Филонов Лица

Друг, хотевший снять с Филонова посмертную маску, отказался от этой мысли: лицо столь сжалось и высохло, что просто не передавало черты Павла Николаевича. «ученик, умеющий нарисовать руку, уже многое умеет: рука скажет о человеке не меньше, чем лицо», — говорил Филонов. В сентябре 1910 года Филонов ушел из Академии по собственному желанию и поселился на станции Елизаветино в деревне Ваханово (Вохоново), потом — на Прядильной улице (ныне улица Лабутина) в Петербурге.

Второе название картины — «Святое семейство». Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Идеальным виделось ему «сделанное», подлинное произведение, созданное художником в высшей степени мастерски не только с технической стороны, но и «интуитивно», подсознательно, т. е. безлично, анонимно, как древние соборы. В автобиографии он писал, что побывал и в Новом Афоне (обычный маршрут не включал посещение этого кавказского монастыря, предусматривалось только поклонение святыням греческого Афона, Синая и Иерусалима). «Все мертвые люди особенные». В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно.

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Горячо и взволнованно говорил Н. Н. Пунин, профессор искусствоведения. Он всегда соседствует со словом «власть». Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии.

1. Описание картины Павла Филонова «Лица»
2. Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
3. Описание картины «Лица (Лики на иконах)»
4. Павел Филонов – Лица (Лики на иконах)
5. Художник Павел Филонов: картины, биография
6. «По своей тематике и социальной установке он безоговорочно советский художник»

Обстоятельства их знакомства передают страницы ее дневника. Филонов всегда социален. Обертки заказывали художественно-промышленным мастерским при Обществе поощрения художеств.

Эти пейзажи никого не оставляли равнодушными. «Мировый расцвет»). Дальше (13 июня) в нем приведено постановление второго собрания отмежевавшейся от МАИ группы, на котором с Филонова снималась всякая ответственность за богоборческий выпад старого коллектива МАИ.

Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Говорили, что художник питается одним черным хлебом. Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. Еврей девочку пересадил опять на старое место. Одна из рецензий дает представление об экспонированных произведениях: «Те же головы и красивые по тонам переливы». И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»).

В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. Совместно с И. С. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Ввод вмировый расцвет» (1914–1915.

Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. Было душно и скучно. Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов.

Направлений больше не было, но накал страстей был ярым. Ягода. В «Каталоге выставки картин общества художников «Союз молодежи»» (СПб., 1912) у Филонова три номера: «101, 102, 103 — Эскизы». Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим.

Школьником оформил постановку трагедии В. В. В 18 лет окончил в Петербурге живописно-малярные мастерские, получив свидетельство на звание моляра-уборщика. По окончании обучения Филонов до 20 лет работал маляром-декоратором интерьеров в составе бригады Н. Н. Рубцова, находящейся во введении конторы двора принцев Ольденбургских, членов Императорской семьи. Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу. И вот что такое — неизмена себе.

• «Я — художник и, следовательно, пролетарий»
• История живописи: Павел Филонов
• Картины Филонова, биография художника
• Русский музей Дополненная реальность

Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. В 1933 году издательство «Academia» выпустило финский эпос «Калевала» с надписью на шмуцтитуле: «Работа по оформлению книги коллектива мастеров аналитического искусства (школа Филонова) Борцовой, Вахрамеева, Глебовой, Закликовской, Зальцман, Ивановой, Лесова, Макарова, Мешкова, Порет, Соболевой, Тагриной, Цыбасова. заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». Однажды он написал «сине-зеленого», в стиле фовистов, натурщика, у которого вдруг «поголубели руки, как ручьи», на глазах изумленных профессоров. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок.

Углубляя задачи, усложняя и усложняя язык своей образной системы, анализировал он бытие. — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Принцесса Евгения Максимилиановна обладала деловыми качествами.

1. Картины художника-авангардиста Филонова
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Филонов Павел Николаевич художник
4. Все Картины Павел Филонов по алфавиту

В остальные дни приходили за советами те, кто был в Ленинграде проездом.

Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Предреволюционная Россия. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». Он решил попробовать писать стихи и в марте 1915 года вышла книга «Пропевень о проросли мировой» в авторском оформлении в издательстве Матюшина.

1. Павел ФилоновОбсужденияПросмотр темы1
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
4. Литературное творчество Филонова
5. Теоретическое наследие Филонова

Филонов опубликовал «Декларацию «Мирового расцвета»» — теоретическую работу об аналитическом искусстве. Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи». Десять дней в июне 1935 года Филонов писал для Клуба моряков портрет Сталина — такой же большой, как портреты Тельмана и Ворошилова (размером они были по 6-7 квадратных метров), которые висели в саду. И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. Эти слова прозвучали как объяснение традиционного патриархального художественного сознания. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев».

Филонов, один из лидеров русского авангарда, выступал антагонистом нового искусства Запада и его лидера — Пикассо. Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души.

Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований. Зарабатывал их техническими переводами (он по самоучителю изучил иностранные языки. И его исключили из Академии и изгоняли из общежития.

И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». Вошедшие в нее два поэтических произведения Филонова — «Песня о Ваньке Ключнике» и «Пропевень про красивую преставленицу» — написаны на фольклорный любовный сюжет «новыми словами», как объяснил Филонов суть «непонятного» языка книги своей будущей жене Е. А. Серебряковой Хлебников высоко оценил поэзию Филонова: «Это лучшее, что написано о войне». Заказчиков художественных росписей становилось все больше.

Это были «утонченные маленькие, почти ювелирные вещицы с таким вкусом расцвеченные несколько врубелевскими тонами». Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. Но лекарства. Короли — идолы, которым мажут губы кровью.

Отсюда ты возьмешь много незаменимо нужного. «Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов. Голова человека, его лицо служили Филонову едва ли не самым благодатным материалом для его «размышлений» кистью. Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Давайте все-таки вглядимся.

