Ермак Антокольский

Слева от входной двери — «Ермак» Марка Антокольского, справа – «Киевлянин с уздечкою» Роберта Залемана. Ермак, 1891 (бронза) Ярослав Мудрый, 1898 г. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства. В 1931 году в Дальневосточный художественный музей из Ленинграда привезли большую часть экспонатов, в числе которых была и изваяние «Ермака» скульптора Марка Антокольского.

Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "Вестник Европы", 1887). Только мать его защищала и любила. Впоследствии он писал: «Я был нелюбимый ребенок. — Мученица (Не от мира сего) в 1886 гг. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903).

Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. «Я заснул бедным, – писал Антокольский, – встал богатым.

В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Публичной библиотеке). Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Не обошлось и без критических нападок. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

— А. был профессором петерб. Панина, Полякова (Петербург) имп. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

1. Описание скульптуры Марка Антокольского «Ермак»
2. Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
3. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
4. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
5. Уникальные экспонаты встречают хабаровчан на входе в Дальневосточный художественный музей
6. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
7. Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич (Матысович)
8. Биография Антокольского Марка Матвеевича

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Доктор С. П. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Род. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого». На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878).

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. Сблизился с И. Н. Мечтал он также о том, чтобы сгруппировать в Европе еврейских художников с тем, чтобы из них могла образоваться своя школа с особым обликом, настроением, стилем и строем. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: He от мира сего, Иван Грозный, Христос (бюст). Лучшие работы А. — Иван Грозный и Спиноза. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии.

• Информационный центр Центральный Дом Знаний
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Коллекция Государственного Русского музея
• Словари и энциклопедии на Академике

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием Натан Мудрый (см. Я долго-долго и глубоко восхищался». иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Это была та случайная удача, которая многое определила в его жизни. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

В 1874 г. явилась его статуя Христос перед судом народа (собственность государя императора). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. И. Булгаков, Наши художники, т. I, СПб., 1889, стр.

Пименову (в 1862 году). В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Но многие его работы остались непонятыми, подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, выступавших в прессе.

1. Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Найдено 4 определения термина Антокольский Марк Матвеевич
4. Найдено схем по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0

Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». И получает первую серебряную медаль. Наиболее известны его работы в те годы – «Натан Мудрый» и «Нападение инквизиции на евреев».

Он показал Человека, страдающего за народ. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Е. Вахтангова. — Христос (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. И только теперь, в Америке, я поняла, как мало мы знали об этом скульпторе. Родился Марк (Мордехай) Матвеевич Антокольский в Вильне в 1843 году. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

• Найдено научныех статей по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
• Найдено книг по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
• Найдено презентаций по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
• Найдено рефератов по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0

Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Учился в петербургской АХ (1862-68) у Н. С. Пименова. Считалось, что для того, чтобы человек стал хорошим мастером и сумел привнести что-то новое, он должен был увидеть работы лучших творцов в оригинале и полностью окунуться в культурную атмосферу.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой.

Вильны. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. «Моя страсть, – писал он, – не была понятна отцу и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее».

В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину.

К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. иллюстр. Крамским, В. В.

С Репиным Антокольский особенно близко сошелся – они жили вместе несколько лет. Антокольский родился в 1843 году в небогатой еврейской семье, в которой кроме него было еще шестеро детей. А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. Этнографическая характеристика одержала верх над раскрытием духовного начала скульптуры.

Там ему присуждают высшую награду выставки: медаль почета и орден Почетного легиона. В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. В учении царствовал ложноклассический метод. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия.

Александра II имп. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Как – то к резчику пришла жена купца – еврея Апатова с дочкой. Детство А. было безотрадное: "Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Да будет он проклят днём и проклят ночью. Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст).

Марии Феодоровны имп. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. По приказанию императора Александра II статуя эта отлита из бронзы для Эрмитажа, а гипсовый ее отливок помещен в Кенсигтонском музее в Лондоне. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Наступила полоса неудач.

ст. – писал юноша о предстоящем путешествии. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Николая II имп.

