Джорджии О Кифф Картины
Американская художница (Джорджия ОКифф): картины, биография
Я воспринимаю ее картины, как чистую, красивую абстракцию без конкретной темы. Отец был ирландец, а у матери отцом был граф Джордж Виктор Тотто. К 10 годам она решила стать художником. Автор очень любит высказывание одного из самых гениальных философов – Шопенгауэра: «Кто ясно мыслит, тот ясно излагает». Вряд ли.
Они изолированы друг от друга. Между 1922 и 1931 годом Джорджия создала 29 картин на тему осенних листьев.
Описание картины Джорджия О Кифф «Из Озера»
Культура и традиции региона глубоко заинтересовали ее. После ее смерти в 1986 году в возрасте 98 лет ее тело было кремировано, а прах развеян. Я бы скорее отправился в Европу, чем на небеса. ». Джорджия О Кифф, картины которой мы далее рассмотрим, родилась в далеком 1887 году в городе Сан-Прери, штат Висконтин.
Один из первых вариантов выполнен акварелью на бумаге в 1916 году. В 1940-е годы часто писала дворики-патио, аскетически-сдержанные по цвету в поздние годы охотнее всего обращалась к чистому пейзажу, где доминируют уже не конкретные мотивы и символы, а стихия неба как таковая («небесные картины» 1950-х годов). Пожалуй, о них больше и сказать нечего. Любовь к реализму однако к ней не привилась. С большой тонкостью она находила изощренные нюансы формы, света и цвета.
В период с 1914 по 1915 гг. Но они не сливаются между собой. Тем не менее, она оставалась маяком источником вдохновения и поддержки для молодых художниц. Вот таким образом я решила рисовать его большим, чтобы все были удивлены, глядя на него». В таких работах всегда есть место загадке, которую хочется незамедлительно разгадать.
Все детали увеличены. Джорджия ОКиф (Georgia Totto OKeeffe, 1887-1986) — американская художница, мастер магического реализма. А ведь страсть гораздо ближе к ненависти, чем к любви. Но на первом листе, как через лупу, мы видим увеличенные прожилки. А когда ей чего-нибудь хотелось, она умела получить желаемое. Фотопортреты Джорджии – наверное, самые выдающиеся любовные письма одного художника к другому в истории фотографии.
Некоторое время спустя Джорджия обнаружила, что Спейчеру позирует сокурсница, которую она ненавидела и всё-таки приняла предложение художника. Биография, однако, продолжилась, поскольку все имущество было оставлено компаньону. Картина, безусловно, декоративна и говорит о хорошем чувстве цвета живописца. Родственники оспорили завещание и дело было урегулировано во внесудебном порядке. Закончив школу в 1905 году, девушка год училась в Школе Художественного института Чикаго.
В 1921 году Стиглиц выставил свои снимки обнаженной ОКифф. В 1908 году Джорджия посетила выставку акварелей Родена, которую организовал в своей галерее 291 известный фотограф и сторонник модернизма Альфред Стиглиц (1864 – 1946). ОКиф росла в штате Вирджиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов. Неустрашимая ОКифф поступила в Институт искусств в Чикаго (откуда сбежала в смущении с первого же занятия, на котором ей предложили рисовать с натуры обнаженную мужскую модель), а затем в Студенческую лигу искусств в Нью-Йорке. Она продолжала работать в графике до 1982 года, она также создала несколько гончарных работ.
ОКифф Джорджия – все картины художника
Весь экстаз запечатлен на этих снимках. Что она хотела сказать, понять достаточно трудно. Всего Стиглиц сделал ни более ни менее 350 ее портретов. Джорджия О"Кифф (Georgia Totto O39Keeffe) – (1887 – 1986) – американская художница. Спустя год Стиглиц устроил в галерее «291» первое персональное шоу работ Джорджии. Среди типичных мотивов ОКифф – сельские дома, горы, скалы и дюны источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931 Канадский белый амбар 2, 1932 обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). Прецизионизм (реже пресижинизм, от англ.
