Эдуард Мане Мальчик С Вишнями
Картина Эдуарда Мане "Мальчик с вишнями"
Он то впадает в возбужденное настроение, то так же внезапно падает духом. Прежде всего, конечно, знание, которым наделяют они всех тех, кто к ним обращается, но к тому же еще и опору, возвышенный пример. Вместо фимиама — проклятия и яд, вместо пристойной торжественности — судебный процесс. Курбе — а он тщеславен, как Кутюр и горяч необычайно — тут же порешил: построить на собственные средства частный павильон (поступок прямо-таки неслыханный) — как раз напротив Дворца изящных искусств на авеню Монтень.
Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Главный герой картины под названием «Мальчик с вишнями» – как раз тот самый паренек из мастерской. Абсолютно неожиданное предложение: Делакруа не относится к художникам, которые восхищают Мане Мане, чуждый романтическим настроениям, ненавидящий в живописи движение, предпочитающий — и сейчас и ранее — сюжеты спокойные, очень далек от той динамики, лихорадочного возбуждения, потоков цвета, характерных для искусства Делакруа, слишком, на его собственный вкус, насыщенного, слишком взволнованного. Очень может быть, что именно ему художник был обязан замыслом неосуществленной картины.
Он писал портрет с натуры. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии».
Описание картины Эдуарда Мане «Мальчик с вишнями»
«Он загримирован, — говорит Мане о Бодлере, намекая на его румяна, — но какой гений таится под этим гримом. » Что же касается Бодлера, то этому провидцу, этому иконопоклоннику, этому поэту — ведь его первой подписной публикацией был «Салон 1845 года» — оказалось вполне достаточно изучить некоторые работы Эдуарда на улице Лавуазье, достаточно было окинуть художника своим взглядом ясновидца, взглядом, «пронизывающим насквозь, почти сомнамбулическим»59, чтобы понять, что представляет собой Мане. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Баллеруа увлекается живописью и пишет маслом сцены псовой охоты. Неприятие салоном картины было вполне обосновано: необычной была сама тема картины— реалистический и неприкрашенный портрет пьяницы, а не аллегория, порождённая воображением художника.
Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Делакруа, тридцать пять картин которого озаряют стены огромного зала, «вершин» этих, как видно, не достиг. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. «Не могу понять, почему ты так хочешь понравиться Кутюру», — говорит ему Пруст. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Премьера пьесы, где впервые прозвучало это слово, состоялась в марте 1855 года.
Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Мане хватает итальянский словарь и со всех ног мчится за дверь. Следует «созерцать Рубенса, вдохновляться Рубенсом, копировать Рубенса». А быть может, он угадал, почуял родство внутреннее. «Прелесть большинства картин Мане этого периода не в значительности события, а именно в остроумной зоркости художника к оттенкам жизни Так, "Нана" (1877) с формально сюжетной точки зрения есть всего лишь изображение довольно банального эпизода: полуодетая молодая женщина завершает свой туалет в присутствии непринужденно сидящего на кушетке одетого в вечерний костюм пожилого "покровителя".
Описание картины «Мальчик с вишнями»
Мане чрезвычайно любит подростка, ему привлекательна эта «живая шаловливая физиономия», принимающая порой грустное, меланхолическое выражение. Он тоже знает, что такое кожа черного цвета. перешёл к пленэрной живописи. Привычки философа были столь же незыблемы, что и привычки этого человека с серьезным лицом, грустными глазами, с черным галстуком, завязанным бантом, на котором покоится густая, уже седеющая борода он движется не без торжественной надменности, всегда одинаково ровной походкой.
Вот уже шесть лет как он трудится в его ателье. Ему просто необходимо добиться успеха. – побледнев, спрашивает он консьержку. На его похороны собрался весь артистический Париж. На лицо падают лучики солнца. Его непрерывно гложет теперь скрытая тревога.
Мальчик со шпагой, Эдуард Мане, 1861
Мане — а рассказ был посвящен ему — хладнокровием Бодлера отнюдь не отличался. Он игриво смотрит на зрителя, как бы желая ему подмигнуть. Да, кстати и Баллеруа собирается переехать в Кальвадос. «Прелесть большинства картин Мане этого периода не в значительности события, а именно в остроумной зоркости художника к оттенкам жизни Так, «Нана» (1877) с формально сюжетной точки зрения есть всего лишь изображение довольно банального эпизода: полуодетая молодая женщина завершает свой туалет в присутствии непринужденно сидящего на кушетке одетого в вечерний костюм пожилого «покровителя». Он не прочь повеселиться, любит шутки, не чурается смелых выражений. Несколько иронический прием срезывания рамой фигуры покровителя, показанного как бы между прочим, придает особый, чуть насмешливый оттенок этой столь незначительной по сюжету и столь тонкой в своей наблюдательности картине.
