Эндрю Уорхол Картины

10 самых дорогих картин Энди Уорхола

Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Он был прав, похоже. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.

далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Содержание «Дневников Энди Уорхола» насемьдесят процентов состоит изописания встреч сизвестными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения ихжизней, нарядов, мыслей, вкусов Иэто нормально, так какэто популярно. Это был в своем роде плацдарм, на котором известный мастер создавал и представлял свои работы. – Подойти вплотную к смерти – это все равно, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь – это ничто.

Самые известные картины Энди Уорхола

Ведь он ничем не хуже детей богачей. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. – Я просыпаюсь каждое утро. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Работы Энди Уорхола получили мировую известность как арт-объект эпохи массового потребления.

Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.

Энди Уорхол — биография и картины

Campbells Soup Can). В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.

Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Я застрелила Энди Уорхола.

С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Она не всегда так важна. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Он сказал: Э, нет. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.

Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. Духа. За свою жизнь Энди Уорхол изобрел немало превосходных вещей. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.

В классе он стал изгоем. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. На картине нет ничего, кроме денег. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola.

После карьеры в качестве коммерческого иллюстратора, Уорхол стал известен во всем мире за его авангардные Поп-арт картины. Среди нихбыли ите, оком думал самЭнди. И множество карманов. В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) сприсуждением степени бакалавра искусств. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни.

Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола

– Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы.

так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.

Репродукции картин Энди Уорхола

Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости10. Большой популярности фильмы так и не снискали, но отказать им в существенном вкладе в появление андерграундного кино никак нельзя. Одним изосновных занятий Уорхола была, поего собственному выражению, «регистрация икаталогизация жизни вокруг». «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.

Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола.

1. Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
2. Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
3. Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
4. Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
5. Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
6. Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
7. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
8. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. И больше ничего. Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. Он замечательно умел рисовать. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания.

Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). В 1953 году художник создал свою первую иллюстрированную книгу, которую он раздал своим клиентам и партнерам.

Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». С легкостью. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля.

1. Мэрилин Монро возвращается в кино
2. Современные художники посадили Трампа за решетку
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
4. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
5. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца

В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн.

Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству.

Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. несколько забавно было читать коментарии. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. Его, какпростого смертного, завораживала мысль ознакомстве сознаменитостями. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности.

По этим причинам и других он известен как король поп-арта. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. –. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле.

1. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
2. На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
3. «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
4. ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
5. 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). Важным вкладом Уорхола вхудожественную исветскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа оновостях культуры исоздал особую доверительную манеру проведения интервью, прикотором «звезды» опрашивают «звезд».

На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. – Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой.

Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Взрыв пластика как неизбежность), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т. д.

Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Именно это привело Уорхола к успеху. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Коммерческое значение творчества Энди Уорхола

Упорный труд вызвал интерес у глянцевых изданий Harpers Bazaar и Vogue, которые пригласили его на работу в свои редакции. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Азартный иискусный коммуникатор, онстал светской фигурой первой величины исоздал огромное паблисити себе, своему делу исвоей «свите». В середине 1970-х гг. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.

Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. Первый его фильм назывался Поцелуй и длился 50 минут. Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов».

• Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
• Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
• Все Картины Энди Уорхол по алфавиту
• Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
• Становление творческой личности
• Детские и юношеские годы будущей знаменитости

Уорхол был воплощением американской мечты. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. мы — представители другого поколения. Большой известностью пользуется изданный посмертно «Дневник», воснову которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола занесколько лет. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

В школе он становится изгоем. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. – Человек может смеяться или плакать.

Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617.

Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. – Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.

Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.

• Возникновение нового направления в искусстве
• Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
• Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
• Энди Уорхол – последние новости и статьи 2018
• Самое интересное в виде мозаики

Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.

У него всегда была активная жизненная позиция. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть. Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ.

Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления.

Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Занятый на тяжелых строительных и шахтерских работах Ондрей неделями не бывал дома, вот таким образом о маленьком Андеке в основном заботилась мать (чьи побочные заработки – искусственные цветы, пасхальные украшения и другое рукоделие – способствовали формированию будущего художника) и двое старших братьев.

1. Энди Уорхол – Законченная Картина
2. Энди Уорхол – биографическая справка
3. Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин

На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». В Interview стали регулярно появляться тексты о дизайнерах, стилистах, моделях и прочих знаменитостях fashion-индустрии. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения.

О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. Им все прощается. – Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». – Она была восхитительное, красивое пустое место.

В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground (Бархатный андеграунд), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. Это было ближе всего к его идее распространения искусства.

В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. В основном это были немые картины.

Обращаясь к«вечным» вопросам – вчем природа красоты ипривлекательности, скуки истрасти, молодости истарости, времени исмерти, – Уорхол старался какможно более аккуратно регистрировать свои впечатления иощущения. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. — Но Энди, это же твой портрет. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.

