Филонов Павел
В 1994 г. в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов. » Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная — «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге. Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник, основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века. 2007— выставка «Павел Филонов.
В рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов. » Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная— «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге. 3 декабря 1941 года в блокадном Ленинграде от голода умер Павел Филонов, знаменитый русский художник изобретатель аналитического метода в живописи. Павел Филонов – знаменитый русский художник, родился в Москве 8 января 1883 года. 3 декабря 1941 года ушел из жизни один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства Павел Николаевич Филонов.
2007 — выставка «Павел Филонов. А рядомНочьюВ глухом переулкеПерепилен поперек, ЧетвертованВулкан погибших сокровищ, Великий художник, Очевидец незримого, Смутьян холстаПавел Филонов. В 1994 г. в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов. » Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная— «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге. 2006— в июле в Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. 2006— в июле в Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов.
Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п. К этому периоду относятся так же важные работы на холсте, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. Павел Николаевич Филонов – крупнейший русский живописец и график, один из наиболее выдающихся представителей отечественного авангарда в супрематическом направлении, теоретик аналитического искусства. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п. Зимой 1918-1919 года Павел с Дуней жили в пустой квартире старшей сестры, которая, овдовев, уехала из голодного Петрограда в Дугу. В своей живописи Павел Филонов наблюдал и осознавал силы, которые заключают в себе существование человечества. 2006 — в июле в Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов.
2007— выставка «Павел Филонов. 2007 — выставка «Павел Филонов. В 1908 году Академия художеств наконец «сдалась»: Павел Филонов был зачислен вольнослушателем «за исключительное знание анатомии», как значилось в документах. Филонов Павел Николаевич – русский художник авангардист.
В 1910 году Павел Филонов участвует в художественной выставке, организованной «Союзом молодежи». Филонов Павел Николаевич оказался в стороне и от академистов и от авангардистов, считая, что и те и другие заняты работой с «мертвой натурой», а изображать нужно внутренние метаморфозы, происходящие с объектом. 2006— в июле в Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. К тому моменту Павел Филонов уже был одним из наиболее заметных в обеих российских столицах художников-новаторов.
Это «Крестьянская семья» и «Головы» из-за которых Павел Филонов был отчислен из Академии.
Подземный огонь бликуст на фигурах королей. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Официально МАИ существовала до весны 1932г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941г.
человек во френче, спец по искусству, зам. Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим. В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён. Члены коллектива МАИ принадлежали к поколению, сформировавшемуся в иных условиях, нежели их наставник и твердо стоящему на земле.
- Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
- Павел Филонов: жизнь и творчество художника
- Павел Филонов: биография художника
- Прекрасный и страдальческий Павел Филонов
Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла».
Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности. Художник, как спасатель. И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле. Философия запретов бывает чрезвычайно опасной, даже если запрещают из «благих намерений». Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом. (Весь состав см. : И. Пронина.
- Художник Павел Николаевич Филонов, картины и биография
- Филонов Павел Николаевич – Биография
- Картины художника-авангардиста Филонова
- Аналитическое искусство Павла Филонова
- «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция). наивысшее действие цветом».
После запрещения выставки в 1930 году жизнь Филонова вошла в полосу испытаний. Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. Одна из таких тем — тема современного города. «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи». В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти.
Огромный холст занимал почти всю стену. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». В рамках симпозиума были прочитаны лекции и исполнена первая часть поэмы «Пропевень о проросли мировой», после чего состоялось обсуждение этой постановки. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья».
- Коллекция Государственного Русского музея
- Филонов Павел Николаевич художник
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
- О знаменитости:российский художник и график
- Литературное творчество Филонова
- Напишите отзыв о статье Филонов, Павел Николаевич
Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход» — и работаю, весь день как всегда, пока сон не выводит меня из строя. В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы.
Дмитриева-Кавказского. Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству».
- Отрывок, характеризующий Филонов, Павел Николаевич
Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. В эту сторону, мол, свобода желательна, а в ту – нет. После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. Искусствоведы считали его «художником для художников».
А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание. Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов. сформировал коллектив своих учеников и последователей под названием «мастера аналитического искусства» («Школа Филонова»). Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо.
Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик. Лица», 1926). Философия художника была изложена в труде «Цветы мирового расцвета» 1915 года. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве. Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам.
— Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны.
И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. И, как сказано в автобиографии, «все это время.
Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10).
Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. Отклонив предложение правления Академии художеств занять в ней место профессора, поскольку считал систему преподавания в ней неправильной, он в 1923 г. разработал «Устав Института исследования искусства», стал одним из инициаторов создания Института художественной культуры и руководил в нем отделом общей идеологии.
1912–1913. Мать работала прачкой. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. И что же это за счастье. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ).
Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. – говорил он. - Смотрите, что он делает. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Но вот совсем ничего не есть Ленинград сорок первого— это 300, 250, 125 граммов хлеба на день.
Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся. Лица», 1926). «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. И писатель Владимир Метальников также упомянул «страдальчески напряженное» настроение картин Филонова7.
Предмет утрачен. Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908 – 1910). Исключение он делал только для любимого им Айвазовского и Леонардо да Винчи. И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». Мир превратился в пульсации духовной субстанции. Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают.
Русская свобода талантлива, нередко взбалмошна, а то и не управляема. В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. Г. Ф. Коваленко. Он их учил работать в точности также, как и работал сам. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов.
Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923). Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью.
Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов. Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки. На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль.
Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Ф. Ковтун). В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Позднее духовная близость с Хлебниковым проявилась в собственных поэмах Филонова, опубликованных в сборнике «Пропевень о проросли мировой» (1915).
Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». Особую ценность представляют свидетельства членов семьи – Екатерины Серебряковой (жены Филонова), Николая Глебова-Путиловского (его зятя) и Оксаны Рыбакиной (внучки его сестры /Александры), а также воспоминания учеников и поклонников – Татьяны Глебовой, Хаима Лившица, Николая Лозового и Сергея Спицына имеющие большое значение для исторической реконструкции личности Мастера.
В 1897 году он переехал в Петербург, где стал брать уроки живописи. Прекрасная жена восхищается ребенком. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого».
В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 – в Константинополь. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)».
Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых». Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства».
(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Способ изображения равнозначен предмету изображения. В предшествующие же годы он и продавал работы и дарил их государству, ратуя вместе с другими мастерами авангарда за создание музея новой живописной культуры, который соединил бы в себе функции хранилища произведений искусства и научно-исследовательского центра. Созданный им Устав одобрили.
И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну». После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал».
Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали. Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. Под их явным влиянием находился и Кандинский. Этого же он требовал и от всех своих учеников.
Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). Он был патриотом в высшем смысле этого слова. Все– ГРМ). В том же году он опубликовал «Декларацию Мирового расцвета», на основе которой в 1925—1927 гг. Так же как и личная судьба художника, в которой восторженное признание его таланта соседствовало с долгим периодом гонений и забвения, а фантастическая убежденность в правоте идеалов, одержимость идеей земного рая — с ощущением всеобщего распада в обществе в результате коммунистического террора. Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки.
Впервые опубликован: Филонов 2006). Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. Лица обозначены благодарственным настроением.
Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет». Например, Скрябин был убежден, что «вообще нет ничего сверхъестественного А отсюда шаг к признанию возможности дематериализации. Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен. Филонов оказывается в вакууме.
Иногда, впрочем, кажется. Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде. Тем не менее, от всех предложений по продаже он всегда отказывался, объясняя это тем, что его картины должен сначала увидеть отечественный зритель. Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923).
Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925 – 1941). А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения.
Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности. Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). Он родился в бедной многодетной семье — отец работал кучером, мать подрабатывала прачкой. Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства.
Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов.
В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. «Все мертвые люди особенные». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г. Авлас Владимир Дмитриевич (1904—1975) — член МАИ. Борцова Елена Николаевна (1903-19. ) — член МАИ с 1925 по 1932 г. Вахрамеев Константин Васильевич (1889—1934) — член МАИ с 1925 г. Глебова Татьяна Николаевна (1900—1985) — член МАИ с 1926 по 1931 г. Гурвич Борис Исаакович (1905—1985) — член МАИ с 1924 по 1930 г. Евграфов Николай Иванович (1904—1941 (1942. )) — член МАИ с 1925 по 1932 г. Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975) — член МАИ с 1927 по 1932 г. Зальцман Павел Яковлевич (1912—1985) — член МАИ с 1930 по 1932 г. Иванова Людмила Александровна (1904—1978)Иванова Нина Владимировна (19. Эту трагическую парадоксальность жизни Филонова наиболее точно выразила Е. Плавинская, назвав его «самым русским художником, который более всех был покалечен российской историей». И осуществил желание со свойственной ему основательностью.
Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. Становится понятным, почему работы художника «великих замыслов и великой фактуры П. Н. Филонова» называли «великими и, можно сказать, кровавыми» («Красная газета» от 15 августа 1922 года). Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное».
Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета». Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин. Скорее, это утопия. Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним.
С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». Это цвета человеческой пуповины, но они же – и цвета смерти.
Филонов был известен как фанатичный трудоголик. Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. прошлого столетия. Приняли его туда лишь с четвертой попытки. Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей.
Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. Сам же Филонов возводил себя в ранг пролетарского мессии «от Изо», убежденно говоря о себе: «Я — художник мирового расцвета». Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». Его искусство— контрреволюционно».
Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных -- от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). Каждое слово он чётко вбивал, как гвоздь в стену. По окончании обучения Филонов до 20 лет работал маляром-декоратором интерьеров в составе бригады Н. Н. Рубцова, находящейся во введении конторы двора принцев Ольденбургских, членов Императорской семьи. Ковтун.
Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего». «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого.
Из всех пространственных отношений (где. В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Таким образом, Филонов фактически лишается работы и средств к существованию.
Он жил впроголодь, это ему не мешало. Чтобы заплатить за еду и кров, он расписывал стены в тех домах, где находил приют. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Ученик малярно-живописных мастерских. Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы.
Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований. Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества. Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития.
Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы. Картины Филонова неоднозначны, трудны для понимания. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время.
Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. В семье было пятеро детей. Критики встретили художника чрезвычайно тепло. Молодая, мятежная пора. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. После этого он начинает успешную карьеру художника.
В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Но особенно ярко стилевая специфика Платонова проявляется в использовании метафоры — самого рядового художественного средства. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства.
Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала».
В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. Он написал его портрет и очень своеобразно оформил сборник стихов. Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти».
За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд -- «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 --15). Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала. Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста. Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е.
Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система. Но он отказался. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года. Но, основу творчества художника составляют многочисленные композиции, называемые им «формулами». Ведь формула, как известно, содержит максимум обобщения, закономерностей. О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями».
Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива.
Свой метод художник называл «аналитическим». Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)». В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Эти названия были не случайными.
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. После смерти матери жил с1897 вПетербурге вдоме старшей сестры А. Н. Филоновой иеё мужа А. А. Гуэ известного инженера, совладельца электротехнических предприятий ипетербургских электростанций. Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки.
Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог. Происходящее совершается людьми и для людей. Давайте все-таки вглядимся. Еще более очевидным подтверждением того, что Филонов не остался в стороне от лингвистических новаций друзей, можно считать его собственную поэму «Про.
Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», -- объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет». Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств.
люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ). Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух. Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. Помните у Гоголя. Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ.
Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. Гуэ. Он старался передать не просто поверхность явлений и процессов, а изображать их структуры и составные части (например, течение крови или пульсацию вен) то, что обычно недоступно глазу обычного художника. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость.
Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума. перед поколениями, сошедшими с исторической сцены. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире.
Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Пространственное ощущение времени.
Двадцатые года прошлого столетия стали временем наивысшего подъема в творчестве Филонова. Павел Филонов называл себя художником-исследователем, понимая процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента ее структуры. Так и поступал. — Верно, но ее можно сшить самому. Так, в сборник включены статьи, освещающие малоизвестные аспекты жизни и творчества Филонова, особенно его раннего периода.
В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ.
«Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет. Спонсируемый Институтом современной русской культуры и Университетом Южной Калифорнии «Пропевень о проросли мировой» состоялся не только как общественный форум с целью более широкого исследования жизни и искусства Филонова, но и как лаборатория для анализа конкретных проблем и частных вопросов, связанных с мировоззрением художника, таких, например, как процессы разложения и реэволюции, смертное и девичье в немецком Ренессансе, Первая мировая война, драматическая структура «Пропевени о проросли мировой» и др. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Филонов сам рвётся, чтобы его допросили, чтобы объясниться.
Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным. «О цвете не заботьтесь, -- писал Павел Филонов, -- работа над формой. Дар Е. Н. Глебовой». В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ).
Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики». Павел Николаевич, горячая душа, сын своего времени, немало был грешен в своём неприятии реализма, который он отрицал «начисто» (его слово). Филонов). При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета.
В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Принципы выработанного им художественного стиля он впервые изложил в статье «Канон и закон», опубликованной в 1912 г. В ней он дает основы аналитического искусства, противопоставляя его всем другим течениям и прежде всего кубизму и кубофутуризму, зашедшим, по его мнению, «в тупик от своих механических и геометрических оснований». Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой.
Филонов не продавал своих картин. В. Матюшин). Идут слухи о его искусстве -- пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя.
За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах -- не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни». В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно.
Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Познание мира — долг. Автор символико-философских картин, портретов. Голубизна, возникающая в окраске частиц, как бы вытесняет земляные краски и тем самым перебрасывает мост надежды от настоящего к просветленному будущему. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания».
Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета -- следовательно, только пролетарий». Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ).
Правда, так и не открылась, провисев год. Особенно близка ему была поэзия Велимира Хлебникова. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я. Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930).
Он всегда соседствует со словом «власть». «Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Петербург).
«Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель. не находя в нем «революционного значения». Он, впрочем, не спорит. Гораздо важнее было сходство внутреннее.
Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде». 1940). Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. М., 1990.
Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. Он бросается в бурное движение волн жизни, чтобы не дать исчезнуть биоэнергии в пучине времени. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Свои природные данные он развивал самоконтролем. Но сквозь паутину в работах художника довольно отчетливо проступают образы и темы, являвшиеся для него главными: извечная борьба добра и зла, страдания людей и животных, втиснутых в каменные мешки городов, серая будничность, полная тоски, напряженности, чреватая эмоциональными взрывами.
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова эмигрировали, Велимир Хлебников умер. она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все.
Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. Художник учил: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого и не ожидал».
Так часто и называются его композиции -- «Формула мирового расцвета» (1915 --16), «Формула космоса» (1918 -- 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников. Цветы, как соединяющая поэзия жизни. Но лекарства.
И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера. заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». Так, художественный футуризм Филонова был очень близок поэтическому футуризму Хлебникова и наоборот — в литературных поэмах Филонова и его книге «Проповень о проросли мировой» очень много отсылок к стихам Хлебникова. Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Филонов считал, что это разрушит целостность и органичность его идей. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств.
Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». определит. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов.
Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа -- Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). В картине «Две девочки. Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы».
И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. Филонов всегда социален. В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра.
Отказался от участия в выставках в Париже, Дрездене, Венеции, США. В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. Его руки вознесены — меж них парит ребенок.
Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. «В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата».
– «дивной властью дано мне» Художникам, писателям, философам, которых не все и не всегда понимали, часто изгоям, видимо, требуется как условие выживания не просто вера в себя, а как бы сверхъестественная вера, чувство породнённости с Провидением или КосмосомОдного себя, одной человеческой силы здесь недостаточно. Не потерялся, не растратился. Какие чувства владели им.
«Мировой расцвет» – название, данное художником собственной системе аналитического искусства, которое является результатом кубофутуристических экспериментов, предпринятых им в 1913-1915 годах. Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы.
Быстро подойдя к Филонову, он вне себя, резко обратился к нему: «Вы же с ума сошли, что вы делаете. » Филонов невозмутимо, абсолютно спокойно повернулся к Ционглинскому и, смотря ему прямо в глаза, не повышая голоса, произнес: «Ду. Им были наделены и Паоло Уччелло, ночи напролет проводивший в мастерской за «поисками законов приятной науки перспективы» и визионер Уильям Блейк, созидавший собственную историю человечества и Винсент Ван Гог, сгоревший в подвиге творчества. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.
«Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). директора Русского музея. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства.
Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Вот что сказал тогда заместитель директора «Русского музея» Иващенко: «Я разъяснил партийным кругам, что искусство Филонова – отрицательное явление, что оно непонятно.
Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. Образ Филонова также сопровождают многочисленные легенды, такие как, например, его пребывание в сумасшедшем доме на попечении Владимира Бехтерева3 и что для него не было различия между процессами живописи и рисунка – «я пишу инком» 4.
В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет». Я с первого же дня стал работать по-своему. рак. » Взял холст и ушел». Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином. С. 40». Судьба Павла Филонова сложилась тяжело с самых ранних лет.
Откуда мы. Несмотря на несомненную одаренность, юношу трижды не принимали в Академию художеств по причине «незнания анатомии» и он в течение трех лет занимался ее изучением в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского, у которого училось немало талантливых художников того времени. Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Но и с единственным понимающим его преподавателем у него были взаимонепонимания.
В семье было шестеро детей. Я поднял против него советскую общественность. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Совпадения не случайны.
И, как сказано в автобиографии, «все это время. Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Номер 20.
Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. Стр. В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд».
Но несмотря на бедственное положение, он продолжал творческие поиски. Именно неприятие Филонова способствовало краже нескольких его работ из Русского музея. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль -- трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский».
Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. «Мировый расцвет»). Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк». От несвободы взрывается всё вкруговую.
Наставления ученикам -- «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», -- поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность).
Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений. И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам.
Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. М. В. Матюшин -- друг и художник идущий в чем-то близким путем, -- привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир.
Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих.
7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы». «Государственный Русский музей с 1978 года. Положение мое становится грозным. О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. Его любимого ученика Василия Купцова арестовали.
«Настанет день, – говорил Филонов, сидя у себя дома, – и Сталин войдет в эту комнату» 2. Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя).
Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Наконец, в 1908 г., теперь уже «исключительно за знание анатомии», двадцатипятилетний Филонов становится вольнослушателем академии. Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён.
Его дневник изобилует жутковатой лексикой того времени: «правый уклонизм», «деклассированная кучка кремлевских карьеристов», «паразиты, давно издохшие идеологической смертью», «заплывшая желтым жиром сменовеховская сволочь» и т. п. Но грамотно организованная травля в печати привела к разгрому «Школы Филонова», срыву в 1929 г. его персональной выставки в Русском музее. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником». Отец и мать рано умерли и будущему художнику пришлось рано начать работать. В разное время в состав коллектива входило до 70 художников.
Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925г. Картина — «фиксация интеллекта». Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941.
Художник принципиально не выполняет работы на заказ, хотя живёт очень тяжело, даже голодает. Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину». Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Филонов ведет себя независимо -- отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Он хотел превратить ее в пробную версию музея.
Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко вспоминала время, когда люди стояли в очереди на прошлую выставку Филонова. «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет. Так он называл ее в дневниках, по-прежнему апеллируя к идеям мыслителей и поэтов начала столетия.
Самому Филонову свойственно то. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Школьником оформил постановку трагедии В. В. Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже.
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Он говорит о том, что всё в мире строится именно по этому правилу – начиная с кристаллов льда и заканчивая деревьями, животными и людьми.
Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа». В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества.
Названия его работ и время их создания («Казнь», 1921-1922 гг., «Формула интервенции», 1924 г., «Каторжник» 1926 г) лишь подтверждают эту мысль. Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная». Тому были объективные причины. Многие, боясь потерять индивидуальность, бросали занятия на полдороге.
В его картинах чувствуется громадный размах, пафос великого мастера В Филонове сейчас сила русской, не привозной живописи». Новые данные о мире, на первых порах не получившие научного и философского осмысления, дали импульс для возрождения и расцвета разного рода эзотерических форм познания. Поездка во Францию и Италию (1911--12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». Выросший в бедности, он умел обходиться минимумом.
наивысшее действие цветом Мислер Н., Боулт. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан. Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. П. Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. «Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов.
И хотя, казалось, он всего лишь обобщил собственный предреволюционный опыт, его теоретические построения близко сомкнулись с учениями современных мыслителей. Не отвлекаясь в стороны, себя не жалея. Но, главное, он сам верил в своё призвание. Ягода. Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью.
Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». Всех художников — от Рериха до Пикассо, кубистов и супрематистов — Филонов считал схоластами и рутинерами, рабами «канона». М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник « Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). Эта декларация напечатана в 1914 году.
Не раз он кричал на весь класс, поражаясь моим упором. Это вот из таких выходят Сезаннны, Ван Гоги, Гольбейны и Леонардо». Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933. Но очевидно и другое: его творчество нельзя рассматривать в отрыве от событий тех лет. Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых.
Ощущение смотрящего лица -- подоснова поэтики Павла Филонова. Особую загадку представляет собой его последнее произведение — полотно «Лики», написанное им незадолго до смерти. В 1913-м году Филонов и И. С. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924). Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. От всегдашнего сильного напряжения воли я наполовину сжевал свои зубы» 6. Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера.
Он считал это знание необходимым для каждого художника и регулярно давал ученикам уроки английского. Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость. В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. ГТГ), «Две девочки» (1915.
На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч. Происходящее совершается людьми и для людей. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок.
В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова).
К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм. Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку. К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Филонов различал несколько направлений в искусстве.
Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет». Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Он, например, мог 18 суток не спать, обходиться много дней вообще без еды, что выручало его во время путешествия (ещё до революции) в Италию и Францию и в путешествии в Иерусалим, куда он ходил с паспортом паломника. главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений». Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола».
Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. Аналитическое искусство. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). Почему к Филонову было такое отношение. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. «связанное» движение фигур. Однако голод и холод победили. Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее.
На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера».
Сборник выходит в свет вслед за международным симпозиумом «Пропевень о проросли мировой: Поэзия и Живопись Павла Филонова», прошедшим в прошлом году в Центре исследований им. Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана. Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ. О трудном возвращении в музей расскажет директор Русского музея В. А. Гусев. За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ. Кое-кто не выдержал, ушёл из школы Филонова. Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом.
Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. Один из примеров такой работы «по-своему» приводила Евдокия Глебова в своих воспоминаниях о брате. Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году. Жить-то надо. Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер».
Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». 29-го я спек лепешку из последней горстки муки, готовясь по примеру многих, многих раз – жить, неизвестно сколько, не евши» В это тяжелое для него время Филонов находил поддержку и опору в своих учениках и близких, особенно в жене, умной и стойкой Екатерине Александровне Серебряковой. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом.
Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения.
Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов. Абсолютно верно, сказано в духе того времени, даже вполне самонадеянно и дерзновенно. Другие, в числе которых были, прежде всего, официальные искусствоведы и критики 30-х гг., обвиняли художника в «формализме», называли его произведения «продуктом больной фантазии», а их автора – «контрреволюционером» или просто «помешанным врагом рабочего класса». В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы.
Такие задачи были интересны, требовали определённой степени развития абстрагированного мышления инебыли всем доступны. Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться.
Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста – «Декларация мирового расцвета», 1923). Тяжелый труд и непростые условия жизни сказались на их здоровье — родители умерли и будущему художнику пришлось рано начать работать.
Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Одна из крупных школ русского авангарда. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад. Сложное символическое содержание цикла построено поассоциативному принципу, сопорой нанекоторые узнаваемые евангельские сюжеты. Филонова называли художником трагедии.
«Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. С Филоновым произошли удивительные события. Он написал декорации к трагедии «Владимир Маяковский», к спектаклям «Победа над Солнцем» Крученых и «Рождественская сказка» Хлебникова. Художник умер в первые дни блокады от голода. велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования. -197. ) — член МАИ по 1932 г. Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889—1976) — член МАИ с 1929 по 1932 г. Кибрик Евгений Адольфович (1906—1978) — член МАИ с 1926 по 1930 г. Кондратьев Павел Михайлович (1902—1985) — член МАИ с 1927 по 1932 г. Курдов Валентин Иванович (1905—1989)Лукстынь Ян Карлович (1887—1938) — член МАИ с 1925 по 1926 г. Макаров Михаил Константинович (1904—196. ) — член МАИ с 1927 г. Мордвинова Алевтина Евгеньевна (1900—1980) — член МАИ с 1927 г. Новиков Георгий Александрович (1898—1981) — член МАИ с 1927 по 1932 г. Порет Алиса Ивановна (1902—1984) — член МАИ с 1925 г. Сашин Андрей Тимофеевич (1896—1965) — член МАИ с 1927 по 1930 г. Суворов Иннокентий Иванович (1898—1947) член МАИ 1925—1930 г. Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903—1965) — член МАИ с 1926 по 1932 г. Тагрина Любовь Николаевна (1884—1955) — член МАИ с 1929 г. Тенисман (Тэннисман) Эдуард Альма (ок. 1906- 1941/42) -член МАИ 1925—1930 г. Хржановский Юрий Борисович (1905—1987) — член МАИ с 1927 по 1930 г. Цыбасов Михаил Петрович (1904—1967) — член МАИ с 1926 г. Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта.
Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус. В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате.
Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств.
В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными. Мне это очень не понравилось. () Я боялась потерять индивидуальность и это заставляло меня колебаться – оставаться ли.
В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины. Решение ГРМ провести персональную выставку Филонова небыло осуществлено вполной мере: экспозиция изболее двухсотпроизведений провисела взалах впериод сосени 1929 додекабря 1930, нотак инебыла открыта для публики. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью.
И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»). Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства». Но разве он не был свидетелем трагедии в Бессарабии. «Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов.
«Смотрите. Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913. Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины».
Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи. Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ.
Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя». определит. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. И пошли по партийным кругам — круги.
И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют. Сб. статей под ред. В них представлено все — люди, события, явления: «Формула петроградского пролетариата» (1920-1921 гг. ), «Формула комсомольца» (1924 г. ), «Формула буржуазии» (1924-1925 гг. ), «Формула империализма» (1925 г. ), «Формула весны» (1927-1929 гг. ), «Формула вселенной» (1920-1928 гг. ). Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины».
Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, т. е. уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, становится опасной утопией. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей. Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Иванова.
«Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов. что оно непонятно. В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой». Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания. Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу».
А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910). «Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу.
Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». Упорно и точно рисуй каждый атом. ГРМ). Я знаю Павла Филонова с детства. 22мая).
Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916--18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно. Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи. Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств. (Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет». Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества.
Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). Максимализм в искусстве процветал. В 1914 – 1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой».
За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». На самом же деле достаточно сопоставить факты, чтобы понять, что замысел художника, ставший для него руководством к действию, родился почти одновременно с образованием группы учеников, то есть не ранее середины 1920-х годов. Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. И как это пригодилось ему потом. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах.
Несмотря на преданность коммунистической партии и искреннюю революционно-пролетарскую позицию Филонова, его маргинальная позиция приходит в резкое противоречие с доктриной социалистического реализма и становится опасной социальной утопией. Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи». Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши.
Его персональную выставку в Русском музее уже отменяли и раньше, в 29 году – уж очень он никуда не вписывался. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства». В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе.
Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе. Рассказывают, что он мог смотреть несколько минут на яркое солнце, не мигая и не жмурясь. В конце 1989 — начале 1990 гг. Предреволюционная Россия. Вот Пушкин (не при жизни, а сейчас) всеми ценится высочайше.
Заработок давали заказы на изготовление эскизов торговой рекламы, для исполнения которых приходилось изучать анатомию животных и птиц по атласам и посещать музеи. Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения художеств (1898--1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903--08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908--10). Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. Аналитическое искусство, по Филонову, в отличие от «канона», предполагающего волевое решение формы картины, должно было следовать по иному пути. Творческую и исследовательскую деятельность Филонов сочетал с педагогической.
Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Категория свободы не знает определённого взрыва. И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». В 1911 году художник отправляется в паломничество. Начало Первой мировой войны оказало большое влияние намировоззрение художника, стало катализатором его творческого потенциала. Родился в Москве. Люди — вседержители земли. И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »).
Второе название картины — «Святое семейство». Официально признана в 1927г. Его экспозицию в Русском музее фактически запретили, а ученики и друзья покинули его. (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное.
Всё это притом, что ни одного заказа ниоткуда. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Эту выставку, признанную самым интересным художественным проектом 2006 года, уже показывали в петербургском Русском музее осенью. Юлиан Халтурин, например, пишет об учебе Филонова в мастерской Дмитриева-Кавказского Ирина Пронина исследует соотношения реальных мест и пейзажей Филонова Николетта Мислер соединяет ранние работы художника с традициями немецкого Ренессанса Людмила Правоверова напоминает нам о плотных философских слоях, ставших основанием мировоззрения Филонова Николай Школьник подчеркивает достижения Филонова в качестве дизайнера и художника прикладного искусства Евгения Петрова дает переоценку понятия «коммунист Филонов» Галина Марушина повторно «посещает» трагическую «невыставку» Филонова 1929 года а Наталия Скоморовская напоминает о том, как относились к Филонову советские бюрократы и аппаратчики. Если первому подвластны цвет и форма объекта, то второй на основе интуиции улавливает скрытые процессы, которые художник пишет «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом.
Его картины очень хорошо показывают, как они сделаны, шаг за шагом, последовательно и аналитично, с каждым прикосновением кисти развивая цвет и форму одновременно. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби». В своей статье Филонов развивает также положение о «видящем глазе» и «знающем глазе».
В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности -- отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора.
Казалось, он был сделан из толстого материала из которого делаются пророки. Но рабочая энергия, воля к работе, неутомимое желание работать — крепнут». Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому.
Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915. Художник в долгу не остался. Такие писатели, как Достоевский, Кафка, Платонов, открывают новые миры на стыке бездн. Эти теоретические положения художник методично воплощал в своих работах. Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства.
Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. Пребывание на росписях дома в имении Рамонь под Воронежем, в образцово устроенном поместье, благотворно повлияло на мировосприятие будущего художника, приоткрыло ему общинный уклад жизни крестьянства, приблизило к пониманию органической основы жизни. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована». Ратуя за новую жизнь, Филонов и сам хотел быть образцом нового человека, одного из «полчищ чернорабочих искусства, на костях которых один или двое могли бы дать бессмертные вещи». Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне».
Первая симфония Шостаковича» (1935). За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова. Филонов.
И ответил: да ни в жизнь, зачем. Собирали древности и изобретали «заумь». Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя. При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству.
В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. После многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом. Не продавал он и отдельные работы, которые еще при жизни художника хотели приобрести в свою коллекцию музеи и коллекционеры.
Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». Она спасла его картины и подарила Русскому музею. Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье.
Знаменательно то, что творчество Филонова высоко ценят в России, а на Западе -меньше. Сознательно не хотел. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Кто в разоренной стране мог покупать картины. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована.
Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины». Оно и было легендой». Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. Они из тех, кто может, например, вопреки запретам «ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ ЗАКОНОВ», одновременно находиться в двух местах.
Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ). Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания.
Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». лечи жену, болеют бездельникиГости. И осуществил желание со свойственной ему основательностью. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают.
Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления.
Берия. В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских.
Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. Выход один — пойти на любую черную работу для заработка. Мифы о нём разошлись по всему миру. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».
А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ).
Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир.
Рисовать Филонов любил с детства. В основе его — построение формы от частного к общему. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину».
Стр. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Взяв на себя роль преподавателя и идеолога, художник стремился исполнить мессианское предназначение аналитического искусства. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». 1923.
Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е. Он сам держал удары и думал, что другие – такие же сильные. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. Втексте утверждается самоценная важность рисунка инеобходимость коллективных усилий для прорыва кновым горизонтам вискусстве, образцом общинного творчества названы анонимы-мастера изодчие древних каменных храмов. Актриса Е. Н.
Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет. Он же сформулировал опорные теоретические пункты этого метода и продвигал «принцип сделанности», лежавший в его основе. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор).
Традиция владычества, тоже умирающая». Пусть учится и становится профессиональной певицей. Кроме этого, главные теоретические термины Филонова – «аналитическая живопись», «формула» и «сделанность» – все еще не поддаются окончательному определению, несмотря на его усилия объяснить и распространить мировой расцвет своего мировоззрения. Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе. Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили.
