Эдгар Мане Картины

Биография и картины Эдуарда Мане

Возвратившись в Париж, Мане начинает «Балкон». Как, впрочем и для Берты Моризо – ее участия в этом опыте Мане нельзя не учитывать. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. «Среди любопытных, – пишет Берта, – как будто уже распространился эпитет роковой женщины. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам.

Но о нем слишком много говорили. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Они в прямом смысле этого слова – ПОЗИТИВНЫ.

Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном, который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника — «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года. Непосредственный переход от тени к свету был предметом его постоянных поисков. Она догадывается – нет, она просто знает, – что он великий художник середины века. Мане явно скучал в мастерской Кутюра.

историяоднойкартины Эдуард Моне «Балкон»

Когда Эва поведала о желании учиться у Мане, Гонсалес был озадачен. Просто современная голая женщина, не понятно что делающая в компании двух одетых мужиков. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий.

Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. Ее удлиненная тонкая фигура в белом платье, ее бледное лицо, ее таящие бурю глаза «затмевают» прочих персонажей, которые рядом с ней (поскольку чувство Мане их не наполняет. ) кажутся просто декоративными элементами.

Да и Мане отвечает ей восхищением. Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Жори прозвал её«школой пленэра». В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. А вот с господином Гонсалесом Мане повезло куда меньше: писатель – кто этого не знает. Но хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, он не слился с этим движением.

Жанр многих его работ иногда трудно определить. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы — кто может знать.

Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Да это попахивает порнографией. Репродукции Эдуарда Мане активно демонстрируются как образец живописности и идеального баланса между частным и целым в композиции. Вместо Венеры Мане изобразил голую женщину на неприбранной постели и возле нее негритянку с букетом цветов и черную кошку с выгнутой спиной. В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Выборы 1869 года умножили число противников Бонапарта в рядах членов Законодательного корпуса (в Ниоре Антонен Пруст был кандидатом оппозиции, правда, не прошедшим). Внезапно Мане уступает желанию покинуть Париж.

Когда они видят там имя Мане, то стараются изобразить приступ смеха. И однажды Мане вынужден будет поддаться чарам. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. «Что касается Мане, то он даже не встал мне навстречу.

Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры

Это ей первой поведал он о замысле «Балкона». Правда, его серии офортов, выполненные в 1862 и 1874 году, остались нераспроданными. Они стояли, вытаращив глаза и открыв рты, абсолютно ошеломленные, без тени улыбки. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Я мог бы сказать, что это работа Гойи, Реньо или Фортуни. Четырнадцать работ художника, представленных на частной выставке в кафе Мартинэ (1863), показали новую манеру художника, дерзко нарушающего догмы искусства («Лола из Валенсии», 1862 «Уличная певица», 1862 «Музыка в садах Тюльери», 1860 и др. ). Они в прямом смысле этого слова – ПОЗИТИВНЫ.

Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Юная парочка встречается вечерами на улице С. -Петербург. Она умерла во время родов, через пять дней после Мане. Эта картина привлекает всеобщее внимание. Фрагонара, училась живописи у К. Коро, работая с ним на пленэре. Достаточно беглого взгляда на картину Мане, чтобы это понять. Эдуард Мане родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен Жермен де Пре в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции и Эжени-Дезире Фурнье, дочери французского дипломата, бывшего консулом в Гетеборге.

Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. После статей Золя, после выставки на авеню Альма было бы трудно просто-напросто устранить его. В тоже время в некоторых моментах он расходится с постулатами этого направления.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Здесь также нет дальних планов, в то время как до Мане использовалась классическая перспектива, которая придавала глубину картинам. Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. Приятное, кратковременное удовольствие.

О ком рассказать в первую очередь. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. «Светлая живопись», «пленэр» – эти слова постоянно звучат во время несмолкаемых споров в кафе Гербуа.

Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации

Он усадил на своей картине голую женщину между двумя полностью одетыми джентльменами. «Вот тут-то и начались мои беды, – рассказывает Берта. Юношу привлекла эта скандальная слава. Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье. Но почти сразу же садится на корабль, совершающий рейсы в Англию. Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится.

Зритель следил за переменчивой кистью художника, пытаясь найти логику в его картине. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881).

Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь.

Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863), представленной в Салоне 1865. Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.

Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Чтобы выглядеть не просто снисходительным, но и последовательным человеком, он покупает у Мане за 1200 золотых франков «Приветствующего матадора» 1866 года. Между персонажами не видно явной связи, но от их сочетания рождаются неоднозначные ассоциации. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны.

видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами». Ей отнюдь не свойствен конформизм, типичный для крупной буржуазии того времени, хотя она принадлежит именно к ней. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери.

Это пара в лодке, гулящие леди и джентльмены, красивые женщины, рыжие бородатые мужчины. Портрет Золя находится сейчас в Лувре (дар мадам Золя в 1918 году). ). Через год он снова энтузиазмом пишет на страницах LArtiste.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Затем я раскрыл бы тайну и пойманный на удочку буржуа вынужден был бы прикусить язык. Через несколько недель в Салоне отверженных (1863) была выставлена новая картина Мане «Завтрак на траве», где художник в эпизоде завтрака на лоне природы, по примеру мастеров Возрождения, представил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи.

Он обманывает Сюзанну (она для него теперь не более чем «привычка»), нимало не задумываясь над этим, не придавая большого значения успеху у женщин, у тех более или менее легкодоступных женщин, мимолетно возникающих в его жизни завсегдатая Бульваров и художника. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа.

Послушавшись совета писателя, он включает в число отправленных в Салон 1868 года произведений одно сравнительно старое полотно – «Женщину с попугаем» (Сейчас в Нью-Йоркском Метрополитен-музее. ) – оно было написано двумя годами раньше, позировала для него Викторина Меран. Но Мане удалось испытать и большую радость, когда он прочел взволнованную статью Дюранти. Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. Звали ее Сюзанна Мане и была она женой мастера. Он занимается любовью, как иные пробуют мороженое. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Пожалуй самые знаменитые картины Мане – это «Флейтист», «Олимпия», «Букет сирени», «Завтрак на траве», «Арджантей», «Бар Фоли-Бержер», «В лодке», «Кабачок», «Портрет Эмиля Золя», «Казнь императора Максимилиана».

Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Мане возвращается «в полном восторге» от своего короткого пребывания в Лондоне. Бесплодие – так написал о нем Кастаньяри. В конце концов за два дня до последнего срока представления работ она решает позвать на консультацию Мане.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Мадам Моризо в восторге. Снова и всегда один оскорбления. После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. «Ну и раздразнил же ты их, приятель» – Клод Моне похлопал по плечу своего приятеля Эдгара Моне – «твой «Завтрак на траве» они запомнят надолго. ». Он пленяет ее и как мужчина.

«Добрый прием», оказанный ему художниками, живущими по ту сторону Ла-Манша («у них нет, – говорит Мане Золя, – нелепой зависти, существующей среди нас почти все они – джентльмены»), притупляет мучительные ощущения, вызванные критическими выпадами Кастаньяри. Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его. К концу 1860-х годов Мане приобрел двусмысленную репутацию. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.

Описание картины Эдуарда Мане «Голова собаки»

В картинах импрессионистов и у Эдуарда Мане «случайность» выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, специально подчеркивалась композицией изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей в этом случаи возможность продолжения изображенного за пределы холста. Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Дюре очень бы хотелось как-то отблагодарить Мане. Ни капли аллегории, никаких мифических подоплёк. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ.

Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы. Эта женщина (она была некогда восхитительно хороша и долго ее сопровождал целый хвост обожателей) проявляет большую независимость ума. – не унимались критики. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна – «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. Необычайной свежестью, чистотой привлекает его цветовая палитра («В лодке», 1874 «Аржантейль», 1874 «Семья Моне в саду» и др. ). Мама находит всю эту историю смешной я же нахожу ее душераздирающей». Я видел, что многие приходили сюда с явным намерением позабавиться. С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством.

1. Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
2. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Эдуарда Мане
3. Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
4. Живопись – Творчество Эдуарда Мане
5. Среди цветов и за накрытым столом

Отныне Эва регулярно работает под руководством Мане в мастерской на улице Гюйо. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Мане, однако, был единственным среди импрессионистов, кто писал военные сцены. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней.

Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Но не стоило бы и говорить о Мане, будь он автором единственно этой работы. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Его всюду устроило бы нечто поверхностное. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты.

• Эдуард Мане «Большой канал в Венеции»
• Эдуард Мане «Семья Моне в их саду в Аржантее»
• 23 января 1832 года родился Эдуард Мане
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью

Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Так ли.

Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном (какое необычное совпадение. ), который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника – «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Особым нападкам подверглась «Музыка в садах Тюльери», где Мане, отказавшись от детализации, сумел передать образ динамичной толпы черточками и пятнами света на холсте.

«Ну и раздразнил же ты их, приятель» – Клод Моне похлопал по плечу своего приятеля Эдгара Моне – «твой «Завтрак на траве» они запомнят надолго. ». Возможно именно его поздние произведения, в особенности знаменитые бодегоны, оказали огромное влияние на становление движения импрессионизма. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы – кто может знать. После возвращения из Испании Мане вновь приступает к написанию картин вопреки слухам, что сколь бы ни была хороша следующая работа художника, жюри Салона всё равно её отвергнет.

1. Портреты, репортажи, батальные сцены
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
7. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами.

С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Получивший портрет в подарок, Дюре в восторге от холста и тут же вешает его у себя дома.

К Мане присоединяются теперь многие ранее колебавшиеся. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. От картин Мане веет любовью к жизни. Зато в «Мастерской» Фантен-Латура автора «Олимпии» узнать не преминули. Она восхищается Мане, его искренними произведениями их чистосердечием, чистотой, то есть всем тем, что делает их так непохожими на современную живописную продукцию. Да это попахивает порнографией.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Сеансы позирования для «Балкона» смогут служить оправданиями и другим встречам, на этот раз в мастерской на улице Гюйо. Мадам Моризо такие мелочи не смущают. перешёл к пленэрной живописи.

Мало того, что она бывает тут, сияющая молодостью (Эва моложе Берты на восемь лет), во всем своем высокомерном безразличии и той «morbidezza» (Morbidezza – мягкость (итал. ). ), которая в известной степени контрастирует с ее внешностью: резко очерченный, с горбинкой нос, упрямый подбородок, лоб, выступающий из-под густой массы волос, «схваченных на макушке широким бантом» (По словам Теодора де Банвиля. ), – короче говоря, во всем величии юности излучаемом этим существом мало того, что она просто бывает тут, дышит воздухом мастерской, она приносит сюда шелест своих платьев, запах духов, свои манеры женщины соблазнительной и желанной, окруженной поклонением многочисленных почитателей. Мане заканчивает это произведение в начале лета, до отъезда в Булонь, где рассчитывает провести недель шесть, чтобы отдохнуть и как можно реже браться за кисти: он слишком долго пребывал в нервном напряжении и очень устал (При этом за последние восемнадцать месяцев оп успел очень мало сделать: не более семи или восьми произведений, включая и эскизы к «Казни Максимилиана». ). Но и Берта по-своему оказывает влияние на автора «Олимпии». Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо».

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• История импрессионизма для детей

Да еще эта мерзавка так нагло смотрит публике прямо в глаза. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. Так или иначе, он заставил меня поставить ее на тележку. Он спросил, есть ли от тебя весточка, а я ответила, что напишу тебе о его холодности.

Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью. Это полотно мастера – и признание мужчины.

поначалу очень робкое, стимулируемое скорее любопытством экспериментатора, чем настоящими убеждениями) с тезисами наиболее революционно настроенных «батиньольцев», Моне и Писсарро, для которых пленэр, теплые колористические соотношения, взаимодействующие с дневным светом, – это ключ к живописи будущего. Режим Наполеона III шатается. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии.

В офорте он использовал свою излюбленную композицию, построенную на темном резком силуэте. Неужели жюри опять не примет его работы. Один из них окрестил полотно «Христом, живописующим среди учеников своих или Божественной школой Мане» – «Иисус-Мане вещает ученикам: Истинно истинно, – говорю я вам – тот, кто имеет ловкость живописать, является великим живописцем. Только оскорбления. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Бунтарский дух заставлял его искать не совсем обычные пути в жизни. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне).

При этом главным для него был ритм линии, передающий струящееся движение внутри силуэта. Я никогда, – восклицает Берта, – не видела такого взволнованного лица: он беспокойно смеялся, без всякой последовательности утверждая, что его картина никуда не годится и что она имеет большой успех. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. В одной картине могут быть объединены жанровые сценки и пейзаж.

Но, хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, сам он не слился с этим движением. Ни капли аллегории, никаких мифических подоплёк. Но о связи его с Сюзанной в тот период никто ничего не знал. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».

Мане заканчивает портрет Золя в феврале (Золя только что опубликовал новую книгу, роман «Тереза Ракэн» и некий критик, анализируя это произведение, писал в январском номере «Le Figaro»: «Г-н Золя. Мане добивается известности, хотя и скандальной. В поздний период своего творчества Э. Мане отходит от импрессионизма и возвращается к своему прежнему стилю. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». В 1874 году он поехал в Аржантей, где работал на пленэре рука об руку с Моне и Ренуаром. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины.

– в мастерской на диване. Что за нелепая мысль. Прямо там художник начинал работу над своим творением. Он вполне довольствовался бы чем-то средним – и в любви и в жизни и в искусстве.

Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью.

Сюзаннабыла известна, как замечательная пианистка. Вызываемое Бертой чувственное возбуждение превращает этого дважды живописца в лирика. Однако бунтарь по натуре Мане не стал учиться в Школе изящных искусств (на чем настаивал его отец), он учился в мастерской Тома Кутюра, который незадолго до этого прогремел в Салоне 1847 года со своей картиной «Римляне эпохи упадка» изображающей античную оргию. Оппозиция императорской власти становится ожесточеннее. Они подходят поближе, открывают каталог.

Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Вновь обмануты его надежды, его постоянно возрождающиеся надежды. Он неустанно изучает ее черты.

Число сеансов растет. Но ничто не изменится. Затем она выставляла свои работы каждый год. Да и Теодор Дюре полностью отказался от мнения изложенного в брошюре «Французские художники в 1867 году» и опубликовал теперь настоящий дифирамб в честь своего портретиста.

Все в этом полотне неподвижно, преисполнено молчанием, жизнь в нем словно приостановилась. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Подумайте о моем предложении.

Да, теперь было слишком поздно. А ему известно, что его приятель, застенчивый великан Пьер Прэнс и Фанни Клаус влюблены друг в друга. Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». Отчасти в силу убеждений, отчасти просто из вежливости, как принято в таких случаях, Берте поторопились сказать, что в «Балконе» Мане не слишком ей польстил, что она там чудовищно «безвкусна». Юношу влекла скандальная слава.

Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Деньги тают. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане.

Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Чтобы провести буржуа, все средства хороши». Мадам Моризо такие мелочи не смущают. Цецилии» взять на себя роль одной из женщин. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).

Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. В ней замечаешь прежде всего глаза такого насыщенно-зеленого цвета, что они кажутся черными, а взгляд благодаря молочной белизне худого, резко очерченного, своевольного лица становится каким-то особенно напряженным. Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави.