Собко и в статье И. Я. Он был одним из восьмерых детей в еврейской семье, в которой росли помимо него сыновья Меер (1833), Нохим (1836), Михл-Пейсах (1837) и дочери Блюма-Рывка (1843), Эстер (1849), Буня (1852), Рахиль (1856). — А. был профессором петерб. Профессора отказались прийти смотреть ее.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Марк (Мордехай) Антокольский оставил своей сестре в наследство ряд картин и малых форм, которые пропали во время оккупации Киева – сестра выщла замуж за киевлянина. А. принадлежит перевод в стихах Разбойников Шиллера. он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра.

Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. При этом большое внимание уделялось религии. Стасов и тот был разочарован. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет».

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». Весь строй жизни еврейских местечек (штетлов) и одежда обитателей регламентировалась строгими предписаниями иудаизма.

Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Его родители Матыс Янкелевич (1815—1888) и Кейля-Хена Беньяминовна (1817—. ) Антокольские были людьми небогатыми и очень религиозными. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. После этого Совет Академии присудил А. за Ивана Грозного высшую награду — звание академика (21 февраля). В то время обычная для выпускников Академии художеств практика.

кн. А почему. Панина, Полякова (Петербург) имп. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью.

На парижской выставке 1878 г. эти произведения оценены по достоинству: А. дана почетная медаль и орден Почетного легиона. Гинцбурга во II томе Еврейской Энциклопедии Брокгауза-Ефрона. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву.

Профессора отказались прийти смотреть ее. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: Петр Великий (1872), Христос перед народом (1874), Смерть Сократа (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Вскоре его имя стало известным и за границей. Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную.

Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии. Он же и приобрел бронзовую статую для Эрмитажа за 8000 рублей — по тем временам это были очень большие деньги. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска).

кн. Между молодым резчиком и дочкой купца начинается серьезный роман. Мария Николаевна. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ».

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи под редакцией В. В. Стасова). Штиглица (Петербург), гр. «Я заснул бедным, встал богатым. иллюстр. ) в 1889 г. — Христос (проект для маяка).

Вильны. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Каждый год он делал по одной большой статуе: «Спиноза», «Офелия», «Ермак», «Ярослав Мудрый» и другие. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца».

Противников нового метода скульптора было очень много. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. С 1881г. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

1896) — поэт. Учиться там было положительно нечему. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников.

Г. О. Гинцбурга), Ангел (надгробн. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Он вспоминал о ней и любил всю жизнь. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887).

— Ермак (см. Александра III) и, наконец, памятник имп. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

(р. ст. В. Васнецов. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Назимова А. А. Назимова— известная покровительница искусств. В России он был первым скульптором, который отказался от устарелого академизма работая в духе времени, А. расширил задачи искусства.

— «Ермак» (см. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см. Пименову (в 1862 году).

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив.

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. В 1881 г. — Спиноза (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — Офелия в 1883—1884 гг. К русской культуре у него было весьма специфическое отношение.

253 вопроса и ответа. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции.

Серовым и М. П. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

«Есть четыре степени эгоизма: личный, семейный, национальный и общечеловеческий излишне сказать, чей эгоизм лучше, кто больше страдает и наслаждается, чья жизнь шире и глубже. Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии. Религиозным евреем, соблюдающим заповеди, Антокольский оставался до конца своей жизни. В студенческие годы, в 1884 году, Антокольский вырезает из дерева скульптуру «Еврей – портной» и получает вторую серебряную медаль и стипендию. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. Последний вздох и Голова Иоанна Крестителя (1878). Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. (М. Несмотря на то, что скульптор следовал традициям современной ему школы, эта статуя представляла собой одну из первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства.

Е. Вахтангова. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор. Вылепив в 1878 г. горельеф "Иоанн Креститель" и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.

Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Александра III). За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор).

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми.

ст. Екатерины II для гор. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы.

Прочитала статью относительно Марка (Мордехая) Антокольского и хочу Вам сообщить несколько интересных фактов:1. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. Желая помочь юному таланту, она пишет письмо – просьбу в Петербург, в Академию художеств. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в С. -Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. «Я заснул бедным, встал богатым. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Публичной библиотеке).