Чего бы это ни стоило, но он заставит учителя отозваться о работе с похвалой. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Но Кутюр не оттаивает.
После чего заказы (кроме одного-единственного) были у него отняты. Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Отец болен, его свалил ревматизм.
Картина Мальчик с вишнями – Мане Эдуард
С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В «Любителе» есть что-то такое, что отдает дисциплиной ателье и школярством. А потом все стало бы просто, считает он. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента».
Какое разочарование. Он осведомляется, каких художников они предпочитают и подчеркнуто настойчиво советует изучать Рубенса, «этого Гомера живописи», «отца пламени и энтузиазма в искусстве, где он затмевает всех не столько совершенством, какого достиг в том или ином отношении, сколько тайной силой и жизнью души, какую вносит во все»54. Осенью 1856 года ему было показалось, что судьба вот-вот улыбнется вновь.
Эдуард Мане – вдохновитель импрессионизма
С помощью Эмиля Оливье, подсказывающего ему итальянские слова, он пишет крупными буквами: «Ti amo da disperato» («Я влюблен в тебя как безумный») на большом листе картона и начинает размахивать им, чтобы привлечь внимание девушки. Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.
Р. Рей пишет: «Картина говорит об удивительных успехах художника. Этюд «Христос с посохом» подарен молодому священнику, наставнику герцога Масса, аббату Юрелю, который часто бывает у родителей Мане. Июльская монархия тоже ему благоволила. Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата.
Правительство императора поручило ему большой заказ. Только успех может служить для него оправданием. Борода не зря отличает буржуа от лакея она ведь еще и признак респектабельности.
Репродукция картины "Мальчик с вишнями"
Жизнь Мане далеко не так ясна и очевидна, как о ней думали. Он теряет всякое спокойствие. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане "Олимпия" (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. С его именем заканчивается один период и начинается другой. Как-то в Лувре — а там бродит много разных чудаков — Мане заметил (может быть, это Бодлер обратил его внимание) высокого тощего малого, который на манер Тальма драпировался в длинный коричневый плащ, одет был бедно, неряшливо, а на голове имел пыльный, выцветший цилиндр. Мане тотчас же сочиняет другой плакат: «Andar in gondola. » («Покатаемся в гондоле. ») Новая улыбка — по ту сторону канала дали очевидное согласие.
Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Ничто не отвлекает его внимания. Мане действительно был «отцом» современной живописи, тем, от кого исходил определяющий импульс, повлекший за собой все остальное. Он уверен, да, да, совершенно уверен — это Кутюр оговорил его перед членами жюри.
Викторина Меран, по-видимому, позировала художнику и в следующей его значительной работе – «Флейтист» (1866). В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, при ближайшем рассмотрении лица становятся почти абстрактными формами. Г-н Луи Руар любезно ответил на все мои порой весьма нескромные вопросы, касающиеся Мане, Берты Моризо и их близких.
Мальчик с вишнями – Мане, Эдуард
Одной рукой приходилось его поддерживать, а другой — обрезать веревку. Г-н Мане должен был очень рано казаться «мужчиной в возрасте». Ничто его не удовлетворяет. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
В былые времена в Салон было не так трудно попасть. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Мане дорожит его обществом. Процветает коммерция.
Заказ картины – Мальчик с вишнями
Самоубийство Александра его потрясло. За светской внешностью Бодлер угадывает муки, терзающие художника. Но Делакруа не просто возбуждает его любопытство, он почти пленяет. «Каждый день я завтракал и обедал вместе с их величествами».
Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Это была ужасная картина, художник после этого долго не мог привести себя в чувство. Развивается промышленность. «Ах, тут, по крайней мере, все ясно. Он воплощается в мастере «Турецкой бани»56 и в произведениях художников, так или иначе считавших себя учениками Энгра и почти без исключения получивших награды.