«Но это очень хорошо, – говорит он, – чуть хуже вот здесь, в нижней части платья». Публика привыкает критика успокаивается и соглашается открыть глаза успех возрастает. Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью. Тень фигуры не соответствует её положению. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели.

Фортуни. Под впечатлением кровавых событий во время подавления революции Мане создал акварель «Баррикада», выразительно передав жестокость палачей и мужество коммунаров. На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Ну еще бы.

Он кончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Чрезвычайно талантливая внучка Ж. О. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом. Мане поступил в артиллерию в звании лейтенанта. Ни в чем. Удивительная, полная взлетов и падений, жизнь чувствуется на репродукции Эдуарда Мане. «Сад» – таково будет название этой картины – стал событием в творчестве Мане ибо художник впервые покинул тогда мастерскую и попросил натурщиков позировать на пленэре. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж).

В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Пусть он остается в глазах большинства людей «шутом», пусть. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольноеформы. Художник и здесь отталкивался от классических образцов (прежде всего от тициановской «Венеры»), но композиционная схема идущая от старых мастеров, была наполнена новым содержанием: автор подмечал угловатость хрупкой фигуры модели, ее полные независимости позу и взгляд изменилась техника живописи, приобретшая непосредственный эмоциональный характер. Но рядом с ним Берта – вестница зарождающегося и пока не имеющего имени искусства.

«Вот это воистину живопись. » – восклицает он. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа. Мане Эдуард (Manet), французский художник. У пего есть последователи он – глава школы, метр новой художественной молодежи.

Публика пока многого не понимает, но больше уже не смеется. Но вот об именах тех, кто на этих работах изображен, мы почти ничего не знаем. Он неустанно изучает ее черты. Именно он – это было бы дивно (Эти художники – Реньо и Фортуни – были тогда у публики в большом почете. ). На картине "Завтрак на траве" изображены парижане 60-х годов XIX века, непринуждённо расположившиеся на месте классических героев.

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Но ничто не изменится.

В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э. Манэ, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. В вашей среде это будет революцией, я бы даже сказал — катастрофой». Новый взгляд на искусство это далеко не все достоинства картины Эдуарда Мане.

Нельзя сказать, что на этом пути, картины Эдуарда Мане не находили своих почитателей. Творческий поиск французского живописца шел своим, уникальным путем. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Но начавшаяся в 1870 году франко-прусская война заставила на время забыть о живописи. Перед ним погруженная в молчание Берта Моризо, обратившая к нему свои сумрачные излучающие свет глаза — из-за темных теней вокруг они кажутся еще больше. Но сюжет ее вызывает у юмористов воодушевление. Глаза привыкли к новому без их ведома.

Посыльный уже ждал, чтобы ее унести. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. Мане – это чаще всего люди, более четко прописанные линии, более яркие краски. От картин Мане веет любовью к жизни.

Наиболее известные из них — иллюстрации к поэме Шарля Кро, сделанные в офорте и к «Ворону» Эдгара По, сделанные в технике литографии. Вся страна бурлит. Он хватает кисти и делает несколько мазков. В этих обсуждениях и были сформулированы основополагающие принципы импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879).

В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. И искусство Берты и искусство Мане питается невыраженной любовью, ее обоюдными мечтами. Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю.

Мане любит любовь и женские улыбки, любит любовные интрижки. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Таким образом, он поступил вшколу изящных искусств, потом были мастерские различных художников, одним словом закончил своё обучение ровно через декаду, в возрасте двадцати семи лет. Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе. Его работы сохраняют конструктивный рисунок, содержат серые и чёрные тона и в общем относятся к бытовому жанру. После войны «банда Мане», как называли художников-«батиньольцев» обыватели от искусства, вновь собралась в Париже.