по 1891г. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Академии худ.

др. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии.

Александра II (по заказу бар. У Марка было 8 братьев и сестер. Штиглица (Петербург), гр. Еще мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года. Медведевой 29 ноября 1872 года. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М.

Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Стасов настаивал, чтоб тот был в лаптях и без знамени. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году.

Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. В юности был резчиком. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Кто хотел – бил меня».

В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Обе были в восторге от работ юноши.

Автор произведений на исторические темы, в которых отразились патриотические, гражданственные устремления, тяга к психологизации образа, к верности исторических деталей (Иван Грозный, бронза, 1871, ГРМ, мрамор, 1875, ГТГ Пётр I, гипс, 1872, утрачен, бронза, ГТГ Ермак, бронза, 1891, ГРМ). Летописец сидит за простым столом. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Однако в душе он навсегда остался иудеем и соблюдал все обычаи и обряды. 3. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком.

Правой рукой Пётр опирается на трость. Род. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Вильны. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

иллюстр. ). В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Литература об А. чрезвычайно велика.

На ногах – остроносые высокие сапоги для топких болот. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Помощь оказал и П. М.

До этого семья жила на границе Италии и Испании. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. иллюстр. ). «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом».

— Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием Всемирная трагедия, в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: Помирились — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Однако Берлин его разочаровал. Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен – Изак. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Николая II имп. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже.

Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. 1896) — поэт.

Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг.

Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев (см. Они содержали нечто вроде харчевни. Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно.

Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву. Александра II (по заказу бар. Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Таковы Христос перед судом народа (1874), Спиноза (1882 обе работы в Русском музее), Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, Третьяковская галерея). М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

памятник кн. Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Многие работы, которые значатся в каталогах, пропали (возможно, вывезены немцами). 5. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве.

Несмотря на осознание своих грехов, он не может просить прощения, отчего ему становится еще тяжелее. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. Звание не давало возможности занимать помещения Академии.

Письма эти, собранные Стасовым, были изданы им в книге «Марк Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи». Об Антокольском очень много написано в русской и зарубежной печати, однако, при советской же власти – почти ничего. М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Сюжеты они черпают из своих же мастерских. Детство А. было безотрадное: Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал.

Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Публичной библиотеке). Стасову. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). От этого потрясения он уже не смог оправиться.

В. Брюсова). Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. Как обычно, начав работать, Антокольский забывал о болезни, отдыхе, перестал встречаться с друзьями.

После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, Вестник Европы, 1887). Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря».

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: Умирающий Сократ (1875), Голова Иоанна Крестителя (1877 оба в музее Александра III), Голова Христа и Христианская мученица (оба в Третьяковской галерее).

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор). — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

В знаменитом Мефистофеле (1883, Русский музей и другие собрания) стремление одухотворить материал, сделав мрамор «мыслящим», претворяется в драматическую иронию. Нам было этого достаточно. иллюстр. Но ехать было не на что. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Александра III). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. «Иван Грозный» был показан публике и имел колоссальный успех. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Бесспорно то, что статуя Грозного грешила элементами многословности, дробности формы, но нельзя отрицать и того, что она открыла новые горизонты современной отечественной скульптуры. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее».

Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. получил 1-ю серебр. В учении царствовал ложноклассический метод. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Не случайно монументальный памятник так нигде и не был поставлен. В прессе практически не упоминается то, что Марк (Мордехай) Антокольский вынужден был принять православие буквально под пытками – он рассказывал своей сестре – моей прапрабабке Элке – что перед ним поставили условие: либо академия художеств, либо иудаизм.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Родители относились резко негативно к увлечению сына. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Вскоре его имя стало известным и за границей. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры.

— "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Пожалуй, здесь в большей степени, чем в Иване Грозном, выявилась противоречивость пластического замысла. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет.

иллюстр. ). Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Его друзья – художники бурно приветствовали эти работы. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Детство было тяжёлым и безрадостным. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде.