В начале 1857 года «Le Figaro» организует кампанию против Кутюра. Он взбешен, но никому не обмолвился даже словом. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Этот военный, убежденный республиканец, рьяный поклонник Гюго, не чужд общения с музами. Он бездумен и слеп, он не относится к тем, кому ведомы тайны предзнаменований. Родившемуся в конце прошедшего века — 14 фрюктидора IV года3 — Огюсту Мане сейчас сорок четыре года.
Позднее в семье родилось еще двое мальчиков. Но он должен двигаться дальше. Но Мане поспешно исчезает. В середине 1870-х гг. Разрешение выставляться в Салоне — это гарантия, своего рода патент на талант.
Теперь художник решительно отверг все советы Кутюра, что позволило ему легко и непринуждённо изобразить собрание людей. Здесь кто-то повесился. Павильон этот был официально открыт в конце июня под вывеской: «Реализм.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Как-то вечером 1858 года «майор» представляет Мане странному человеку — безбородое лицо, кривящиеся губы, необычайно черные, горящие каким-то магнетическим блеском глаза — эфир и опиум успели опалить лихорадочным жаром глаза автора «Цветов зла» — скандальной книги, которая годом раньше стоила поэту исправительного дома, — Шарлю Бодлеру. Он едет в Аржантей, где работает с Моне и Ренуаром. Что скажет отец.
Ведь он еще не знает, что он — Мане. И на что бы он мог еще опереться. «Г-н Колларде, как вы отнесетесь к тому, чтобы я сделал ваш портрет. » Ну разумеется.
В 1856 году на Пасху Мане покидает ателье. Он отправляется туда. Париж становится городом развлечений. В театральном репертуаре тридцатилетних называли «старыми развратниками»4.
Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. После выставки 1855 года — «этого глотка горечи» — его мизантропия усилилась, язвительность возросла. Но что дано предвидеть Мане. ему нравилось больше рисовать.
«Ведьма с эбеновыми бедрами, дитя черных ночей»: у Бодлера связь — связь бурная, сплошные ссоры и примирения — с мулаткой Жанной Дюваль. Вот там и следует нанести решительный удар. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные.
Кто-то говорит, что есть подходящий вариант на площади Клиши. Пятнадцатилетний мальчишка по имени Александр кое-как прибирает помещение, моет кисти и палитру. Мужчина этот — начальник кабинета хранителя печатей, г-н Огюст Мане. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве.
Он не мог понять мальчишку, который так поступил с ним. Эдуард был бы несправедлив, если бы не отвечал Кутюру признательностью. Он следил за чистотой в помещении и выполнял различную мелкую работу. Одной рукой приходилось его поддерживать, а другой – обрезать веревку. А разве иначе возможно.
Персонаж этот чем-то Мане привлек. Мане этого вполне достаточно. По материалам книги А. Перрюшо Эдуард Мане. / Пер. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Коварный люэс делает свое страшное дело.
В 1874 году Мане отказывается участвовать в первой групповой выставке импрессионистов. Рубенс — это «бог». Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Как далеко оказался Мане от Кутюра, от академических чинных почестей.
Он хотел соразмерить с ними свою индивидуальность. Его работы уже дважды были отмечены в Салоне. А Сюзанна.
«Любитель» самым недвусмысленным образом заявляет о намерении Мане не иметь никакого дела с исторической живописью, говорит о его стремлении искать модели в современной жизни. Мане пристраивается у Веласкеса, пытаясь воспроизвести «Инфанту Марию-Маргариту» — дело нелегкое — и «Малых кавалеров». Мане хвалит работу, но тем не менее находит ее колорит «тяжеловатым, слишком засоренным полутонами». Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа сам учитель Мане – Кутюр, проголосовал против).
Забыв о Сюзанне, он заглядывается на венецианок. Надо сказать, что судьба мальчика с вишнями была трагична. В самом деле, Мане давно пора, как считает его мать, «проявить себя», доказать свой талант. Именно это стремление сделать предметом искусства саму окружающую действительность и сплотило вокруг художника молодых новаторов, за которыми вскоре утвердилось название импрессионистов. Напротив гостиницы, в доме по другую сторону канала, он приметил юную блондинку дивной красоты — «склонившись над каким-то рукоделием», она почти всегда работает у окна. Его упорное нежелание участвовать в выставках импрессионистов, вне официального Салона, объяснялось не только аристократическими предрассудками, но и более глубокими причинами – большей связью с традицией, большей внутренней устойчивостью образов, которые у Эдуарда Мане кажутся, при всей их спонтанной жизненности, выхваченными из потока времени.
