Доклад Про Мону Лизу

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) доклад по теме Культура и Искусство

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

То есть разобраться в этом механизме. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы". Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Он был стекольщиком и художником. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мне показалась такая реакция странной.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Доска (тополь), масло. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. На его стихи есть неплохие песни. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Леонардо работал над ним не один год. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

История картины и её приключения

Музей – это публичное заведение. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Поиски полиции были безуспешными.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Немецкие шовинисты французское правительство. Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Однако это так. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Мы привыкли к такому положению дел. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. «Мона» переводится как «госпожа».

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Реферат по предмету Культура и искусство

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Эта версия считается просто домыслом. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Мона Лиза (фрагмент). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Если бы не одно большое НО. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. И о чудо. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. До него никто не видел в ней никакой тайны. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Французские националисты обвиняли Германию. Эту картину надо просто один раз увидеть.

• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Никто не знает, кто обрезал картину. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Хотя точная дата этого события нам неизвестна. 1. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

1. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
2. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
3. Самые интересные факты о «Джоконде»
4. Десять главных секретов Джоконды
5. Описание картины (Мона Лиза)
6. Мона Лиза: история украденного шедевра

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

• «Две матери» : смотреть онлайн 17 серию
• 11 идей маленьких женственных татуировок
• Как избежать рутины в отношениях: полезные лайфхаки
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Версия очень интересная. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. После долгих переговоров Джоконда была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Бельгиец Пьере был его секретарем. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Леонардо да Винчи.

Так и с данной статьей. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.

• История создания картины «Мона Лиза»
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. да там толпа. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Голова слегка повёрнута10. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
3. Все темы рефератов / Искусство /
4. Интересные сочинения по картинам
5. Лиза дель Джокондо: интересные факты

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Версия выглядит правдоподобной. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Далеко не всем она кажется таковой. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Эта загадка практически решена. В этом секрет ее обаяния.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Однако это так.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Эта версия считается просто домыслом. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Мона Лиза улыбается, но почему. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Флора (Коломбина). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мона Лиза» (1503-1519). Была уволена администрация музея. Я имею ввиду его черный квадрат. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. «Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. История искусств очень сложная вещь. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Однако это так.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Голова слегка повёрнута. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В своей переписке он называет её Джокондой. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Разместил объявление в газете о продаже картины. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Принадлежит к позднему периоду его творчества. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Он приходит в музей. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Голова слегка повернута. Айзелуортская Мона Лиза. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. 1510-1515 гг. Посередине: Дама с горностаем. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Были допрошены сотни людей.

История культурного феномена и легенды. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но она ли на картине. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. () Джоконда— не портрет. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Разве что Рафаэль. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Лувр. Сегодня тот факт, что "Мона Лиза", также именуемая "Джокондой", является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. 6 великих итальянских мастеров.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

3. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Справа: Мона Лиза. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Меня удивило, что он маленький. Как было с Малевичем. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Vincenzo Peruggia). Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Цель этого похищения не выяснена одназначно. 76х53 см. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

Но это уже дело вкуса. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. 1503-1519 гг. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Художник не расставался с портретом до самой смерти.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Уже для себя.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

Почему он не давал знать о себе 3 года. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Это одно из чудес этого портрета. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Леонардо да Винчи.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Еще одна схожая версия.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Последний очень быстро стал международным и политическим. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Мона Лиза из Лувра явно старше. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

() Джоконда— не портрет. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Мы привыкли к такому положению дел.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Я не говорю, что я совершенно прав. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Шумели долго и со вкусом. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Она приятнее внешне. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Которых у Моны Лизы нет. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы.

Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

В этом секрет ее обаяния. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. История культурного феномена и легенды. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Эта версия считается просто домыслом. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Vincenzo Peruggia). Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией).

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Грудь преподнимется. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Мы привыкли к такому положению дел. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Джоконда— не портрет. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. 1503-1519 гг. Её искали 3 года. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 1503-1519 гг.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. 1503-1507 гг.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Её страстно любят и так же страстно ненавидят. () Джоконда— не портрет. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. У неё есть брови в конце концов. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Преступление века. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

От по своему привязался к этой картине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. А Вазари слишком неточно её описал. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Однако мы не видим её влажных глаз.

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но это чрезвычайно трудная задача. А. С. Пушкина в Москве.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Только чувство утраты рождает любовь. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона» переводится как «госпожа». Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В этом секрет ее обаяния. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Также Вазари говорит о бровях. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Мона Лиза. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Будем считать, что мне повезло. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Голова слегка повёрнута10. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы особым же расположением пользовался его слуга Джакомо Салаи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. «Джоконда» – не портрет. Мона Лиза – автопортрет художника.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Как только копия была готова, вор дал объявление, которое очевидно должно было привести его к аресту.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Это и есть одна из главных тайн изображения. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. История очень подозрительная.

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Она вздохнёт. До него никто не видел в ней никакой тайны. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. 2. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Морщины были ее безошибочным паспортом. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Это одно из чудес этого портрета. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Мы привыкли к такому положению дел. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вот это уже серьёзная несостыковка. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Но не окончил его. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

---