Джузеппе Арчимбольдо Картины
Картины Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) всегда производили и производят неизгладимое впечатление. В статье краткая биография Джузеппе Арчимбольдо и его картины.
Джузеппе Арчимбольдо, биография и картины
Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом». Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Стоит отдалиться – и видишь лицо. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную.
Как правило, маньеризм свидетельствовал о тесной связи между человеком и природой. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9.
После восшествия на престол нового императора в 1575 году положение Арчимбольдо при дворе, вероятно изменилось мало, во всяком случае, он продолжал получать прежнее жалованье — 20 флоринов в месяц. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности.
Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Фамилия Арчимбольдо – южногерманского происхождения. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26. Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века25.
«Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее20. О них упоминали в Трактате об искусстве живописи Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Грегорио Команини (1591) в издании Фиджино или О цели живописи. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо. В 1570 году его оправляют в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.
Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана11. Оба символа позволяют предположить, что зима — любимое время года императора.
В первом цикле времен года, в духе модной в то время натурфилософии, каждая картина соответствует определенному периоду жизни человека. Весна показывает нам его в самые юные годы, с лицом, полным свежих цветов Лето — как молодого человека, отсюда фрукты, которые созрели Осень (утраченная картина) изображает уже зрелого мужчину, а Зима представляет старца с редкой растрепанной бородой, со сморщенной и увядшей кожей. Всё славит обильный урожай.
«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)
Он родился в Милане в 1527 году. В полотне «Весна» раскрывается тема рассвета, юности. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt).
Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США.
Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами.
Невероятные картины Джузеппе Арчимбольдо
Полотно входит в цикл «Профессии». Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание4. Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку.
Римское божество напрашивается для изображения императора с репутацией неукротимого любителя развлечений, женщин и кулинарного искусства. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением.
Крупнейшую выставку «смешных картин» Арчимбольдо собрали в Риме
Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю.
Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде». Похожую точку зрения высказывал Р. Барт, но он сводил творчество художника к своей теории языка, полагая, что основа философии искусства Арчимбольдо – лингвистическая, поскольку не создавая новых знаков, он их путал, смешивал, комбинировал, то есть исполнял роль новатора языка. Арчимбольдо начал работать самостоятельно (отец к этому времени умер). Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» — в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна).
Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Дата рождения художника неизвестна. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников – Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»). Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. При дворе императора работали такие знаменитые ученые, как Тихо Браге и Иоганн Кеплер. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико.
Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». При этом следует иметь в виду, что его художественные работы крайне редко или вовсе не фигурируют в сохранившихся документах. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие.
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Дата рождения художника неизвестна. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника.
В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. В течение многих десятилетий Джузеппебыл хорошо известен и любим элитой общества. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Исследователь предполагает, что цикл был представлен императору уже после возвращения художника из Милана, примерно в начале нового, 1569 года.
Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы. Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности4243. Некоторые историки искусства считают произведение портретом самого Максимилиана II.
Эти работы не имели ничего общего с прославившими художника произведениями, только пышное декоративное обрамление (переплетение фруктов, цветов и лент) эскизов к гобеленам на сюжеты из Священного писания, выполненных в конце 1550-х гг. Его дедушка был архиепископом, отец — художником.
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Фигура пожилого и усталого человека возникает из древесного пня (символ прочности и стабильности), проросшего узловатыми ветвями, переплетение которых создает форму императорской короны. Концепция этой картины отличается от других аллегорических изображений времен года и не является, в сущности, аллегорическимпортретом. Даже оторопь берет. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины.
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Год спустя Арчимбольдо скончался, причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни».
Среди его друзей были: будущий биограф – инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» – основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини – профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. А каково качество исполнения — настолько мастерски выписаны эти портреты натюрморты, в духе лучших мастеров эпохи Возрождения.
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо.
Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44. Портрет библиотекаря состоит только из вещей имеющихся в читальном зале. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы – павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали.