Художница прожила почти сто лет и ее творческая карьера охватывает полвека. Во втором случае еще и возможностью передать глубину пространства. Картина Autumn Leaves, которую мы представляем, написана в 1924 году.
Американская художница (джорджия окифф): картины, биография
Её первые уроки по рисованию начались еще дома. Эти листья дуба жмутся к плоскости, перекрывая друг друга. В 1949-м, через три года после смерти мужа, ОКифф переехала в центр отдыха «Призрачное ранчо» неподалеку от деревни Абикью.
Она всегда хотела стать художником – с самого детства. Эдмунд Уилсон отмечал, что по большей части эрос скрывался «в глазах смотрящего». 1 января 1916 года Анита отнесла рисунки Альфреду Стиглицу.
Работы были абстрактны. Она представляет собой попытку передать свои ощущения от увиденных картин природы. «Таких, как она, больше нет. Также не все страдали от любовных неурядиц. Та согласилась, но сохранила свою фамилию. Закончив школу в 1905 году, девушка год училась в Школе Художественного института Чикаго.
Магические и женственные картины Джорджии ОКифф
Для Джорджии ОКифф встреча с этим человеком стала судьбоносной. После ее смерти в 1986 году в возрасте 98 лет ее тело было кремировано, а прах развеян. Ее родители Френсис и Ида О Кифф держали молочную ферму.
Джорджия ОКиф прославилась работами, основанными на увеличенных образах цветов и растительных форм, вполне натуральных по изображению и космических по масштабу лирического настроя. С увлечением педанта художница добивается все большего и большего сходства с настоящим живым цветком, в то же время создавая обобщенный образ. Во время медового месяца Альфред сделал более 200 фотографий Джорджии.
- Американская художница Джорджия ОКифф
- Джорджия ОКиф: жизнь и творчество художника
- Что нужно знать о выдающейся американской художнице Джорджии ОКифф
- Секреты современного искусства: Джорджия О146Кифф
- «Дурман» Джорджии ОКиф стал самым дорогим произведением женского искусства
В экспозицию вошло более ста произведений, в том числе картина «Дурман/Белый цветок No. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. И выполнена она иначе – маслом на холсте. Всего Стиглиц сделал ни более ни менее 350 ее портретов.
Цветы на ее полотнах часто называют эротичными, что не совсем так. Поженились известный фотограф и художница в 1924-ом году. Некоторые вовсе находили работы художницы порнографическими. Автор очень любит высказывание одного из самых гениальных философов – Шопенгауэра: «Кто ясно мыслит, тот ясно излагает». Учитель Джорджии, Артур Доу написал галеристу: «Стиглиц, у этой девушки естественным образом получается то, что тщетно пытаются сделать многие из нас». Они поженились в 1924 году.
- Женщины в искусстве: Джорджия ОКифф, мать американского модернизма и одна из первых пресижинисток
- Цветочная живопись Джорджии ОКифф
- ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ЛИЧНОСТИ
- Рост популярности и смерть мужа
- Художественное видение и индивидуальный стиль
- «Мать Американского модернизма» / Цветы страсти
Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Красный мак, 1928, частное собрание, Женева). Встречаясь с людьми, которые ей не нравились, она их игнорировала. Они не встречались, но два года переписывались и, наконец, приняли решение жить вместе, хотя Альфред был на 23 года старше и к тому же женат.
Джорджия Тотто ОКифф (Georgia Totto OKeeffe) родилась в Висконсине (1887) в многодетной семье фермера. Джорджия ОКифф картины заряжает энергией большого художника. Пожалуй, о них больше и сказать нечего. После она смогла познакомиться с Доу лично. Здесь она была лучшей ученицей художественной школы.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИЦЫ
- Учёба и преподавательская деятельность
- Жизнь и сотрудничество со Стиглицем: 1917 – 1946
- Прецизионизм и собственный стиль
- Магический реализм от американской художницы Джорджии ОКиф
- Цветы страсти Джорджии ОКиф ( )
Ее картины передают субъективные впечатления от того, что она видела. Каждый может увидеть здесь все, что придет ему на ум, с чем возникнет ассоциативный ряд. Но о чем она. Её преподавателем стал Уильям Меритт Чейз, неформальный лидер группировки известной как Американские Импрессионисты. Вот еще Autumn Leaves (1927), который иллюстрирует изысканный баланс, который художница установила между абстракцией и реализмом. Работа 1919 года, Blue Line, разительно отличается от первых вариантов. Но они не сливаются между собой.
Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Слыхали о таком. В его честь назвали внучку. Британская Энциклопедия охарактеризовала его деятельность емкой фразой: «Почти в одиночку Стиглиц втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Сексуальные образы и коннотации в работах ОКиф широко обсуждаются по сей день.
На возмущение одноклассниц по поводу предоставления таких привилегий Уиллис отвечала: «Когда Джорджию посещает вдохновение, она может за один день сделать больше, чем вы за неделю». В 1924 году его развод был утвержден судьей и художница и фотограф поженились. Не отказываясь от предметности – напротив, детально подчеркивая и обыгрывая ее, – художница неизменно сочетала в своих образах сюрреальное отстранение, эффекты сна или грезы, с ярким местным колоритом.
- ТВОРЧЕСТВО американской художницы (Джорджии Оифф)
- Видео: ОКиф, "Дерево Лоуренса", 1929 год
Картина Autumn Leaves, которую мы представляем, написана в 1924 году. В восемнадцать Джорджия поступила в Чикагский институт искусств. К 10 годам она решила стать художником. Что прячется за ними.
В истории искусства «Портрет четы Арнольфини» — одна из первых картин, подписанных своим создателем. Спустя годы художница будет сводить их к иероглифам на холстах. А по мнению Эдмунда Вилсона, в основном эрос скрывался «в глазах смотрящего». Со временем семья переехала в Вильясбург, штат Вирджиния. Джорджия была старшей из семи детей. Фон стал более насыщенным. Задний план как будто немного обрезан.
Стиглиц считал работы ОКиф манифестацией «вечной женственности». Blue Line она рисовала неоднократно. И сколько бы ОКифф ни говорила, что она пишет цветы, а не вагины, ей не верили, тем более что Стиглиц (знавший, как хорошо продается секс) упирал на эту ассоциацию. Посмотрела одноименный фильм о художнице. Но на первом листе, как через лупу, мы видим увеличенные прожилки. При этом он призывал не брезговать деньгами и знать цену себе и своим работам. Так, Джуди Чикаго назвала ОКиф создательницей «женской иконографии» – в противовес мужской, с её фаллическим символизмом.
Цветы на ее полотнах часто называют эротичными, что не совсем так. precision – точность, чёткость), для которого характерно увлечение механистический эстетикой и геометрически выверенный визуальный язык, с ощутимым влиянием фотографии. Сходятся только в одном – что ее творчество, это чисто американский продукт. Вот еще Autumn Leaves (1927), который иллюстрирует изысканный баланс, который художница установила между абстракцией и реализмом. Биография, однако, продолжилась, поскольку все имущество было оставлено компаньону. При этом жизненный опыт переносится на полотно.
Думаю, мало кто догадывался, что она писала отнюдь не эротику. Эти листья дуба жмутся к плоскости, перекрывая друг друга. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. Некоторые и вовсе находили ее работы порнографическими. Разумеется, критики отреагировали, как им и положено: цветы, написанные женщиной, нельзя считать искусством.
Выясните, по картинам каких двух художников были поставлены бродвейские мюзиклы и кто появился в качестве приглашенной звезды в сериале «Корабль любви». Все они рисовали лишь внутренние ощущения, облаченные в подходящие для каждого, внешние формы.
ОКифф искала абстрактные формы реальных предметов. Так ее имя прогремело в мире искусства, прежде чем хоть кто-нибудь увидел ее работы. Создала серию абстракций и отослала их своей подруге Аните Полицер в Нью-Йорк. К 1972 году ОКифф почти потеряла зрение. Маслом писать она не могла, но работала углем и карандашом.
