Эдгар Дега Википедия
Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Мои же женщины – честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом". Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.
Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.
Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Он жил один. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художникЖан-Луи Форен.
- Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
- Эдгар Дега – биография и картины художника
- Биографии великих и известных людей
- Источники и рекомендуемая литература
- Интересные факты из жизни художника
- Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
- Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).
Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным».
Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».
Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. Хюттингер). Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.
Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Картины темные по колориту, суховаты по форме.
Там он изучал рисование у трех профессоров. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов.
Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега, однако, видел в этом кризисе вызов.
- Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
- Франко-прусская война и последующие годы
- Участие в художественных выставках
- Произведения, посвящённые балетной теме
- Иные художественные произведения
- Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
Он жил один. Дега написал немало портретов.
Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье.
Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.
- Художественный опыт как почва для формирования стиля
- «Он, как и я, очень любил рисовать»
- О знаменитости:Французский художник, график и скульптор
В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.
Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.
Отмечалось, что в работах этого периода Дега сполна отдал дань абстрактным элементам своего искусства. Спонтанность не была присуща художнику и он сам говорил: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров. Редко он изображал исполнителей во время представления. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
Это ему явно удавалось. Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.
Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. В 1873г.
Картина была тотчас же приобретена Лувром. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.
Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. То есть, далеко не всё. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.
Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. С изумительным чутьем он следует за каждым изгибом, каждой характерной неправильностью, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.
Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Более того, Дега почти ничего не продал. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы.
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.
Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главойБатиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными какимпрессионисты. Неопределенность и отчужденность выражения лица повторились и на последующих автопортретах Дега, к примеру, на том, где он снимает шляпу, написанном семью или восемью годами позже. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий.
Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Дега писал своему другу: «Один хлопок. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.
Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Родился в семье банкира в Париже. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».
Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.
Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Согласитесь, неординарное композиционное решение.
Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Конечно же, он не смог бы работать с таким размахом во флорентийском жилище своих родственников. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио.
И еще одна особенность живописи Дега: полная свобода и непринужденность композиции. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.
Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». В 1853 сдал экзамены на степень бакалавра и начал изучать юриспруденцию. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон).
Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.
Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. На протяжении почти всего творческого пути художник занимался также скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихся лошадей, балерин в позициях классического танца и женщин "за туалетом". Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Как ему это удаётся. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Оставив некоторые портреты незавершенными, он в конце концов закончил честолюбиво задуманные большие групповые портреты.
Пушкина, г. Москва. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.
Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Основой процветания города была торговля хлопком.
Эдгар Дега был противоречивым и странным на первый взгляд человеком. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы.
Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию. Эти работы Дега лепил для себя, они заменяли ему этюды и лишь немногие скульптуры он доводил до конца. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.
Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Эдгар Дега родился в старинной банкирской семье. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Такое расширение стиля совпало по времени с возросшим интересом Дега к пастели, которая постепенно стала его главным материалом для рисования.
Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.
Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки.
Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Он показывал жизнь в движении.
На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».
И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. В середине 1880-х гг. Он чаще рисовал не на полотне, а на картоне и использовал разную технику, например масло и пастель, в рамках одной картины.
Таз для мытья. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии.
Но бывают мгновенья, когда иронические искры готовы совсем погаснуть в глазах правдолюбца Дега. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. В 1873 г. художник вернулся в Париж.
С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция.
Голубые танцовщицы. Эдгар Дега. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе.
Так, его сестра Тереза, с ее холодным и надменным видом, казалось, сошла с одной из картин Энгра, а муж и двоюродный брат Терезы Эдмондо Морбилли обладал наружностью итальянского аристократа ХVI столетия. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, — никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому.
Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.
Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении.
В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской. На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Сияние голубого цвета и изящность поз танцовщиц доставляют поистине эстетическое удовольствие.
И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Во втором варианте картины было сохранено все ее магическое очарование, хотя и утратившее свою новизну, тем не менее она была написана под другим углом зрения, а пространство слева осталось незаписанным. Основой процветания города была торговля хлопком. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку.
Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Оригинал картины написан очень тщательно, его отличают насыщенные цвета, особенно зеленый на стенах. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».
Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. По всеобщему убеждению, эта работа была удивительным творением, действительно современным, реалистичным эссе в скульптуре, как выразился критик Чарльз Эфрусси. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
Получил хорошее образование. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.
Но только не Дега. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии.
Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Он также был известен как способный мимический актёр.
Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда.
Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.