Иллюзии в картинах Джузеппе Арчимбольдо
Если смотреть вблизи, это нагромождение фруктов и овощей. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14. Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом — они разрабатывали эскизы жития св. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции».
В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, вот таким образом выложил именно ее. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий.
Комические картины Джузеппе Арчимбольдо
Публиковались и другие работы. Интерес к нему вспыхнул после выхода в свет монографии искусствоведа К. Касати в 1885 году. Интересна деятельность Арчимбольдо как «Мастера Празднеств».
Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо.
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо «Библиотекарь»
для Миланского собора, перекликается с будущими композициями Арчимбольдо. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году.
Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий— «Огонь» и «Вода», 1566год, в Венском Музее истории искусств. В этих мероприятиях принимали участие аристократы и прелаты, центральной фигурой действа всегда был монарх. Публиковались и другие работы20.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Арчимбольдо также попытался показать свою признательность природе через свои портреты. По мнению Г. Хоке, в сознании возникает concetto— концепция картины или картина концепции, умственный первообраз. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». На воинственное начало указывают и пушки.
На воинственное начало указывают и пушки. Краски нежные, как на утренней заре под первыми лучами солнца. Но дело в том, что случайных предметов на полотнах нет. Существует версия, что росписи в церкви св.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года.
Огонь. УхудожникаБьяджо Арчимбольдо в1526 годув городе Милане (Италия) родился сын – Джузеппе Арчимбольдо, который праславился своими аллегорическими картинами и стал основателемманьеризма. Во всяком случае, поздние его полотна представляли что-то новое, абсолютно незнакомое. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля».
Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. В основе его «Цветового клавикорда» лежала идея о соответствии каждому звуковому тону определенного цвета из составленной им цветовой шкалы. Согласно Мориджиа, Арчимбольдо вернулся на родину в 1588 году после четвертьвекового служения Габсбургам. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых.
Что это такое. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде. Внутри каждого цикла также наблюдается симметрия: две головы обязательно смотрят направо, а две— налево. Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца».
С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу – императора Максимилиана.
Необычайные картины Арчимбольдо
Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Существует версия, что росписи в церкви св. В портрете Зима (The Winter), в основном, задействованы корни деревьев.
Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»). Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному».
С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. Император привлек его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание 16 в. — «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II. Воздух. Достаточно потереть два огнива имитирующие нос и ухо фигуры, чтобы они вспыхнули искрами. Обычная миска с овощами преображалась в толстощекую физиономию.
- То, что время пощадило, то, что память сберегла
- 15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо
- Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо
- Краткая биография Джузеппе Арчимбольдо
- Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
- Портретные натюрморты от Джузеппе Арчимбольдо
- Художник Джузеппе Арчимбольдо ( )
- Арчимбольдо Джузеппе: праздничное меню века
- Арчимбольди ДжузеппеКартины и биография
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. И даже самое слабое дуновение ветра может привести к тому, что вся фигура начнет пылать. Живописью в этот период художник занимался, видимо, немного. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253. Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie – театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века. В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретен Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны). Вероятно именно Арчимбольдо выполнил эскизы для всех 7 гобеленов в Комо, включая изображение Смерти, — это доказывается простым сравнением стиля.
Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов. Арчимбольдо родился в эпоху позднего Ренессанса и его первые работы написаны в традиционной ренессансной манере. Известно, что в 1577 он дважды повторил «Времена года». Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж.
- Фантастический иллюзионизм Арчимбольдо Джузеппе
- Картины — Арчимбольди, Джузеппе
- Джузеппе Арчимбольдо – средневековый сюрреалист
- живопись фото архитектура анимация
- Все Картины Джузеппе Арчимбольдо по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- Рабочие моменты Джузеппе Арчимбольдо
- Разносторонность интересов художника
- Аллегория в портретной живописи
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Эти произведения настолько необычны, что вполне объясним вспыхнувший к ним интерес. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица.
Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Картины художника при жизни вызывали споры. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Подземный мир в пустынных скалах Нью-Мехико
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Б. Гейгер рассматривал творчество художника как инверсию, когда в красоте видится уродство или наоборот, поскольку безобразие превышает собой красоту, развлекая царственного заказчика45. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна — «Флору» и «Вертумна» (последнюю работу друзья считали портретом Рудольфа) — и послал их императору в Прагу тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14.
«Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»). Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов.
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Зритель, смотря на это полотно, сначала видит кипу книг, разложенных причудливым образом. В 1565 году Джузеппе Арчимбольдо пишет картину «Библиотекарь».
Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. Современники причисляли его, как и Содому, к маньеристам. Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане.
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Прослужив при дворе Габсбургов около 25 лет, в 1587 году художник вышел в отставку и вернулся в Милан, однако продолжал создавать произведения в избранном им стиле, которые отсылал в Прагу. Существует версия, что росписи в церкви св. Так американский художник и кинорежиссерФилип Хаас (Philip Haas)в 2012 году создалхудожественную инсталляцию«Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4, 5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм – цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья – вместе образующих портреты людей. Инсталляция «The Four Seasons» олицетворяла собой Зиму, Весну, Лето и Осень. За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гильдеров.
В литературе XVII – XVIII веков он не упоминался вовсе. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо. В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569). Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Только позже она была перевернута, чтобы вызывать смех. Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде».
Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Рисунок в Лувре— «Повар»— составлен из кухонных элементов.
В 1566 году ему компенсировали и дорожные расходы, выделив на поездку в Италию 100 гульденов. Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt)31.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Занимательный мир Галины Старостиной
- О знаменитости:Итальянский художник
Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо. Закономерно возникает вопрос об источниках такого стиля, причём многие историки искусства (Б.
Люди на них были как бы собраны из различных вещей из-за чего их часто называют вакханалией природы. Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Вообще художнику очень повезло с покровителями.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Джузеппе Арчимбольдо и три императора
- Творчество Джузеппе Арчимбольдо
По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»)5.
Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов – огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены.
Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана. Земля. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых.
Второй вариант был написан уже при Рудольфе. В ноябре 1586 года он был удостоен пожалования в 1500 флоринов, что составляло его четырёхкратный годовой оклад. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года55. Сначала картина висела так, чтобы можно было видеть прежде всего натюрморт. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма.
Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения.
Искусство Арчимбольдо нагло и сатирично. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца».
К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста.
Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Персонификации Лета и Весны — это изобилие растений, фруктов и цветов, а Зима составлена только из старого пня. В полотне «Осень» тема среднего возраста, где осенние плоды освещены заходящим солнцем. и «Вода», в Венском музее Изобразительного искусства. Там есть еще эмблема Габсбургов — огниво.
При этом 12 августа 1587 года датировано распоряжение Рудольфа II о награждении художника 1500 флоринами за длительную службу царствующему дому37. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо».
Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Аллегории сезонов: «Лето» и «Зима», 1563г. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо.
Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt).
Вода. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена. В нем отсутствует гармония между духовной и телесной природой человека. (Музей Изобразительного искусства, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий— «Огонь», 1566г. Это было продолжение позднего Средневековья – искусство, воплощающее идеи. Мифология, близкая сердцу Арчимбольдо, тоже «мага» метаморфоз. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов.
Публиковались и другие работы. Он играет со зрителем, создает оптические иллюзии, чтобы ввести в заблуждение. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника.
Инженер, естествоиспытатель, астролог, устроитель Кунсткамеры, он лично занимался пополнениями королевских коллекций. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны.
В начале 1550-х гг. С Рудольфом II его связывала личная дружба. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)14. Арчимбольдо, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами.
Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. В программу придворных празднеств входили и рыцарские турниры, включающие три акта: сначала парный поединок, в котором конные рыцари пытались по обе стороны барьера выбить друг друга из сёдел.
Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. В 22 года Арчимбольдо помогал отцу расписывать Миланский собор. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51.
