Джоконды

Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды. От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Но и сам Дали не удержался и бросил камень в Джоконду – пустил по свету ее портрет, пририсовав собственные глаза, усы и руки. «мона Лиза», она же «Джоконда»— картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо.

Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета. «джоконда» возвратилась в Лувр, а ее временный обладатель Перуджа отправился в тюрьму. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда2. Вывод был сделан после компьютерного анализа автопортрета Леонардо и портрета Джоконды. Есть еще Донна Нуда – обнаженная версия Джоконды. Интересно, что до поэтического описания Готье (в 1855 г. ) улыбку Джоконды считали всего лишь «приятной» (по выражению современника да Винчи Джодржо Вазари). А рукава платья Джоконды изначально были красного цвета, просто краски со временем потускнели.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1.

Джоконда была возвращена в Париж 4 января 1914 года и снова заняла свое место в Квадратном зале Лувра. Экскурсанты, посещавшие музей, желали видеть только «Джоконду». При этом можно предположить, что одежда «оригинальной Джоконды» изначально была более яркая, чем мы привыкли видеть. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. По Алексею Гастеву, в свое время Леонардо приехал к умирающему от легочной болезни Джулиано Медичи и тот великодушно разрешил художнику оставить у себя «Джоконду» (по существу, портрет своей любимой Пачифики), за которую позднее французский король уплатил Леонардо 400 скудо.

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с «Джокондой» картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный. Обратим внимание и на такую деталь: на главе Джоконды покров, очень тонкий, почти незримый, – тончайшая черная вуаль. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)4.

Кража «Джоконды» подлила лишь масла в костер всеобщего поклонения. Так если "Джоконда" может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. О подделках картины мы поговорим еще в главе «Многоликая Джоконда», а теперь вернемся непосредственно к ее краже. Именно благодаря такому тонкому и нежному нанесению слоев краски Джоконда обязана своей теряющейся улыбкой, которая в зависимости от угла зрения то появляется, то исчезает. На изумленного зрителя взирает некое новое существо – Джоконда-Дали.

Она была супругой торговца шелком Франческо Джокондо. Не выдержав впечатления от завораживающей улыбки Джоконды, трое ее поклонников свели счёты с жизнью, причем один из них застрелился прямо напротив картины. Некоторые художники вдруг стали издеваться над Джокондой.

Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Вот это мастерство, а не вымышленные ребусы, которые разгадывают джокондоманы всего мира и есть главная ценность «Джоконды». Так если «Джоконда» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Например, Малевич в своей композиции перечеркнул изображение Джоконды и написал «Частичное затмение». С тех пор ежедневно появляется продукт, который рекламируется через образ Джоконды. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с "Джокондой" картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции – наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда».

Cчитается, что на полотне изображена Лиза Джоконда. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Рисуя изображение «Джоконды» Леонардо да Винчи создал около 30 слоев, многие из которых тоньше волоса человека.

Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого. Интересуются улыбкой Джоконды и медики. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Величайшим мастером Леонардо да Винчи изображал Мону Лизу, жену флорентийца Франческо дель Джокондо.

Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду". Джоконде писали письма, как живой женщине. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.

Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Как однажды сказала Фаина Раневская о Джоконде, «Эта дама уже сама может выбирать, на кого ей производить впечатление». Сумасшедшую популярность Джоконда получила после того, как ее украли. О том, что «Джоконда» – образ Матери Божией, к сожалению, мало кто знает.

Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. И каждое такое покушение «раскручивало» маховик славы «Джоконды» еще сильнее. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда».

За два года своего отсутствия Джоконда стала настоящей мировой сенсацией. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». 22 августа 1911 года из Лувра исчезла знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи.

Так гений художника скрыл свою тайну от людских глаз, заставив общество на протяжении веков разгадывать загадку грустной Джоконды. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Улыбка Джоконды почему-то особенно не дает покоя врачам.

Вообще, загадочной улыбку «сделал» писатель Т. Готье, назвав Джоконду «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо»: «Опасно попасть под обаяние этого призрака. Тогда же начали выдвигаться различные гипотезы о личности Джоконды. Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. Прошли годы и портрет был переименован в «Джоконду».

Что стало с «Джокондой». Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью». Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). И, наконец, одежда Джоконды испещрена золотом – согласно строкам из 44-го псалма Давида, посвященных Богородице, – на всех богородичных праздниках этот псалом звучит.

«волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги», — Михаил Алпатов. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи. Ему же принадлежит «Mona Lisa Mujaheddin»— Джоконда с гранатомётом.

Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. На раме он заметил отпечаток пальца.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Что вы видите перед собой.

Как было с Малевичем. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Как же выглядит сей шедевр IRL.

• Десять главных секретов Джоконды
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
3. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Детективная история «Моны Лизы»
6. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Идолопоклонники видели в портрете божество и едва не поклонялись ему. Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола, согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем сильнее в нем возникала тягость, тревога.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Я не говорю, что я совершенно прав.

1. История картины и её приключения
2. История создания картины «Мона Лиза»
3. От короля к королю из королевства в королевство
4. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Он считал, что их место – на родине, в Италии, а не в чужом городе Париже.

Итак, перед нами образ Богородицы. () Джоконда— не портрет. Поклонники искусства и все, кто хоть раз видел картину в Лувре, пребывали в отчаянии. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

1. «Две матери» : смотреть онлайн 19 серию
2. Что делать, если у ребенка конфликт с одноклассниками
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
5. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Спрятав картину под откидной столик, на котором стекольщик режет свои стекла, он принимается за свою обычную работу. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Горе было неподдельным: кто теперь будет людям загадочно улыбаться.

Помощник мнимого маркиза, художник-реставратор Ив Шодрон написал шесть великолепных копий «Джоконды». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Были допрошены сотни людей. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». да там толпа.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Музей – это публичное заведение. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Справа: Мона Лиза. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Немецкие газеты платили той же монетой. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Истинный художник не может быть похитителем. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

• О жизни и творчестве выдающихся художников

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Еще одна схожая версия. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 13 мая 1956 года).

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Горный пейзаж – символ горнего мира. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Музей – это публичное заведение. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Эту картину надо просто один раз увидеть. Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. Сначала Франция, а затем весь культурный мир содрогнулись от ужаса.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Художник присутствовал при этом свидании. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Уличные музыканты стали распевать грустную песенку про «Джоконду странствующую», в которой говорилось, что она покинула нас, но непременно вернется, странствия всегда имеют свой конец.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Не поверив в это, он на всякий случай предупреждает директора Галереи Уффици во Флоренции и просит его сходить вместе с ним во флорентийский отель «Триполи», где Леонард назначил встречу. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. «Когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать.

Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. То есть разобраться в этом механизме. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Никто не обращает на него никакого внимания и он свободно передвигается по музею. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. До него никто не видел в ней никакой тайны. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Ее изображения распродают по сей день, точно горячие булочки. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И до похищения вокруг «Джоконды» кипели страсти, но неожиданное ее исчезновение и долгожданное возвращение накалили их еще больше. Существует версия, что картины на самом деле две.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Будем считать, что мне повезло.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Им оказался абсолютно безвестный человек, Винченцо Перуджа. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Испытанный им шок мгновенно превратился в шок массовый. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Когда стало известно, что подлинную «Джоконду» украли из Лувра, то каждый коллекционер втайне надеялся, что она обязательно появится на рынке и вот таким образом все шесть копий были проданы как оригинал без промедления. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Он признается, что его настоящее имя Винченцо Перуджиа и что именно он устанавливал в 1911 году защитное стекло у «Джоконды».

«Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Каждый из этих богачей-коллекционеров был готов выложить за картину по 300 тысяч долларов (тогда это были громаднейшие деньги).

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Впрочем, последнее— полная херня. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Относительно «Джоконды» Перуджа был просто уверен, что Наполеон вывез картину во Францию как военный трофей. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. «Джокондомания» охватила Америку.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». А еще – техника. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

И почему-то завороженно – перед Моной Лизой. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Бельгиец Пьере был его секретарем. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. На его стихи есть неплохие песни.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Голова слегка повёрнута10. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Когда кража будет обнаружена, его допросит инспектор, не подозревающий, что этот скромный работник и есть похититель. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Она не может быть объектом поклонения. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Никто не знает, кто обрезал картину. Где-то между 1503 и 1506-м. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

() Джоконда— не портрет. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). К тому же он доверял профессионалам. 1503-1519 гг.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Но затворницей Мона Лиза не была. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».

