Э Мунк

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Это было для него открытием. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
• Как смотреть картины Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «». Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». М., 2007.

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. 119, 5 118, 5 см. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

1. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
2. Эдвард Мунк – краткая биография
3. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
4. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
5. Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»

На следующий год он снова посещает этот город и попадает на последнюю выставку импрессионистов. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Фигура женщины в черном, которая часто встречается в произведениях художника и олицетворяет собой смерть, склонила перед умирающей голову и уже держит ее за руку.

Останавливался, думая о чем-то. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года— художник Кристиан Крог. Художник страдал бессонницей и паранойей.

Создана картина в Берлине. Мунк вырос в очень религиозной семье. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

• 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Интересные факты из жизни художника
• История древнего Хорезма в 5 экспонатах Музея Востока
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины

120, 5 141 см. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. носят пейзажный характер.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Биография и творчество художника
3. Нервные срывы и лечение болезни
4. Портреты как передача человеческой души

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». 23 января 1944г.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.

1. Творчество в последние годы жизни
2. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
3. Травля критиков и непонимание публики
4. «Расставание» : боль от разрыва отношений
5. Память и отражение в мировой культуре
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка

Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Портреты художника – исследование человеческой души.

Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В 1921-1922 гг. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению10.

Маленькие бессильные руки, узкие плечи. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Всего он провёл там более полугода. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". В него вошло около трехсот листов. Проект остался нереализованным.

• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. 91 73, 5 см. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Достоевского «Преступление и наказание».

В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Она не кажется воплощением невинной святости, хотя еще остается застенчивой и не совсем понимающей, что с ней происходит. В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.

Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже — в деловых отношениях.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Данные ему объяснения, что луна и серп луны – это единое целое, он посчитал глупостью и отказался согласиться с этим. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Пытаясь спасти души своих детей, он в самых ярких красках описывал им муки ада, говоря о том, как важно быть добродетельными, чтобы заслужить место в раю. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Шел он не как все. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Он называл это «лошадиным лечением». De gustibus non est disputandum. В 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова — пейзажиста, одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в Норвегии, который давал уроки живописи на открытом воздухе. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. ориентация норвежского искусства меняется.

Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать).

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.

Картины природы всегда преломлены через настроение художника. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Портреты художника — исследование человеческой души. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми».

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка.

На смену приходит пафос утверждения жизни. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

Большую роль в его искусстве играли литография и гравюра на дереве, меньшую — офорт, в основном занимавший его вначале. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. «Я почувствовал крик Природы»). Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Вот лично я субъективно уверен, что никакой художник никому, кроме заказчиков, заранее оплативших заказ, ничего не должен.

Осенью он едет в Париж. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Осенью он едет в Париж. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В его судьбу вторглась война.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Мунк.

В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Архитектура дома была нелепой: что-то среднее между электростанцией и белым гробом, мебели не было – не потому, что Мунк был скуп, а потому, что убранство комнат его не интересовало. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Он казался странным. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9.

Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Его портреты превосходно отражали характер человека. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп».

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Эдвард Мунк «Крик» (1893). «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Холст, масло.

Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Лицо человека — застывшая безликая маска.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. 64, 5 54 см.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь.

Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Но больше всего его раздражали пальцы. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

«Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Мунк подчеркивает в своих ксилографиях фактуру дерева используя ее как художественный прием. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Любовников как будто скрывает мгла. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Утрированные изгибы тела женщины уподоблены изогнутым, будто закручивающимся в спираль линиям пейзажа. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Один из первых представителей экспрессионизма. Она называлась «Дорога никуда». Обе эти картины вызывают некоторое замешательство.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. В 80-е гг. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку.

Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Осенью он едет в Париж.

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Эдвард Мунк «Пепел» (1894).

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913).

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Он оставил после себя огромный архив. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Всего он провёл там более полугода. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Холст, масло. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. В сущности его картины 80-х гг.

Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Осенью он едет в Париж. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Мунк упорно учился. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. В автопортретах Мунка, романтических по духу в ранний период, полных тревоги, горечи и боли или мужественного смирения и усталости в зрелый, предстает путь его духовных странствий. В течение 1909-1916 гг. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Так Эдвард стал маргиналом среди художников. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В конце 1880-1900-х гг.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.

В Германии у Мунка было много друзей. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В них запечатлен духовный путь мастера. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Это были первые опыты художника.

жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. В эти юные годы Мунк пишет много портретов своих родных, однако сестру матери он всегда писал с опущенной головой, закрытым лицом, как будто ему не хотелось смотреть ей в глаза. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.

Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Картон, масло, темпера, пастель. Он в одном из своих дневников писал, что идея ее написания пришла к нему, кода он с товарищами совершал променад по мосту. Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.

На его фоне изображены мужчина и женщина. Ей 26 лет и она замужем. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях.

Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». А те-же экспрессионисты людям чувственным, но не любящим бередить себе душу, могут и не нравиться, но не могут именно на них не производить никакого впечатления. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Они свободны от излишней повествовательности. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

До того, как в 2015 году наследие Мунка перешло в общественное достояние53, Музей Мунка выступал как официальный правообладатель в вопросах, связанных с коммерческим использованием его картин. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).

Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В 1900-х гг. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Как бы то ни было, эмоционально заряженная картина стала одной из первых работ экспрессионизма и для многих осталась его эмблемой, а отраженные в ней темы отчаяния и одиночества оказались главными в искусстве модернизма. Конечно, это совсем не канонический образ мадонны, но нимбом вокруг головы художник подчёркивает её святость.

Но не один лишь живописный закат послужил вдохновением к созданию одной из важнейших работ в истории западноевропейского искусства. За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.

В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Картина становится символом вечного возрождения жизни. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Довольно долгое время она привлекала Мунка.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Поиски заняли целых два года. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.

В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Волнообразные линии фона создают напряжённый ритм, будто крик раздаётся эхом повсюду – или сама природа кричит. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Он издает вопль.

Завидев его, прохожие оборачивались даже тогда, когда его имя еще не было известно. Встречные оглядывались на Эдварда Мунка не только потому, что он был красив. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности.

Холст, масло. Всего он провёл там более полугода. Все они основаны на личных переживаниях художника. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Уже в середине 80-х гг. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.

Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

Мунк также верил, что когда-то лун было две. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».

Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. В этом высказывании прослеживается раздвоенность суждений и оценок, характерных для его личности в течение всей жизни.

Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.

В нем многое привлекало внимание.

Вскоре семья переселилась в столицу. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами.

Но прячась в погребе от многочисленных взрывов в порту, Мунк сильно простудился, застарелый бронхит вспыхнул с новой силой. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Фигура мужчины – в самом углу картины. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ».

Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет».

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.

В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Всего он провёл там более полугода. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Получается лучшая гармония красок. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. Вместе с этим аффективные расстройства в виде состояний депрессий и мании не могли не отразиться на творчестве художника: картины, написанные в состоянии депрессии, отличаются блеклым или нарочито мрачным колоритом и содержанием, в то время как в гипомании – тема картин лишена грусти, а краски полотен стали светлее. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Первая дата – 1888–1889 годы. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Хрен редьки не слаще. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Снова оборачивался и медленно продолжал путь, предпочитая держаться близко к стенам домов. В 22 года Эдвард Мунк встречает свою первую любовь. Милли Таулов. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность».

В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Многие его живописные произведения были переведены им в офорт и литографию, которыми он овладел в совершенстве. Правы все. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Творческий дар художника ярко проявился и в таком виде искусства, как монументальная живопись. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Через портрет он всегда исследовал душу человека.

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Грин позаимствовал наименование для своего романа. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Как пишет Ж. Сельц: «Крик заполняет собой всю картину: он рвется из глаз, через открытый рот, образующий центр композиции фигура на переднем плане, сжимая голову руками, движется навстречу зрителю, повторяя движение бегущих линий улицы, а за ее спиной, в пейзаже, мрачная темно-голубая плоскость воды резко контрастирует с пронизанным красными полосами желтым небом. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Делал несколько шагов.

Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Но раз найденное удачное воплощение идеального образа, существующего в нем, Мунк повторяет много раз, не боясь упреков в однообразии. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки и ничем не мог помочь дочери. Некоторые исследователи У. Бишофф.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет.

Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Что за чертовщину они там плетут.

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина.

Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Недостаточная информация о душевном недуге художника не позволяет с уверенностью квалифицировать то или иное расстройство, однако крайняя подозрительность и выраженные идеи отношения, а также вербальные иллюзии и галлюцинации заставляют предполагать развитие приступов с персекуторным характером бреда. Пластический язык обретает исключительную силу. Рядом с ней — мать.

Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов.

В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль.

Живое побеждает смерть. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Впоследствии в 1908 году художник попал в копенгагенскую психиатрическую клинику с душевным расстройством. Здесь он проживёт остаток жизни.

В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Ребенком он пережил и смерть матери. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

---