Эдина Рембрандт

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
Даная Рембрандта: история картины и интересные факты ее создания
Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
25 лет назад "Даная" Рембрандта подверглась нападению вандала
Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Амстердам. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие».

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

Несколько раз написал «Святое семейство». Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. После распродажи имущества художника след картины потерялся.

Лондон. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Санкт-Петербург. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Берлин.

Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
Самое интересное в виде мозаики
Курская область, Золотухинский район, деревня Казанка

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Не показывайте картин любовницам
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Почему Даная Рембрандта особенная
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Зимние пейзажи выдающихся художников
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Эти гравюры стремительно распродавались. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Лондон. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Самые красивые города в вечернем освещении

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Роттердам.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Нью-Йорк. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века. Санкт-Петербург. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Эти гравюры стремительно распродавались. Еще бы.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Сын повёрнут к нам спиной. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Чувственность, с какой изображена женщина её лицо, наделённое ярко индивидуальными чертами отсутствие золотого дождя, который стал непременным атрибутом в произведениях на этот сюжет, вызывали сомнения в том, что главная героиня рембрандтовского полотна Даная.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

«В отечестве ты откроешь, — думает Рембрандт, — так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого. Картина полна нежности и сострадания. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. представляет известные сложности для искусствоведов.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

: музыка, которую можно увидеть
Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Без году 40 или три по тринадцать
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Живопись Рембрандта: 5 комментариев

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Лондон. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. А. С. Рембрандт бредет по широкому полю. Зато все требования заказчиков были выполнены. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Загадочная и трагическая
судьба «Данаи» Рембрандта:
детективно-мелодраматическая

живописи и литературы. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Родился он в семье зажиточного мельника.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт умирает годом позже.

Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Париж.

Прозвучал боевой сигнал. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску».

Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. После распродажи в 1657-58 гг. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рейксмюсеум). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Лос-Анджелес. Амстердам. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Банда кредиторов знать не хотела гениального художника, она видела в Рембрандте беззащитную жертву. Кассель. История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Базель. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Пушкина). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Государственные музеи. 1669 год. Лондон. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Реставрационный отдел. ). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Дидро обратил внимание на часть коллекции Кроза, находившуюся у барона Луи Антуана, которая и была приобретена Екатериной в 1772 году у наследников скончавшегося в 1770 году барона. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Объясняется это просто. На картине изображено более двадцати фигур. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Оттиски также называют гравюрами. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Она отдалась ему и зачала.

«Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Эрмитаж).

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

И он пишет широко, густо. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Несколько раз написал «Святое семейство».

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

сохранилось мало. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Картинная галерея). гульденов.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

А. С. Картина была написана Рембрандтом не для продажи. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Мы не знаем, что выражает его лицо.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Дрезден.

Кто они — неизвестно. В портрете «Флора» (1634 год. Лос Анджелес.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Картину (размером ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Эдинбург. Их лица озарены внутренним светом. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Пощады ждать было неоткуда.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Эдинбург. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза.

В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Базель. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Художественная галерея).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Нью-Йорк. Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Амстердам. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Дрезден. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

«Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая».

В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )» Тициана. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». У него около 15 учеников. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Рейксмюсеум). Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

переработал полотно. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Родители его были люди просвещенные. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Санкт-Петербург. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Санкт-Петербург. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье. Дрезден. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Я обвиняю. » (2008). Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. По сути картина является пасторалью.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Он использовался многими художниками.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Заказчики отказались принять эту картину. 1643, Кассель, Картинная галерея).

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Павлин на столе – символ богатства. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Но их усилия оказались тщетными. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Под влиянием света, властно проникающего в спальню, все словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт умирает годом позже. Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Картинная галерея).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. В них вы видите печаль.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Однако о содеянном он вряд ли сожалел.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Композиция была нарушена. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. По мнению ряда искусствоведов, художник придал Данае черты своей гражданской жены Гертье Диркс. Одежда на них нарядная и экзотичная. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Дидро обратил внимание на часть коллекция Кроза, находящейся у барона Луи Антуана, которая и была приобретена Екатериной II в 1772 году у наследников скончавшегося в 1770 году барона. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Радостно пробуждение Данаи. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Государственные музеи, Картинная галерея). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Знак зодиака — Рак. Эрмитаж). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Реставрационный отдел.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художнику еще нет и двадцати двух лет.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Постепенно разгорается красный цвет. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

А. С. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рембрандт стал его последним протеже. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Они темные.

О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Дрезден.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. По Панофскому Рембрандт заменил традиционный золотой дождь золотым светом, следовательно, женщина— Даная1. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Кассель. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Встал и пошел к отцу своему.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Москва. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Он, вероятно, принадлежал к немногим химикам, которым на собственном опыте одновременно была хорошо известна техника масляной живописи и химизм процессов, протекавших на поверхности повреждённого произведения и в зонах соединения лакового и красочного слоёв, грунта и холста6. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Рейксмюсеум).

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). После распродажи в 1657-58 гг. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Государственный музей Амстердама.

Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Дела шли все хуже. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Санкт-Петербург.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Государственный музей Амстердама. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Это картина о страдании и великой любви. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Санкт-Петербург. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Rembrandtplein) в честь великого художника.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Ниваа. А. С. Пушкина).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. А теперь просто посмотрите на эти глаза. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Берлин. Сюжет взят из Нового Завета. Установлено также, что в первоначальном варианте полотна был изображен льющийся сверху золотой дождь, который в окончательном варианте художник заменил на золотистый свет.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Картинная галерея). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. В 1642 Саския умирает. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1642 Саския умирает.

Через год начал брать уроки живописи. Утрехт. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Базель.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Это самая известная картина Рембрандта. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Государственный музей Амстердама. ГМИИ им. Встал и пошел к отцу своему. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Лондон. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Родился в Лейдене в семье мельника.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). обанкротстве.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Заказчики отказались принять эту картину. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Но не все кредиторы были удовлетворены. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Кассель. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. А. С.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Они темные. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Реставрационный отдел. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

1669 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Берлин. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота.

Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Но обучение продолжилось всего полгода. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

«Ян Сикс» (1654 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Ниваа. Дрезден. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Санкт-Петербург.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: Автопортрет (ок. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Лион. В центре площади находится памятник Рембрандту. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Многие имеют овальную форму. Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея. Сын повёрнут к нам спиной.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Заказов становилось все меньше. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Государственный музей Амстердама. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. После женитьбы он покупает большой дом. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание.

После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Дрезден. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Амстердам. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Париж. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого.

Самые Известные Картины Ван Гога С Названиями
Е И Широков
Лермонтов Портрет Карандашом
Самые Известные Картины Сурикова
Картина Левитана Берёзовая Роща