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха15.
Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Начиная с 1562 года жизнь и творческая биография Арчимбольдо достаточно хорошо документированы, особенно благодаря венским Архиву австрийских исторических документов и императорскому архиву.
Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана. Тема картины «Зима» выражена в образе старика, кутающегося в сплетённую из соломы накидку. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать». Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года.
Животные, накладываясь и переплетаясь создают необычный, как будто сошедший с ведьминской книги, образ. Джузеппе известен как маньерист 16-го века.
«Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи.
Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). В 1570 году Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление для Максимилиана (сюжет— смешанная классическая и чешская мифология) и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон Габсбургов (1575) после смерти Максимилиана II. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры». Символика «Элементов» продолжается во «Временах года».
Его кора подобна коже, ветви – волосам. Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны28. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения.
В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»50. В полотне «Лето» торжествуют яркие краски, здесь царствуют груши, золотистые колосья пшеницы. Арчимбольдо в эти годы написал второй вариант «Времён года» (1573), посвятил императору красный кожаный фолиант, содержавший 150 рисунков ручкой и чернилами (1585).
На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18. Вариантов «Времен года» было несколько. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма.
По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены. Турнир и триумфальное шествие оформлялись как театрализованное представление, сюжет для которого брался из античной мифологии или истории, причём император играл роль героя, чьи подвиги обязательно заканчивались триумфом. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры»28.
Но, постепенно Вы понимаете, что это человек, который просто растворился в своей работе. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»).
В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Художник развлекается. С восхищением писали современники и о его рисунках, подаренных Рудольфу II (тетрадь со 150 рисунками хранится во Флоренции в галерее Уффици) и об оригинальной формы лютне, придуманной Арчимбольдо для Кунсткамеры Рудольфа II. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом – они разрабатывали эскизы жития св.
Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ – «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали.
Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента.
Дата рождения художника неизвестна. Зима. Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. Он изобретает карикатуру.
Произведения Арчимбольдо восхищали своей оригинальностью современников. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана.
Плохо еще и то, что Арчимбольдо Джузеппе, картины которого сейчас насчитываются в количестве 20 штук, не оставил после ухода никаких личных свидетельств ни о себе, ни о своих полотнах. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей). Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей). Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Времена года чередуются в неизменном порядке, символизируя как постоянство природы, так и вечность правления дома Габсбургов.
И наконец в 1588 году Арчимбольдовозвращается в Милан, где получает ещё один почётный титул — пфальцграфа, что поставило его в один ряд с великим Тицианом. Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. На воинственное начало указывают и пушки.
Маньеризму присуща претенциозность. Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж.
Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную.
Рудольф II по натуре был эксцентриком, обладал слабым, склонным к депрессиям характером и стремился избегать проблем. Имеются еще три картины-перевертыша, цикл «Четыре элемента», «Сезоны» и сохранившиеся в самом большом количестве во всем наследии Арчимбольдо Джузеппе картины «Времена года», причем все сезоны нарисованы в нескольких вариантах. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства. За «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» художник был пожалован почётным титулом пфальцграфа. Его портрет Весна (The Spring) был полностью скомпонован из различных весенних цветов и растений.
Рисунок в Луврском музее— «Повар»— составлен из кухонных элементов. Какое расхождение с имперской статью героя и какое мужество для той эпохи. Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной.
О высокой чести, оказываемой ему двором, говорит тот факт, что в 1592 году Джузеппе Арчибальдо был пожалован дворянский титул с правом на собственный герб и должность пфальцграфа, управляющего королевским дворцом при отсутствии хозяина. В трудах Т. Дакосты Кауфмана проводится последовательно серьёзная интерпретация наследия Арчимбольдо в контексте культуры XVI века. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже— анфас. Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира.
Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. С одной стороны поражает символическая точность художника, настолько метко он отобразил дух каждого времени года. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры». Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Самое большое количество картин под названием «Весна». Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века.
При нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины.