В его собственные сокровенные переживания. Работы «цветочной серии» ОКифф – как правило, довольно крупных размеров – ряд критиков рассматривали с позиций психоанализа. Бемент был полной противоположностью Уильяма Чейза из Студенческой лиши. А весной 1918 года он предложил Джорджии финансовую поддержку, чтобы она могла год работать в Нью-Йорке и она приняла его предложение. Она писала самобытные натюрморты и пейзажи, принесшие ей известность.
О Кифф искала абстрактные формы реальных предметов. Она говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – но это не так».
Но самое важное, чему он научил ОКиф, – это скорость и уверенность в принятии решений. В 1872 году он учился в Мюнхенской Королевской Академии. Во время учебы Джорджия зарабатывала на жизнь преподаванием рисунка в своей родной школе.
Ее тело было кремировано и Хуан рассеял прах с вершины горы. Они не цель, а средство. А скрытым подтекстом. Листья стопкой накладываются друг на друга. 45 из них были представлены на выставке в 1921 году, вызвав весьма неоднозначную реакцию. И выполнена она иначе – маслом на холсте.
В 1970 году состоялась масштабная ретроспективная выставка ОКиф в Музее Уитни. Картина, безусловно, декоративна и говорит о хорошем чувстве цвета живописца. К моменту окончания средней школы девушка приняла решение стать художницей.
Она родилась в штате Висконсин. Но о чем она. Работала углем на белой бумаге, как одержимая, вычерчивая новые формы, композиции.
К этому времени относится фотография 1918 года, которая помещена в начале статьи. Художница была очарована цветком и создала большую серию.
Родилась в Висконсине. Джорджия ОКифф картины свои в это время рисовала углем и акварелью. Джорджия О Кифф картины заряжает энергией большого художника. Родители работали на молочной ферме.
К 1915 – 1916 годам она вновь начала заниматься живописью. На этом изображении имеются тени, трехмерная перспектива и подпись. Пейзажи и натюрморты ОКиф, особенно известны ее цветы, начали активно выставляться, она стала модным и высокооплачиваемым художником.
Она жила в глуши, то в своем доме на «Ранчо призрака», который она купила в 1940 году, то в доме, купленном в 1945 году и продолжала писать маслом до середины 1970-х, когда потеря зрения вынудила ее оставить живопись. Увлечение прецизионистов механистической эстетикой роднит их с итальянскими футуристами. Маслом писать она не могла, но работала углем и карандашом. Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов.
Я поняла их как: «Вы думаете я цветочки рисую. В нью-йоркской галерее «291» талантливый фотограф и дилер Альферд Стиглиц представлял новейшее искусство Европы – произведения Брака, Дюшана, Пикассо, Матисса. Быть художницей она решила в совсем юном возрасте, еще до окончания средней школы.
Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. После окончания школы она решает стать художником. Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма.
В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником. Искусство ОKифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства. В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. Во втором случае еще и возможностью передать глубину пространства. (Кейдж наиболее знаменит композицией 1952 года "433"", представляющей собой четыре минуты и тридцать три секунды совершенной тишины. ) Кейдж и Дюшан уселись на сцене за шахматную доску, к которой были подключены звуковые усилители, транслировавшие в зал звуки, возникавшие при передвижении фигур.
В абстракции каждый видит только то, что хочет увидеть. У него был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми. Работа 1919 года, Blue Line, разительно отличается от первых вариантов.
Это просто хаотичное размещение неоднородных форм, больше напоминающих волны. ОКиф говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – это не так». К 1972 году О Кифф почти потеряла зрение. Это относится и к живописи. У нас нет времени его разглядывать.
Родственники оспорили завещание и дело было урегулировано во внесудебном порядке. Я собираюсь стать великим художником, а ты вероятнее всего станешь учительницей в какой-нибудь школе для девочек». Стиглиц выставил десять ее работ, выполненных в Техасе, в своей галерее. В 1903 году Джорджию отдали в подготовительную школу для девочек Chathem Hall в Виргинии. В 1914 году ОКифф прочла книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве».