Мане лихорадит — он хочет стяжать свои первые лавры. Одержимый желанием создать «шедевр», он памятует о заветах Кутюра и требованиях, предъявляемых академическим жюри. Мане погружен в созерцание этого лица, тонкого и нежного, как лицо мадонны.
Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Процесс против «Цветов зла», равно как и процесс имевший место шесть-семь месяцев тому назад, против автора «Мадам Бовари» означал разрыв Литературы с большой буквы с моралью банальной и обывательской. В первую очередь необходимо выяснить, чего же он хочет. Потому, что поддержка Кутюра ободрила бы его, внушила бы уверенность.
Гюстав Курбе, представитель реалистической живописи, тоже не удовлетворен. Правда, не обошлось и без казусов: упрёки и грубая критика со стороны Дюранти вынудила Мане вызвать последнего на дуэль, на ней обидчик был ранен. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». – М. : ТЕРРА – Книжный клуб.
Этим я во многом обязан любезной помощи многих лиц. Тщеславия в нем больше, чем гордости. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты.
Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». Образцовый чиновник, он быстро поднялся по ступеням административной иерархии. Ведь понятия возраста относительны. Ночами читает Вергилия и сам сочиняет сонеты. Вздохи матери он слышит заранее. Художественный критик Теодор Пеллоке рассказывал однажды в ресторанчике — трубка в зубах, вокруг головы облако табачного дыма, — что ему как-то от кого-то довелось узнать (Пеллоке не помнит имен собственных), будто Кутюр работает теперь у мольберта не иначе как одетым «в треуголку, украшенную галунами и зеленый костюм времен Людовика XV, на боку охотничий нож, а на ногах огромные берейторские сапоги, почти скрывающие нижнюю часть тела»58.
Кутюр, настроенный в тот момент миролюбиво, не воспринимает критику всерьез. От произнесенного ими «да» или «нет» зависит карьера или гибель тех, кто жаждет признания. Мучимый всевозрастающей неуверенностью, мечется из стороны в сторону, наугад хватается то за одно, то за другое. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III.
Наконец-то вы поняли. Он приобрел здесь мастерство, ремесленную основу живописного искусства.
Он пишет тщательно и, обуздывая собственные склонности идет на некоторые уступки. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Вне Салона надеяться не на что.
Вы отказываетесь видеть последовательность промежуточных тонов». Самоубийство «мальчика с вишнями» его потрясло. Отборочное жюри посчитало за лучшее отстранить две посланные им на выставку картины и как раз те, которыми он особенно дорожил: «Похороны в Орнане» и «Мастерскую». По свидетельству современников, Мане был признанным авторитетом этой группы, тем не менее, это неформальное собрание было достаточно либеральным, его участники не боялись критиковать Мане. «Ага.
Терзает беспокойство. Оригинал картины можно найти в одной из самых известных французских галерей. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Кто вам сказал.
Он теряет всякое спокойствие. — восклицает он. — Вот кто отобьет у вас вкус к нездоровой пище». Он воспринимает себя скорее как «сына Мане», чем просто Мане. с фр., послесл.
Он ее стержень, ее движущая сила. Ибо, — уточняет он, — окраска теней имеет массу оттенков, она вовсе не однообразна». Мане Эдуард (Manet), французский художник. Однако он не жертвовал ради них ничем из того, что было только его достоянием.
Здесь царит культ женщины. Она смеется и, кажется, благосклонна к автору этого признания. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.
Пусть в те времена «Малых кавалеров» принимали за работу Веласкеса, на самом деле они написаны Масо — какая разница. Кузьмина. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Данная история, конечно же, вошла в мировую историю искусства.
Он просил их о поддержке, о помощи, о том, что придало бы ему уверенности. После того как художник изучил приятные черты Александра в живописных набросках, рисунках и лависах, он резюмирует свои наблюдения в картине «Мальчик с вишнями»: здесь преломились самые разные влияния, начиная с голландских мастеров и Шардена и кончая даже Мурильо — он, кстати, Мане совсем не нравится. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Дружба Мане и Бодлера, возникшая в силу потаенных импульсов исполнена грядущих знамений.
М. Прокофьевой. Пример роскошной жизни задает двор. Именно ее, эту судьбу, я и попытался здесь разгадать. Но жизнь видимая отнюдь не является подлинной жизнью человека: она всего лишь какая-то ее часть, причем, как правило, не самая значительная.
