Эдуард Мане Портрет

Эдуард Мане не останавливался на определенных темах своих произведений, чередовал пейзаж с портретом, натюрморт с сюжетами из жизни.

Странный роман музы и гения или Почему Мане перестал писать портреты своей любимой модели

Его сдержанные родители дают ему достойное порядочного буржуа воспитание. Каким поразительным мужеством обладал этот погибающий и совсем еще нестарый человек. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры.

Он выставляет Поругание Христа стражей и свой шедевр – Олимпию. Примирение этих двух людей было действительно полным. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Мане утверждает этой картиной ценность для него современности (тема развлечений горожан и кафе), близость ему испанской живописи, в частности, Веласкеса.

Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. Эта картина, заставила многих художников широко раскрыть глаза и разинуть рты. Как бы то ни было, художник решительно идёт своей дорогой. Творческая жизнь в Париже затихает и сворачивается. Каждый из них и все вместе олицетворяют круг образов и тем живописца: прямо повторенный любитель абсента, музыкант, смысловым прообразом которого маячит «Гитарреро», трогательные, наивно-сосредоточенные дети, экзотический старец. Человек, воспринимаемый в такой проекции, оставался неразгаданным до конца, но приобретал благодаря этому особую многоплановость, впитывал множество ассоциаций, звучащих «под сурдинку» отголосков ощущений, воспоминаний, чувств инстинктов он оказывался незримыми, но очевидными нитями связанным с той средой из которой сформировался.

Он не приемлет их суровый реализм. Золя стал глашатаем группы в прессе и ее ревностным защитником. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Первым этапом развития его живописного таланта была картина Любитель абсента. Нам неизвестно, что ответила на эту просьбу вдова живописца. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса.

Но все же в мастерской Кутюра Мане проведет 6 лет. И лишь в 1879 году Салон оценил упорство художника: полотна Мане «В теплице» и «В лодке» были встречены очень тепло. Постепенно вокруг него образуется группировка. Буржуа называли их рапэнами. В 1876 году жюри Салона отвергает обе картины Мане. Нежный тон кожи, две, много – три краски, чтобы оттенить лицо. Его жена ушла из жизни чуть позже она тоже была парализована и поражена атаксией. Я показал полотно Дега и он сразу же узнал в нем то самое, откуда вырезан его «Сержант» он прямо-таки остолбенел и мог выразить свое негодование только следующим образом: «Вот они – семьи.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Это работы А. Д. Чегодаева, В. Н. Прокофьева, А. Г. Барской. за стенами мастерских есть столько живых вещей. Поощряя огромные полотна с фигурами в натуральную величину, представляя их как образцы высокого искусства, государство создало условия для производства того, что рапэны столичных ателье окрестили на профессиональном жаргоне словечком «махина». Но в последний день карнавала, воспитанники, вместо того чтобы побывать в Рио, опять отправились на загородную прогулку и даже рискнули наведаться в девственные джунгли Тижука.

Но жюри отвергло его картину Любитель Абсента. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Интересно, что «Олимпия» и «Завтрак на траве» практически единственные завершенные работы, где у художника появляется обнаженная натура. Как бы оттолкнувшись от того отражения, Мане возвращает нас к единственной подлинной реальности всего этого призрачного зрелища мира.

Мане обескуражен. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме N5 по улице Малых Августинцев. Эдуард потрясен. Картины раннего Мане образуют настоящую галерею поэтических явлений человека на подмостках жизни: то печальных в своем одиночестве и заброшенности (Любитель абсента), то безоблачно радостных (Мальчик с собакой, Мыльные пузыри), то торжествующих и дерзких (Лола из Валенсии), то исполненных мягкой задумчивости и тихой просветленности (Флейтист).

Корни деревьев опутаны лианами, с веток спускаются орхидеи. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов. Его интересуют эффекты пара, дыма, освещения ускользающего пространства – появляется «Железная дорога». Часто покупая холсты и краски в магазине на улице Гранд-рю-де-Батиньоль, Мане вскоре стал завсегдатаем расположенного рядом кафе Гербуа, среди которых как неизвестные писатели и художники, так и уже знаменитые Фантен-Латур, Уистлер, Дюранти, Дега, Ренуар, Моне, Писсаро. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.

Женские портреты великих мастеров

«Я вышла там скорее странной, чем некрасивой», – считает Берта. Пребывающая не в идиллической обстановке «Завтрака на траве», а в банальном интерьере спальни, Олимпия поднята на пьедестал своего ложа. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Она помещалась в нижнем этаже дома на улице Ласаль.

Тень фигуры не соответствует её положению. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Последний был человеком образованным испытывавшим живое пристрастие ко всему, связанному с искусством. При этом манера «Любителя абсента» сохраняет пока зависимость от пластических ощущений не столько Кутюра, как пишет Перрюшо, сколько опять-таки Курбе, усвоившего опыт Риберы и Сурбарана. Образ «Флейтиста» волшебно двойствен: впечатление от него, казалось бы, мимолетно, почти неуловимо и вместе с тем крайне отчетливо.

Глаза привыкли к новому без их ведома. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. То, что Перрюшо называет «топтаньем на одном месте», предшествующим возникновению «Музыки в Тюильри», представляется не совсем верным.

Мане воздействовал своим авторитетом на многих молодых художников. Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин.

Мане не успел сделать живописного портрета Бодлера. Чтобы провести буржуа, все средства хороши». Однако его близость к группе обусловливалась скорее поисками новых форм выражения, чем подлинным пониманием затронутых художественных проблем. Спустя семнадцать лет, в феврале 1907 года, по твердому распоряжению Клемансо, друга Моне, а в то время премьер-министра, «Олимпия» наконец вошла в коллекцию Лувра.

Его отец, Огюст Мане, был шефом отделения в Министерстве юстиции. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека).

Ставшее еще более тесным соприкосновение с реальной действительностью натолкнуло Мане на мысль создать единственную (если не считать батальной марины «Битва Кирсэджа и Алабамы, 1864 г. ) историческую картину – Казнь императора Максимилиана Мексиканского. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».

Странный роман музы и гения или Почему Мане перестал писать портреты своей любимой модели

В его искусстве победила «Весна», задуманная для цикла «Времен года» – цикла, само название которого внушало, что жизнь не кончается. «Олимпия» невольно напоминает «Венеру Урбинскую» Тициана. «Добрый прием», оказанный ему художниками, живущими по ту сторону Ла-Манша («у них нет, – говорит Мане Золя, – нелепой зависти, существующей среди нас почти все они – джентльмены»), притупляет мучительные ощущения, вызванные критическими выпадами Кастаньяри. Какие прекрасные вещи он мог бы писать в то время. В 1874 году Мане отказывается участвовать в первой групповой выставке импрессионистов.

Таким образом, Мане не просто перерабатывает уроки Курбе, но создает принципиально новый образ «маленького», одинокого, безымянного человека, коротающего затянувшийся «досуг» в компании с бутылкой вина, образ, который надолго вошел во французскую поэзию и живопись. Пусть он остается в глазах большинства людей «шутом», пусть.

• Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
• Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
• Биография и картины Эдуарда Мане
• Живопись – Творчество Эдуарда Мане
• Эдуард Мане – вдохновитель импрессионизма
• Эдуард Мане — Портрет поэта Малларме
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Деньги тают. Конечно и то удивительное личное ощущение моря, которое впоследствии отличало Мане-мариниста, родилось в его душе именно во время этого плавания в заэкваториальные страны. Это не устраивало Мане. Мадам Моризо такие мелочи не смущают.

Этот этюд отличался большой свежестью фактуры и сильным рисунком, от которого не отрекся бы сам Энгр (Мане питал к Энгру чувство живого восхищения). Флейтист будто выплывает из нежного, полного тихой вибрации серебристо-желтоватого фона. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Его фигурка кажется взвешенной в неопределенном пространстве картины. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Ибо смысл их существования – нытье и все те же Инет-сопли.

1. Среди цветов и за накрытым столом
2. Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью
5. Портреты, репортажи, батальные сцены
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Антонен Пруст, все еще находившийся под впечатлением тех выпадов, которым он подвергся в период подготовки столетней выставки, не только отказался способствовать его затее, по вообще выразил сомнение, стоит ли именно «Олимпия» почестей Лувра он дошел до того, что заявил в одном интервью, будто подписка не преследует никакой другой цели, кроме как «помочь вдове великого живописца». поднять с колен, ага чтобы он тут же опролкинулся на задницу от.

Похвалив «Мальчика-горниста» Эвы (он, по словам надувшей губы Берты, «приемлем. » – и только), все делают вид, будто молодую художницу в полотне Мане не признали в каталоге написано просто – «М-ль Э. Г» и нет таких оскорбительных слов, которые не были бы сказаны об этой «отвратительной, пошлой карикатуре маслом». «Бар в Фоли-Бержер» — картина, которую он выставил в Салоне 1882 года, была написана широко и свободно, с невиданным мастерством. «Портрет родителей» раскрывает характеры французов, еще в чем-то бюргерские, добропорядочные, суховатые, кастово-сдержанные, хотя по-своему и привлекательные он согрет какой-то печальной добротой и вместе с тем явной нелицеприятностью отношения. По возвращении во Францию, Эдуар победил неприязнь отца к занятию искусством.

Сюжет всегда переплавлялся Мане в живописно-пластические и психологические ценности. Где это видано. Однако вскоре многие из его иллюзий рассеялись.

Частенько в такие вечера он доставал блокнот и делал небольшие зарисовки сидящих у камина людей. В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром. Так, лишены жанровой определенности картины Завтрак в мастерской и Балкон. Мсье Мане весьма плохо встретил этот совет. На этом этапе художник особенно близок импрессионистам: он обращается к работе на пленэре: «На пляже», «Купальщицы на пляже» (1873).

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Если в Завтраке на траве Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, то в Олимпии и другом его раннем шедевре Флейтисте (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскость понимания форм, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен. Так ли уж «радует его взор зрелище светского гулянья», как утверждает Перрюшо. Но почти сразу же садится на корабль, совершающий рейсы в Англию. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Напротив, они становятся еще ожесточеннее.

Вследствие этого появляется картина Завтрак на траве. Какая тоска – длинные, бесконечно длинные дни, а теперь еще и дожди начались. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. «Сержанта» и купленный у меня фрагмент из «Казни Максимилиана», белые пятна, оставленные на холсте, указывали на отсутствующие части».