Листья как будто поданы вперед и просят их внимательно рассмотреть, в то время когда обычно мы ходим по ним не приглядываясь. Листья стопкой накладываются друг на друга. Остальные картины Стиглиц предложил оптом за 2 тыс. директору Метрополитен музея, но тот наотрез отказался, заявив: «Такиебезумные вещи никогда не будут приняты Америкой». Споры по поводу сексуальных образов и коннотаций в работах художницы не утихают и сегодня.
Первые уроки рисования она получила дома и в дальнейшем все признавали ее способности. Остатки лета подчеркнуты зеленым цветом. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии. Принимая какое-нибудь решение, она следовала до конца, сметая все и всех на своем пути.
При этом жизненный опыт переносится на полотно. Джорджия ОKифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Это подпись художника. Джорджия О Кифф картины свои в это время рисовала углем и акварелью. «Наконец-то – женщина на бумаге. » – с энтузиазмом воскликнул тот и включил работы ОКифф в групповую выставку в своей галерее. Правда, сама ОКифф cчитала себя не художницей, а художником. Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии.
Со временем семья переехала в Вильясбург, штат Вирджиния. Их набралось достаточное количество для выставки. Это относится и к живописи. Bella Donna, которую вы сейчас видите, была написана в 1939 году.
Доу учил своих студентов разнице между доскональным воспроизведением природного объекта и созданием картины. Между тем Джорджия решила стать художницей — и не просто художницей, но успешной и знаменитой. Даже феминистское арт-сообщество 1970-х интерпретировало работы ОКифф с точки зрения психоанализа, назвав ее создательницей «женской иконографии». Ошибаетесь. Они изолированы друг от друга. К середине 1920-х ОКифф увлеклась детальным изображением цветов.
В 20-е гг. Эта картина предназначена не для философских размышлений или поисков смысла. Возможно, эти качества помогли Джорджии ОКифф стать художником. На часть ее активов был создан музей в Санта-Фе, где размещается все творческое наследие Джорджии ОКифф. Стиглиц выставил десять ее работ, выполненных в Техасе, в своей галерее.
В 1924 году его развод был утвержден судьей и художница и фотограф поженились. Ян Вер- мер обожал свою жену (если принять за доказательство пятнадцать детей, которых она ему родила). Картина «Из Озера» выбивается из этого ряда сюжетов. Вряд ли здесь можно выделить какую-то композицию или систему образов.
И не только в творческом плане. их называли «кубистическими реалистами», «безупречными» (Immaculates), «стерилистами» и «современными классицистами», пока в 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр не предложил термин «прецизионизм». Все детали увеличены. В период с 1918 по 1937 год Стиглиц сделал более 300 фотографий супруги. Вот таким образом поводу вспомнился Моранди с его бутылками, Сезанн со своими яблоками. К 1915 – 1916 годам она вновь начала заниматься живописью.
В те времена ОКиф восхищала окружающих фотографической точностью своих работ. Blue Line она рисовала неоднократно. Первые считают ее новатором, вторые – относят к консервативной традиции. Продать удалось лишь одну – да и то самому себе. Их набралось достаточное количество для выставки. Некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма.
Между 1922 и 1931 годом Джорджия создала 29 картин на тему осенних листьев. Остатки лета подчеркнуты зеленым цветом. Разумеется, мне пришлось произвести отбор материала в силу его обширности.
Здесь она была лучшей ученицей художественной школы. Задний план как будто немного обрезан.
Отец был ирландец, а у матери отцом был граф Джордж Виктор Тотто. Джорджия была старшей из семи детей. Что она хотела сказать, понять достаточно трудно. Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов. С большой тонкостью она находила изощренные нюансы формы, света и цвета. Разумеется, были и такие, кто полностью избежал проблем с противоположным полом: холостяк (каковым его все считали) Микеланджело верил, что воздержание увеличивает продолжительность жизни и умер в восемьдесят восемь лет.