У счастливчика Баллеруа взяли четыре картины. Мадам Женевьева Э. Оливье-Труазье и мадам Аннет Труазье де Диаз, дочь и внучка Эмиля Оливье, любезно разрешили мне ознакомиться с рукописным «Дневником» политического деятеля текст этот представил исключительный интерес в связи с путешествием, совершенным Мане в Италию в 1853 году. Что бы там ни было, а уроки автора «Римлян» еще крепко сидят в нем — да разве могло быть иначе. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. 2000.
Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Делакруа уже пятьдесят шесть лет, но его битва с врагами все еще не закончена. Все, что он делает, будь то копии или оригинальные произведения, выносится на суд Кутюра. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже.
«В картине "Завтрак на траве" (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. Париж быстро меняет свой облик. «Салон», «Салон», как раньше «Мореходная школа», «Мореходная школа» — всегда в кругу семьи одна и та же песня. – удивленно восклицает она.
Мане – а рассказ посвящен ему – хладнокровием Бодлера не отличался. Их воздействие на Мане от этого не меняется. Мане приобретает скандальную славу, хотя и не стремится к ней. Следующий Салон откроется через семь-восемь месяцев, 15 апреля 1859 года. Я должен также поблагодарить г-на Жана Денизе, начальника Архивной службы и библиотек Морского министерства, он охотно содействовал розыску документов имевших отношение к кандидатам в Мореходную школу, среди которых в те годы был юный Мане г-на Мишеля Робида, уточнившего некоторые сведения относительно Изабеллы Лемоннье, его бабки г-на Франсиса Журдена, передавшего мне письмо Клода Моне по поводу «Олимпии».
Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. – 400 с., 16 с. ил. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». «До Мане», «после Мане» — такие выражения полны глубочайшего смысла.
К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Его одолевают сомнения. О Мане писали много равно много писали и о его современниках. Какой пример подал строптивцу Мане Шарль Бодлер. Этот трагический случай станет у Бодлера сюжетом для жестокого рассказа «Веревка»65.
Это триумф «энгризма». Они с Мане подружились. Ему присуждена почетная медаль, критики поют ему дифирамбы Теофиль Готье возносит его «на вершины искусства, на золотой трон с пьедесталом из слоновой кости, где пребывают увенчанные лаврами гении, достигшие полноты славы и удостоившиеся бессмертия». Что обрел Мане в этом диалоге с великими мастерами.
Г-н Колларде будет позировать на улице Лавуазье. Появляются картины «Аржантей», «Партия в крокет», «В лодке».
Одна из таких наград — медаль первого класса — выпадает на долю Кутюра, представленного «Римлянами времен упадка» и еще одним полотном под названием «Сокольничий» однако Кутюр возмущен: его оценили по низшему разряду, он отказывается от медали. Семь раз выставлял он свою кандидатуру в Институт — и все безуспешно. Не так уж и мало. После Ван-Гога, Сезанна и Тулуз-Лотрека героем четвертой биографии в серии «Искусство и судьба» я выбрал Эдуарда Мане, художника, создавшего «Олимпию» и явившегося средоточием той художественной эпохи историю которой я вознамерился рассказать. Стремясь как можно ближе узнать этого человека, я максимально умножил поиски материалов. Пока его самостоятельность дальше не простирается. «В картине «Завтрак на траве» (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т.
Хочешь не хочешь, но всем этим господам в зеленых фраках ты должен понравиться. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Художник начал изображать энергичного, полного жизни и доброты мальчишку на своих холстах. «.
Этот неосуществленный замысел тоже не способствует успокоению Мане. Мане редко смешивал краски. Я заставил себя прочесть все. Мальчик с вишнями. Знаток литературы и искусства, предпочитающий в них ценности сугубо «неофициальные», он приглашает в свой салон на улице Трюден писателей, художников, скульпторов и музыкантов — Лежон почитает лишь те умы и таланты, которые далеки от конформизма. Предложение принято. Мастерская – помещение на первом этаже – особой роскошью не блещет.
Насмешки удваиваются. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. В своих колебаниях они подчиняются чему-то такому, что граничит с модой.
Вот таким образом Эдуарда еще сильнее мучат угрызения совести. Число отвергнутых несметно. Тень фигуры не соответствует её положению.