Дега явно симпатизировал своей тетушке. О том, что Дега увлекался техническими изобретениями, свидетельствуют его гравюры, он также по-новому использовал и традиционные, к примеру, пастель и темперу, основанную на клее, а не на масле. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.
Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.
Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.
Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. 2.
Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.
Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. В контексте этих работ сущность отношений Дега к женщинам регулярно обсуждалась и часто сводилась к тому, что он занимал женоненавистническую позицию.
Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».
Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».
Композиция здесь значительно упрощена. Маленькая девочка оперлась на стол, украшенный разноцветной вышитой скатертью и ест яблоко. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».
Палитра из черного, коричневого и темно-красного цветов, подчеркнутая белизной рукавов, воротничков и скатерти на столе, была у Дега в то время излюбленной. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.
В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. Он жил один. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная».
Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).
После возвращения в Париж в апреле 1873 года Дега вновь погрузился в работу, однако судьба нанесла ему новый удар: умер его отец, оставивший после себя огромные долги. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на "исторические" – в традиционно-академическом понимании – темы ("Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей", "Семирамида закладывает город" и др. ). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса.
Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. Последний стал настоящим кумиром художника.
Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Я не встречал еще художника, который, воспроизводя современную жизнь, лучше схватывал бы её дух» В конечном итоге Дега сумел выработать свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего нас мира.
Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний. Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии.
В 1873 г. художник вернулся в Париж. В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.
1886 г. Бумага, пастель. Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы.
Дега сумел наполнить этот групповой портрет мрачным чувством семейной драмы, просто представляя зрителю членов семьи. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега.
Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника.
Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник.
С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Хюттингер). Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Таз для мытья.
Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.
Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.
Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Он был старшим из пятерых детей. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Как для всех них, "быть современным" означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные "впечатления" (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни.
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.
К этому времени художник уже почти полностью ослеп, но вплоть до 1914 года его сухопарую фигуру можно было заметить на парижских улицах, по которым он ходил, нащупывая себе путь тростью. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.
В отличие от других импрессионистов, Дега никогда не включал в свои композиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник в свойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан.
В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света.
Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. В1873 г. художник вернулся в Париж. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры.
Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Все здесь полно осмысленного движения.
Но постижение жизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году.
В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.
Отпрыск аристократического семейства (его настоящая фамилия была де Га), он смолоду отказался от дворянской приставки. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.
Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.
А. С. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).
Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869). По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений.
Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.
Голубые танцовщицы. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ.
Завершив картину, он хранил ее в мастерской. Будучи безупречным наблюдателем, Дега подмечал то, что никогда не было удостоено внимания художников прошлых лет: движение руки какой-нибудь сидящей рядом дамы или оставленный кем-то бинокль или одинокий веер, забытый на кресле молодой девушкой.
Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.
Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника.
На женском портрете, напротив изображено спокойное, созерцательное расположение духа позирующей, ее рука задумчиво поднесена к подбородку. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Так появились его ранние произведения.
Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега. С этого момента он уже окончательно прекратил работу.
Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. Это было очень важно для художника из-за банкротства после смерти отца, Огюста Де Га, в 1874 году. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».
Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.
Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения. Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей.
Остальные выполнены пастелью. Художник следит балет в двояком разрезе: профессиональном и бытовом он наблюдает балерину, как живой механизм и в то же время как продукт определенной социальной среды. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.
Поверхности различных тканей, например, желтый шерстяной платок на шее женщины или льняная юбка, которую гладит другая прачка, – легко узнаваемы с первого взгляда. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.
Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г.
Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.
Поначалу такие картины были восприняты благоприятно. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Но уже в то время он занимался у живописца Барриаса, затем у Луи Ламота. Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте.
После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. ГМИИ им. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».
Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.
Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.
Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. 1884 г. Бумага, пастель. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Впрочем, это тоже лишь предположение.
Хотя Дега все дальше уходил от той видной и активной роли, которую он играл в общине парижских художников, его влияние на молодое поколение возрастало. Слишком уж много кругом шума.
На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия. Он также был известен как способный мимический актер. Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами.
То, как Дега следовал этому научному реализму, можно проиллюстрировать его отношением к демонстрации произведений искусства. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
В 1873году художник вернулся в Париж. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Эдгар Дега.
художник вернулся в Париж. Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику.
Балет из оперной ложи. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.
Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. 3. Балет из оперной ложи. В этом смысле замечание Мане, что Дега общался со своими моделями как с маленькими зверями, отнюдь не подтверждается его картинами.