Учился будущий художник хорошо, даже был лучшим на курсе, но не всегда находил общий язык как с сокурсниками, так и с преподавателями. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов.

С большим трудом ему удается закончить школу. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.

Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Лишь немногие знали, что еще около двадцати лет назад Энди Уорхол, картины которого стали безумно популярны, был абсолютно другим человеком. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.

Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности. – Больше всего я люблю простую аккуратную внешность.

По словам очевидцев, он был одним из талантливейших учеников в группе. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Сотни людей мечтали увидеть себя наего холстах, тысячи грезили ознакомстве сним.

Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Всё засвечивалось, как при фотопечати. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962).

Лишнее смывалось водой. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта.

Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. – Красота сильно зависит от того, как она подана. Мастерская успешно продолжала работать и без него. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику.

Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Уорхол отличался от сверстников закрытостью и социопатией. В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Страница за страницей сплошь знакомые лица. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот.

Энди Уорхол (англ. Писал книги. Ондо конца дней своих оставался «бедным словацким мальчиком», который немог поверить, чтопуть взвездный мироткрыт длянего навсегда. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов».

В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Это был бы мой следующий по порядку выбор.

Период 1960-1970 полон событий. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).

Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала.

Andy Warhol настоящее имя — Эндрю Вархола 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) – американский художник, культовая личность в истории направления поп-арт, основатель и издатель журнала Interview, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, кинорежиссер. В 1945 году Уорхол окончил среднюю школу Шенли и поступил в Технологический институт Карнеги. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). – У каждого своё представление о любви.

Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. В 1942 году умер отец художника. – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот.

Всё засвечивалось, как при фотопечати. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. К символам поп-арта можно также отнести выполненные с применением техники шелкографии портреты знаменитых людей – Мерилин Монро, Элвиса Пресли, Владимира Ленина и других. То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают.

«Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Исполнение Энди действительно доказывало это.

Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов. И вы находите там сокровища. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.

Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Онпроделывал этоприлежно ичестно, втечение многих лет, чтодля человека изначально робкого изамкнутого, – каким вдействительности бьшЭнди, – стало настоящим подвигом. В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра. — Неважно.

Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Мать тогда рисовала сыну разные картинки, постепенно он и сам начинает рисовать всевозможные предметы, окружающие его, а также составлять коллажи из старых газет.

В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Однако, став невероятно известным художником и перформером, Энди Уорхол оставался не особенно прославленным режиссером. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. Постепенно заним утвердилась слава «Папы поп-арта». Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы.

– На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера.

я превратился в одиночку на уровне собственного сознания. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс.

В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).

У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы.

Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Этот страх не отпускал его до самой смерти. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».

Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы».

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. – Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.

Он слишком контролировал мою жизнь». Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан.

Почему бы и нет. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Разговорчивые люди что-то делают.

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. – Ничто – это всегда стильно.

Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. – Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке.

Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Наняв команду молодых художников, Уорхол поручил им репродуцирование собственных произведений, делая таким образом искусство продуктом массового потребления. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.

Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах. Многократно повторяющийся образ изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин».

Уорхол не стал давать против нее показания. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». После выставки в галерее Stabl работы шестидесятых годов стали невероятно популярными, а самого Уорхола критики окончательно причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства. И я предоставил им такую возможность». Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно.

Джеймс Розенквист крутился на стуле. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.

Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Он никогда не заявлял открыто о своей гомосексуальности, но внес вклад в развитие гей-тематики американского кинематографа.

Энди назвал ее «Фабрика». В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году.

Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Всегда в хорошем вкусе.

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. но кто сказал, что это истина. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962).

Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». – Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу.

Еще бы, они живут в особом часовом поясе. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. – Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Мне хорошо одному.

Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне.

теперь, увы, поздно. Многие исследователи жизни и творчества художника считают его гомосексуалистом, находя подтверждения не только в его поведении, но даже в его творчестве: серия живописи и несколько фильмов. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта.

Произведение не похоже на привычные мемуары и воспоминания известных личностей, выполнено в эссеистской манере, а ряд глав подан в форме диалога автора с воображаемым собеседником. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Это так много, абсурдное количество, все не разобрано.

– Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Джейн Хольцер чистила зубы. Лишнее смывалось водой.

– Самое прекрасное в Токио – Макдональдс. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Больше мне нравятся разговорчивые. Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто.

Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. Вэтом жегоду отправился вНью-Йорк, гдепервые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – восновном онвыполнял рисунки женской обуви дляжурналов модирекламного приложения «Нью-Йорк Тайме». Красивые – чем-то являются.

В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. В классе он стал изгоем.

Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Св. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования).

В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Тем более, природа наградила его талантом.

Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. Онстал легендой ещепри жизни.

---