Гийеме это быстро наскучило: он говорит, что Мане «промахнулся» с ним, что «мадемуазель Клаус ужасна», сеансы им обоим надоели и они решили говорить, будто картина «совершенна» и «добавлять к ней нечего». Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин.

Ее муж был префектом в Бурже (там в 1841 году и родилась Берта), в Лиможе, Кане и Ренне, а сейчас занимает пост инспектора финансового контроля в Счетной палате. «Завтрак на траве» хорош своим вызовом, но привлекателен Мане множеством других своих работ – прозрачными, тонкими, полными дымки. Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Моя единственная надежда, что картину не примут. В Париже вопреки тому, что думает мадам Моризо, он ничего путного не сделает.

Творческий поиск французского живописца шел своим, уникальным путем. Он пленяет ее и как мужчина. Гонсалес выросла в среде ценителей искусства. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью. Полотно ее обезобразило.

Знаменитая работа «Завтрак в мастерской» являет собой удачное сочетание портрета, натюрморта и бытового сюжета. Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Она догадывается — нет, она просто знает, — что он великий художник середины века. – художник погружается в мрачное уныние. Ах.

Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Эдуард Мане начал работать в офорте и литографии в 1862 году. Мане с ней познакомился годом раньше в Лувре, где она копировала Рубенса. Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». Мане добивается известности, хотя и скандальной.

С течением времени озабоченность, мучающая его, нарастает. Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту.

Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Мане очень бы хотелось ускорить отъезд в Булонь, где он в этом году намерен провести лето, как можно быстрее оказаться у берегов Ла-Манша испытать ободряющее действие его морского ветра. Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. – 5 мая 1883 г. ), французская художница, родилась в Париже. «Передо мною, – говорит Дюре, – происходил процесс осуществления его инстинктивной, как бы органичной манеры видеть и ощущать». – не унимались критики.

Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Похвалив «Мальчика-горниста» Эвы (он, по словам надувшей губы Берты, «приемлем. » – и только), все делают вид, будто молодую художницу в полотне Мане не признали в каталоге написано просто – «М-ль Э. Г» и нет таких оскорбительных слов, которые не были бы сказаны об этой «отвратительной, пошлой карикатуре маслом». Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ). На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III.

Таков самый интересный офорт Мане «Очередь в мясную лавку». «Я вышла там скорее странной, чем некрасивой», – считает Берта. Однако, картины Мане отражают из целостного потока бытия лишь мимолетный фрагмент. Неужели он так никогда ничего и не продаст. Мане обескуражен.

Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Если бы Мане хотел разжечь ревность Берты, то именно так ему и следовало бы вести себя. Так начинается сближение Мане (о.

Возвратившись в Париж, настоял на возможности обучения живописи и в течение семи лет (1849—56) занимался в мастерской Т. Кутюра. Почему утонченных французов не смущала нагота на картинах художников Возрождения и почему они так завелись именно из-за «Завтрака». Я пребываю в полном замешательстве. Полотна Мане – Берта может созерцать их вволю – пример для нее. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

Как глубоко был прав Легро, когда покинул Францию с ее населением, «состоящим из правительственных чиновников». Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». В январе, на похоронах журналиста Виктора Нуара, 200 тысяч человек скандировали: «Да здравствует Республика. » Чуть раньше, выступая с защитительной речью на процессе по поводу одного периодического издания, Гамбетта (бывший секретарь кузена Жюля де Жуи) не побоялся публично заклеймить «преступление 2 декабря». Он не слишком высоко ценит Мане как художника, в чем совершенно расходится с дочерью. Примирение этих двух людей было действительно полным. В феврале 1871 года он покидает Париж и через несколько дней узнаёт о капитуляции французского правительства. Я, право, нахожу его очаровательным и он нравится мне бесконечно, – добавляет она.

