Джоконда Размер Картины

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Ученым удалось разгадать эту загадку. Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Ежегодно это произведение осматривает более 8 млн посетителей. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Но затворницей Мона Лиза не была.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Это, пожалуй, самое известное произведение в мировой живописи. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). К тому же он доверял профессионалам. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Вальфьерно скрылся с деньгами, а патриот Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Картина, которая по праву считается одним из известнейших произведений живописи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Далеко не всем она кажется таковой. Написана в 1505 году, но она до сих пор остается самым популярным произведением искусства. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Время шло – картина не появлялась. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Это доказывает, что оба произведения возникли одновременно. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

История создания картины «Мона Лиза»

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Как выглядит «Мона Лиза». «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Картина изучалась историками и копировалась живописцами.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). А еще – техника. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Что имеют в виду женщины, когда говорят, что хотят настоящего мужчину. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло.

История картины и её приключения

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Грустит она или улыбается. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. На такое был способен только Леонардо – это каторжный труд, работа одержимого. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. После этих событий картина набрала небывалую популярность. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Разве что Рафаэль.

Тайна картины Мона Лизы Джоконда

Погрешность половина цены деления Масштаб реальный размер. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Морщины были ее безошибочным паспортом. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Десять главных секретов Джоконды
5. Мона Лиза: 12 интересных фактов
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
7. Человек, который украл Мону Лизу

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Ее перевели в покои министров.

Правда, существуют и более экзотические версии. Вазари, великий историк искусства Возрождения, также дает описание картины: «Глаза блестели и были влажными, как будто в реальной жизни. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. придумал загадочную улыбку Джоконды. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Никто не говорит, не сыпятся шутки, не читаются никакие письма, не надо обедать, нянчиться с младенцами, гладить котят: в чем же причина.

• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. Никто не знает, кто обрезал картину. Если вы смотрите на портрет прямо, то уголок рта отчётливо направлен книзу. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шуто.

Была уволена администрация музея. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Вот это уже серьёзная несостыковка. Джоконда: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Родился в семье нотариуса. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Существует огромное количество домыслов о личности изображённой на портрете. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

1. «Две матери» : смотреть онлайн 20 серию
2. Стресс – справляйся и не поддавайся
3. «Танц з зрками» : Женя Кот рассказал об опасном трюке на китайском пилоне
4. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
5. Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Картина имеет небольшие размеры и находится за пуленепробиваемым стеклом.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
3. Технология создания улыбки Моны Лизы
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так он и спал на картине больше двух лет. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Использование материалов Сайта edinstvennaya. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Почему художник никак не мог закончить это произведение. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Леонард был арестован. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Но она ли на картине. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Где любовь, там и ревность. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Эксперты-искусствоведы до сих пор разгадывают ее тайны. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Эта загадка практически решена. В ХХ ст.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Картина написана маслом на доске из тополя. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

По-прежнему нерешенной задачей является загадочное выражение лица женщины. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Разразился страшный скандал.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Только чувство утраты рождает любовь.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. То есть разобраться в этом механизме.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Италия. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонардо да Винчи был очень привязан к своему шедевру.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Под ним эксперты обнаружили изображение итальянского ландшафта, как на оригинале. Сколько загадок таит в себе этот шедевр и что умалчивает история прекрасной Джоконды. Г является одной из самых известных и загадочных картин в мире. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Назревала большая европейская война. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Учёные, художники и просто знатоки живописи задаются целым рядом вопросов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Под ним эксперты обнаружили изображение итальянского ландшафта, как на оригинале. Я не говорю, что я совершенно прав.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Картины различаются размером, цветовой гаммой и фоновым сюжетом. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Джоконда» – не портрет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. 1503-1519 гг.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Это едва ли не самая популярная картина в мире. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Все эти версии в настоящее время признаны ошибочными. Также виден край парапета.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

77 x 53 см. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Мона Лиза» (1503-1519).

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Когда столько внимания, то появляется немыслимое количество тайн и домыслов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Из Прадо, как названа картина, до сих пор причислялась к фламандской школе. Были допрошены сотни людей.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Под ним эксперты обнаружили изображение итальянского ландшафта, как на оригинале.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. () Джоконда— не портрет. ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). и оно снискало много сторонников среди историков искусства. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Возрождение. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

И настоящая композиция всегда содержит в себе синхронность времён. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Сегодня вы можете увидеть это произведение искусства в Лувре. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. «Джокондомания» охватила Америку.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Она вздохнёт. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». А. С. Пушкина в Москве.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Голова слегка повёрнута10. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Где-то между 1503 и 1506-м.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Потом разошлись по всему миру.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Состав является статическим, но открытым. Я имею ввиду его черный квадрат. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Грудь преподнимется. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Это первое, с чем ассоциируется Лувр у туристов из любой страны. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

да там толпа. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Мона Лиза улыбается, но почему. Размер, см цветная сепия чёрно-белая. Леонардо да Винчи. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Дерево, масло. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Кража Моны Лизы произвела настолько глубокое впечатление на французов и весь остальной мир, что около репродукции всё время можно было найти свежие цветы – дань уважения великому художнику и символ сожаления о пропаже его творения. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Бельгиец Пьере был его секретарем. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но это уже совсем другая история. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

() Джоконда— не портрет. Вы можете сохранить статью или поделиться ею, нажав на одну из кнопочек ниже.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Однако теория о том, что Мона Лиза – это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе.

Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

76х53 см. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Не было ее и у реставраторов. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». 76х53 см. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Моя госпожа по-итальянски означает ma donna, а сокращённо mona. Как было с Малевичем.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Именно эта неуловимость привносит в образ нечто, порождающее желание вглядываться в него вновь и вновь.

Голова слегка повёрнута9. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Которых у Моны Лизы нет. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Будем считать, что мне повезло. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Вы можете сохранить статью или поделиться ею, нажав на одну из кнопочек ниже. Написана в 1505 году, но она до сих пор остается самым популярным произведением искусства.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. На раме он заметил отпечаток пальца. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Лувр. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Эту картину надо просто один раз увидеть. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Мона Лиза (фрагмент).

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Меня удивило, что он маленький. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Почему художник никак не мог закончить это произведение. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Этот шедевр итальянской живописи находится в одном из самых знаменитых музеев мира Лувре.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Сегодня вы можете увидеть это произведение искусства в Лувре.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. А деревянные опоры – сморщились и покрылись трещинами. А само изображение покрывает толстая броня. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Vincenzo Peruggia). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. Свет в этой работе играет фундаментальную роль, он целиком обнимает женщину. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что Джоконда картина картин. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной.

Вы можете уменьшить размер презентации, указав свой размер. 1503-1519 гг. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

В 1625 году картина получила более простое название – Джоконда. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Посередине: Дама с горностаем. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Все эти версии в настоящее время признаны ошибочными. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вы, которые невозможно заметить невооруженным глазом. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В Википедии – тоже большая статья, довольно вменяемая.

Это, пожалуй, самое известное произведение в мировой живописи. Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Прозрачная вуаль накинута на голову и вьется этаж плеч. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Позже картина была обрезана, вероятно, самим же художником.

Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Их ширина как раз и предполагает занятие места между двумя копиями. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Дело в том, что к ней ежедневно выстраиваются огромные очереди. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Идентичность женщины на картине до сих пор является загадкой.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Справа: Мона Лиза. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». До него никто не видел в ней никакой тайны.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Расположение фигуры от талии, положение рук абсолютная новинка.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Те, кого он оставил здесь, были уже на вершине славы а о нем, когда-то пользовавшемся. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Только вот женщин там вы не найдете. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средс.

На момент написания картины ей исполнилось 24 года, а да Винчи. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Париж.

В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Сама же картина – прямоугольник размером 54x79 сантиметров – исчезла бесследно.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Немецкие газеты платили той же монетой.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

считается одним из величайших сокровищ искусства Ренессанса. Но это уже дело вкуса. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Картина распологается в специальном зале в Лувре. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Леонардо да Винчи. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Так и с данной статьей. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Мне показалась такая реакция странной. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. А до этого самым маленьким изображением Джоконды считалось полотно. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Состав является статическим, но открытым.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». На его стихи есть неплохие песни. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что Джоконда картина картин. Также Вазари говорит о бровях. Доска (тополь), масло.

Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. И все множество интерпретаций ее улыбки – одинокая, трагическая, застенчивая, неудобная, высокомерная, даже зловещая – объясняется этим отсутствием объяснения. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо.

В. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Сама же картина – прямоугольник размером 54x79 сантиметров – исчезла бесследно. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Со временем оно превратилось в просто mona, от него и пошло общеизвестное название. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Этот шедевр итальянской живописи находится в одном из самых знаменитых музеев мира Лувре. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Отметка 18 отсутствие бровей у женщины с картины. Италия. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Теперь, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос, – говорит Франк. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Картины различаются размером, цветовой гаммой и фоновым сюжетом. Она расположилась на фоне пейзажа.

Denis, по-моему тоже слава картины несколько раздута. Через два года в Италии картина была найдена. История искусств очень сложная вещь. «Джоконда» впала в полное забвение. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Объективные данные множества исследований подтверждают, что работа на самом деле написана. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Она сберегается в Лувре. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Невольно возникает вопрос в чем причина такого разнообразия мнений. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Существует версия, что картины на самом деле две. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. До конца дней Леонардо не расставался с этим портретом.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Что вы видите перед собой. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974).

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»).

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Картина «Джоконда» – самое известное произведение автора.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Каждая крупная газета в Европе написала об этом и каждая статья была проиллюстрирована репродукцией картины. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота.

---