Внезапно Мане уступает желанию покинуть Париж. Коэлла, пишет Табаран, «никогда не утверждал, что все это сделано Мане». В ноябре 1890 года «Олимпия» поступила в Люксембургкий музей в ожидании возможного, но не решенного окончательно помещения в Лувр. Мане разглядел это чудесное извлек его из потока реальной жизни. В молодости он носил длинные волосы, часто откидывая их назад. Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году.

«Брат мадам Мане (речь идет, бесспорно, о Коэлла. Очевидная демонстративность сцены, вызывающе независимый взгляд и поза нагой женщины рядом с одетыми мужчинами, отсутствие контакта в поведении всех их, вместе взятых их психологическая разобщенность теперь где-то уже иронически дезавуировали попытку Мане соразмерить современника с вечными идеалами. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Со временем Мане все чаще отказывался от композиционных схем классики, стремился воссоздать как бы случайно увиденные, подсказанные самой жизнью решения (таков «Флейтист», 1866 и др. ).

Так начинается сближение Мане (о. он копирует в Лувре некоторые его работы. Мане – легкомысленный человек, франт – не принадлежит к числу тех, кому ведомы сильные страсти. Одна из последних картин художника «Бар в Фоли Берже» — своеобразный синтез его художественных поисков 60-х и 70-х годов. Он бывал в Аржантейе (пригороде Парижа), где работали К. Моне и О. Ренуар и создал несколько произведений, близких им по духу.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Взор задумчив и словно погружен в печальные мечты. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Но тем более потому Мане не хочет лишать свою маленькую, «среднюю» героиню права на соприкосновение с иной, не столь холодной и эгоистичной жизнью.

Внимание и чуткость художника становятся еще тоньше, еще углубленнее и обостреннее живописные ощущения усложняются в скупых пределах черного, белого и зеленого регистров цвет становится еще богаче нюансами и тревожнее, как если бы он впитал чувства загадочной женщины, чем-то томимой. Чистые, глубокие краски тоже освободились от всего случайного, второстепенного. В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин).

Дюре очень бы хотелось как-то отблагодарить Мане. Когда Эва поведала о желании учиться у Мане, Гонсалес был озадачен. Как правило, сталкиваясь с многолюдным объектом, художник испытывал чувство отчужденности. В сопоставлении этих белых тонов заключается преодоление огромных трудностей. С тех пор Леон стал носить свою законную фамилию – Коэлла. Контуры теряют четкость, растворяясь в световоздушной среде.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Против семьи навстречу прекрасному
3. Скандальный автор с великим наследием
4. Образование и раннее увлечение живописью
5. Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации

Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Но и Берта по-своему оказывает влияние на автора «Олимпии». Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Но куда проще объяснить этот портрет приверженностью «к живописи и только живописи», как это делает Перрюшо, чем попытаться разглядеть за скованностью поведения этого парижского Тартарена печальную усмешку художника и над потугами Пертюизе предстать бесстрашным героем и, быть может, даже над собственными романтическими мечтами юности. В Булони он останавливается вместе со своими близкими в районе порта, в отеле «Фолкстон». И натура и освещение – все одинаково фальшиво.

Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата. Новаторство художника не было понято, если не считать небольшую группу его друзей. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. Художник всегда работает в мастерской, наедине с самим собой. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Увидев свою мечту «глазами ясными, как влага ключевая» (Бодлер), художник вынужден будет впоследствии понять, что не здесь таится искомая им в современности ценность и неповторимость человека.

Но ничто не изменится. Его герой снова один из тех «маленьких» людей, каких много мелькает в большом городе и кого художник искал, начиная с «Любителя абсента» вплоть до «Олимпии». Чаще – хроникально-светскую, описательную (Гаварни), реже – сатирическую (Домье), еще реже – отстраненно-аналитическую (Гис).

Работы художника неизменно привлекают многих туристов, приезжающих во Францию. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Натурализм, проповедуемый Золя и выросший на почве позитивистской философии Тэна, не мог иметь к Мане никакого отношения, как, впрочем, не имело отношения и утверждение писателя, что искусство его друга находится «вне всяких моральных претензий». Ничто не бросалось в глаза. Вспомним портрет охотника за львами Пертюизе. Так, устроители наиболее крупной выставки Мане, проходившей в Париже и Нью-Йорке в 1983 г., в весьма обстоятельном каталоге определили время исполнения «Портрета Изабель Лемонье с муфтой» (Музей искусств, Даллас) как 1879-82. «Среди любопытных, – пишет Берта, – как будто уже распространился эпитет роковой женщины.

• 23 января 1832 года родился Эдуард Мане
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Французский художник, один из основоположников импрессионизма

Поскольку эта реплика Максимилиана занимала на стене слишком много места, ее вынули из рамы, свернули и отправили в сарай. «Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри.

И все эти «маленькие» люди – бродяги избавленные от связей с цивилизованной жизнью, все несут бремя своей свободы с мудрой и печальной горделивостью. О месте человека в природе Мане размышлял, помнится, еще в «Завтраке на траве». Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Вскоре банк был ликвидирован. Мане добивается известности, хотя и скандальной.

В день открытия Салона Берта (она в этом году не экспонируется) идет прямо в зал «М», где тут же замечает Мане – «растерянного, в шляпе, освещенной солнцем». Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится. поиски изображение «естественных» моделей.

Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Это полотно мастера – и признание мужчины. Образ одной из женщин в полотне Балкон пронизан скрытой драмой отчужденности, тайным разладом с прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в ранимую восприимчивую героиню.

В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Меньше чем за десятилетний период творчества (если ограничить его «Любителем абсента» 1859 года и «Казнью Максимилиана», 1867) Мане успел испробовать почти все возможные в живописи жанры, включая бытовой исторический, «nu», пейзаж, марину, портрет, натюрморт. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес.

Один только Лувр хранит 32 работы Мане среди них «Лола из Валенсии», «Завтрак на траве», «Флейтист», «Балкон», «Лунный свет в Булонском порту», «Дама с веерами (Нина де Виллар)», «Блондинка с обнаженной грудью», «Служанка с кружками пива», портреты Берты Моризо, мадам Мане, Малларме, Клемансо, Ирмы Брюннер, натюрморты. В Париже вопреки тому, что думает мадам Моризо, он ничего путного не сделает. К нему, к его «крайностям привыкли, но все равно его не понимают. Между персонажами не видно явной связи, но от их сочетания рождаются неоднозначные ассоциации.

Эдуард получает наследство и теперь может не думать о том, как и на что ему жить. Он вынужден признать, что это полотно не только «великое по исполнению», но «еще более великое по бесконечности мыслей и ощущений, заложенных и сплетенных в нем». Так, в картине «Балкон» (1868 г. ) в образе одной из женщин художник поведал о той скрытой драме отчужденности, тайном разладе с пошлостью и прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в томимую неудовлетворенностью, ранимую, восприимчивую героиню, живущую, оказывается, прямо у распахнутых дверей обычного дома. И в Завтраке в мастерской и в Балконе, бытовые сцены приобретают характер групповых портретов. Его «Любитель» может быть поэтом, рапэном, артистом, ныне опустившимся, неопрятным ищущим забвения в алкоголе.

Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега становятся для автора «Олимпии» друзьями и последователями. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. И подростку, облик которого портретен (это Леон Коэлла), дано услышать их таинственные, то здешние, а то и нездешние (шлем, ятаган на кресле. ) голоса. В 1852 году Мериме переводит пушкинских «Цыган». Практически ничему новому, что интересовало Мане.

Как известно, в дальнейшем пути Мане и Золя разойдутся. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Тяготение к «реалистическим» сюжетам и трактовке4. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему.

На смену старым пришли новые способы изображения натуры. М. Н. Предисловие к каталогу написал Эмиль Золя. Покинув Кутюра, Мане упорно начал преодолевать в себе его влияние. С годами характерная для Мане ирония приобретает очевидную социальную направленность. Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью. Музыка в Тюильри – интересный опыт, где сконцентрирована целая эпоха с ее костюмами, модой, вкусом, где встречаешь знакомые лица: Ш. Бодлера, Т. Готье, самого автора среди этой толпы, теснящейся под тощими деревьями парка.

К старым друзьям присоединяются новые. Получивший портрет в подарок, Дюре в восторге от холста и тут же вешает его у себя дома.

Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Он и сам осмеливается сделать несколько штрихов на бумаге. Оно, умное и влюбленное в прошлое живописи извлекало из ее недр самые животворные, самые сочные пласты и, преобразуя их в своем творчестве, одухотворяло искусство юношеской дерзостью и принципиальной непосредственностью выражения. Когда я берусь за вещь, я больше всего боюсь, что модель меня «обманет», что мне не удастся провести такое количество сеансов и в таких условиях, какие мне необходимы. Именно тогда начало обозначаться влияние на молодого художника картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения. Приятное, кратковременное удовольствие.

Потом он выпустил себе в голову две пули. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Я пребываю в полном замешательстве. Мане случалось встречаться с семьей Гонсалесов на приемах у Альфреда Стевенса. Сюзанна умерла в своем доме на улице Сен-Доменик 8 марта 1906 года. Когда Курбе писал «Похороны в Орнани», где включил французских провинциалов в заведомо драматическую ситуацию, он в конечном счете пришел к отрицанию драматизма, обнаружив зато в своих моделях иные глубины.

После «Музыки в Тюильри» – это вторая многофигурная картина. Она была подписана новым именем – Мане. Это обстоятельство придавало эстетическому идеалу Курбе необычайную материальность, очень земной характер и в то же время делало его неповоротливым.

Его привлекали также Рафаэль, Джорджоне – художники чистой и светлой гармонии. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Подумайте о моем предложении. Юные воспитанники с Гавра и Гваделупы едва верят своим глазам. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане.

Свет и цвет сближает все, что есть в этом заведении и, в целом, в Бытии. Свои дела он вел ничуть не лучше предка, прадеда Фурнье. Особое внимание деталям обстановки художник уделил в портрете Золя (1868, Лувр).

