мест, а также иметь учеников».

Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Иногда фон вообще выбирался условный. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию.

На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Написанные в удивительно свободной манере и чем-то напоминающие опыты импрессионистов, эти работы считаются одними из лучших в пейзажной живописи XVII века.

Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Вероятно, невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Картина хранится в мадридском музее Прадо.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Продолжал Веласкес создавать и свои собственные творения. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

В доме художника царили мир и спокойствие. «В знак особого расположения его величества» Веласкесу был пожалован титул придворного живописца, что считалось великой честью. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. Их судьбы зачастую трагичны.

С 1622 года он возглавил правительство. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Цикл был заказан Веласкесу для украшения зала королевств во вдорце Буэн-Ретиро – прославленный испанский художник должен был запечатлеть всю мощь, славу и непобедимость династии Габсбургов. Диего получил хорошее образование. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.

На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Образованием Диего в семье занялись рано: с самого детства его обучал различным наукам «добрый гений семейства», священник Саласар, к которому он был очень привязан. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви.

Отец считал, что «нет ничего плохого в том, что мальчик рисует – можно быть настоящим идальго и одновременно большим художником». Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Так Вечный город чествовал испанского живописца. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. И если говорить по справедливости, то это закономерно и правильно: именно музей Прадо нужно признать наиболее удачным, а может быть и единственным местом в мире, где могут и должны храниться произведения гениального мастера. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Мощное цветовое звучание портрета, построенного на напряженном контрасте белого и всех оттенков красного, становится как бы выражением энергии и темперамента изображенного человека. Но можно ценить и этот род живописи, если она выполнена так, как у Веласкеса». Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. 6августа 1660г. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Тот без раздумий принял это предложение. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. В первые годы после женитьбы молодой художник создал множество картин, в основном на религиозные сюжеты («Непорочное зачатие», «Поклонение волхвов», «Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Художника, не всегда находившего в придворных кругах вдохновлявших его моделей, влекли к себе люди творческого склада, яркого темперамента. Родная Андалузия даровала живописцу признание и славу.

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Один из них представлен слева. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Главная задача, которую ставил перед собой Веласкес, – это «посредством сюжета, к какой бы области он ни относился, раскрыть образ человека». Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». В мастерской Эрреры Диего проучился недолго, они с мастером не сошлись вовзглядах и он перешел к другому учителю – Франсиско Пачеко, поклонника академизма и эпохи Возрождения. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, придают необычную изюминку композиции полотна, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона.

По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Но здоровье Веласкеса было подорвано. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. В 1649г. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости.

Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. В их оживленных беседах принимал участие и совсем еще юный Веласкес. В августе 1628г. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Их изображение созвучно древнегреческому мифу об Арахне искусной мастерице, дерзнувшей соперничать с самой богиней Афиной. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. На это указывает отражение в зеркале. Они помогали веселить знать, заставляли их чувствовать себя более привлекательными и уверенными в себе. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Это живой человек, это выше живописи, какая существовала у старых мастеров. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Итак, с 1623 года он завоевал эксклюзивное право писать картины обо всем королевском семействе, прославляя на своих полотнах Великую династию Габсбургов. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом).

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Веласкес покинул родной город и после 13-дневного путешествия приехал в Мадрид.

К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». А постепенно он добился того, что в них стал ощущаться даже окружающий фигуру воздух. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Это решение оспорил король Филипп IV.

Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Донья Хуана, беспредельно любящая своего мужа, была ему верным другом. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. 1625 год. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X).

Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). В 1868 году в Испании произошла революция.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа.

Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. В большом зале стоя перед холстом, он пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами картины, отражения монархов видно в зеркале, висящем на противоположной стене. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Лицо Иннокентия X — грубое, багровое, с настороженным взглядом глубоко посаженных глаз — притягивает своей властной силой. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В 1643г.

Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Его божественная живопись всесильна» – писал в своих стихах португалец Мануэль де Гальегос. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

В своих картинах, которые И. Е. Репин назвал «вечными шедеврами», художник главное место отводил человеку – лучшему, что создала природа. А почему в мастерской находится инфанта. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.

Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Впоследствии оно только увеличивалось. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. С неё было сразу же сделано немало копий. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Именно Рубенсом был подсказан сюжет знаменитой картины «Бахус», написанной Веласкесом в 1628г.

Несмотря на то, что перед живописцем стояла задача прославления испанского оружия, он сумел расставить акценты так, что зритель проникается одинаковым уважением как к победителям, так и к побежденным. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Веласкесу несказанно повезло. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.

В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили.

Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Через восемь дней после смерти мужа, тихо угаснув, умерла от горя донья Хуана де Миранда. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

В «дни кочевья», как характеризовал художник этот период, был завершен портрет Филиппа IV («Ла Фрага») и королевского кар лика Эль Примо. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Итак, время действия – 1656 год. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп.

28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье2. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Побоявшись потерять Веласкеса, Филипп IV прислал ему сердитое письмо и в 1651 году художник возвращается в Испанию.

Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Их позы и жесты живые, естественные.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.

Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Великолепно, таинственно, непостижимо, более жизненно, чем сама жизнь – именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Его родители, заметив у своего ребенка наклонности к искусству, отвели его в мастерскую к известному художнику Ф. Эрреры. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Перед отъездом на «благословенную землю редких талантов» художник завершил работу над портретом Хуаны Миранды, которая раньше позировала мужу лишь для религиозных полотен.

Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. На этот раз талант молодого маэстро был сразу признан при дворе. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. В итоге в 1622г.

Сохранилось около десятка подобных работ. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). В Италии Диего Веласкес был избран членом Академии Св. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». Вернувшись в Мадрид, он почувствовал себя еще хуже и даже личные врачи короля не могли помочь умирающему. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Вскоре он открыл собственную мастерскую.

«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. На переднем плане – несколько работниц. 14 марта 1617г.

Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Филипп IV женился дважды. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Подписанный после долгой войны между Францией и Испанией Пиренейский мир предусматривал брак между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезой. художнику была пожалована должность камердинера. Свои религиозные полотна, например, художник писал с обычных мужчин и женщин, преображая модели так, что они превращались в надмирных носителей тайны.

1608-1670). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Позднее эта преданная, заботливая женщина станет для него тихим, уютным островком в шумном потоке придворной жизни. Однако и это не помогло. «Историки отметят, что я утратил несколько провинций, но они не могут не сказать, что в мое царствование испанское искусство достигло невиданной высоты. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

В поблекшем лице короля, в его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, разочарование, горечь, которые не могут скрыть горделивая осанка и привычно надменное выражение. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

Этот портовый город в Андалузии, где родился Веласкес испанцы по праву именуют «андалузской жемчужиной». Своей особой философией дышит и природа произведения.

Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Общение с этим живописцем было равнозначно хорошей школе. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Марфа. Поняв, каким божественным даром обладает его ученик, мудрый наставник создал все условия для того, чтобы этот дар раскрылся как можно полнее.

«бодегон»). Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Молодому Веласкесу не раз советовали «обратить талант на службу прекрасному и оставить в покое этих проходимцев». Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым.

Им стал Франсиско Гойя. Поэты посвящали ему стихи, называя «редким талантом», «прекрасным живописцем», «божественным мастером». Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда.

Стать членом ордена Сант-Яго было непросто, поскольку кандидат должен был соответствовать ряду требований. В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы.

Но они никак не проявили себя. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

Таким образом творец выразил почтение испанской монархии, легко подминающей под себя не только отдельных людей, но и любые территории. Менин часто называют картиной создания картины. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». В 1642–1644гг. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан.

Ему 57 лет. Здесь он впервые написал автопортрет. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

По разрешению короля и, возможно, совету Рубенса, вместе с известным полководцем Амбросио Спинолой Веласкес посещает соседний полуостров, где он копирует картины и фрески именитых мастеров, знакомится с античной скульптурой и творчеством своих современников. великий маэстро скончался. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия.

В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Несмотря на то, что на его самосознание и творчество очень повлияла школа Караваджо у Веласкеса был свой собственный почерк, своё понимание мира, которым восхищаются и по сей момент.