За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». И как это пригодилось ему потом. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

В заключительной части своего курса лектор коснулся живописи XIX — начала XX века. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Познание мира — долг. Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н.

«Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом.

Мне трудно сказать через столько лет, чем поразил меня мрачный пафос картины. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». человек во френче, спец по искусству, зам.

Филонов не попал на прощание с ним, однако в дневнике он подробно описал, как ему виделось лицо революционера и заметил, что «он мог быть и рабочим Путиловского завода». Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923). Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована». Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Кончались 30-е годы.

Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников. Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных -- от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). Рука маляра не поспевала за фантазией Мастера. «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. Не потерялся, не растратился.

Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. На заднике сцены были рельефно выписаны Павлом Николаевичем крупные лодки, которые плыли когда-то при постановке в Москве «Мистерии Буфф». Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом.

Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Ощущение смотрящего лица -- подоснова поэтики Павла Филонова. Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941. Открывать выставку было официально запрещено, вхудожественной жизни СССР это стало первым случаем идеологического вмешательства. Полотно с символическим названием «Две девочки» (1915) известное как «Белая картина», на котором едва угадываются два силуэта, распадающиеся на мелкие единичные структуры, знаменует пластический выход Филонова к пониманию органического единства природы, существующей в видимой, предметной форме, а также проявляющейся через невидимые глазом явления и события.

Сб. статей под ред. Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности.

Остальные персонажи лишь маски, отражение переживаний героя. Он рисовался воображению как человек совсем другой эпохи. Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет».

Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове. И в поздней акварели Филонова «Колониальная политика» проступают черты этих увлечений юности. Все глубже поиски, все усложненнее система образов, выразительнее язык живописи. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г.

Несмотря на активную выставочную деятельность в начале 1930-х годов, у Филонова возникали различные трудности, в том числе и материального характера. — В общежитии царят нравы бурсы.

Нужны стулья для учеников. В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. В Париже он пробыл восемь дней, познакомился с Лувром, но, по его словам, «головы не потерял» и вернулся в Россию. Тогда же я увидел в Русском музее выставку, одну из последних, где были выставлены художники «левого» направления.

О Федорове хорошо сказал Достоевский: «Я счастлив, что живу в эпоху Федорова». Маяковский играл самого себя — Маяковского. В обнаженной структуре человеческого лица пластически анализируются различные типажи, как это очевидно в композиции «Две головы». Многие студенты Академии, чуткие к веяниям современного искусства (П. Филонов вместе с пасынком Петей выполнил карту Северного полушария под маятником Фуко. Толстой уважительно отозвался: «Меня познакомили с человеком, чья философия не хуже всякой открыто проповедуемой религии».

Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней». С уже определившимся интересом к этой обличительной картине я обратился к книге Иоффе «Синтетическая история искусств».

По словам Малевича, «только самые сильные устояли в борьбе за новое движение». Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Когда же из дальнейшего разговора он узнал, что у нас нет сил донести картины до музея и нет никого, кто бы помог нам и в этом весь вопрос, он сказал, что может помочь нам.

Система «Мировый расцвет»». Он показывал диапозитивы с картин Мунка, Кубина, Дикса, «Древний ужас» Бакста и, наконец, «Пир королей» Филонова. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915. Это событие произошло за несколько дней до открывшейся 5 мая «Выставки картин петроградских художников всех направлений 1918-1923 годов».

Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов. Внутренним взором срывая с лица кожные покровы, художник в своем воображении рисует всевозможные связи «малого мироздания» с окружающим миром. ГТГ), «Две девочки» (1915.

Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя.

Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства. Меня выбрасывают на улицу. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Я поднял против него советскую общественность.

Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Жизнь Филонова приобретала новые оттенки. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан. Это была аллегория страдания войны.

В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Всякая незаконченность вызывает беспокойство у человека «старой школы». ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание.

Она спасла его картины и подарила Русскому музею. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики». не находя в нем «революционного значения».

Эскизы для них мог рисовать и Филонов, он также ретушировал и художественные «открытые письма», выпускавшиеся Обществом сестер милосердия Красного Креста им. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Его искусство— контрреволюционно». Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. Волнуясь, он ронял листы на пол, но не поднимал их. Берия.

С замком связывали множество преданий. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», -- объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Создана Филоновым в 1925г.

Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). 1940). Совпадения не случайны. Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. Извинялся за грубость и говорил: «Вы меня простите, я из Кишинева, я насмотрелся ужасов, на меня был занесен топор, я не знаю, как я с дочкой спасся, я не могу видеть русского, мы едем в Иерусалим»».

Ученик малярно-живописных мастерских. Он, впрочем, не спорит. Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ. Жить-то надо. Тогда же нас эта близость поражала. Кричали, явно пытаясь перекричать, криком заставить его сойти с трибуны.

Кто в разоренной стране мог покупать картины. Надвигается на нас, обступает нас жуткий, грозный мир, мир Филонова. С. 40». Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству.

Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ). Слов лектора я почти не помню, но помню труднообъяснимое волнение от впервые увиденного зловещего «Пира королей». Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова.

Под общим руководством и при непосредственном участии Филонова мастерами было исполнено порядка двадцати картин (из них 10 -четырехметровых) и одна скульптура, представлявшие собой целостный художественный ансамбль, специально спроектированный для декорирования стен и простенков огромного колонного зала бывшего особняка Шуваловых. Филонов видел трагедию как трагедию и гибель как гибель. Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле.

25 сентября 1934 года, в день рождения Шостаковича, он начал работать над картиной, названной потом «Первая симфония Шостаковича». Прочти при этом автобиографии Бенвенуто Челлини и Репина», — писал он Басканчину. Спасибо за хорошие рисунки», — писал он в письме Кручёных.