Он обманывает Сюзанну (она для него теперь не более чем «привычка»), нимало не задумываясь над этим, не придавая большого значения успеху у женщин, у тех более или менее легкодоступных женщин, мимолетно возникающих в его жизни завсегдатая Бульваров и художника. Она догадывается – нет, она просто знает, – что он великий художник середины века. Ведь именно Золя принадлежит хрестоматийная формула: «Мане не умеет ни петь, ни философствовать» Мане – раб «бессознательности творческого процесса».

Но тут реставратор восклицает: Уж не из этой ли картины Сержант, которого я реставрировал для г-на Дега, поглядите – здесь вырезан целый кусок. Если Золя в опубликованной в 1871 году «Карьере Ругонов» вспоминал о торжестве бонапартистского переворота «над еще не остывшим трупом Республики», что так напоминало «версальский Париж», торжествующий над трупом Коммуны, то во французской живописи тех лет не было, помимо Эдуарда Мане, художника, так негодующе и точно показавшего дно «большого света». В очередной раз Мане меняет мастерскую — теперь она находится в западной части квартала Батиньоль. появление портретного жанра.

Но потом он поторопится вернуться в город и будет искать сюжеты в кафе, на подмостках сцены, на улицах или на катке, чтобы наконец кистью, омытой в процессе пленэрных экспериментов, написать свою «Нана» (1877 г. ) в абсолютно ином, лишенном натуралистической заземленности духе, чем это уже делал тогда в своем одноименном романе Золя. Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать.

Отправной точкой здесь является живопись Курбе, его Похороны в Орнане и Мастерская художника. Выборы 1869 года умножили число противников Бонапарта в рядах членов Законодательного корпуса (в Ниоре Антонен Пруст был кандидатом оппозиции, правда, не прошедшим). Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Публика угрожала ей зонтиками.

Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». В 18 лет волосы уже поредели надо лбом, но появилась борода. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. В мастерской Кутюра было 25 – 30 человек. Он умер в сентябре 1894 года в возрасте пятидесяти трех лет.

Мане просит приятельницу Сюзанны крошку Фанни Клаус из «Квартета св. Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. Эта женщина (она была некогда восхитительно хороша и долго ее сопровождал целый хвост обожателей) проявляет большую независимость ума.

Нам кажется, что мы слышим и видим этого бравого испанца в марсельской куртке и брюках. Скорее всего замысел картины «Нана» возник там во время одной из бесед. Вначале художник был склонен романтизировать действительность, (Олимпия, Флейтист). После обустройства в новой мастерской, в 1873 году Эдуар Мане пишет свою знаменитую картину «За кружкой пива» («Le Bon Bock») и впервые за последние почти 15 лет имеет огромный успех. Его привлекали такие картины Энгра, как Купальщицы Вальпинсона и особенно – портреты. – весьма прижимист и, когда Мане предлагает ему портрет дочери, он благоволит принять его – без всякого, впрочем, энтузиазма, однако вовсе не собирается заплатить хотя бы за раму (Портрет Эвы Гонсалес находится в Национальной галерее Лондона вторая картина из Салона 1870 года – «Урок музыки» – в чикагском Институте искусств. ).

Мане не волнуют индивидуальные черты модели. Его кисть увековечила музыканта быстро, но плотно, обобщенно. Он хотел соразмерить с ними свою индивидуальность. Отныне слава Мане будет непрестанно возрастать.

Но увидеть то, что полезно и пойти своей дорогой удалось далеко не сразу. После кончины Мане начался другой период в истории французского искусства. Появляются картины «Аржантей», «Партия в крокет», «В лодке». Смертельно раненный, он умер через сорок восемь часов. Бодлер не случайно посвятил ему в 1859 году статью «Художник современной жизни», где имя Гиса, однако, не фигурировало и где силою предчувствия поэта возникал не столько Гис, сколько прообраз художника будущего: человек, одаренный живым воображением, одиночка, без устали странствующий по великой человеческой пустыне.

В феврале 1890 года Клод Моне вступил в переговоры с представителями администрации переговоры длились несколько месяцев – представители государства как будто не прочь были принять «Олимпию», не давая при этом твердых обязательств относительно Лувра. Один из самых известных трудов по французскому импрессионизму – книга Д. Ревалда «История импрессионизма». Режим Наполеона III шатается. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Эта картина привлекает всеобщее внимание.

«Обнажить жестокую реальность» – такова была задача и гонкуровской «Девки Элоизы» (1877 г. ) и «Западни» (1877 г. ) Золя. Творческое сотрудничество мастера с молодым импрессионистом Клодом Моне (а также и другими его коллегами, в частности с Бертой Моризо) обоюдно воздействовало на художников. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Зато с какой виртуозностью рисует кисть Мане угловатые контуры женского тела как точно найдена и прочувствована здесь каждая деталь какой остротой цветового ощущения все они обладают. В начале 60-х годов художник порой близко пересказывает в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (Лола из Валенсии, Гитарист, Испанский балет). Говорит она мало – глуховатым, резким голосом произносит короткие, отрывистые слова, нередко проглатывая буквы. Творчество Э. Мане стоит, скорее всего, между реализмом и импрессионизмом.

Наконец, нужно обратить внимание и еще на один пласт художественного наследия, который, несомненно, сыграл свою роль в формировании Мане-художника, но на который обычно не указывается. Для Мане многое представляется проще в присутствии этой наделенной спокойной смелостью молодой девушки, так же как и он и даже, быть может, больше, чем он, прокладывающей дорогу к живописи будущего, к тем празднествам света, воцарение которых уже подготовляют «батиньольцы» – все эти Моне и Ренуары, Писсарро и Сислеи. Мане в растерянности.

Самые известные импрессионистские работы Мане – «Аржантей» и «В лодке» (обе 1874 года) написаны художником, придерживающимся принципиально иных позиций. Он угадал в портретах Энгра скепсис и иронию, скрытые под маской ледяного беспристрастия. Что трактовалось как непристойность. Однако высшего напряжения скандал вокруг Мане достиг в Салоне 1865 года.

Мир, окружающий девушку, суетен и многолик. Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице. Бразильская милиция кажется комичной.

Все это представлялось Мане занятием праздным и абсолютно бесполезным. Многие попались на удочку. ему нравилось больше рисовать. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Они стояли, вытаращив глаза и открыв рты, абсолютно ошеломленные, без тени улыбки.

Однако, начиная уже с 1874 года Мане вполне вырабатывает свой оригинальный стиль, особенности которого во многом сближают его с молодым тогда движением импрессионистов (в этой связи стоит отметить так же дружбу Мане с Дега, одной из ключевых фигур импрессионистского движения). Он отваживается ввести в классическую галерею образов, воспевших этот идеал, свою «Олимпию», моделью для которой послужила его любимая натурщица тех лет Викторина Меран. Позже, плавая на корабле в Рио-де-Жанейро, он рисует «карикатуры» на товарищей – моряков. Драматические события могли волновать Мане-человека, но не Мане-художника.

Итак, для «импрессионистического» этапа характерно:1. Но это не так. В искусстве Мане была некая предопределенность. Только она и привлекает внимание публики в этой работе Мане.

Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. Одновременно с «Любителем» Мане создает диаметрально противоположный образ: доверчиво-приближенного к зрителю «Мальчика с вишнями». По словам Ренуара, ее результаты «превзошли все ожидания». В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном.

Выбирая роль отчужденного наблюдателя, художник получал право быть объективным избегать прямолинейных оценок. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. Они обвиняли художников в том, что те пишут не так, как признанные мастера, – просто для того, чтобы привлечь внимание публики. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя.

Рабство его возмущает. Я мог бы сказать, что это работа Гойи, Реньо или Фортуни. Автор опирается на свидетельства современников, на подлинные документы.

Десятки ясных, гармоничных, просветленных образов. Портрет современников – «Балкон» опять нам напоминает работу «Махи на балконе» Гойи. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. «Я глубоко опечален, но. Но опасаясь слишком жесткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Томы Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».

Если бы Мане хотел разжечь ревность Берты, то именно так ему и следовало бы вести себя. Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). На этом этапе художник создает работу «Бой быков», от которой сохраняет фрагмент – «Мертвый тореро» пишет религиозную композицию Христос с ангелами. Возможно именно этот решительный шаг привёл к тому, что на двух следующих салонах его работы были приняты. То были снова умозрительные иллюзии, не замедлившие обернуться против художника. Если бы их увидел Делакруа, то он не смог бы больше утверждать, что в живописи Мане есть «терпкость зеленых фруктов» или что ее «пронзительный колорит режет глаза».

Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением голой натуры. Как, впрочем и для Берты Моризо – ее участия в этом опыте Мане нельзя не учитывать. Его женою стала девица Фанфийон, это она изобрела так называемый «порошок Фанфийон, способствующий несению яиц» и была по сему случаю награждена медалью за сельскохозяйственные заслуги. Взаимодействуя, оба эти импульса – «пустыня» города и всплеск иной, полнокровной жизни претворяются в картине 1862 года – «Викторина Меран в костюме эспада».

В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Но, как свидетельствует Берта Моризо, семья рассчитывала «по меньшей мере на 200 тысяч франков» и, как замечает Табаран, «одна небольшая вещица Мейссонье значительно превзошла бы по цене эту цифру».

Изабель Лемонье была дочерью крупного ювелира с Вандомской площади. Такова была его художественная программа. На полотнах Мане светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной мазок – широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни контуры изображаемого теряют четкость, как бы растворяются в световоздушной среде. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». художник пишет Музыка в Тюильри.

Он приближается к самому краю картины и становится ее монументальным стержнем. Вовсе нет. Скажите, что я за все доплачу». Публика привыкает критика успокаивается и соглашается открыть глаза успех возрастает.

Слово это, первоначально означавшее помощника живописца, подмастерья, вскоре превратилось в определение заурядного художника, ремесленника, «мазилы». Эдуард рисует. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество.

Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». По-видимому, обращение к Делакруа диктовалось не одними живописными поисками.

Все в этом полотне неподвижно, преисполнено молчанием, жизнь в нем словно приостановилась. Пусть рассудочность стимула, породившего замысел «Олимпии», снова, как и в «Завтраке на траве», не освободила композицию от налета подчеркнутой рационалистичности. Подобно Мане, Шабрие отчаянно сопротивлялся болезни, пытаясь завершить работу над лирической драмой «Бризеида» – ему удалось закончить всего один акт. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.