– в мастерской на диване. Мане также сделал рисунки для ксилографии к поэме С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна». – весьма прижимист и, когда Мане предлагает ему портрет дочери, он благоволит принять его – без всякого, впрочем, энтузиазма, однако вовсе не собирается заплатить хотя бы за раму (Портрет Эвы Гонсалес находится в Национальной галерее Лондона вторая картина из Салона 1870 года – «Урок музыки» – в чикагском Институте искусств. ). Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». В день открытия Салона Берта (она в этом году не экспонируется) идет прямо в зал «М», где тут же замечает Мане – «растерянного, в шляпе, освещенной солнцем». Сам же Мане говорил, что существует только одна правда – сразу передать то, что видишь. Неосознанную гениальность Мане она чувствует инстинктивно, но остро.

Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Идите и живописуйте и вы попадете пальцем в небо. Моне – это в большей степени пейзажи, не резкая дымка, особое «настроение ветра».

К нему, к его «крайностям привыкли, но все равно его не понимают. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Эти слова оказались пророческими – Париж еще долго кипел от негодования. Мане просит приятельницу Сюзанны крошку Фанни Клаус из «Квартета св. Он усадил на своей картине голую женщину между двумя полностью одетыми джентльменами.

Автор «Олимпии», ее пресловутого кота, особы с попугаем. Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Таким образом, он становится основоположником нового направления в живописи – импрессионизма. Воистину Эва обладает даром раздражать дам из семейства Моризо при виде ее они уподобляются кошкам издающим хриплые вопли и выпускающим когти.

«Убежден, что там можно кое-что сделать, – пишет он Фантен-Латуру. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Мане – это чаще всего люди, более четко прописанные линии, более яркие краски. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Зная человеческую глупость, а особенно по отношению к вам, я уверен, что каждый пришедший, увидев имя Мане, начнет хохотать и поносить вас, не успев обратить внимание ни на живопись, ни на представленного здесь славного малого.

Только она и привлекает внимание публики в этой работе Мане. Что его, собственно интересует. В Салоне прошлого года он долго изучал «Вид Парижа, написанный с холма Трокадеро» кисти Берты и, вдохновившись картиной — прозрачностью воздуха, деликатно промодулированными серыми тонами, в свою очередь, написал с того же места «Вид на Всемирную выставку 1867 года». Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение. В середине 1870-х гг. Просто современная голая женщина, не понятно что делающая в компании двух одетых мужиков. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Мане приходит, бросает на холст быстрый взгляд.

Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна — «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. Она будет удостоена медали и принесет автору право отныне выступать «вне конкурса». Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху.

Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. В Булони он останавливается вместе со своими близкими в районе порта, в отеле «Фолкстон». Юношу привлекла эта скандальная слава. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Мане случалось встречаться с семьей Гонсалесов на приемах у Альфреда Стевенса.

Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Достаточно беглого взгляда на картину Мане, чтобы это понять.

Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально. Для Мане многое представляется проще в присутствии этой наделенной спокойной смелостью молодой девушки, так же как и он и даже, быть может, больше, чем он, прокладывающей дорогу к живописи будущего, к тем празднествам света, воцарение которых уже подготовляют «батиньольцы» – все эти Моне и Ренуары, Писсарро и Сислеи.

На этот раз отец, оценив многочисленные рисунки, привезённые из путешествия, уже не сомневался в художественном призвании сына и посоветовал ему поступать в парижскую Школу изящных искусств. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Взор задумчив и словно погружен в печальные мечты. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса».

В 1869 году она встретила Эдуарда Мане. Удивительная, полная взлетов и падений, жизнь чувствуется на репродукции Эдуарда Мане. Кто такой этот Коэл – об этом история умалчивает. Следы всего этого без труда обнаруживаются в его работах того времени. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Пусть он не знает, пусть она не знает (а если бы подозрение и зародилось, то как поспешно постарались бы они от него отделаться. ), что картины, когда Мане с кистью в руке пытается разгадать загадку этого лица, запечатлеть его очарование и испытываемую им самим душевную смятенность, порождают чувство обладания, взаимного причащения.

---