Пароход выходил из Одессы и шел через Константинополь. Но только Филонов посмел вынести «домашние» работы на суд профессоров. Вот таким образом выставка, на которой было представлено более 300 работ, так и не открылась. Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься.

Он жил впроголодь, это ему не мешало. Творчество Филонова объявлялось «непонятным» рабочим массам.

Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили. Совместная акция петербургского «Союза молодежи» и московского «Ослиного хвоста» проходила с 4 января по 12 февраля 1912 года в знаковом для авангардных или «левых», течений месте — в доме, принадлежащем Императорской Академии художеств. М., 1990.

Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа -- Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Молодой принц Ольденбургский среди соседей и крестьянского люда слыл чудаком: то заводил биологическую станцию на опытном поле, то проводил в подземелье главного дворца (специально для этого оборудованном) опыты с зеркалами и кристаллами. Нужно победить смерть. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества.

Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества. Его «заграничная командировка» продолжалась шесть месяцев». И, как сказано в автобиографии, «все это время. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова.

Подземный огонь бликуст на фигурах королей. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. Он представил цикл «Ввод в мировый расцвет», состоявший из 22 работ.

В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Ставил спектакль «Союз молодых», а из всех художников, входивших в «Союз», Маяковский выбрал Филонова. В 1938 году, как всегда весной, была выставка дипломных работ выпускников. Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»). Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга.

Магия льющейся сквозь витражное стекло цветными потоками неосязаемой, но видимой энергии света позволила создать новый художественный прием. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Многие теоретические понятия «аналитического искусства», последовательно разрабатываемые художником, такие как «работа точкой», «единица действия», «действующая сила произведения», приобрели форму, материализовались. Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства».

Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». На первую в своей жизни выставку Филонов принес пять работ. «Лики» стали неистовым, наполненным страданием и болью молением, призывающим защитить мир от жестокости и надвигающейся беды. — Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Только в последние годы, только теперь стали мы его современниками.

Икона, писанная «с лицевого подлинника» исполнена «под старину» и в полном соответствии с иконографией великомученицы Екатерины: «Типом египтянка, по имени же гречанка молода, 18 лет, умна, собой очень красива, высокого роста, волосы локонами вся одежда узорчатая: туника до пят, с узкими рукавами и нарукавниками, вторая одежда немного ниже колен, с широкими рукавами, подпоясана по талии, поверх длинная мантия, на голове, как у царской дочери, венец, на руке — дорогой перстень. Филонов интуитивно создал емкий образ «космоса», не пользуясь языком аллегорий и предметных символов. В представлении художника голова человека — это некая модель мироздания. Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам. Филонов). Он постоянно по ночам дежурил на крыше. По дороге в Иерусалим Филонов писал для паломников и монахов копии икон «по цене от 3 руб».

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. «Мы сейчас пойдем, я только покажу вам свои эскизы к диплому. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Иногда, впрочем, кажется. Абсолютные идеальные.

Лица», 1926). Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Спустя несколько часов еврей подходит к нему и просит на несколько слов. Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства.

Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Я впервые увидел тогда эту удивительную, ни на что прежде не похожую живопись. В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». проходила выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду.

Пусть учится и становится профессиональной певицей. Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. В начале 1913 года, перед самой войной, Маяковский пригласил Филонова к оформлению своей драмы «Владимир Маяковский». Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу. Перед докладом столкнулся в вестибюле с Кибриком и резко заметил в ответ на приветствие: «Здороваться не будем».

Он воспевает крестьянскую семью. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Стр.

В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Она принадлежала к старой гвардии революционеров-народников, с первым мужем более двадцати лет прожила в эмиграции и хорошо знала правила конспирации, была жизнестойка и намного старше художника. Они были бурными, по моде того времени. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу.

Итальянская армия применила иприт. беспредметно. Двух учеников имел Федоров: Константина Эдуардовича Циолковского и художника Чекрыгина. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. Идут слухи о его искусстве -- пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная».

Рассказ эмигранта», поместив на обложке репродукцию работы 1915 года «Победитель города». Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914). Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. Природа плодородных черноземных земель пробудила отклик в душе юноши и в память о закатах в Рамоне появились его первые пейзажи маслом. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. Философ учил — невозможные пели надо ставить перед человеком.

Глебов был в курсе всех культурных событий, писал о проблемах культуры и интеллигенции. Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. В картинах цикла в неканонической форме пересказаны евангельские сюжеты: о семье плотника, о Богоматери, о Георгии Победоносце, о Христе, напутствующем корабль там есть и свой Ад — пиршество мертвых королей и Рай с идиллией коровниц и цветами мирового расцвета. Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб».

К их приезду в имении через дорогу от главного дворца выстроили небольшой дом — «Уютный»9. Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. В ранней молодости она вступила в организацию «Народная воля», увлеклась революционной борьбой — и это изменило ее судьбу. В руке — хартия с надписью».

Стр. 4 января состоялось открытие третьей выставки «Союза молодежи». Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е. директора Русского музея. М. В. Матюшин -- друг и художник идущий в чем-то близким путем, -- привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915).

ГРМ). Родился в Москве. По городу ходили о нем слухи. Очевидно, первоначальные обвинения рассеялись и Павел Николаевич в ознаменование справедливости «гэпэушного следствия» решил преподнести Глебову его портрет. Филонов.

Наставления ученикам -- «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», -- поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. Привлекало в нем и другое: с трудом справляющийся с рутинными академическими заданиями, он занимался поисками «утерянной красоты» неевропейской, архаичной культуры — и всем старался прививать к ней интерес.

Я считаю Бродского за его картину «Коминтерн» лучшим художником из той группы, куда он относится, т. е. группы академического реализма — постпередвижничества»». Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Для меня, тогдашнего, многое было новым, непривычным. В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения художеств (1898--1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903--08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908--10). Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания.

Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. С Филоновым произошли удивительные события.

Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Львов, В. Бубнова, А. Ухано-ва, С. Нагубников, И. Школьник, С. Шлейфер), хотя и выполняли задания, но стремились, как они сами говорили, писать «для себя», в свободной, произвольной манере.

Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины». Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. Говорят, что свои картины он начинал писать с любого угла, постепенно покрывая все пространство — сантиметр за сантиметром — живописью или рисунком.

Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Конечной целью путешествующих была Палестина. Г. Ф. Коваленко.

Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. Он был лишен обычного права проучиться еще год. После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»). Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства». Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки.

Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913. Он заявлял, что «нужны полчища чернорабочих от искусства, чтобы на этом опыте один-два дали по-настоящему «сделанные» вещи». Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы».

А за рубеж он продавать отказался наотрез, так и не продал ни одной работы: все его творчество, считал он, должно принадлежать родине. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления.

В каталоге выставки название есть только у работы под номером 186: «Самсон». Дж. В Риме, как пишет Глебова, Филонов по студенческой практике тех лет смело занял 25 лир у русского посланника и доехал до Генуи: «От Генуи (через Ниццу и Гренобль) опять пешком шел 20 дней до Лиона. В зрелых филоновских произведениях отразилось его осмысление пространства готического собора. 2).

Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков. «Только она, эта школа, прокладывает путь в будущее, все остальные погрязли в рутине». что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле.

Картина — «фиксация интеллекта». И осуществил желание со свойственной ему основательностью. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. В апреле-июне 1919 года Филонов принял участие в «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» — как член обновленного в 1917 году общества художников «Союз молодежи». до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Показывали картины неохотно.

Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. Еще в 1910-е годы восточным искусством были увлечены все члены «Союза молодежи»: они собирали китайские лубки, открывали для себя восточную философию и культуру. Дом искусств им. К. С. Станиславского). В его мелких рисунках и картине «Самсон» интересны красивая мелодичность, напоминающая видения одурманенного опиокура». Предмет утрачен.

Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. Училась у него, например, американская художница Хелен Хантингтон Хукер, приехавшая в Ленинград на три недели. Филонова исключили из класса, по словам Заболоцкого, «за то, что своими работами развращал товарищей». Творческое прозрение Филонова многогранно. В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918). Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. Навык работать вдумчиво, буквально размышляя над каждой точкой, был только средством в усвоении учеником «идеологии» аналитического искусства (слово «идеология» Филонов явно позаимствовал из революционной терминологии).

Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. Все– ГРМ). куда. Этот не провинциал Запада. Живописные полотна, экспонировавшиеся Филоновым в марте 1913 года на «Выставке картин внепартийного Общества художников» в Петербурге, отразили произошедшие в нем изменения.

Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. Один из критиков подметил, что в филоновских работах «удивительный строгий рисунок», заставляющий вспомнить о Врубеле. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета -- следовательно, только пролетарий». И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу».

Цветовое решение композиции напоминает красно-синее свечение воздуха, проходящего через витражное окно готического собора. Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. Автор символико-философских картин, портретов. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20.

От картины веяло безнадежностью.

И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их. Вернувшись из Палестины в Одессу, Филонов отправился в Батум.

Затем последовал заказ на подновление росписей в Исаакиевском соборе. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Что-то говорил от себя, что-то читал. К этому времени Павел Николаевич, очевидно, «ушел в подполье» и действовал по всем законам конспирации. Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном.

Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. Явно сбиваясь с текста, он обращался к залу с фанатичной убежденностью. Матюшин был занят публикацией книги В. Маркова «Искусство острова Пасхи» и, дождавшись ее выхода в свет, 16 апреля 1914 года вышел из состава общества «Союз молодежи». И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом».

Приходя в мастерскую художника, он негромко читал свои небольшие стихотворения. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». Но вот совсем ничего не есть Ленинград сорок первого— это 300, 250, 125 граммов хлеба на день.

В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910). Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Это были призывы посещать школу Филонова, учиться у него.

— Лечись сам. Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он. Эти небольшие отрывки рисовали романтический образ. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время.

(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Юноша отвечал: «Не подходите ко мне. » Он продолжал говорить. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. Прожектор выхватывал отдельные куски сцены, прием тогда новый. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни». Такое отношение Филонова к любой работе не перестает поражать.

И ответил: да ни в жизнь, зачем. Дневник художника начинается с описания именно этого собрания. Петербург). святой Евгении, организованное принцессой Ольденбургской, — во всяком случае, в автобиографии он писал, что ему приходилось выполнять подобные заказы. В конце 1920-х годов Филонов оформил книгу Глебова «Дом здоровья. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу.

Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Первая симфония Шостаковича» (1935).

Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства». Классически обнажены фигуры большого холста. Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил.

Холсты, связанные между собой пластически («Аналитический метод») и тематически («Гибель капитализма»), экспонировались анонимно — как плод коллективной работы. Ранее считали, что это изображение Святого Семейства — Марии, Иосифа и Младенца Христа. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Занятия проходили по вторникам и четвергам и затягивались допоздна.

Уже стояла на пороге великая катастрофа 14 года. В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова».

«Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают». Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Именно в бытность Глебова «главным официальным безбожником» Филонов сделал и антирелигиозный эскиз лубка для росписи и другие произведения. Однако вероятнее всего, это произошло иначе. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. 1 декабря 1934 года Ленинград всколыхнула весть об убийстве Кирова.

По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». Гордо и горестно сказал о себе поэт: «Люди моей задачи не доживают до тридцати трех». Филонов назвал свое искусство аналитическим, акцентируя его познавательные задачи. «Государственный Русский музей с 1978 года. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

В ответ на его слова в зале поднялся крик. В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. Существует обширная литература об этом совместном выступлении поэта и живописна. Филонов взял девочку и пересадил на сухое место. В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений».

Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. 188, 189, 190. И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате. Филонов ведет себя независимо -- отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Свои природные данные он развивал самоконтролем.

Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир. Ежов— является именно он— Ивасенко.

Цветы, как соединяющая поэзия жизни. Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ. Самому Филонову свойственно то. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль -- трагедия «Владимир Маяковский» (1913). В результате общения с ним художник увлекся идеалистически-утопическими идеями коммунизма. что оно непонятно. В лице родственника-ровесника художник обрел для себя идеальный прообраз нового героя-«пролетария», просвещенного, честного и порядочного человека, преданного идее революции, активно участвующего в строительстве нового государства и способного разобраться в творческих вопросах, волновавших Филонова.

И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Путь к вечному восхождению откроется перед людьми через космос.

Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. Это объясняется еще и тем, что он вращался в кругу Матвея. Ее воспоминания свидетельствуют об огромной «экспериментальной» работе Филонова над собой: «Но самое скверное — это был ресторан или трактир перед его домом. Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Все то, что я знал о Филонове в те годы, было загадочным. Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали. Судьба Вселенной — это бессмертная судьба человечества. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд».

Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. В раскаленный солнцем песок глубоко впечатался кровавый след танковой гусеницы. Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет. Не было ни традиций, которым бы следовали, ни веры, в которую бы верили. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности -- отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. В 1927 году ГИНХУК был расформирован.

Жалко, что для таких громадных голов у меня было мало времени». Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность). В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич).

Все еще было по-старому, по-привычному и уже ничего не было. Первоначальный вариант еще дает королей, несущих атрибуты величия. Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933. Однако к Филонову он не пошел.

Примечательно, что совсем иначе проявил себя Мансуров, который сам пришел вскоре после октябрьского переворота в пустой Зимний дворец к Луначарскому и открыто выразил желание «поучаствовать в делах искусства». В русской и мировой живописи — он один и неповторим. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Одной из причин было то, что он был занят делами издательства «Журавль», в котором вышел «Изборник» Хлебникова с рисунками Филонова (к стихотворениям «Перуну» и «Ночь в Галиции»).

Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. Написанный им устав стал уставом открывшегося первого в Европе Института исследования искусства с «действующим» музеем». М., 2003). Диапозитив был черно-белый. Так, по просьбе своего шурина, фабриканта Армана Францевича Азибера (второго мужа сестры Филонова Екатерины), художник исполнил «поздравительный адрес» от рабочих и служащих управляющему фабрикой Новицкому. Это пригодилось при поступлении в Академию художеств — после третьей попытки сдать вступительный экзамен в 1908 году Филонов был принят вольнослушателем с характеристикой: «За исключительное знание анатомии». Они устроили ряд отчетных выставок, осуществили постановку сверхповести Хлебникова «Зангези».

В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. Она лежала на мокрых, кажется, веревках. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. Матвей был редактором-издателем журнала «Выставочный вестник», выходившего в Санкт-Петербурге с 1906 по 1908 годы, следил за всем, что делали художники в обеих столицах и привлекал к выставкам талантливых студентов Академии. Филонов, очевидно, входил в состав этого объединения: он участвовал в пяти выставках.

Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. Новым заказчиком — пролетарским государством — Филонов был востребован как художник. «Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. рожденное отвращением от злобной суеты мира.

Художник умел видеть торжественность гибели. В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Рисунки». Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Способ изображения равнозначен предмету изображения. И что же это за счастье.

— Верно, но ее можно сшить самому. Все заказы оформлялись на Петю, но выполнял их Павел Николаевич. Одинокого среди миллионов одиночеств. Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Филонов, берясь за самую рядовую задачу извлекал огромную пользу для себя. «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. Упорно и точно рисуй каждый атом.

Принцесса переоборудовала сахарный завод и в 1900 году открыла «паровую кондитерскую фабрику», выписала мастеров-кондитеров из Петербурга и стала производить конфеты и другие сласти. Этот почти мальчишеский порыв Мансурова многое определил не только в его судьбе. Чекрыгин находился под большим влиянием философии Федорова, его «Философии общего дела».

Он состоял из пяти отделов, оформившихся осенью 1923 года при Музее художественной культуры (МХК). «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет. Прекрасная жена восхищается ребенком. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы.

По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству.

Зрительское восприятие должно было активизироваться при рассматривании мельчайших структур его произведений «аналитического искусства». Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне». Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система. Пунин с торжествующей и насмешливой улыбкой обернулся к президиуму, справедливо видя в этом рукопожатии проявление уважения со стороны студентов, доказательство своей правоты.

велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя». После Рамони обстоятельства позволили Филонову еще раз «войти в дом Ольденбургских».

Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». Из всех пространственных отношений (где. Особенно часто старые фрески напоминали Матисса». Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался.

Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. Ленинградский дом учёных). Причем денег за эту работу он так и не получил. Обнаженность фигур странно сочетается с иконописной ритуальностью жестов. Филонов различал несколько направлений в искусстве.

Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Сын кучера. Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). Лица обозначены благодарственным настроением.

Художник, уже имевший опыт трибуна и организатора, оказавшись в Смольном, не заявил тогда о своей готовности продолжать дело революции. Процесс интеллектуального познания по Филонову происходит естественнее и органичнее для человека, если сочетается с совершенствованием навыков его руки (идея психосоматического развития широко распространилась в XX веке). Активная выставочная деятельность укрепила позиции Филонова, который демонстрировал лояльность советской власти: в апреле 1923 года он принес в дар петроградскому пролетариату через Петросовет картину «Формула мировой революции», которая была передана Музею революции. Аналитическое искусство. Это классицизм, но классицизм XX века, классицизм Филонова. После долгого перерыва в Академии был восстановлен факультет теории и истории искусства. Демоническая переработка мотива «Тайной вечери». Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения.

Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Он решил тратить не больше 20 рублей в месяц. Работа, замыслы. Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований.

Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Цепную реакцию зла осуществляют люди. Люди — вседержители земли.

Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Герои зачастую полагают, что их высказывания и есть непреложная истина в последней инстанции. Это последняя из его работ, написанных в духе темного, мистического символизма, первой из которых была картина «Головы». Остальные были безымянными: «187. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Происходящее совершается людьми и для людей.

С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. Ковтун. Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м.

Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива. Идея организации общества возникла у Филонова, вероятно, когда он еще ощущал единую основу своего «двойного натурализма» и «заумного реализма» Малевича и не считал своеобразие каждого из этих двух методов поводом для принципиального расхождения. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. «Молодежь» стремилась увидеть не одни лишь известные памятники и шедевры Возрождения, потому они передвигались по Италии пешком не только из-за ограниченности средств. Рассказывали, в частности, о чудесном излечении от страшной болезни старой графини Ольденбургской, Евгении Максимилиановны, которой помогал местный колдун: ходили слухи, что он изготовил для нее ночью на болоте зелье (поговаривали даже, что из крови младенцев).

На первой выставке «Союза», проходившей с 8 марта по 11 апреля 1910 года, наряду с Матвеем и Львовым впервые экспонировались работы других их однокашников по Академии: Нагубникова, Сагайдачного, Ухановой и Филонова. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». Говорили, что не принимает никаких заказов, храня суровую независимость. Они как идолы, как божки — в фигурах сделанность, выссченность и из иного, неживого, вещества.

Так и поступал. Их имена сохранились на афише изданной по случаю открытия Дома и выставки (17 апреля — 17 мая 1927 года). Эта декларация напечатана в 1914 году.

В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. К заказам он привык относиться с большой ответственностью. Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Все оказываются вовлеченными в насилие и делят ответственность за страдания, болезни, увечья и смерть людей.

Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура.

На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. В конце 1989— начале 1990 гг. Худое, волевое лицо на фоне городского пейзажа. Пытались даже силой оттащить. Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. Художник, как спасатель.

Ф. Ковтун). Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу». В школе его существовал договор никогда ничего не просить ни для себя, ни для коллектива, ни за чем ни к кому не обращаться за помощью.

которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. Но выдвигает встречное условие: почему она относится к своему прекрасному голосу, как транжир. Она называлась «Формула войны», Итало-Абиссинская война, только что отгремевшая, была изображена в аллегорической форме. В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством.

Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». Сложные символические образы не могли появиться у прагматичного маляра-ремесленника. Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде». Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Творческое наследие Филонова находилось под запретом, работы содержались в закрытых для доступа фондовых помещениях Государственного Русского музея около 50 лет, вследствие чего оставались неизученными специалистами и неизвестными широкой публике. Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён.

Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Его руки вознесены — меж них парит ребенок. В формировании профессиональных навыков нельзя недооценивать опыт первой серьезной работы. Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Гуэ.

Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». Именно так будет обучать своих учеников и Филонов — в Доме печати, в мастерской, во время работы над «Калевалой», опыт юности поможет ему позже теоретически обосновать принципы педагогической работы в аналитическом искусстве. Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция.

Они интересны как рассмотренные с многократным увеличением части чего-то настолько огромного, что его невозможно увидеть целиком они — художественная модель, формула некого процесса развития частиц, бесконечной цепи их превращений, прирастаний, трансформаций. Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. В том же году, в июле, работы Филонова экспонировались в саду Народного дома в Петрограде, а в октябре -на «Первой русской художественной выставке», проходившей в Берлине, в галерее «Ван Димен».

В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916--18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910). Вносить в дневник собственные антирелигиозные высказывания (которые делал всегда публично) он стал только с середины 1932 года, когда одного за другим стали вызывать в ГПУ членов старого и нового коллективов МАИ.

Все, с кем начинал он свой путь, уже в прошлом, уже история. Поездка во Францию и Италию (1911--12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. Причем необычные — не значит непонятные.

Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Зал шумел и волновался. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Абстрактные структуры в картине соответствуют ее «беспредметному» сюжету. 1812 г». Филонов был очень рад выходу книги и в знак благодарности передал Матюшину одну из иллюстраций к ней — акварель «Охотник».

Францию. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Всем известно, что студенты почти ничего не читают».

Учеба в Академии художеств постепенно теряла для Филонова смысл. За неимением холста портрет написан на переднике дворника. В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства.

Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». Как и в академические годы, Павел Николаевич писал и для себя. Какие стремления найти себя в разорванном перенапряженном (мире. — Л. П. ) делают его создания шифрами тайны. После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева. «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком».

Поэт был очень доволен этими иллюстрациями: «Кланяйтесь Филонову. Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». В Рамони было много необычного.

Свой метод художник называл «аналитическим». В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами.

Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину». Возможно, легенды Рамони объясняют появление мистических мотивов в первых самостоятельных произведениях Филонова, которые он писал, по его выражению, «из головы» (например, работы 1910 года «Головы» и «Герой и его судьба»). Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Филонов оказывается в вакууме. Правда, так и не открылась, провисев год. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Способности Филонова поуправлению своими чувствами ипроцессами жизнедеятельности были феноменальны: он мог заставить себя оглохнуть ипотом восстановить слух, мог долго смотреть насолнце. Одна из крупных школ русского авангарда. (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. К 1922г.

Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова -- в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Предмет искусства — это продукт специфической деятельности, свойственной только человеку.

На стенах зала висели картины учеников Павла Николаевича — «Чубаровцы», «Нищие», «Кулацкая свадьба» Сашина, таких великолепных полотен мне больше не приходилось видеть». В. Матюшин). Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства.

Филонов ему заметил, что как же он не позаботится о девочке — она может простудиться. Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Символическое название «Ввод в мировый расцвет» воспринималось долгие годы исключительно как своеобразный отклик художника на революцию. «Левое» искусство еще считалось политически левым. О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). В конце 1989 – начале 1990 гг.