Портрет Золя находится сейчас в Лувре (дар мадам Золя в 1918 году). ). Этот толчок, которому Мане не смог противостоять исходил от Бодлера. Мане явно скучал в мастерской Кутюра. – Раз уж он увлекся – ничто не может его остановить он переходит от юбки к корсажу, от корсажа к голове, от головы к фону. Помогал ему и опыт французских реалистов середины XIX века (в особенности Г. Курбе). Новое поколение вознамерилось обратиться к жизни сегодняшнего города, к бытию людей в той специфической, пока еще совсем не освоенной живописью городской среде, которой свойственна особая подвижность, калейдоскопичность, стремительность и уже с этой «городской точки зрения» оценить жизнь остальной природы в ее изменчивых, временных перетеканиях.

Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. «Вот тут-то и начались мои беды, – рассказывает Берта. Если бы эти копии увидел Кутюр, он бы их ни в коем случае не одобрил. Господство буржуазии резко изменило отношение к искусству. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III.

«Жизнь Тулуз-Лотрека»). Он не слишком высоко ценит Мане как художника, в чем совершенно расходится с дочерью. И «Студенты Саламанки» и картины «в манере Веласкеса», сделанные, по-видимому, по мотивам офортов с «Менин» и еще каких-то испанских полотен, были необходимы Мане. Простите все». Им послужил городской сад Тюильри, где по выходным парижская богема собиралась для прогулок и светских бесед.

Правда, не обошлось и без казусов: упрёки и грубая критика со стороны Дюранти вынудила Мане вызвать последнего на дуэль, которая и состоялась, приведя к ранению обидчика. Мы знаем, какую акцию предпринял Курбе, чтобы в 1855 году познакомить зрителей со своими картинами. Моя единственная надежда, что картину не примут. Об этом тогда много говорили. Эта картина стала гвоздем выставки.

Даже в такое тяжёлое для него время, Мане не перестаёт работать— так, в Бордо он пишет пейзаж порта. Полотно поставили к свету на мольберт, украшенный цветами. Юношу привлекла эта скандальная слава. Живописи это тоже коснулось.

Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь. Берта отдыхает в чуть мечтательной позе, положив руки на подушки, полураскинувшись на софе ее черные локоны по диагонали падают на белый корсаж. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам. И однажды Мане вынужден будет поддаться чарам. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Так в 1856 году Мане покидает ателье.

Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. В середине 1870-х гг. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Но опасаясь слишком жесткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».

Это, однако, не привело к превращению Мане в модного конъюнктурного художника (каким отчасти стал Курбе после некоторых успехов в Салоне) — в 1874 году жюри отвергает его «Бал-маскарад в Опере». Потом ходила с ручной обезьяной и играла на гитаре перед кафе на площади Пигаль. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Чему еще может научить его автор Римлян. Этапным произведением можно считать Бар в Фоли-Бержер (1882). Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ).

Во время осады немцами Парижа (1870) художник стал артиллеристом и находился в рядах защитников города. Так появляются портреты Астрюка, Дюре и Золя кисти Эдуарда Мане. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из Менин Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Мы помним, как «Олимпия» вывела из себя Париж Второй империи.

Впрочем, связанный со всем этим вынужденный перерыв творчества был даже необходим: в это время в душе Мане незаметно формировались те внутренние силы, которые затем (к 1872 – 1873 годам) сразу изменят характер его искусства. Снова и всегда один оскорбления. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто.

Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. На лето 1870 года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Возможно, здесь сказалось желание как можно скорее расстаться коллежем. Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата. Скандалы, сопровождавшие произведения Мане на «Выставке отвергнутых» и в Салоне 1865 года, где они всякий раз становились гвоздем экспозиции, объяснялись теми же причинами, которые спровоцировали в свое время процесс против авторов «Мадам Бовари» и «Цветов зла», обвиненных в том, что они «наводняют печать нечистотами беспутства и реализма».

«Убежден, что там можно кое-что сделать, – пишет он Фантен-Латуру. А затем, 18 февраля, устраивается трехдневный карнавал. Хотел ли он разоблачать Рошфора. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Эти работы трудно назвать психологическими – скорее это портреты настроения.

Художник решительно ломает привычные жанровые и стилистические представления. Сделав уже в 1860 году эпохальные открытия, Мане не торопится их немедленно продолжать. В январе, на похоронах журналиста Виктора Нуара, 200 тысяч человек скандировали: «Да здравствует Республика. » Чуть раньше, выступая с защитительной речью на процессе по поводу одного периодического издания, Гамбетта (бывший секретарь кузена Жюля де Жуи) не побоялся публично заклеймить «преступление 2 декабря».

С этим мнением согласны и другие исследователи. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Друзья по политике решительно это оспаривали. Невзирая на некоторые, порой неожиданные противодействия, Клод Моне не сложил оружия. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры.

Они были невелики, но отличались блеском и живостью. Идите и живописуйте и вы попадете пальцем в небо. Вот таким образом травлю Мане и «батиньольцев» объясняли как реакцию на эпатаж, хулиганство, оскорбление эстетических чувств зрителей нарочитым живописным оригинальничаньем, не имеющим ничего общего с высоким искусством. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность.

«Но это очень хорошо, – говорит он, – чуть хуже вот здесь, в нижней части платья». Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Даже цвет в скупых пределах черного, белого и зеленого регистров становится тревожным. Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Копировал их и Мане и не только в Лувре. Этот город переставал быть только фоном человеческих поступков. Сюзанна взирала на его труды с умилением.

Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Особо тёплые отношения Мане завязывает со скандальным поэтом Шарлем Бодлером. Теперь он будет работать самостоятельно. С этого времени Мане, регулярно отвергаемый жюри салонов, сближается с группой молодых художников, которые вскоре будут названы импрессионистами.

Не так уж и мало. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Чтобы выглядеть не просто снисходительным, но и последовательным человеком, он покупает у Мане за 1200 золотых франков «Приветствующего матадора» 1866 года. По-видимому, художника посещали и такие мысли, но он заставил себя преодолеть их.

Здесь преломились его знание и осмысление заветов испанцев и Курбе, Луи Ленена и Ватто. В это время Мане был мускулистым человеком среднего роста. Когда картины переходили из рук в руки, надпись на штампе неминуемо рождала заблуждения. Картины же этих художников, на первый взгляд, казались еще более враждебными традиции. Живописные качества этой работы вынужден был признать даже председатель жюри Салона 1881 года, типичный представитель школы «золотой середины» Кабанель. «Вы мне это продадите. Гонкуровский художник Кориолис из романа «Манетт Саломон» мечтал «на лету уловить красоту парижанки, которая не поддается определению».

«Светлая живопись», «пленэр» – эти слова постоянно звучат во время несмолкаемых споров в кафе Гербуа. Край стола, на котором стоит бутылка, не согласуется с перспективой. Исследуя его недра, писатели – вначале Бальзак, Флобер, потом братья Гонкуры, Золя, Мопассан – приходили к выводу, что драма современности таится не во внешних проявлениях городской жизни, но где-то в глубине ее, сокрыто и приглушенно. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. В конце своего путешествия Эдуард больше всего на свете хочет вернуться во Францию. Гидротерапия ему не помогла.

нужно неизменно. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна – «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. Публика с утра до вечера валит в дверь, вытягивает шеи кверху, к Олимпии и ее коту. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская».

Он запечатлел Париж в дни блокады и голода. Он считает, что Э. Мане ввел принцип «заслоняющей плоскости». Обеспокоенная администрация решает перевесить Олимпию. Послушавшись совета писателя, он включает в число отправленных в Салон 1868 года произведений одно сравнительно старое полотно – «Женщину с попугаем» (Сейчас в Нью-Йоркском Метрополитен-музее. ) – оно было написано двумя годами раньше, позировала для него Викторина Меран. Его увлекают возможности пленэрной живописи, мазок в его картинах становится более дробным, способным чутко улавливать и передавать нюансы изменчивой жизни природы.

Им послужил городской сад Тюильри, где по выходным парижская богема собиралась для прогулок и светских бесед. «Что касается Мане, то он даже не встал мне навстречу. Он понял, что такое полный свет, глядя на эти полотна, где даже черное светится. Он не хочет контакта со зрителем и не ищет его.

Он неустанно изучает ее черты. Стоит Мане где-нибудь появиться, как его тут же начинают в упор разглядывать. В последние годы Э. Мане работает над циклом «Времена года», но осуществил он всего две картины – «Весна» и «Осень» (1881). Ценность ее конкретной данности должна, казалось, примирить с двойственностью мира, ее окружающего.

Затем я раскрыл бы тайну и пойманный на удочку буржуа вынужден был бы прикусить язык. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Человек здесь – главный и сохраняющий свою неповторимо характерную ценность герой.

Многие работы были куплены Сюзанной, Леоном Коэлла или Эженом Мане.

Неужели жюри опять не примет его работы. Тем не менее, Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. Однако, несмотря на свою репутацию "парижского испанца" и перекличку с другими старыми мастерами, Эдуард Мане с самого начала выступает как художник с самобытным видением, неразрывно связанный с художественными исканиями своего времени. Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины "Концерт" Джорджоне.

Так подготавливался новый этап творческого развития Мане. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). «Флейтист» очищен от примет места и времени он оказывается наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна, это скорее эманация его ничем не выдающегося, но такого поэтического и всепоглощающего состояния. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Ее братец выслушал меня. о которой грезил его друг Бодлер.

Предприимчивость Коэлла толкала его на самые различные предприятия он кончил тем, что основал – тоже под именем Ленхофа – «Генеральную контору по разведению живности» она располагалась в доме 94 по улице С. -Доминик. Чтобы наблюдать за дядей, Эдуард тут же оставляет свои игры. Короче, не имеющая ни работы, ни денег Викторина взывала к помощи мадам Мане. Эдуар Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса.

Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. В сочетании с черными и пестрыми пятнами копошащейся толпы кроваво-красный ковер под ее ногами воспринимается многозначительным намеком.

Лишь один Делакруа подал тогда свой голос в защиту Мане. Мане никогда так хорошо не видел Берту Моризо, как в то время, когда писал ее в длинном белом платье, с длинными черными локонами, падающими на плечи. Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном (какое необычное совпадение. ), который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника – «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года. Весной 1859 года Мане впервые попытался выставиться в Салоне. Одной из его любимых книг была Салоны Дидро. И она разразилась.

