Доклад Про Мона Лизу

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) доклад по теме Культура и Искусство

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Были допрошены сотни людей. Мы привыкли к такому положению дел. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В этом секрет ее обаяния.

Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Я не говорю, что я совершенно прав. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы". До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). После долгих переговоров Джоконда была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

да там толпа. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Шумели долго и со вкусом. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Реферат по предмету Культура и искусство

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Джоконда— не портрет.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Картина находилась при художнике до самой его смерти. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра).

• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Была уволена администрация музея.

1. Интересные факты о картине "Мона Лиза"
2. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
3. Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
4. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
5. История создания картины «Мона Лиза»
6. «Две матери» : смотреть онлайн 17 серию
7. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Это одно из чудес этого портрета. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

В этом секрет ее обаяния. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

1. Лиза дель Джокондо: интересные факты
2. Интересные факты о картине Мона Лиза
3. Все темы рефератов / Искусство /
4. Реферат Леонардо да Винчи Мона Лиза
5. Реферат – Джоконда – Культура и искусство
6. Интересные сочинения по картинам
7. Детективная история «Моны Лизы»

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Будем считать, что мне повезло. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Сегодня тот факт, что "Мона Лиза", также именуемая "Джокондой", является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

1. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». От по своему привязался к этой картине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Мнения исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Меня удивило, что он маленький.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Прямой – хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Французские националисты обвиняли Германию. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как, к примеру, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Но это чрезвычайно трудная задача. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. () Джоконда— не портрет. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Ейо автор замичатильный человек Леонардо да-Винчи, который нарисовал очень много хороших и красивых и самое главное очень дорогих.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. 4. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Эта версия считается просто домыслом. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Мона» переводится как «госпожа». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Голова слегка повёрнута.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Голова слегка повернута. () Джоконда— не портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Это одно из чудес этого портрета. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Немецкие шовинисты французское правительство. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Джоконда— не портрет. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. История культурного феномена и легенды. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция.

Биограф Леонардо да Винчи Джорджио Вазари, восхищаясь глубокомысленным содержанием портрета, пишет, что у изображенной Моны Лизы необыкновенное и положительное духовное состояние: Так как Мона Лиза была очень красивой, то при написании портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и здесь постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и устраняли меланхолию.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Возможно, применение такой трудоемкой техники объясняет долгое время работы над портретом – почти 4 года. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Эту картину надо просто один раз увидеть.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета).

Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Это и есть одна из главных тайн изображения.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В этом секрет ее обаяния. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Прекрасным получился и ее задний план. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. На его стихи есть неплохие песни. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде и со складками одеяния и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Объективно, без художественных домыслов. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В течение дальнейшей жизни, Леонардо был действительно известен очевидным своим талантом к подражанию природе, к совершенству природы и когда его первый биограф, художник Вазари, описал Мона Лизу, он, прежде всего, настаивал на реализме работы: Её прозрачные глаза имели искрящийся из жизни: окруженный красноватыми и мертвенно бледными оттенками, они были ограничены ударами плетью, чье выполнение требовало самой большой деликатности. Хотя способности и были яркими, но главное это огромная работоспособность и желание познать окружающий мир.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. История культурного феномена и легенды. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Так и с данной статьей. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Последний очень быстро стал международным и политическим. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

Бельгиец Пьере был его секретарем. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. При этом следует учесть, что эталоном красоты тела мужчины является Аполлон Бельведерский, рост которого был 164 см.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

для картины такого уровня это много. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как было с Малевичем. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Только чувство утраты рождает любовь. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». То есть разобраться в этом механизме.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Vincenzo Peruggia). Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Все детали её исполнены с величайшим усердием. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Я имею ввиду его черный квадрат. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Мы привыкли к такому положению дел.

Vincenzo Peruggia). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. От по своему привязался к этой картине.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний.

Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четырех миллиметров), не доступных для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. «Мона» переводится как «госпожа». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Зрение у человека есть прямое и периферическим. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Мы привыкли к такому положению дел. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Мы привыкли к такому положению дел. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной».

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Но это уже другая история. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Однако это так. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». рисунок) – комментарии излишни. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Эта версия считается просто домыслом. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Предыстория Джоконды такова. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Поиски полиции были безуспешными. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. «Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Воздействие на зрителя Джоконды таково, что в ней видится не обыкновенная какая-то женщина, что и вызывает различные предположения.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Эта версия считается просто домыслом. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф.

Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Не понятно только у кого и что собирали. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Голова слегка повёрнута10.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кстати идеалом красоты женского лица является лик несравненной Нефертити, а идеалом красоты женского тела Венера Милосская, которая при росте 168 см имела объем бюста – 90 см, талии 60 и бедер 90. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). И кстати она у него очень хорошо вышла. Что означают они, этот взгляд и эта улыбка. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале.

К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Голова слегка повёрнута10. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». До него никто не видел в ней никакой тайны. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Однако это так.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Vincenzo Peruggia).

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. История искусств очень сложная вещь. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Однако это так.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Леонардо работал над ним не один год. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Трудно представить, что получилось бы. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

---