Главное правило в системе обучения — дать ученику «установку» на правильное отношение к работе или «постановку на сделанность» (Филонов не любил слово «творчество»). Филонов все чаще пользовался так называемым «новоязом», который у него всегда имел определенную классовую окраску. Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Так часто и называются его композиции -- «Формула мирового расцвета» (1915 --16), «Формула космоса» (1918 -- 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х).

Каждое произведение в цикле становилось самостоятельной «единицей действия» — Филонов уводил зрителя от буквальной трактовки его выражения «точка — единица действия» и задавал другой, философский масштаб понимания его искусства. И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. Циолковский перевел на язык математических формул космические грезы мыслителя. Застенчивым, почти стеснительным встал Виктор Хлебников в рассказах Филонова.

Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти».

Но главное, что дало художнику путешествие, не в этом. Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. определит.

К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, т. е. «На заработанные деньги, — продолжает Глебова, — покинув Лион, он отправился в Париж. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых. Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. Он свел до полного минимума расход на жизнь.

Похоже, молодой художник получил предложение или предписание от прежних заказчиков, управляющих семьи Ольденбургских, приехать в Гагры и принять участие в «малярных» работах в их южном владении. «О цвете не заботьтесь, -- писал Павел Филонов, -- работа над формой. В примечаниях было сказано, что речь идет о Филонове. Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова.

В художественной жизни России происходят значительные события: 3 апреля 1921 года открылся живописный отдел Петроградского музея художественной культуры. Этот важный момент запомнил и описал соученик Филонова Пётр Бучкин: его натурщики стали «зеленеть», как «позеленел» за годы учебы в Академии он сам. Скромные «заработки по искусству» появлялись у него не без помощи Глебова-Путиловского. Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». И наоборот.

Вскоре, 9 июня 1923 года, Филонов выступил на Петроградской губернской музейной конференции с докладом, в котором «от группы «левых» художников предложил преобразовать Музей художественной культуры в «Институт исследования культуры современного искусства»». Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. Многие другие, например Альтман, Кандинский, Пуни, Штеренберг, Карёв, Удальцова, при большевиках «пошли во власть», работая в комиссиях Наркомпроса. Какие чувства владели им. В 1912 году начался важный этап в творчестве Павла Николаевича.

И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. Он даже надеялся привлечь Малевича в ряды своих соратников, о чем писал Матюшину, которого также звал к себе, причем не в качестве художника, а как «человека нового искусства». Матвей, как тогда было принято в художественной среде, привел в объединение нескольких представителей толковой академической молодежи, а вместе с ними — «чрезвычайно крепкого по форме и своеобразного по своим красочным задачам» студента. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». 1923.

Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Начинались заморозки. Николай Рерих в диптихе «Утро княжей охоты» и «Вечер княжей охоты» (1902) сумел передать особый дух рамонских пейзажей — полотна были приобретены в 1904 году великой княгиней Ольгой Александровной и долгие годы украшали интерьеры имения Ольденбургских.

Питался черным хлебом, картошкой, курил махорку. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». А потом был выпускной вечер в актовом зале. В сезон 1901-1902 годов в Петербурге открылась выставка «Современное искусство», закрепившая новую интерьерную моду, на которую ориентировались элита и буржуазия.

Смотрящие в душу лики бестелесны, а их окружение беспорядочно, как рассыпанная мозаика. В Рамони к Филонову и его однокурсникам предъявлялись очень высокие требования. Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого.

Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». В августе 1922 года портрет стал сенсацией на выставке «Общины художников». Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой».

У него был «зарезан» диплом лишь за то, что он был сделан в манере Филонова. Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Кажутся раскаленными каменные кресла. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924 – 1925) до сих пор не возвращён. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Эти слова и сочетания не могут и не должны быть более понятны и логичны, чем та жизнь, которую они описывают.

Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность. Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Своему другу, поэту Велимиру Хлебникову, он говорил: «Я воюю не за пространство, а за время.

Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях. Когда в молодости путешествовал в Италию. И в предгрозье задыхалась Россия. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912).

Например, в ноябре 1935 года он написал на фанере карандашом четыре фигуры конькобежцев и хоккеистов (размер работ был больше размера натуры) для катка в Детском Селе. Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Господа, а чего же ждать от маляра. В 1918 году Императорскую Академию художеств упразднили, созданные вместо нее Петроградские свободные художественные мастерские помещались в здании прежней Академии и часто именовались в художественном обиходе тех лет «АХ».

В следующий раз Филонов отправился уже в морское путешествие — по святым местам, с «паломницким» паспортом и билетом Паломнического общества, находящегося под опекой принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. Вернулся домой в 2. 30 ночи». Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. Он стал связующим звеном между питерскими художниками и новой властью.

В конце 1989— начале 1990гг. Жестко выполненные портреты -- как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». И Владимир Соловьев, сам поэт и мистик: «Со времен Христа только философией Федорова человечество сделало шаг вперед». Сознательно не хотел. Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Впервые опубликован: Филонов 2006).

Об этом спектакле много писали. Бессердечным деспотам не нужны короны и скипетры. Был предвосхищен театр одного актера. Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941). Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал».

Голосом, срывающимся от волнения, он начал речь. Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. Филонов хотел организовать его исходя из собственного понимания задач искусства: оно должно было сделать Россию центром современной культуры в споре Востока и Запада (заметим, самая радикальная картина русского авангарда — «Черный квадрат» Малевича — еще не была написана) считал, что архитектура имеет первостепенное значение для культурной самоидентификации (ярким примером воплощения русского самосознания Филонов считал собор Василия Блаженного). Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы.

Рабочие, занятые «малярным» делом, вновь наблюдали за деятельностью молодой женщины, а ее присутствие, ее образ, возможно, волновал их воображение. Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания. Номер 20. Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда».

Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей. Летом 1914 года Филонов жил у сестры в дачном поселке Шувалово (там бывал и Алексей Кручёных) и трудился над картиной «Святое семейство» (или «Крестьянская семья»). Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи.