А. много писал. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора Сократа (см. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Александра II имп.

ведомостях, Новостях, Неделе, Искусстве и художеств. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. В то время материальное положение А. ухудшилось. А чтобы было понятнее, его избили (били палками по пяткам).

«Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». Александра III). Позднее создал Ярослава Мудрого (майоликовый горельеф, 1889), Нестора-летописца (мрамор, 1890), Ермака (бронза, 1891 все в Русском музее). О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ».

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Мечтал он также о том, чтобы сгруппировать в Европе еврейских художников с тем, чтобы из них могла образоваться своя школа с особым обликом, настроением, стилем и строем. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. иллюстр. ).

Здесь он исполнил: Спинозу (1881 находится в музее Академии Художеств), Мефистофеля (1884), Ярослава Мудрого (1889), Нестора Летописца (1889) и Ермака Тимофеевича (1891 все четыре находятся в музее Александра III). Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» – честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Невероятно напряженная работа и скверные условия жизни подорвали здоровье художника и он, как тогда было принято, едет в Италию, где продолжает работать и создает великолепную полную мощи и энергии статую Петра I. Работу эту он высылает в Петербург.

На них я никогда не обращаю внимания и если люди успевали раздражить меня, то от этого только выигрывал ход моего искусства. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902), русский скульптор. 14—17). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

— С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Изучая архивы, он узнал, что Ермак утонул от тяжести кольчуги, которая была железной с медной оправой и золотым орлом на груди. Литературная манера письма А. идет от О. Мандельштама — основоположника неоакмеистического течения современной поэзии, среди представителей которого А. наиболее оригинален и ярок. В одном из писем он жаловался В. В. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества.

Московского Цеха Поэтов). Он создал статую Иоанна Грозного. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Так сказать, практика.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — Скупого (см. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Пименову (в 1862 году). работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А.

В 1870 году А. исполнил Иоанна Грозного (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Александра III) и, наконец, памятник имп. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга, Безвозвратная потеря (умерший сын художника), бюсты: велик. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой.

Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. В то время президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна.

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Все они родились в еврейской семье.

Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. В семье было семеро детей. Детство Марка было безрадостным. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает».

Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). «Даль всегда заманчива. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. по поводу погромов).

19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в С. -Петерб. Академии худ.

Стол у меня очень плохой. О матери Антокольский отзывался с нежностью. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. — "Ермак" (см. Антокольский написал также свою автобиографию. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). иллюстр. ) и сделал Надгробный памятник кн.

Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей). Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. 14—17). Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии.

Вскоре его имя становится известным за границей. Александра III (для Музея имп. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году— золотая за горельеф «Скупой». Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Монах Киево-Печерского монастыря. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. кн. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса).

Советская власть стремилась не акцентировать внимание на том, что великий русский скульптор Антокольский – еврей. Время, тем не менее, все расставляет на свои места. "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Грозный». "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Под воздействием В. В. Стасова и И. Н. Крамского сблизился с передвижниками.

Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Напечатать его он не успел. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Эту работу он высылает в Петербург. Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с Ивана Грозного приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне).

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Ермак Тимофеевич – историческая фигура. Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор). памятник кн.

Это история запретов на ношение национальной одежды, на соблюдение национальных религиозных обычаев. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Вылепив в 1878 г. горельеф Иоанн Креститель и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. С годами в искусстве мастера нарастают черты символизма, он все чаще создает не столько фигуры-портреты, сколько именно фигуры-символы, вобравшие в себя целый спектр беспокойно-тревожных мыслей все более изысканно-гибкой, живой становится моделировка. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Но он уже не мог остановиться.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Штиглица (Петербург), гр. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Грозный". Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Его родители были людьми необразованными и небогатыми, но очень религиозными. иллюстр. ). Панина, Полякова (Петербург) имп. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

В 1864 году А. вырезал из дерева Еврея портного, за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости Скупого (1 серебряная медаль и стипендия) и Мальчика, крадущего яблоки в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз Спор о Талмуде и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев и к ней этюд-голову, под названием Натан-Мудрый. Мне доставалось от всех. Мать скульптора – урожд. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие.