Где любовь, там и ревность. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Грудь преподнимется. Леонардо да Винчи. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Они встречаются, Леонард демонстрирует картину и что же видят продавец с директором. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Мона Лиза» (1503-1519). Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Ощущение, что «Джоконда» просто испарилась. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Джоконда воцарилась повсюду. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. Также Вазари говорит о бровях. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Джоконда стала приправой к любым товарам. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Причем, также неожиданно, как и исчезла. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. В течение целых двух лет Перуджиа молчит о «Джоконде», как рыба. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

И вдруг, спустя два года, в декабре 1913, она всплывает во Флоренции. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Vincenzo Peruggia). Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Вот это уже серьёзная несостыковка.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Только вот женщин там вы не найдете. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Папа разгневался. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Так он и спал на картине больше двух лет.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Которых у Моны Лизы нет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Меня удивило, что он маленький. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Но она ли на картине. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Она вздохнёт.

Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле «Джоконды», не замечая, как она уносит его силы. Мона Лиза – автопортрет художника. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Голова слегка повёрнута9. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Джоконда пошла нарасхват. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Назревала большая европейская война. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Была уволена администрация музея.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Леонардо да Винчи. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Подлинник да Винчи. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Ее перевели в покои министров.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Он периодически работал в Лувре вместе с другими итальянскими рабочими-сезонниками. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены. Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Вот вам агрессивное поведение, типичное для параноика» («Дневник одного гения». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. А. С. Пушкина в Москве. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах.

Но это уже дело вкуса. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Любой высказавшийся таким образом ренегат рискует быть немедленно закопанным по уши в земную твердь и расстрелянным из реактивного говномета, который тоже изобрел Да Винчи, хотя власти скрывают.

Голова слегка повёрнута. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Весь мир увидел и все еще видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определенный оттенок эротизма. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Она не способна к светлому и радостному перерождению и возрождению. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Доска (тополь), масло. золотых экю. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Он приходит в музей. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Ее удел – вечное душевное смятение. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Ученым удалось разгадать эту загадку. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. «Джоконда» впала в полное забвение. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

«Человечество лишилось своей Мадонны» – так выразил общее состояние французский писатель и критик Жозефен Пеладан. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Леонард был арестован. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. А раз так, то трофей надо непременно вернуть на место. Грустит она или улыбается.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Мона Лиза (фрагмент). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Итальянец.

Короче, это похищение было похоже на какую-то детскую игру. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Разве что Рафаэль.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Вплоть до своей неудачной попытки продать картину во Флоренции. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

В ХХ ст. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Так к художнику все и относились. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Дети смеялись. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Это были живые, это были человеческие глаза. Эта версия считается просто домыслом.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Разразился страшный скандал. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

И вот Джоконда замелькала на товарных знаках многих торговых фирм. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Эта загадка практически решена. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Потом разошлись по всему миру. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Перуджиа признается в краже и говорит, что хотел возвратить «прекрасную итальянку» своей стране. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Оба мужчины тут же бегут в полицию, которая и арестовывает таинственного продавца. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения.

Расследование опять в тупике. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Но шутки в сторону.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. За счет чего — объяснения пока нет.

Маляр и стекольщик. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Трудясь над «Джокондой», Леонардо сильно подорвал здоровье. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Я имею ввиду его черный квадрат. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Как дальше жить без Моны Лизы. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. После такой блистательной аферы фальсификаторы исчезли, вернув оригинал «Джоконды» через подставное лицо. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. И Франциск – король-победитель. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Не было ее и у реставраторов.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. И что же. «Джоконда» – не портрет. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Только чувство утраты рождает любовь. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). О матери Леонардо почти ничего не известно. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Люди гадали, кто же этот злодей, похитивший их святыню. Время шло – картина не появлялась.

История искусств очень сложная вещь. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Так и с данной статьей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Назывались разные имена и среди них, как это ни странно, Пабло Пикассо – на том основании, что молодой художник часто наведывался в Лувр и отчего-то (вот уж воистину подозрительно. ) подолгу сидел то в одном, то в другом зале.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Джоконда— не портрет.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Он приходит в музей. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Далеко не всем она кажется таковой. Первым, кто обнаружил исчезновение картины, был художник Луи Беру. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

76х53 см. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. 1503-1519 гг. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В 1502–1506 гг. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти».

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были.

В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. Посередине: Дама с горностаем. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Затем идет в зал «Каррэ», где висит картина, снимает ее и в укромном уголке вынимает из рамы.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Обмороки около «Джоконды» у Леонардо, кстати, тоже были. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

---