Джоконда

Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи.

Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». А рукава платья Джоконды изначально были красного цвета, просто краски со временем потускнели. Московская сеть мастерских Джоконда — это профессиональные студии оформления живописи, рисунка, фотографий, постеров, гобеленов, вышивок, зеркал, композиций из предметов (3D-оформление). Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Кшиштоф Занусси снял короткометражный документальный фильм о Чечилии, где пытается доказать, что картина «Джоконда» уступает по всем параметрам «Даме с горностаем». Как никакую другую картину, «Джоконду» много копировали.

Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Обратим внимание и на такую деталь: на главе Джоконды покров, очень тонкий, почти незримый, – тончайшая черная вуаль. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.

Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Улыбка Джоконды почему-то особенно не дает покоя врачам.

«волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги», — Михаил Алпатов. Например, Малевич в своей композиции перечеркнул изображение Джоконды и написал «Частичное затмение». В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Ещё в конце XIX века Грюйе писал, что «Джоконда» вот уже несколько столетий буквально лишает людей рассудка.

Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Словом, Россия – родина не только слонов, но и Джоконды. Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи. Это «Джоконда», которая царствует в Лувре, «Джоконда в образе весны» и портрет Моны Лизы, также представляющий собой аллегорию весны, так называемую Флору, который тоже хранится в Париже.

Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду". Вообще, загадочной улыбку «сделал» писатель Т. Готье, назвав Джоконду «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо»: «Опасно попасть под обаяние этого призрака. Величайшим мастером Леонардо да Винчи изображал Мону Лизу, жену флорентийца Франческо дель Джокондо.

Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. Ему же принадлежит «Mona Lisa Mujaheddin»— Джоконда с гранатомётом. Есть еще Донна Нуда – обнаженная версия Джоконды. При этом можно предположить, что одежда «оригинальной Джоконды» изначально была более яркая, чем мы привыкли видеть.

22 августа 1911 года из Лувра исчезла знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи. Cчитается, что на полотне изображена Лиза Джоконда. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный. За два года своего отсутствия Джоконда стала настоящей мировой сенсацией.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды. С тех пор ежедневно появляется продукт, который рекламируется через образ Джоконды.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Вот уже пять веков над художественным миром бушует буря, ураган по имени Джоконда. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Она была супругой торговца шелком Франческо Джокондо. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Известный польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси в 1996 году сделал заявление, что лучшим портретом Леонардо да Винчи является не луврская «Джоконда», а «Дама с горностаем», хранящаяся в Кракове, в родном городе Кшиштофа.

Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо. Хотя еще до революции Аким Волынский писал, что «петербургская Джоконда не больше, как живописная сплетня на Леонардо». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).

Вывод был сделан после компьютерного анализа автопортрета Леонардо и портрета Джоконды. На сегодняшний день существуют три основных портрета Джоконды, претендующие на то, что они «самые-самые». Некоторые художники вдруг стали издеваться над Джокондой. Именно благодаря такому тонкому и нежному нанесению слоев краски Джоконда обязана своей теряющейся улыбкой, которая в зависимости от угла зрения то появляется, то исчезает.

В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). И, наконец, одежда Джоконды испещрена золотом – согласно строкам из 44-го псалма Давида, посвященных Богородице, – на всех богородичных праздниках этот псалом звучит. До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». Так гений художника скрыл свою тайну от людских глаз, заставив общество на протяжении веков разгадывать загадку грустной Джоконды.

Джоконда была возвращена в Париж 4 января 1914 года и снова заняла свое место в Квадратном зале Лувра. От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с "Джокондой" картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей.

Вот это мастерство, а не вымышленные ребусы, которые разгадывают джокондоманы всего мира и есть главная ценность «Джоконды». Пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный. И каждое такое покушение «раскручивало» маховик славы «Джоконды» еще сильнее. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда».

Сумасшедшую популярность Джоконда получила после того, как ее украли. Джоконда – это, по всей видимости, её фамилия в замужестве супругом её был успешный торговец шёлком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. Прошли годы и портрет был переименован в «Джоконду».

Так если "Джоконда" может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. О том, что «Джоконда» – образ Матери Божией, к сожалению, мало кто знает. Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета.

Тогда же начали выдвигаться различные гипотезы о личности Джоконды. Интересно, что до поэтического описания Готье (в 1855 г. ) улыбку Джоконды считали всего лишь «приятной» (по выражению современника да Винчи Джодржо Вазари). Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции – наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство. Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью».

Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени. Большинство из таких лже-Джоконд быстро признавались за фальшивки, но около 70 картин все же претендуют на подлинность. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи.

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Он признается, что его настоящее имя Винченцо Перуджиа и что именно он устанавливал в 1911 году защитное стекло у «Джоконды». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Будем считать, что мне повезло.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. И как в Православии лествица – символ Божией Матери, соединившей Собой Небо и землю, так в западной традиции символ Богородицы – мост: мост между двумя мирами.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. До него никто не видел в ней никакой тайны. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
5. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Существует версия, что картины на самом деле две. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Италия. После смерти Чарткова открылась история создания портрета.

1. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
2. Мона Лиза: 12 интересных фактов
3. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
4. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Но это уже дело вкуса. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Самые интересные факты о «Джоконде»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Детективная история «Моны Лизы»
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• История картины и её приключения
• От короля к королю из королевства в королевство

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Лувр.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она вздохнёт. Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Леонардо да Винчи. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• История создания картины «Мона Лиза»
• Как избежать рутины в отношениях: полезные лайфхаки
• Как носить трикотаж, чтобы выглядеть элегантно и женственно: 4 идеи от иконы стиля Виктории Бекхэм

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Так к художнику все и относились. Её искали 3 года. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). 3. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Флора (Коломбина). Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Потом разошлись по всему миру. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
3. О загадке самого знаменитого в мире полотна
4. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
5. Технология создания улыбки Моны Лизы
6. «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

1. «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
2. Золотисто-коричневый бархат борозд
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О жизни и творчестве выдающихся художников

Он был стекольщиком и художником. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Вплоть до своей неудачной попытки продать картину во Флоренции. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Время шло – картина не появлялась.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Еще одна схожая версия. Он понял, что необыкновенный портрет, купленный им в пору бедной молодости, явился причиной его превращения. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В своей переписке он называет её Джокондой. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Когда кумир столетий вновь оказался в Лувре, писатель Теофиль Готье язвительно заметил, что улыбка стала насмешливой и даже торжествующей. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Грудь преподнимется.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Однако мы не видим её влажных глаз.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Как было с Малевичем. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Эту картину надо просто один раз увидеть.

В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

Мона Лиза» (1503-1519). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Далеко не всем она кажется таковой. Голова слегка повёрнута.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И вдруг, спустя два года, в декабре 1913, она всплывает во Флоренции. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Айзелуортская Мона Лиза.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. 76х53 см. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Мона Лиза – автопортрет художника.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. «Джоконда» впала в полное забвение. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Итак, перед нами образ Богородицы. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

1503-1519 гг. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. () Джоконда— не портрет. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Если вы сосредоточены не глазах натуры или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

да там толпа. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. 2. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий.

Уже для себя. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Мона Лиза. И почему же та самая природа у другого художника кажется низкою, грязною, а между прочим, он также был верен природе.

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Лувр. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Также Вазари говорит о бровях.

Горный пейзаж – символ горнего мира. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Назревала большая европейская война. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

1. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. 1503-1519 гг.

За счет чего — объяснения пока нет. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Преступление века. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Леонардо да Винчи. До него никто не видел в ней никакой тайны. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику.

Грустит она или улыбается. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Которых у Моны Лизы нет. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Принадлежит к позднему периоду его творчества. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Но не окончил его. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. 77 x 53 см. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Ее перевели в покои министров. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Доска (тополь), масло.

Затем идет в зал «Каррэ», где висит картина, снимает ее и в укромном уголке вынимает из рамы. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Была уволена администрация музея. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Перуджиа признается в краже и говорит, что хотел возвратить «прекрасную итальянку» своей стране.

А. С. Пушкина в Москве. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Не было ее и у реставраторов. А Вазари слишком неточно её описал. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Никто не знает, кто обрезал картину. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Но затворницей Мона Лиза не была. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии.

Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Дети смеялись.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Она приятнее внешне. У неё есть брови в конце концов. Я имею ввиду его черный квадрат.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Посередине: Дама с горностаем.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

6 великих итальянских мастеров. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Никто не обращает на него никакого внимания и он свободно передвигается по музею. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Разразился страшный скандал. Мона Лиза (фрагмент). Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Подлинник да Винчи. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». То, что эта картина точно принадлежит кисти Леонардо, подтвердила дактилоскопическая проверка.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Музей – это публичное заведение.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. История искусств очень сложная вещь. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Были допрошены сотни людей. 1503-1519 гг. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Почему он не давал знать о себе 3 года. Короче, это похищение было похоже на какую-то детскую игру. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Расследование опять в тупике. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Где-то между 1503 и 1506-м. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. На его стихи есть неплохие песни. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем.

Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола, согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем сильнее в нем возникала тягость, тревога.

История очень подозрительная. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци.

Только вот женщин там вы не найдете. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Вот это уже серьёзная несостыковка. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Он приходит в музей. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Версия выглядит правдоподобной. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Не поверив в это, он на всякий случай предупреждает директора Галереи Уффици во Флоренции и просит его сходить вместе с ним во флорентийский отель «Триполи», где Леонард назначил встречу. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Причем, также неожиданно, как и исчезла.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Ощущение, что «Джоконда» просто испарилась. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. И о чудо. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Как известно, Леонардо был левшой. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Эта загадка практически решена. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Разместил объявление в газете о продаже картины. На раме он заметил отпечаток пальца. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.

Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Ученым удалось разгадать эту загадку. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Справа: Мона Лиза. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Париж. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. 1503-1507 гг. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Возрождение. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Дерево, масло. Vincenzo Peruggia). Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

«Джоконда» – не портрет. Разве что Рафаэль. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Я не говорю, что я совершенно прав. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. То есть разобраться в этом механизме. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Папа разгневался. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Джокондомания» охватила Америку.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. В течение целых двух лет Перуджиа молчит о «Джоконде», как рыба. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Бельгиец Пьере был его секретарем. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мона Лиза из Лувра явно старше. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество.

Только чувство утраты рождает любовь. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Они встречаются, Леонард демонстрирует картину и что же видят продавец с директором. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Художник присутствовал при этом свидании. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Меня удивило, что он маленький. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Где любовь, там и ревность. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. В 1502–1506 гг. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Оба мужчины тут же бегут в полицию, которая и арестовывает таинственного продавца. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Это были живые, это были человеческие глаза. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Голова слегка повёрнута10. Что вы видите перед собой.

Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Так и с данной статьей. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. А еще – техника. Если бы не одно большое НО. Версия очень интересная. Кстати, осудили его на смехотворный срок.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Эта версия считается просто домыслом. Но она ли на картине.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Так почему же Мельци её называет Джокондой. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. О матери Леонардо почти ничего не известно. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». И Франциск – король-победитель. () Джоконда— не портрет. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Так он и спал на картине больше двух лет. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Немецкие газеты платили той же монетой. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Леонард был арестован.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. К тому же он доверял профессионалам.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. 1510-1515 гг.

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Возможно, за 500 лет произошла путаница. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

---