пром. ". М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным.

по поводу погромов). Он вел обширнейшую переписку с друзьями. Это Петр I, Ермак, Ярослав Мудрый и другие. Антокольского всегда волновала горькая судьба евреев – художников. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей.

ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя Петра I (1872) исторические фигуры Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского и Ивана III. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). На груди Петра – орден Андрея Первозванного. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма.

Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. Рукопись романа хранится в Публичной библиотеке в Петербурге. Вскоре его избрали почётным членом многих западноевропейских академий: Парижской, Венской, Берлинской, Лондонской и других. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение.

Напротив, горделив и напорист Петр I, открывающий новую эпоху России (1872 эта бронзовая статуя была установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). В Париже А. получил известие, что его любимая статуя Не от мира сего при спуске с лестницы разбилась. О, там не дадут мне упасть».

Марии Феодоровны имп. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Pодители относились резко негативно к увлечению сына. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую Иван Грозный, за что сделан академиком. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. — Статуя барона Штиглица в 1888 — Нестор в 1889—1890 гг.

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". В юности был резчиком. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

9 октября 1978, в Москве. Хроника из еврейской жизни». — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг.

Это человек, отрешённый от мирской суеты. Право не знаю. Всё свидетельствует о приближающемся конце. др. В Риме он исполнил статую Петра Великого (1872 находится в Петергофском саду, перед Монплезиром), конную фигуру Иоанна III (1872) и Иисуса перед народом (1874 находится в музее Александра III).

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. На надгробном памятнике изображены менора, свиток Торы и Звезда Давида, а также был установлен бронзовый бюст Антокольского работы его ученика И. Я. Гинцбурга7. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Имя его до сих пор очень популярно в широких кругах русской интеллигенции, но слава его не соответствовала его значению в истории русской скульптуры. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии.

Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Вскоре его имя стало известным и за границей. Я хочу жить полной жизнью. иллюстрацию), Ангел (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную. А. много писал. Третьяков, дав денег на дорогу. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Ряд работ Антокольского воплощает философско- этическую проблематику, трактованную в духе отвлечённо понятых идеалов справедливости и правды (Христос перед судом народа, мрамор, 1876, ГТГ) иногда с чертами сентиментальности (Не от мира сего, мрамор, 1887, ГТГ). И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И.

— В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Далее последовали сборники Запад (1926) и Третья книга (1927), Робеспьер и Горгона (поэма, 1928), Действующие лица (сборн., 1932), Коммуна 71 года (поэма, 1933), Франсуа Вийон (поэма, 1934), Большие расстояния (сб., 1936), Сын (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), Мастерская (сборн., 1958), Четвертое измерение (сборн., 1964), Ночной смотр (1974). Марии Феодоровны имп. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". по поводу погромов).

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Но, несмотря на трудности, она была завершена. пром. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Наступила полоса неудач. (1843—1902) — скульптор.

История еврейского костюма ХIХ и начала XX веков – это история не только заимствований, это история «Гаскалы», просветительского движения, с которым так или иначе связано бытие еврейских общин той эпохи. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. В то время материальное положение А. ухудшилось.

Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Гинцбургом. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. В 1874 г. А. стал лепить статую Христа и начал статую Сократа. (1843—1902) — скульптор. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях».

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). памятник кн. Я заснул бедным, встал богатым. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. И вскоре его выбирают почетным членом многих западных академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других.

Но есть среди его персонажей и люди другого типа. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Мария Николаевна.

После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Профессора отказались прийти смотреть ее. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Но профессора отказались её смотреть. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Когда Марк подрос и уже явно обладал талантом к рисованию, его направили учиться к резчику по дереву. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. А. много писал. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции».

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II.

До конца своих дней он оставался верен Родине. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. кн. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить.

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В чем секрет этой притягательности. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Для начала стоит сказать, что все свои работы скульптур выполнял в стиле реализма, отчего они и являются такими притягательными.