Ее картины передают субъективные впечатления от того, что она видела. Ее работа называлась «Мертвый кролик с медным сосудом». Стиглиц словно повторил визуально волнующее путешествие мужской руки по телу возлюбленной. В 1908 году Джорджия посетила выставку акварелей Родена, которую организовал в своей галерее 291 известный фотограф и сторонник модернизма Альфред Стиглиц (1864 – 1946). Она разрешила девушке иметь собственную студию и позволила ей рисовать в любое время.
Или даже десятилетий. За свою долгую творческую жизнь (70 лет) художница создала около 2500 полотен. Детство будущей художницы прошло на ферме в Висконсине. И если она была женщиной суровой, то, скорее, так как у нее не было иного выхода. Эта картина была не просто новой, она была революционной.
В 1940-м она окончательно обосновалась на новом месте. Работы были абстрактны. Картина «Черный ирис III» вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. Картина «Черный ирис III» (1926) вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. К этому времени относится фотография 1918 года, которая помещена в начале статьи. Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Красный мак, 1928, частное собрание, Женева).
Она бывала в галерее «291», видела рисунки Родена, работы Пикассо и Брака. В его честь назвали внучку. Между 1908-1915 годами он выставил 89 работ Пикассо. Но даже если цветы ОКифф и напоминали женские гениталии, в них не было ничего "женского". В абстракции каждый видит только то, что хочет увидеть. Пусть останется загадкой.
Жаль. Среди типичных мотивов ОКифф – сельские дома, горы, скалы и дюны источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931 Канадский белый амбар 2, 1932 обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). Она работала в популярном тогда в американской модернистской живописи направлении – «прецизионизм» (от англ. Эти известные высказывания поразили меня отнюдь не ненавистью.
«Мужчины принижают меня, называя лучшей женщиной-художницей Я считаю, что являюсь одним из лучших художников», – утверждала Джорджия. Она отправила некоторые из них бывшему однокашнику, который 1 января 1916 года показал их всемирно известному фотографу и художественному импресарио, Альфреду Штиглицу. Он был пионером в области фотографии в Америке и страстным пропагандистом современного искусства. Альфред называл работы ОКиффманифестацией «вечной женственности» – у фотографа был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми. В 1934-м, вернувшись в Нью-Мексико после двухлетнего лечения от нервного срыва, Джорджия впервые увидела ранчо Ghost Ranch, ставшее впоследствии ее домом (после смерти в 1946 году Стиглица она переехала сюда окончательно).
Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). Как и большинство своих современников, он боготворил европейское искусство. Художницу возмущало, что люди вырывали эрос из контекста – «в моих цветах сексуальности не более, чем заложено природой», – говорила она. Но это мало что меняло – художница крепко застряла в фрейдистской ловушке. Как вам эти заявления.
Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма. Учащиеся рисовали по картине в день, раз в неделю Чейз проверял их. В письме Полу Стренду Стиглиц писал: «Всякий раз, когда она смотрит пробные снимки, (она) влюбляется в саму себя или, скорее, в версии себя – их очень много». Один из них сказал Джорджии: "Какая разница, как ты закончишь. Однажды он перегородил ей дорогу и заявил: «Неважно, чем ты занимаешься.
Одни из них восхищаются ее абстракциями, другие предпочитают ее фигуративные работы. Увидеть, что в ее холстах присутствуют оба – инь и янь – Стиглиц не сумел. Вот таким образом выбирается именно абстракция. Один из первых вариантов выполнен акварелью на бумаге в 1916 году. Или даже десятилетий.
Текст статьи написан на базе англоязычной википедии. Студента звали Юджин Спичер. Стиглиц верил в свою миссию – создать американскую художественную элиту. Феминистское арт-сообщество также интерпретировало её цветы с точки зрения психоанализа.
Текст статьи написан на базе англоязычной википедии. Ее родители Френсис и Ида ОКифф держали молочную ферму. Узнав о возможности поехать в Германию, он воскликнул: «О, Господи. Вторая картина, представленная здесь, так же посвящена красавке – Bella Donna.