И именно на нем разгорелись главные споры. После поездки на Восток он написал книгу «По Средней Азии» (1894), проиллюстрировав ее точными и детальными гравюрами, выполнил серию этнографических зарисовок для журнала «Всемирная иллюстрация». Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой.

Это были первые мной услышанные публичные дебаты. Работая рядом с наставником, «маляры» продолжали постигать секреты творчества. Его живопись сопоставлялась с музыкой Шёнберга и поздней прозой Леонида Андреева. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». На переднем плане — фигуры матери с ребенком и пожилого мужчины.

Сохранилась только одна — образ святой Екатерины. Отвращение или спокойствие талантливого человека. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде. И пошли по партийным кругам — круги.

Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей. Официально признана в 1927г. откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». Робот-мыслитель. Эффект нового искусства достигается активизацией зрительского восприятия.

Впервые было продемонстрировано значительное по размерам полотно «Пир королей». Ему так же горячо и запальчиво отвечали.

«Результаты» этих колоссальных усилий замечали окружавшие его люди: за летние каникулы он превратился из жизнерадостного студента в худого, бледного и рано лысеющего сосредоточенного молчальника. В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом. В противовес кубизму Филонов писал большие полотна маленькой кистью, скрупулезно работая над каждой точкой картины. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала».

На это еврей ему грубо и резко ответил, что это его не касается и тому подобное. Абиссиния была повержена, раздавлена итальянскими танками, залита ипритом. Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». Атмосферу литературных вечеров, проходивших в Доме печати, смог передать один из их участников, молодой литератор Дмитроченков: «Мне памятен литературный вечер в Доме печати, в Ленинграде Выступал с чтением поэмы «Хорошо» Владимир Маяковский. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. Разве это справедливо. » Из шкафа он вынул свои работы, спрятанные подальше от посторонних глаз. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу.

Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года. Подобная позиция представителей новых течений в искусстве определилась в первые послереволюционные месяцы и Малевич выразил ее так: «Рабочая революция помогает революции в искусстве». Борьба за реформу художественного образования его серьезно волновала. 22мая). Но он отказался.

В пути он много работал, но привез лишь несколько акварелей и рисунков, датированных им уже временем возвращения — 1913 годом: «Палубные пассажиры и торговка на берегу», «Палубные пассажиры», «Паломники», «Перс» и еще «Персы-грузчики», «Итальянские каменщики», «Французский рабочий». Под редакцией П. Н. Филонова». Скорее, это утопия. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд -- «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 --15).

Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно. Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). Еще в середине 1918 года его включили в список живописцев, чьи картины комиссия Наркомпроса (в нее входили Малевич, Пуни, Штеренберг и др. ) планировала приобрести для создаваемых музеев нового искусства в первую очередь.

Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). Серия состояла из картин «Пир королей» (1912-1913), «Масленица» (1912-1913), «Крестьянская семья» (первоначальное авторское название — «Святое семейство», 1914), «Коровницы» (1914), «Композиция» («Корабли», 1913-1915), «Перерождение человека» (1914-1915), «Трое за столом» (1914-1915), «Германская война» (1914-1915), «Композиция» («Ввод в мировый расцвет», 1914-1915), «Цветы мирового расцвета» (1915), «Две девочки» («Белая картина», 1915), «Композиция» («Лица», 1919), «Охотник» (1913), «Цветы и люди» («Ввод в мировый расцвет», 1913), «За столом» (1914), «Без названия» (1914-1915), «Победитель города» (1914-1915), «Ломовые» (1915), «Без названия» («Георгий Победоносец», 1915), «Рабочие» (1915), «Женщина» (1915) и «Мать» (1916). Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. Все писавшие отмечали впечатление от необычных декораций.

Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Я уже не могу жить здесь. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки.

Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Мы все еще стояли перед загадкой Платонова, а нам уже была уготована ошеломляющая встреча с Павлом Филоновым. Работа велась по ночам, при слабом освещении и была закончена после Пасхи.

«Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». Обобщенное понятие «космос» в этой композиции адекватно условной форме изображения. Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах -- не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства».

Однако на заднем плане картины расположены всадники, одетые в казачью форму. Это был шаг в практике авангарда, который никто до Филонова не делал. В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне.

Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова. Дар Е. Н. Глебовой». Был «Черный квадрат» К. Малевича, было многое, чего я не помню, но мне врезался в память «Человек, победивший город» Филонова. Эскиз.

Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. Одна из крупных школ русского авангарда. (Весь состав см. : И. Пронина.

«Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. лечи жену, болеют бездельникиГости. 22 мая в журнале «Жизнь искусства» были напечатаны манифесты К. Малевича, М. Матюшина, П. Мансурова. Так воспитывали художников в цеховых мастерских, в школах живописцев Возрождения. Он резко бросил в зал: «Что вы, ремесленников готовите. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого».

Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста. Но «Человек, победивший город» запомнился мне навсегда. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. «связанное» движение фигур.

Он умел учиться буквально на всем, о чем писал в автобиографии: «Эта работа развивала громадную работоспособность, выдержку и упорство и незаметно подвела к изучению анатомии». И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913).

В один из дней экспозицию и антирелигиозный призыв филоновцев пришлось комментировать его ученице Юлии Капитановой (об этом пишет Т. Н. Глебова). наивысшее действие цветом Мислер Н., Боулт. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930). ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся. Тема невинных жертв объединяет эту работу с акварелью того же времени «Кабан» изображающей животное, готовое к закланию.

Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. И опять волнующий, сбивающий с толку способ изображения, настораживающий и одновременно захватывающий. В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г. Композиции под названием «Головы» в большом количестве можно обнаружить среди рисунков и живописных произведений Филонова, особенно часто — в середине 1920-х.

Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину.

---