Основные цвета этой работы – красный, белый и черный. Это подтверждают его исторические композиции, в частности картина Расстрел императора Максимилиана (1867). Он спросил, есть ли от тебя весточка, а я ответила, что напишу тебе о его холодности. Теперь же он открывает подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни. Но Мане отталкивало высокомерное презрение Энгра к своему веку. В 1861 году Мане познакомился с Эдгаром Дега, в конце 1865 – с Клодом Моне, в 1866 – 1868 годах с Ренуаром, Сислеем, Сезанном, Базилем.

Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). Через несколько дней после ее закрытия в Отеле Друо 4 и 5 февраля происходит распродажа произведений художника из мастерской (93 картины, 30 пастелей, 14 акварелей, 23 рисунка, 9 офортов или литографий).

Однако на раннем этапе идеал этот имел отнюдь не первостепенную значимость. Мане понимает это и ради того, чтобы прислушаться только к одному, особенно близкому ему голосу, заставляет мир этот снова зазвучать «под сурдинку» – стать зыбким отражением в зеркале, превратиться в неясное, расплывчатое марево силуэтов, лиц, пятен и огней. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. «Любитель абсента» (1858-1859 гг. ) имеет, с одной стороны, прямое отношение к романтизму, воспринятому сквозь призму автопортретного цикла Курбе, который в 40-е годы толковал романтизм как вызывающую позу одинокого отщепенца, человека, знающего себе цену и сознающего, что мещанину его не понять. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Отсюда становится понятна масштабность фигур этого человеческого парада, обычно изображаемой в рост и лишь немногим меньше натуры.

Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Очередная шумиха вокруг его имени возникла в 1874 году. Стычки эти становились все более резкими. Но были и различия, что видно по его лучшим произведениям тех лет — картинам «Аржантей» и «В лодке». Уже сам круг моделей красноречиво характеризует время и атмосферу их возникновения.

Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Он едет в Аржантей, где работает с Моне и Ренуаром. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Но когда в 60-70-е годы начинаются выступления Мане и «батиньольцев» (импрессионистов), французская публика почувствовала, что время компромиссов миновало. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ.

Эти, по определению Флобера, «маленькие статуэтки, маленькая музыка, маленькая литература» маячили прообразом поп-культуры XX века. То, что в Париже конца 30-х годов называли «франко-испанской» школой, представляло собой или эклектические перепевы формальных открытий испанского искусства XVII века или спекуляцию на занимательном этнографизме (Сиглер, Адольф Брюн, Деоденк). «Портрет Золя» — дань признательности известному писателю, который не раз оказывал Мане важную поддержку. Кто же обслуживал эту новую, год от года умножавшуюся клиентуру.

Юношу привлекла эта скандальная слава. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Приподнятое на высоком изголовье, обнаженное тело с безукоризненным мастерством развернуто на плоскости. Еще во времена романтизма зародилась идея своеобразной корпоративности людей, присягнувших творчеству, – «артистов», как называли они себя, – богемы, как называл их обыватель. Он хватает кисти и делает несколько мазков. Мане создал также свежие по цвету натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта.

Картина «Завтрак на траве» экспонировалась в Салоне отверженных, где были выставлены произведения, отвергнутые жюри официального Салона. Мане также сделал рисунки для ксилографии к поэме С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Посыльный уже ждал, чтобы ее унести. Но энтузиазм Мане вскоре утихает. Мане возвращается «в полном восторге» от своего короткого пребывания в Лондоне. поначалу очень робкое, стимулируемое скорее любопытством экспериментатора, чем настоящими убеждениями) с тезисами наиболее революционно настроенных «батиньольцев», Моне и Писсарро, для которых пленэр, теплые колористические соотношения, взаимодействующие с дневным светом, – это ключ к живописи будущего. Это время, когда создано довольно много рисунков и картин на испанскую тематику.

Тоже делает и Э. Мане. Художник, многократно называемый аполитичным, общественно-равнодушным, в книге выступает как человек, остро реагирующий на важнейшие события современности. Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Гроза становилась реальной угрозой. Государство призывало искусство быть «украшением и развлечением духа». Эдуард Мане сегодня может считаться первым современным художником.

Там он подружился с Антоненом Прустом. Пусть он не знает, пусть она не знает (а если бы подозрение и зародилось, то как поспешно постарались бы они от него отделаться. ), что картины, когда Мане с кистью в руке пытается разгадать загадку этого лица, запечатлеть его очарование и испытываемую им самим душевную смятенность, порождают чувство обладания, взаимного причащения. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Уязвимость живописи «Завтрака», как и «Викторины Меран в костюме эспада», в отсутствии пленэрного единства, в разграничении на две световоздушные зоны: главной, где абрисы фигур ясны и замкнуты и второплановой с ее растворяемостью цветового мазка в солнечном сиянии, сверкающем во влажном отражении реки. Позднее в семье родилось еще двое мальчиков. Посетители хотят видеть только Венеру с котом.

В этой картине поражает и игра красок. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881). Да и так ли случайно возникли картины 1874 года. В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов.

Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Это последнее, что нам известно затем имя Викторины бесследно теряется во мраке. Не в меньшей степени интересовал его и Энгр. Я, право, нахожу его очаровательным и он нравится мне бесконечно, – добавляет она.

Однако, внимательно присмотревшись к работам этих лет, обнаруживаешь написанное в 1881 году, незадолго до смерти, «Самоубийство». Так, П. Валери проводит параллель между сюжетами картин Мане и тематикой стихов Бодлера: «Любителя абсента» (1860) он сравнивает с «Вином мусорщика», а «Олимпию» – с циклом стихов «Парижские картинки». Его всюду устроило бы нечто поверхностное. Поразительно дикая, нетронутая природа. Первые его работы одобрил Делакруа.

«Мне рассказали, – писала Берта Моризо Клоду Моне, – что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору департамента изящных искусств), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно взбесившийся баран и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать тут его собеседник поднялся со словами: Что же, тогда придется прежде заняться вашим уходом, а после мы откроем дорогу Мане. Сюжет исторической картины «Казнь императора Максимилиана Мексиканского», созданной как отклик на очередную политическую авантюру Наполеона III (начатую в 1862 году и закончившуюся в 1867-м гибелью французского ставленника, эрцгерцога Максимилиана), Перрюшо вслед за многими рассматривает как «предлог для тональных вариаций». Перрюшо характеризует его фарисейское общество еще слишком мягко. И искусство Берты и искусство Мане питается невыраженной любовью, ее обоюдными мечтами.

Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Эта группа включала: Моне, Ренуарa, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. Не говоря уже о Делакруа, чье положение не могли исправить ни официальные закупки некоторых его картин, ни заказы на циклы росписей. Обнаженное тело, легко моделированное тончайшими градациями желтоватых оттенков, включено в гармонию изысканных тонов – серебристых простыней, золотистой шали, розового платья негритянки.

В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Чем выше растет слава Мане, тем меньше академики и официальные лица склонны ее признавать. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал Олимпию с игральными картами), добивается особой интенсивности цвета.

Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». В этом произведении впервые возникают реминисценции французской живописи XVIII века. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью. По-видимому, молодой Мане хотел пройти через испытание романтическими чувствами и это не так уж и неожиданно, если вспомнить, каким характером он был наделен. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны.

Неужели он так никогда ничего и не продаст. Один ожесточенный ценитель искусства угрожал даже перейти к действию, если Музыка в Тюильри останется на выставке. Порой слышатся насмешки. В конце концов Моне договорился. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней.

А что представляет собой «Флейтист». Не найдя в современнике героического волнения, Мане решает теперь испытать его в обстоятельствах идиллических, так сказать «руссоистских». Весной 1848 года Эдуард Мане покинул коллеж. Она ужалила Эдуарда в левую ногу, конечность очень болела и распухла, юнгу отправили на борт судна.

К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. «Сад» – таково будет название этой картины – стал событием в творчестве Мане ибо художник впервые покинул тогда мастерскую и попросил натурщиков позировать на пленэре. До этого времени Испания еще не сыграла во французской живописи предопределенной ей роли. Это живопись Ватто и Шардена. Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном, который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника — «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года.

Золя также сообщил Моне, что не будет принимать участия в подписке. После смерти Эдуарда Вибера почти все эти картины были проштемпелеваны Леоном Коэлла специальной печатью с надписью «Наследство вдовы Эдуарда Мане», – таким образом, к немногим остававшимся у нее произведениям Мане прибавились многочисленные копии Эдуарда Вибера вкупе с несколькими работами Жюля Вибера и Рудольфа Ленхофа, брата Сюзанны. В траве медленно ползают насекомые, сверкающие, как драгоценные камни. Мане Эдуард (Manet), французский художник.

Оно было молодо, честно и непримиримо. Флейтист пребывает наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна. Вместе с тем его никак не устраивала та незначительная роль, которую они подчас отводили человеку, рассматривая его или как цветовое пятно (Клод Моне) или, в оптимальном варианте, как часть однозначно ликующей природы (Ренуар). Как можно классифицировать, например, «Завтрак в мастерской» 1868 года.

Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. У него были светлые глаза. Золя, несомненно, сделал для Мане больше, чем кто-либо из его современников.

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Среди цветов порхают яркие колибри. Пила. В нем преломилась и преобразилась доверчивая трогательность детства, очарование женственности (ему вновь позировала Викторина Меран), вера в великую силу искусства, пусть даже такого незатейливого, как мелодия военной флейты. После возвращения из Испании Мане вновь приступает к написанию картин вопреки слухам, что сколь бы ни была хороша следующая работа художника, жюри Салона всё равно её отвергнет.

Я видел, что многие приходили сюда с явным намерением позабавиться. Бога виноделия окружают обычные «пьяницы» – крестьяне, мужички из народа. «Флейтист» 1866 года – безукоризненное по цельности произведение. Две недели он не покидал корабля.

«Вот это воистину живопись. » – восклицает он. Несколькими годами раньше Бодлер писал: «Чудесное окружает нас, питает как воздух, но мы не видим его». Для него не было большего удовольствия, чем сводить А. Пруста и своего племянника по воскресеньям в Лувр.

