Дюрер Альбрехт Работы

Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг. Серия пейзажей, которая была выполнена при помощи акварели и гуаши, во время поездки в Италию с 1494 по 1495 годы – была для Альбрехта Дюрера первой значительной работой. Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего.

Перейти к полному тексту работы

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Впрочем, пришелец это знал. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. История картины поражает своей символичностью. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Konrad Heinfogel). Среди них много ремесленников, умелых мастеров – литейщиков чугуна, бронзы, латуни. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне.

Огромные столы были накрыты на воздухе вблизи стен Кайзербурга. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. 15 — 1-я четв. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526).

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Башни городской стены по сравнению с церковными казались приземистыми.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Художник изобразил себя в виде нарядного кавалера, уверенного в себе, в своем таланте и призвании, – пишет Н. М. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. 1528). Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. По его словам магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов.

Но не приходится спорить о том, что человек па этом портрете знал в жизни больше забот и тревог, чем радостей и покоя. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В живописи в 1521 году появляется Портрет молодого человека, в 1524 – Мужской портрет, в 1526 – Иероним Хольцшуэр и другие работы.

Мученичество десяти тысяч христиан. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Ему хотелось знать, что делают его собратья – мастера по металлу, какие новые инструменты применяют, что нового придумывают.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Теоретические работы, значение творчества

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Основоположник сравнительной антропометрии.

Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
3. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
4. Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Одно из самых загадочных произведений Дюрера. С Дюрером граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

1. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
2. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
3. Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
4. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
5. мои любимые книги «Сто великих художников»
6. Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). У ног крылатого существа дремлет собака.

воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В 1505-07 вновь был в Венеции. Гравюры Дюрера имели широкое распространение и создали художнику уже при жизни общеевропейскую известность. Троице сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в Диспуте Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Аране. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Во время своих странствий он однажды уже побывал в Нюрнберге.

1. 10 самых посещаемых музеев мира
2. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
3. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
4. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
5. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
6. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
7. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Он остался в Венеции примерно на два года. Чему не научился дома, то перейму на чужбине – гласила поговорка странствующих подмастерьев.

Эти руки и отражены в картине. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Дюрер не учился в университете. Резкие морщины прорезали доброе грустное лицо, углы губ горько опущены, под прищуренными глазами набухли мешки.

• 10 самых больших библиотек мира
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Позднее Дюрер переехал в Базель. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Чего стоило одевать и обувать стольких детей.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Известные произведения его включают созданный в 1506 году Праздник четок, в 1511 – Поклонение святой Троице. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

1. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
2. Поклонение святой Троице и Праздник четок
3. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Звездная и географическая карты Дюрера
6. Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
7. Магический квадрат Альбрехта Дюрера

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Змеиное дерево выглядело так.

1. Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
2. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
3. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Альбрехт Дюрер – Историческая личность

В 1505-07 вновь был в Венеции. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

А другие делали мирные точные инструменты, например циркули и весы. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

• Изучение биографии и творчества
• Напишите отзыв о статье Дюрер, Альбрехт
• Отрывок, характеризующий Дюрер, Альбрехт
• Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)
• Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

А крестный Альбрехта – младшего – Антон Кобергер – был знаменитым печатником. Дюрера никто не остановил и он прошагал до дома городской стражи. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. В городе работали оружейники. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержалсяK 6.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Автопортрет с остролистом. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Дюрерстарший был родом из Венгрии. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Позднее Дюрер переехал в Базель. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. В их мастерских ремесло протягивало руку искусству и наукам. Нелегко сравняться со знаменитейшими из них.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».

Население 180, 1 тыс человек (2004). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль88. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

В середине города на холме возвышалась внутренняя крепость – Кайзербург. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Самыми высокими были двойные башни церквей св. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». 1501). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Эти надгробия – произведения высокого искусства. В крестные к своим детям Дюреры приглашали хороших знакомых и друзей. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Они принесли ему европейскую известность.

Она в золотых одеждах, золотая корона украшает ее золотые волосы. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

В глубокой арке густая тень и сквозняк. Кузнецов, которые ковали колесные ободья, рессоры и подковы. В феврале 1512 года его мастерскую посетил император Максимилиан, который хотел сделать Дюрера своим придворным художником. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Первый теоретик искусства среди североевропейских художников45, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Он был чистой души человек. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца.

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Изображены четыре женщины: одна из них, на заднем плане, возможно, Эрида – богиня раздора в трех фигурах на первом плане видят Венеру, Минерву и Юнону. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В середине чаши серебряная мадонна с младенцем па руках. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Следующий этап исследований состоял в более доскональном изучении гравюр мастера их систематизации и выявлении копий. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Это был глава патрицианского рода Пиркгеймеров – Филипп. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Массивные контрфорсы подпирали степы, выложенные из больших неровных камней. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Тружеником стал брат и, когда настало время обратно меняться местами, руки брата столь огрубели, что он уже не имел возможности стать художником.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Причина поездки неизвестна. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Для тех нет ничего невозможного. Он побывал во ФранкфуртенаМайне, в Майнце и, наконец, прибыл в Кольмар, где работал известный график и художник М. Шонгауэр. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52.

Столица — Берлин. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Постепенно от частого употребления доски портились. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Гремела музыка.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Так он стал издателем своих произведений. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году.

На изразцах изображали мирские и религиозные сюжеты, заимствуя их из гравюр и картин. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Они образуют своего рода триптих.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. И еще целых двенадцать лет прослужил он подмастерьем у золотых дел мастера Иеронима Холпера. Львов. Основоположник сравнительной антропометрии. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Альбрехт Дюрер (нем.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Особенно его занимало то, что делают другие златокузнецы. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Причина поездки неизвестна. Но семья всегда была большой. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Альбрехту Дюреру было двадцать восемь лет, когда он переступил городскую черту Нюрнберга. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Работал в Нюрнберге. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Живопись 1494-1514 годов. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Вино разливали прямо из бочек. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Из – под простой шапки выбиваются неухоженные волосы. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Изобретать и думать. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Доводов достаточно для обоих предположений.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Дюрер не учился в университете.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). 900 рисунков).

Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Ссылаясь на «древних», Дюрер предлагает получать кривые второго порядка как конические сечения.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Белоснежные шапки пены стояли над пивными кружками. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Праздник четок. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Литейщики отливали пушки. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Искусно выкованные флюгеры украшали их шпили. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками. Это очень важно из-за того, что по Библии Адам и Ева являются прародителями человечества, первыми людьми, сошедшими с небес на землю и давшими начало расе людей.

Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.

В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6.

Их компасы славились тонкостью отделки, а главное, точностью показании. Лаврентия и св. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

1507, Прадо). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Сейчас ворота отворены, решетка с острыми зубьями поднята. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Омывается Балтийским и Северным морями. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Немецкий художник и график. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Только вряд ли думал Антон Дюрер, что сын его никогда не вернется на родину.

Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». Композиционно и духовно они едины. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Восемнадцать детей.

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях54. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Скромен покрой грубой куртки. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Себастьяна и битва Св. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Население 82, 4 млн человек (2007). Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526).

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1520-е гг.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др.

В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Портрет Максимилиана I. Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на разных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Причина поездки неизвестна. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Львов.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Городская стража затворяет ворота вечером и отворяет их утром. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Руки Молящегося. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Они цельны и свободны в своих композиционных построениях фигуры естественно располагаются в отведенном для них пространстве, формы обладают обобщенностью и пластичностью.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ. В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора Хайделофа был возведён фонтан87. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). А мастера могли многому научиться у него. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

(1486-90). Мать чуть не погибла родами, а одну девочку едва успели окрестить, как она умерла. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Их юные лица полны неизъяснимой прелести». Основоположник искусства немецкого Возрождения. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Один из самых знатных жителей Нюрнберга праздновал в этот день свадьбу. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Нюрнбергские гончары делали не только горшки, кружки, миски для повседневного обихода, по и расписные майоликовые тарелки (в богатых бюргерских домах их вешали на стены парадных комнат) и изразцы для облицовки печей. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Естественно предположить, что он ходил в ближайшую, при церкви св.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Их написал в разные годы его знаменитый сын. И таких, которые занимались дверным и окопным прибором – петлями, щеколдами, шпингалетами. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнец Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Георгия с драконом. «Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. 1507 года, Прадо).

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Два урока отдавалось одному из предметов тривиума, третий – закону божьему.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Пока мастер не заканчивал работу, смотреть на нее было не принято.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Флейтисты, волынщики, лютнисты, барабанщики старались вовсю. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В 1505 году Дюрер уехал в Италию. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Сохранилось еще несколько портретов Альбрехта Дюрера – старшего. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99.

Главным местом его учения скоро стала отцовская мастерская. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

Над улицами нависают выступы вторых и третьих этажей. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года.

Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Элигия. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Они могли рассчитать шаг винта, плечо рычага, наклон резца. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

Те, кто учился дольше, читали басни Эзопа, отрывки из комедий Теренция. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Георгия с драконом. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. И это ему удалось. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков:6—7. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Работал в Нюрнберге. В небольшой алтарной картине Поклонение св. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Мастера брони ковали шлемы, кольчуги, латы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Причина поездки неизвестна.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. 1502-05 годов, ксилографии). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Св.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Город воевал тогда с рыцарями и своих солдат ему не хватало. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Другие (Г. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Себастьяна и битва Св.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Он никогда не чванился. Долгие годы потратил Альбрехт Дюрер па овладение ремеслом. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В Нюрнберге трудились мастера компасного дела. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. Пышное празднование Дня св. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Он был доброжелательным к каждому. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Зебальда. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Надо рвом, вырытым перед стеной, нависали каменные выступы с бойницами. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Чтобы доказать, на что способна механика, Региомонтан построил два заводных автомата. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). О портретах 1510–1520 годов рассказывает Н. Чегодаева: «Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. С первого взгляда видно: этому городу приходится сражаться, он готов к обороне и осаде. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Он был терпеливым и достойным. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. У Альбрехта Дюрера – старшего было много забот.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Во второй книге обсуждаются методы построения правильных многоугольников точными методами и приближенными для тех фигур, точное построение которых только с помощью циркуля и линейки невозможно. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». До зрелых лет дожили всего три брата – Альбрехт, Андрее и Ганс. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. О таких ни в Венгрии, ни в Нидерландах не слыхивали. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Такое странствие предписывалось обычаями ремесла. Были мастерские серпов и кос, мастерские шпаг и кинжалов. Здесь же хранится Графическое собрание города. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Основоположник сравнительной антропометрии. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Он был далек от общества и мирских радостей.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Их покупали мореплаватели ганзейских городов, Франции, Испании, Португалии. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Зебальда, ведь Дюреры были ее прихожанами. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. Среди них – купец и астроном-любитель, сборщик налогов на вино и пиво, судья. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

(1498). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Позже он занимался и гравировкой на меди. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу.

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Это был сложный, во многом дисгармоничный период. И что сделал Альбрехт Дюрер.

н. мастерские гравюры, 1513-14). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Konrad Heinfogel). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Альбрехт Дюрер пришел в Нюрнберг в праздник св. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Того давно уже называли Стариком, но он не спешил уходить на покой. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов.

Другие (Г. Представитель нюрнбергской школы. Они делали грозные аркебузы, арбалеты, ружья. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Из многих бойниц торчали жерла пушек. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

---