Когда речь идёт о большом и разностороннем мастере, то порой бывает трудно разграничить все его произведения по жанрам. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешел на белый мел и черный уголь. Основой процветания города была торговля хлопком. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Музей искусств Филадельфии, США. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.
Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Он стремится передать мнгновенное, неуловимое движение — отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей.
В этом их сила и слабость. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Курбе и Делакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр.
Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной. Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер.
Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.
Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.
С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). "Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", – писал Дега. И действительно, только наличность второй линии, созвучной с первой или противоположной ей, создает ритм или аритмию композиции. Все здесь полно осмысленного движения. Как «уловленное мгновение».
Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 года в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Работа над полотном Скачки. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.
Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц. Дега стал блестящим рисовальщиком, душа его искусства и стала линия – быстрая, точная, стремительная.
Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Остроумный элемент – скачущий жокей слева, чьи движения повторяют движения поезда с клубами белого дыма, мчащегося вдалеке. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.
Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж.
Эдгар Дега. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Затем начинается игра света и тени. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.
И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Между тем это было вполне осознанной необходимостью: Дега продолжал и логически развивал то, что было начато картиной Эдуарда Мане «Музыка в Тюильри». Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье. Однако размытые формы и яркие тона, которые он начал использовать в эти годы, были скорее следствием прогрессирующей потери зрения, чем стремлением художника к характерным для импрессионизма цветам и формам. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.
Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Эдгар Дега начинает использовать пастель.
Остальные выполнены пастелью. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.
Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Интерес к рисованию проявил еще в детстве. Его произведения ничего не воспевают. В темном платье, с угрюмым и несколько отстраненным выражением лица, тетя Лаура является доминирующей фигурой картины.
Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. В то время как Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, захламленной хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов, вещей и редких ковров. В 1861году Дега знакомится с Эдуаром Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Он начинал чувствовать приближение старости и очень опасался того, что ему придется прекратить работу из-за прогрессирующей потери зрения.
Хюттингер). И где граница между характерностью и красотой.
Дега писал своему другу: «Один хлопок. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Они избегают друг друга.
Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.
Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.
К 1898 он почти полностью ослеп. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.
Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш.
На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллелли и двумя детьми. Постепенно художник переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его.
Не исключение и эта картина. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. Энгра. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.
Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он.
Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. В значительной мере увлечение Дега такой техникой восходит к Моро, как и его работа с пастелью, которой он в основном пользовался в поздние годы жизни. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи.
1. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).
Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом.
В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Мне нравится эта суровость». Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.
Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи.
Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым.
Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Эдгар Дега знакомится с Эдуардом Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.
Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салоновпарка Монсо Эдгара Дега, опередившегоТулуз-Лотрека на целое десятилетие. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.
Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Его произведения все реже и реже появлялись на выставках: слабеющее зрение не позволяло художнику заниматься живописью. Это и было одной из причин, по которой так много душевных сил и внимания Дега отдано танцовщицам балета.
Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. В этом их сила и слабость. В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Частично это объяснялось и недолговечностью пастели.
Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. В немногочисленных кружках художников он обладал высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, – все это вызывало к нему известное уважение.
На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Некоторые выставки он помогал организовывать. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.
Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.
Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой».
На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Дега писал своему другу: «Один хлопок.
Новый Орлеан был в то время четвертым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком.
Основой процветания города была торговля хлопком. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).
Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.
Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.
Основой процветания города была торговля хлопком. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка.
Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Современные критики упрекали его в том, что он «срезает» краями картин предметы и людей говорили даже, что он попросту не умеет разместить желаемое на полотне, уложиться в формат картины.
Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная. В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка.
Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков. Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя.
Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.
Хюттингер). Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.
Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Единственная статуэтка, показанная Дега публике, — «Танцовщица в газовой юбочке» (1881). Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха.
В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета.
Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса. Не как сцену спектакля или же фотографию, где все тщательно расставлены по местам («подвиньтесь чуть левее, а то вас не видно»), а как часть живого, струящегося потока.
Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.
Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Школа театрализирует ее для сцены, но. Музей ДОрсе, Париж.
Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Художница Берта Моризо замечала о портрете танцовщицы мадам Голен, выставленном в Салоне 1869 года: Мосье Дега написал очень красивый маленький портрет очень некрасивой женщины в черном. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов.
Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а "скрытой камерой". Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Они заняты своими делами, своими мыслями. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи.
Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Уважаемый посетитель.
1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.
Растет количество законченных работ Дега, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.
Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.
.