Позднее ему предстояло перейти в качестве судьи в Парижский апелляционный суд. Этот город чаровал и отталкивал Эдуарда. работа практически во всех жанрах2. Он вполне довольствовался бы чем-то средним – и в любви и в жизни и в искусстве.

Как говорилось, в 1958 году на лондонской распродаже коллекции Голдсмита «Улица Монье, украшенная флагами» прошла за 113 тысяч фунтов стерлингов, что тогда равнялось 130 миллионам франков (две другие работы Мане были проданы там же: одна за 65 тысяч фунтов стерлингов, другая – за 89 тысяч фунтов стерлингов). С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. С того момента, как он познакомился с картинами Веласкеса и проанализировал их, перед ним открылись новые горизонты.

Ей дали прозвище «Ля Глю» – Смола. Куда бы он ни пришел, люди мгновенно начинают подталкивать друг друга локтями. И это тогда, когда Мане, предпочитающий, по словам Перрюшо, «сюжеты спокойные», мог копировать в том же люксембургском музее «Алжирских женщин» – самое умиротворенное произведение великого романтика. А вот с господином Гонсалесом Мане повезло куда меньше: писатель – кто этого не знает. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции.

Полотно опять сворачивают теперь мне надо отдать его реставрировать. В конце концов победила его приверженность к искусству. Отныне Эва регулярно работает под руководством Мане в мастерской на улице Гюйо.

Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Мане извлек это чудесное из потока реальной жизни.

Друг Сезанна Золя, напротив играл важную роль в группе. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Ее муж был префектом в Бурже (там в 1841 году и родилась Берта), в Лиможе, Кане и Ренне, а сейчас занимает пост инспектора финансового контроля в Счетной палате. Мало того, что она бывает тут, сияющая молодостью (Эва моложе Берты на восемь лет), во всем своем высокомерном безразличии и той «morbidezza» (Morbidezza – мягкость (итал. ). ), которая в известной степени контрастирует с ее внешностью: резко очерченный, с горбинкой нос, упрямый подбородок, лоб, выступающий из-под густой массы волос, «схваченных на макушке широким бантом» (По словам Теодора де Банвиля. ), – короче говоря, во всем величии юности излучаемом этим существом мало того, что она просто бывает тут, дышит воздухом мастерской, она приносит сюда шелест своих платьев, запах духов, свои манеры женщины соблазнительной и желанной, окруженной поклонением многочисленных почитателей. Что его, собственно интересует.

Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы – кто может знать. Более благоприятно были встречены написанные в 1860 году Гитареро, портрет родителей. Тогда же Бодлер пишет одноименное стихотворение, вошедшее в сборник «Цветы зла».

Группа отодвинута в глубину: чистые, цветом почувствованные силуэты визуально еще уменьшаются и мельчают, образуя игру плоскостных цветовых пятен. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Все, что мы здесь делаем и видим – просто смешно. После провала юноша стал юнгой на торговом судне. Не довольствуясь опытами Константена Гиса, равно как и графическим наследием предшествующего столетия (в частности, возможно, офортом Габриэля де Сент Обена «Стулья в Тюильри»), Мане уверенно идет к самостоятельному овладению проблемой и решает ее, перешагнув через всех своих предшественников.

Именно она и гипнотизировала Мане. Умаляет ли это ценность его книги.

Удачливые авторы «махин» получали звания академиков, членов Института, за ними закреплялись государственные заказы, они преподавали в Школе изящных искусств, получали ордена, становились модными художниками. И все-таки, несмотря ни на что, он послал Клоду Моне 500 франков. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. К Мане присоединяются теперь многие ранее колебавшиеся.

Полотно ее обезобразило. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. О том, что за этим последовало, нетрудно догадаться.

Мане добивается известности, хотя и скандальной. Во всех исследованиях, посвященных импрессионизму, Э. Мане рассматривают, как некое «переходное звено», как нечто, давшее основы, но постепенно начавшее «мешать» такому цельному явлению, как импрессионизм. Они подходят поближе, открывают каталог.

Портрет мадам Мане за роялем, картина Чтение, портрет мадам Мане на голубой софе. Когда г-н Дега покупал этого «Сержанта, его уверяли, что остальная часть картины была абсолютно случайно уничтожена». Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. «Жизнь Сезанна») очень изменился и если порой вспоминал о бывших товарищах, то лишь оттого, что не хотел бросить тень на собственное прошлое.

Импрессионистический этап изменил палитру Мане на более светлые краски. Вскоре он начал ссориться с Кутюром. Он хочет при этом зафиксировать неповторимость состояния своей героини в данный момент: минутную гордость победой, приветственный жест рук, триумфально поднявших шпагу и мулету. Надо было, что бы кто-нибудь подтолкнул его. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций.

Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. С упорством и энтузиазмом занимался он делом Мане и других, стремясь не пропустить ни одной возможности заявить о своей вере. Мане едет туда и в 1874 г. создает там свои работы, которые близки импрессионизму – «Сена у Аржентейля», «Аржантей», В лодке, «Клод Моне в своем ателье». Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы выражения мира. Необычайное зрелище.

Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Картина «Бал-маскарад» еще раз развенчивает легенду о Мане как о бездумном и легкомысленном живописце, поверхностно относящемся к современности.

В Салоне прошлого года он долго изучал «Вид Парижа, написанный с холма Трокадеро» кисти Берты и, вдохновившись картиной — прозрачностью воздуха, деликатно промодулированными серыми тонами, в свою очередь, написал с того же места «Вид на Всемирную выставку 1867 года». Он пишет «Мальчика с вишнями» (1858), «Любителя абсента» (1859) и «Портрет родителей» (1860) В ранних работах Мане практически не отходит от принятых канонов живописи. Не прав Перрюшо, когда говорит, что «эта живопись вытеснила человека». По масштабу трагического ощущения ее нельзя соотнести с изображенными событиями.

Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Здесь он еще раз убедился, что современную палитру должен очистить пленэр. Во-первых, приведем отрывки их писем и воспоминаний о Веласкесе и Гойе: О Веласкесе писал его современник, учитель: «так хорошо, так похоже на модельего способность казалась чудом» Гойя в письмах определяет место художника: «живопись выбирает Вселенной то, что наилучше соответствует её целям, она соединяет в едином вымышленном образе явление жизни и свойства характеров, которые природа рассеяла повсюду и благодаря такому искусно построенному сочетанию получаются удачное подражание, в силу которого художник и именуется творцом, а не покорным копировщиком». Это идеал женской красоты для Мане.

изображение современных жителей Парижа5. – художник погружается в мрачное уныние. Одни верили в силу искусства, другие ограничивались лишь стремлением «эпатировать буржуа». перешёл к пленэрной живописи.

В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет"). В 1881 году Леон Коэлла под тем своим именем, под которым он был известен в тот момент, то есть под именем Ленхофа, основал собственный банк. Биография А. Перрюшо отличается легкостью изложения.

ищущий нечто такое, что позволено назвать эссенцией современности». видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами». – в мастерской на диване. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки, морские сцены, обнажённых женщин за туалетом, портреты и натюрморты. Я сам не знаю, зачем я здесь. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего.

Сначала Греви повел себя уклончиво, затем вовсе умыл руки, несомненно, оттого, что был испуган реакцией академиков, возмущенных тем, что их святая святых может быть осквернена творчеством Мане – этой «огромной кучей навоза», по определению Эдмона Абу. «Испанский музыкант» – «Гитарреро» был написан в новой манере, которая находится между так называемой реалистической и романтической. Предложение принято.

Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение. И нет ли оттенка иронии в названии картины. Если допустить, что романтический пафос искусства Делакруа был вообще чужд Мане, то никак не объяснимы ни его интерес к «Ладье Данте» (картине излучающей такую кипучую страстность, такое трагическое мужество), ни бесспорная адекватность копии эмоциональной и живописной структуре подлинника.

Книга Анри Перрюшо – убедительный источник, позволяющий получить верное представление о Мане-гражданине. Оппозиция императорской власти становится ожесточеннее. Но это ничуть не лишает его конечную оценку иронического подтекста. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Появление этой техники также связано, я думаю, с импрессионистами, у которых был принцип писать быстро, чтобы запечатлеть мгновение (тот же Клод Моне, который писал Руанский собор, стога сена, пытаясь поймать особенности освещения).

Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. В прессе благосклонно отозвался о Гитареро Т. Готье: Карамба. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Они не воспринимают окружающий мир как нечто многообразное и непрерывно изменчивое. Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека).

«Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри. В дни Коммуны был заочно избран в федерацию революционных художников. В конце концов, его уговоры подействовали и Мане посылает свой шедевр в Салон 1865 года. Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. Вновь обмануты его надежды, его постоянно возрождающиеся надежды. Любовное отчаяние.

Надеялись, что подобная выставка будет устроена и для произведений Мане. Бонапартизм, уповавший на то, что с деньгами в одной руке и железом в другой можно повести страну далеко, привел Францию к катастрофе, во время которой художник находился среди настоящих, а не казенных патриотов. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком.

Мане был признан главой этой группы. Публика пока многого не понимает, но больше уже не смеется. Покачал головой. Художник ежедневно посещает Лувр, где делает первые наброски.

К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Они и вовсе теряют всякую сдержанность, когда в том же 1889 году узнают, что Клод Моне намеревается открыть общественную подписку и на собранные деньги приобрести у мадам Мане «Олимпию», а затем предложить ее государству, чтобы картина когда-нибудь попала в Лувр. Но о нем слишком много говорили. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри.

Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией. Вся страна бурлит. Что обрел Мане в этом диалоге с великими мастерами. «Бар в Фоли-Бержер» впитал все то, что Мане с такой настойчивостью и убежденностью искал, находил и утверждал в жизни ничем не примечательной.

А. Якимович в статье «О построении пространства в современной картине» выделяет ключевые фигуры, «узлы» во всей истории искусства, которые внесли принципиально новое в концепции пространственного построения. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Тень фигуры не соответствует её положению.

Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. Даже Энгр, более чем кто бы то ни было близкий академической системе, не смог избежать суровых нареканий. С ним хотят сблизиться. Один из них окрестил полотно «Христом, живописующим среди учеников своих или Божественной школой Мане» – «Иисус-Мане вещает ученикам: Истинно истинно, – говорю я вам – тот, кто имеет ловкость живописать, является великим живописцем. Явился Кутюр, посмотрел, сделал невообразимую гримасу.