Грозный. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Екатерины II для гор. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. Род.

Академии худ. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Стасовым, композиторами А. Н. Род. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года.

Стасова.

кн. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

В его левой руке зажат эфес шпаги. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Академия твердо решила указать этому выскочке его место. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). В столице Германии он полгода занимался под руководством немецкого скульптора Рейнгольда Бегаса. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, Наши художники Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, Из моей жизни Маггид, М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность (на еврейском языке). Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Московского Цеха Поэтов).

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). «. Но и здесь его подстерегали неприятности.

В 1893 году он выставляется в Петербурге.

получил 1-ю серебр. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

" Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Уезжая из российской столицы, Антокольский напечатал в «Петебругских новостях» письмо, которое заканчивалось словами: «Многие годы люди известного лагеря издеваются над моими работами и при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Большинство героев Антокольского – жертвы тирании толпы. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году— золотая за горельеф «Скупой». Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник Стихотворения (1922). Успех был бесспорным. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Скульптор писал: «.

Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. получил 1-ю серебр. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе Словаря русских художников Н. П. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . "Я заснул бедным, встал богатым. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. иллюстр.

Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. В учении царствовал ложноклассический метод. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией».

Александра III: статуи Иван Грозный, Христос, Сократ, Мефистофель, Иоанн Креститель, Ярослав Мудрый, Ермак (статуя-эскиз) Нестор, бюсты: имп. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. В следующем году – «Скупого». М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см.

Совсем неудивительно, что Марка, который так интересовался русской историей, привлекала фигура Ермака. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им.

Кавелина в Вестнике Европы (июль, 1889). Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Стасову (Марк Матвеевич Антокольский, СПб., 1905). Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». Мария Николаевна. Николая II имп.

Он максимально точно воспроизвел эту массивную кольчугу с округлой металлической тарелкой в центре («зерцалом»), стеганный меховой кафтан, поддетый под нее, на голове – стеганная высокая шапка, украшенная стрелой для защиты от сабельного удара. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию.

Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Первым образом такого рода стал задумчиво-мрачный Иван Грозный исполненный в мраморе и бронзе (1871–1875, Русский музей и Третьяковская галерея). В Радищевском музее (Саратов): Петр I (статуя), Христос (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, Ив.

9 октября 1978, в Москве. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. — А. был профессором петерб. Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы.

В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Поражает скрупулезность и тщательность, с которой переданы особенности материалов одежды, оружия: каждый металлический завиток кольчуги, гладкая поверхность «зерцала», кожа колчана, складки мехового полушубка.

О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Назимова— известная покровительница искусств А. А. Назимова. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Александра III (для Музея имп. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Реймерса. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский.

Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В 1870 г. он начал лепить Ивана Грозного (см. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. В. Брюсова). Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Третьякова. Его поза естественна и непринужденна.

(р. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. иллюстр. ). Александра II (по заказу бар. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Александра III (для Музея имп. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии.

Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Ни книг, ни исследований, посвященных жизни и творчеству этого выдающегося художника, не было все эти годы.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. Деньги растаяли быстро. Первоначально это была почти иллюстрация к нему, но постепенно образ принял другие, более обобщённые черты. Наступила полоса неудач. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Самое подробное исследование принадлежит В. В.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Екатерины II для гор. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Александра II имп.

За последний период жизни им исполнены статуи: Спиноза (1882), Мефистофель (1883), Ермак (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. пром». Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

— «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Для ранних рельефов Антокольского (из дерева или кости), посвященных характерным типажам еврейского провинциального, «местечкового» быта, типичен детальный, согретый теплым юмором жанровый натурализм (Портной, 1864 Скупой, 1865 обе работы в Русском музее, Петербург). В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. кн. Умер в Гамбурге в 1902 году. То был счастливый период в жизни скульптора.

Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". иллюстр. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика.

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Александра III) и, наконец, памятник имп. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Это стало важной вехой в творчестве мастера. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. иллюстр.

В 1864 году он вырезал из дерева Еврея-портного (см. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. иллюстр.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую.

---