На родине Веласкеса ожидало большое несчастье – заболела и умерла маленькая Игнация. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Наиболее дотошные искусствоведы даже сумели доказать, что холст, стоящий перед художником, не подходит по размеру для портрета королевской четы. Луки. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу.

Мастерство маэстро росло с каждым новым произведением. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Положение обязывало его считаться с внутренними законами двора и помнить о том, что «раз по происхождению ты дворянин, значит, в любом случае жизни ты обязан им оставаться, даже на портрете». Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние.

Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Он приобрел известность еще в юности. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Солнечный свет заливает весь второй план картины. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. То же и портреты Веласкеса.

Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

всоставе свиты короля Веласкес посетил Каталонию и Арагон. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Веласкес Диего, великий испанский художник. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Только писать людей не ради их костюмов, а ради них самих.

Это объяснимо. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657).

У её босых ног лежит кошка. скажи ей, чтобы помогла мне. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо.

Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. С неё было сразу же сделано несколько копий.

1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. В качестве награды художник получил высокую должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении.

Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане.

От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Впрочем, не бывает правил без исключений.

Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Мало кто из иностранных мастеров удостаивался такой чести. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Драматизм раскрывается через психологические характеристики главных действующих лиц, показанных с портретной достоверностью.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Благородные жесты и богатые платья – это лишь одежда, всего одежда» – не раз говорил он. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. И в этом особенный трагизм. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Взошедший на престол шестнадцатилетний король Филипп IV сменил практически все придворное окружение своего отца.

Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Таким образом художник напоминает об их статусе.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Картина Веласкеса, представленная на конкурс, затмила произведения всех придворных живописцев, хотя каждое из них «было превосходно и несло отпечаток труда и большого таланта». Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом. В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук.

При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Для меня все галереи Рима – этот Веласкеса портрет».

Диего и Хуана дружили с самого детства, а повзрослев искренне полюбили друг друга. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками.

И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». «лавка», «трактир»), т. е. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело.

Единственным минусом такой жизни стало ограничение тематики картин, которые творил Веласкес Диего. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В 1619г.

Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. И первые из своих творений он посвятил землякам, жителям прекрасной Севильи.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Не забыты любимые забавы испанского двора: карлик-шут Николасито Пертусато толкает ногой дремлющую собаку, а рядом с ним стоит карлица Мария Барбола. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье.

Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Диего Веласкес, являясь придворным служителем испанской короны, часто на своих полотнах рисовал членов королевской семьи. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.

Веласкес, самый молодой из участников конкурса, был объявлен победителем. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица.

– спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление.

Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Веласкес принял участие в объявленном среди придворных живописцев конкурсе, посвященном исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609г».

Разумеется, нет. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

25 мая 1651 года художник покинул Италию. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде.

Художник же как мог оттягивал отъезд. В конце жизни Диего Веласкес был посвящен в кавалеры почетного рыцарского ордена Сант-Яго. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Каждый образ на редкость красноречив. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений, – пишет в своей книге Искусство живописи Пачеко.

Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.

Лица обеих групп реальны. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В 1884г.

Здесь прошли его детство и юность. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Героями их были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Служанка», «Два юноши за едой», «Молодая женщина», «Музыкант»). Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства».

После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. – харчевня или трактир). Это состязание имело особое значение ибо мастерство победившего в нем раз и навсегда объявлялось «официальным направлением живописи при испанском дворе». Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов.

Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Когда в 1648г. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса.

Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. На фрейлину она не обращает внимания. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи.

Полотно хранится в музее Прадо в Риме.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. Но это была лишь одна сторона медали. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

День, когда портрет короля был закончен, принес мастеру славу и триумф. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. «бодегон»). е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

«В картинах художник должен уделять человеку место, которое он занимает на земле. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Пачеко мечтал, чтобы Диего творил в духе его собственных творческих традиций.

Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Героями трех из этих работ стали карлики. Картина «Непорочное зачатие», ок. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Это произошло 6 августа 1660 года.

Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Но сильнее всего его манила живопись. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.

---