Ах. Портрет Стефана Малларме 1876 года вдруг дезориентировал Перрюшо. Бесплодие – так написал о нем Кастаньяри. Боже, какое неприличие. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Но он все повторял и повторял: «Вот видите, Воллар, как надо остерегаться семьи. » И в знак своеобразного протеста наклеил на холст, примерно соответствующий первоначальным размерам картины.

Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника. Как видно из обзора, никто из исследователей не рассматривает художника как мыслителя. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».

Так или иначе, он заставил меня поставить ее на тележку. Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Легко сказать, что «все в этой картине служит лишь поводом для натюрморта», но ведь это явное упрощение. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки — она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Мане не участвовал в выставке, но ему было близко творчество многих импрессионистов.

Преодолевая трагизм обрушившегося на него несчастья, Мане пришел к созданию своего последнего большого произведения – «Бару в Фоли-Бержер». Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Она будет удостоена медали и принесет автору право отныне выступать «вне конкурса». Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы. Так ли.

Как жаль, Эдуард так бился над этим полотном. В 1860-х годах Мане приобретает двусмысленную репутацию. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. "Глаз Мане, – писал Пруст, – был наделен поразительной зоркостью, Париж не знал фланера, который бы извлекал столько наблюдений из своих прогулок по городу", Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин "за туалетом", замечательные портреты и натюрморты.

Как глубоко был прав Легро, когда покинул Францию с ее населением, «состоящим из правительственных чиновников». Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы — кто может знать. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. – А. П. ) считал это полотно неудачным, так как оно было не совсем закончено.

Достаточно вспомнить поведение юноши во время июньских событий 1848 года или эпизод в дни декабрьского переворота, когда девятнадцатилетний Мане вместе с Антоненом Прустом, рискуя жизнью, не побоялся стать свидетелем разыгрывающейся на улицах Истории одного преступления (Гюго) – расстрелов в упор среди бела дня, актов варварской жестокости, совершенных в цивилизованной Франции. приверженность к темным тонам, 4. Обратим внимание на то, что мастера потянуло на пленэр, к естественной, чистой жизни вскоре после создания «Бала-маскарада». Ее удлиненная тонкая фигура в белом платье, ее бледное лицо, ее таящие бурю глаза «затмевают» прочих персонажей, которые рядом с ней (поскольку чувство Мане их не наполняет. ) кажутся просто декоративными элементами. Оно побуждает его, в частности использовать для них в качестве натуры своих близких и друзей, черты которых, хотя и преображенные художником, всегда можно узнать и в Завтраке в мастерской (Леон Ленхоф и Руссен) и еще в большей мере – в Балконе, где сидящяя женщина – это Берта Моризо, стоящяя рядом с ней – скрипачка Дженни Клаус, а франт позади – художник Антуан Гийеме. Мане заканчивает портрет Золя в феврале (Золя только что опубликовал новую книгу, роман «Тереза Ракэн» и некий критик, анализируя это произведение, писал в январском номере «Le Figaro»: «Г-н Золя.

Да и Теодор Дюре полностью отказался от мнения изложенного в брошюре «Французские художники в 1867 году» и опубликовал теперь настоящий дифирамб в честь своего портретиста. «Старый музыкант» – это тоже своего рода «реальная аллегория» и, как всякая аллегория, – а особенно в условиях второй половины позитивистского XIX столетия, – она предполагает условность. Хрупкая изящная, с детским неулыбчивым лицом, прошедшая тяжелую школу жизни, уготованную многим хорошеньким девушкам с Монмартра и при этом способная на настоящие чувства, бесспорно одаренная и не менее честолюбивая, Викторина вполне олицетворяла собой богемную парижанку эпохи Второй империи.

Эдуард был бы несправедлив, если бы не отвечал Кутюру признательностью. Для автора книги перечисление их было удобным поворотом в ходе изложения. Появляется несколько портретов художницы Берты Моризо, которая поддерживала Мане: «Отдых» (Портрет Берты Моризо, 1869), «Берта Моризо с букетом фиалок» (1872), «Берта Моризо в трауре».

Как во всех ателье, каждый делал ежемесячный взнос на мужскую или женскую натуру. Число сеансов растет. Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Критик Поль Манц, намекая на несерьезность намерений Мане, заявил, что: Когда мсье Мане был в веселом расположении духа, он написал Музыку в Тюильри, Испанский балет и Лолу из Валенсии это, так сказать картины, раскрывающие в нем обилие жизненных сил.

Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. То, что Мане искал в спектаклях испанских гастролеров, раскрылось ему не в массовой сцене, но в явлении отдельного героя: такого, как «Лола из Валенсии». Более того, под кистью Мане жанры начинали взаимодействовать, переплетаться. И все его прежние опыты были опрокинуты. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – Завтрак в мастерской (1868) и Балкон (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи.

Появляются картины «Аржантей», «Партия в крокет», «В лодке». Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Отчасти.

Я снова пошел к мадам Мане. Зато мы следим за всеми событиями жизни Мане, получаем возможность, выражаясь неакадемическим языком, «влезть в его шкуру», видим его неравную битву с косностью и предрассудками глазами современников, хотя как раз они-то и выступали тогда носителями этой косности и этих предрассудков. В результате этого рапорта Эдуард был на месяц исключен из класса. Строго говоря, уже в некоторых ранних своих работах (Музыка в Тюильри), хотя они были написаны в мастерской, Мане утверждает многие принципы импрессионизма. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Прямо там художник начинал работу над своим творением. Мане был опален «смерча и пламени круженьем» (Готье), вспыхнувшим на парижской сцене в дни гастролей испанцев. Но и многие свои портреты Мане решает как портреты-картины изображающие модель в конкретной среде.

Появление в палитре художника ярких розовых, красных, белых красок3. Но и сейчас, когда детали полотна Мане почти неразличимы, страсти не улеглись. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Он пленяет ее и как мужчина. У него была ритмичная исключительно элегантная походка. Мане изобразил Викторину Меран, на этот раз полулежащую на постели чуть свысока, пристально и в то же время задумчиво смотрящую на зрителя.

Неосознанную гениальность Мане она чувствует инстинктивно, но остро. Летом 1870 года Мане впервые пишет одну из своих картин на открытом воздухе (Сад) и в дальнейшем нередко работает на пленэре. Фортуни. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами.

Иная ситуация складывается в эпоху Июльской монархии и особенно – Второй империи. Только оскорбления. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов. Огюст Мане женился 18 февраля 1831 года на Эжен-Дезире Фурнье. Художника не случайно называли "живописцем современной жизни".

Однако вскоре Эдуар находит новый сюжет для будущей картины. Мане было скучно в мастерской Кутюра. Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист». В конце 70-х годов тема куртизанки, памятная французским читателям по «Даме с камелиями» Дюма-сына, вновь проникает на страницы романов.

Не это ли была та «идея современности», связанная с блужданием «в человеческой пустыне», о которой писал в 1859 году Бодлер, но которая в 1860-м ускользнула от него, когда он судил картину друга. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа». Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Он приобрел здесь мастерство, ремесленную основу живописного искусства. Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане».

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Актуальность и новизна исследования. Мане тщательно изучает живопись итальянского Возрождения. Крепло, распространялось искусство «золотой середины» – эклектичное, неглубокое, развлекательное. Именно он – это было бы дивно (Эти художники – Реньо и Фортуни – были тогда у публики в большом почете. ). Образованный, с тонким вкусом, Фурнье по-настоящему любит искусство. Мане приходит, бросает на холст быстрый взгляд. Изобразительное же искусство пыталось познать его главным образом через графику.

В 70-х годах меняется техника живописи Э. Мане: происходит отказ от традиционной последовательности – подмалевок, пропись, лессировка. Воистину Эва обладает даром раздражать дам из семейства Моризо при виде ее они уподобляются кошкам издающим хриплые вопли и выпускающим когти. И это не случайность, а точка зрения. Понять Кутюра – значит понять возможности официального искусства. И, разумеется, он необыкновенно живописен. В 1856-58 годах Мане приобретает известность как подающий надежды художник, его приглашают в различные салоны, где он знакомится с высшим кругом парижского общества.

Оно готовило и совершало революцию в складывающейся веками системе живописных методов. Через несколько дней воспитанникам разрешили сойти на берег и они начинают осмотр города. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Выставлено пятьдесят работ — лучшие картины, созданные за десять лет творчества.

Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Персонажи картин 1874 года естественны их взаимоотношения с природой почти гармоничны но они в первую очередь сохраняют за собой право быть ее средоточием. В полотне 1873 года «Бал-маскарад в парижской Опере», написанном через некоторое время после разгрома Коммуны, глубоко потрясшего художника ирония эта перерастает в откровенный сарказм. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Когда они видят там имя Мане, то стараются изобразить приступ смеха. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью.

Это аллегорические портреты двух актрис – Жанны и Мэри. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Не забудем, что Мане высоко ценил принцип искусства «интеллектуального уровня», означавшего в то же время правдивость и неприкрашенность в изображении действительности, о котором не уставал говорить его друг и наставник Бодлер.

Завтрак на траве не был принят в официальный Салон 1863 года. По традиции Кутюр продолжал писать картины на тему античности и средневековья. Но в интерпретации художника этот «люмпен» не вызывает ни жалости, ни презрения.

Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Пренебрежение к иллюзорной перспективе выражается и в отсутствии на картине теней. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные.

Одновременно он работает над большим полотном, своего рода «махиной», задуманной не без тонкой полемики с «Мастерской художника» Курбе. Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года. Написать без прикрас живое тело, подкрашенное лицо этой модели, растянувшейся перед нами, не завуалированное каким-либо греческим или римским воспоминанием вдохновиться тем, что видишь сам, а не тем, чему учат профессора. Гийеме это быстро наскучило: он говорит, что Мане «промахнулся» с ним, что «мадемуазель Клаус ужасна», сеансы им обоим надоели и они решили говорить, будто картина «совершенна» и «добавлять к ней нечего». С течением времени озабоченность, мучающая его, нарастает. Эта работа Мане связана с классической традицией – с Венерами Джорджоне, Тициана, Веласкеса.

Они искали единомышленников, отчаявшись, замыкались в одиночестве. Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Мане никогда не ввязывается в споры, не участвует в посиделках в дешевых кабачках. На ней изображены испанские танцоры в момент выступления.

Но сюжет ее вызывает у юмористов воодушевление. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. я раз и навсегда зарекся покупать картины – даже для Лувра. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса».

Однажды воскресным вечером он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. Опыт последнего был особенно интересен. Художник продолжает писать портреты. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – Завтрак в мастерской (1868) и Балкон (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Так возникает остродостоверная реалистическая «экспозиция» образа Олимпии. Но для европейца и немного художника город этот отмечен печатью неповторимого своеобразия. Много ли в живописи прошлого века найдется аналогий, достойных портрета Малларме.

«Парижский свет», собравшийся в летнем парке, видится художнику единой, нерасчлененной и достаточно безликой массой. Полотна Мане – Берта может созерцать их вволю – пример для нее. Но он должен двигаться дальше. Эдуард Мане настолько любил свой дом, насколько терпеть не мог коллеж. Ведь Золя – в 1886 году он опубликовал роман «Творчество», – и многие задавались вопросом, уж не Мане ли послужил прототипом главного героя романа – художника-неудачника Клода Лантье – этот Золя (см.

Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Он не просто созерцает происходящее, но оставляет рисунок, запечатлевший результаты страшного, но великолепно выполненного преступления (слова одного из современников), фиксирует чудовищно продуманный прозаизм массового истребления республиканцев. Мадам Моризо в восторге. Так кристаллизуется идея группового портрета, реализованная Фантен-Латуром в «Апофеозе Делакруа» (1864 г. ) и «Мастерской в Батиньоле» (1870 г. ). Приподнятые уголки рта придавали ему насмешливое выражение. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины.

Антонен Пруст, говорили они, страдал неврастенией на почве жестокого артериосклероза. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнаженной натуры. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего.

Вот уже 6 лет, как он трудится в его ателье. Число любителей интересующихся его произведениями, растет, они предлагают все более высокие цены, В 1912 году «Урок музыки» был оценен на публичной распродаже в 120 тысяч франков, то есть один превысил сумму, полученную при распродаже мастерской Мане в 1884 году, где этот же холст был продан за 4400 франков. И тем не менее, ничто не прошло даром. Но Мане удалось испытать и большую радость, когда он прочел взволнованную статью Дюранти.

Армия творческих посредственностей, тех, кто, по выражению Бодлера, свято исповедовал принцип «следует нравиться тем, на чьи расходы хочешь жить». «Передо мною, – говорит Дюре, – происходил процесс осуществления его инстинктивной, как бы органичной манеры видеть и ощущать». Э. Мане в отечественных изданиях тоже классифицируется как «реалист». В это время у Мане были теплые отношения с графом Альбером де Баллеруа.

В наиболее раннем каталоге произведений Мане Дюре поставил данную картину третьей по порядку, так и назвав — «Третьим портретом». По свидетельству биографа Мане Моро- Нелатона, на выставке находился портрет Изабель Лемонье, «некой девицы Лемонье». При этом Мане строит композицию холста «В лодке» так, что кадровость не разрушает глубины пространства в этом «пейзаже света и воды» и одновременно воссоздает отчетливо-преходящий эффект движения скользящего по реке ялика. Как он бренчит на своей гитаре, не жалея струн и распевая во все горло. «Старый музыкант» не только образно-эстетическое, но и живописное кредо Мане. С какой пронзительной нежностью и обостренным чувством прекрасного идущим, конечно же, от сознания того, что жизнь неумолимо уходит, любовался он этими нежными, миловидными лицами.

Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Вместе с тем картина вызывала и самое большое внимание, впоследствии став символом Салона отверженных 1863 года. Ни в чем. Оно не только хотело познать новое – оно хотело видеть по-новому. Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер».

У него было три сына: Эдуард, Гюстав и Эжен и он ожидал, что все трое последуют семейной традиции и будут готовиться к гражданской (юридической) карьере. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Но любая щедрость не могла бы остановить необратимого падения Викторины. В империи Наполеона III, погрязшей в финансовых спекуляциях, коррупции, продажном политиканстве, самом беззастенчивом разврате и низменных оргиях, реализм означал бунт против того самодовольства и показного процветания, которыми прикрывался «Вавилон, населенный бездельниками и тупицами» (Бодлер) и по которым через несколько лет нанесет удар Парижская коммуна.

Я помню печальное выражение лица мадам Мане, когда эти останки были разложены по полу. Также автор высказывает мнение, что Мане «будто экспериментировал» с публикой, предлагая то картины на испанские темы, то сюжеты с современными парижанами, то пленэрные работы. Иллюзорная двойственность видения, открывающаяся художнику, физически как бы приобщает девушку к мишурной атмосфере бара, но ненадолго.

Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. Поступив таким образом, вы дали бы мне возможность заставить восхищаться картиной, ее живописью. На улице ему смотрят вслед. Не столько живописные новации, куда более умеренные, чем, например, в «Музыке в Тюильри», сколько сюжетно-смысловая концепция озадачила и разъярила посетителей «Выставки отвергнутых». Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против).

Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Творческое наследие Мане, насчитывающее более 400 живописных произведений, свыше сотни акварелей, 85 пастелей плюс почти сто работ, выполненных в технике гравюры (офорты, литографии и т. д. ), представлено теперь почти во всем мире и в частных коллекциях и в музеях. Сюжеты драматические мало соответствовали его творческому темпераменту. Моне тоже был охвачен пылом, подобно Золя, но, видимо, не хотел выделяться.

Ответ Золя произвел тяжелое впечатление, по словам Жеффруа, он «ошеломил Моне», но, по сути дела, в этом не было ничего удивительного. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Автор «Олимпии», ее пресловутого кота, особы с попугаем. В этой двойственности, неповторимом сочетании мгновенного и вечного и заключалась одна из главных особенностей всего искусства Мане. Он занимается любовью, как иные пробуют мороженое. Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете.

Отчасти в силу убеждений, отчасти просто из вежливости, как принято в таких случаях, Берте поторопились сказать, что в «Балконе» Мане не слишком ей польстил, что она там чудовищно «безвкусна». Но обычно приходится начинать снова и тогда это тянется много дней». Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. Однако же теперь в ней не хотят видеть оправдания оскорбленной добродетели и тот же Дюма публично заклеймит зло адюльтера.

Испания входит в моду у французов. Еще одна картина на эту же тему – Испанский балет. (Этот прием, впервые найденный Эдуардом Мане восемьдесят лет назад, с успехом применяется и сегодня кинематографистами. ) Но публика холодно приняла картину, где «героиней» была опять-таки особа «низшего круга» и Мане с присущей ему иронией сказал Альберу Вольфу, что ничего не имел бы против прочесть, пока еще жив, великолепную статью, которую тот напишет после его смерти. При этом в большинстве работ Мане отсутствует внешнее действие, обычно даже минимальная сюжетная завязка, чаще всего они демонстрируют сведение сюжета к мотиву. Но Мане хотел осмотреться, понять основные тенденции в искусстве.

В 1862 году Мане создает своих «Гитанос», впоследствии уничтоженных. Вызываемое Бертой чувственное возбуждение превращает этого дважды живописца в лирика. Но рядом с ним Берта – вестница зарождающегося и пока не имеющего имени искусства. Может показаться, что Мане ставил перед собой и решал только чисто формальные задачи. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году.

Под широким лбом выступал прямой, правильный нос. Часто покупая холсты и краски в магазине на улице Гранд-рю-де-Батиньоль, Мане вскоре стал завсегдатаем расположенного рядом кафе Гербуа, среди которых завсегдатаями были как неизвестные писатели и художники, так и уже знаменитые Фантен-Латур, Уистлер, Дюранти, Дега, Ренуар, Моне, Писсарро. Еще в 1861 году он написал Музыку в Тюильри – свою первую сцену парижской жизни. Структуpa произведения создается в диаметральном отличии от прежде решенных задач. Мама находит всю эту историю смешной я же нахожу ее душераздирающей». Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против).

Здесь же рушатся все преграды и художник будто остается один на один с горделиво взирающей на него народной плясуньей – отнюдь не прекрасной с точки зрения европейца, зато раскованной, пылкой, чувственной, дразнящей и вызывающей в своей естественности (что особенно задело зрителей). Мане заканчивает это произведение в начале лета, до отъезда в Булонь, где рассчитывает провести недель шесть, чтобы отдохнуть и как можно реже браться за кисти: он слишком долго пребывал в нервном напряжении и очень устал (При этом за последние восемнадцать месяцев оп успел очень мало сделать: не более семи или восьми произведений, включая и эскизы к «Казни Максимилиана». ). Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Однако было бы неверно считать, что она не встречала противодействия. Обычно говорили, что штамп владелицы само собой подразумевает работу Мане.

Мечтают о встрече. Э. Мане едет в Аржантей, где сближается с К. Моне. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально. Но холсты висят перед ними, сияя светом и чистотой, будто взирают на этих людей со спокойным и гордым презрением. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Но никто не станет возмущаться в Лувре.

В портрете, написанном неторопливым, тяготеющим к сплавленности мазком, приглушенными, темными красками, слышатся ноты грустного прощания не только со своим прошлым, но, быть может, с прошлым самой патриархальной Франции. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Я заключаю сделку.

Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Но «вскоре случилось то, что должно было случиться. Мане не позволяет ей слиться с этим миром, раствориться в нем. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Не случайно впоследствии (в 1857 году) Мане копировал Ладью Данте и в связи с этим посетил мастерскую Делакруа.

Не слишком ли перегружен интерьер кабинета Золя деталями и атрибутами. Прямо там художник начинал работу над своим творением. Мадам Моризо такие мелочи не смущают.

Он даже уничтожил все свои академические работы, выполненные в 1855-1859 годах. ориентация на мастеров прошлого3. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета.

В 1890 году его разбил общий паралич. Итак, сержант вырезан и продан.

«Мы правы только потому, – скажет он в 1896 году, – что у нас были энтузиазм и вера». У пего есть последователи он – глава школы, метр новой художественной молодежи. Возле этого оригинального предприятия кормилась масса народу.

Что за нелепая мысль. Зато в «Мастерской» Фантен-Латура автора «Олимпии» узнать не преминули. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Юношу влекла скандальная слава.

---