В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». Даже дневники Филонова и его жены лишь слегка приоткрывают внутренний мир художника и его путь в искусстве.
Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда».
Он воспевает крестьянскую семью. Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу. «Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. Так будем же учиться терпимости. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков.
Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны». В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. Филоновская школа была трудной школой. В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата.
Короли — идолы, которым мажут губы кровью. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Не меньшее значение для него имело убеждение, что искусство является важнейшим видом познания, но в отличие от точных наук в основе его методов лежит интуиция. Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»).
Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов. Впоследствии привычка переросла в осознанное ограничение условий жизни. Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника.
«Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». В 1923 году Филонов писал: «Художник обязан делать не только отвечающие современным запросам вещи, но и проламывать дорогу интеллекту в отдаленное будущее, чтобы человечество вошло туда не таким кретином, каким оно является ныне» Заносчиво, самонадеянно сказано.
Участвуя в деятельности «Союза молодежи, художник тесно сотрудничал со многими поэтами группы «Гилея»: В. В. Хлебниковым, В. В. Маяковским, А. Е. Крученых, Д. Д. Бурлюком, Е. Г. Гуро, В. В. Каменским, Б. К. Лившицем. У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо. Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения. Это было его личное дело, его личный подвиг.
В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. «Идеология аналитического искусства» была издана в 1930 году. Характеризуется она очень детализованным и многогранным методом – картина создается от точки до общего образа («как прорастающее зерно») самой тонкой из кистей и острым карандашом на относительно плоской поверхности.
Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). Если современникам Филонова, таким как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, посвящены многочисленные публикации, выставки и конференции, то Филонову повезло меньше и все еще есть серьезные пробелы в изучении его биографии и эстетического развития, самыми серьезными из которых являются: так и не выясненные истоки стиля мастера, отсутствие точной хронологии его картин (его собственные «удлиненные» даты – особенная проблема для исследователей) интерес художника к анатомии и хирургии и его интерпретация православной традиции. Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. М., 2003). В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет».
Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. Ковтун. Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Нужны стулья для учеников. Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н.
Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату». Художник очень избирательно относился к творчеству поэтов-футуристов. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Затем он был пересмотрен и издан в виде «Декларации» в 1923 году, когда Филонов Павел Николаевич был назначен преподавателем в Петроградскую Академию художеств. Бывший председатель солдатского съезда в Измаиле, председатель Центрального исполкома Придунайского края и военно-революционно-го комитета. Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь. «Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой».
Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Художника обвинили в «контрреволюционной» тяге к непонятному искусству.
Хотя в настоящее время изобразительное и литературное наследство Павла Николаевича Филонова (1883-1941) пристально исследуется, особенно российскими специалистами, его искусство все еще продолжает окружать тайна. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел.
Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. рожденное отвращением от злобной суеты мира. Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации.
Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914). Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают». Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ.
Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса. Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев. — Лечись сам. Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение.
Судьба Филонова – художника драматична. Такая интенсивная работа требовала от художника полной самоотдачи. Изображения имеют многократные точки зрения (как в кубизме), но основываются и на принципе симультанности, характерном для футуризма. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». 2).
Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала».
В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. Вокруг Филонова выросла стена непонимания. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. И наоборот. Он стал настоящим мастером авангарда.
Ему отвечают, что нет надобности. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела». Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда».
По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником». Уже провозглашён известный тезис об обострении борьбы по мере строительства социализма, «двурушники» и «враги» находились не только в деревнях, в армии и на транспорте. В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне. Частные уроки рисования Павел Филонов брал у Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского, гравера на меди, офортиста и рисовальщика, посещая его «Мастерскую для учащихся».
Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Среди них — картины «Октябрь» (1921 г. ), «Петроградская ночь» (1922 г. ), «Живая голова» (1923 г. ), «Февральская революция» (1924-1925 гг. ), «Голод», «Человек в мире» (обе в 1925 г. ), «Мать и дитя», «Тайная вечеря», «Нарвские ворота» (все в 1929 г. ), «Рабочий в кепке» (1930-е гг. ) и др. Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится».
В 1916 году Филонова мобилизовали и отправили на Румынский фронт в качестве рядового 2-го полка Балтийской морской дивизии. Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. Когда-то он сказал Алексею Крученых: «Вот, видите, как я работаю. Цепную реакцию зла осуществляют люди. С подобным даром «божественного безумия» люди рождаются, а не воспитывают его в себе волевым актом и их приход в мир не зависит ни от эпохи, ни от национальности. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова.
Эти теоретические открытия не были новыми, но, как большой и самобытный художник, Филонов сумел подытожить и объединить в них ценности всего экспериментального искусства — кубофутуризма, абстракционизма, аналитизма и неопримитивизма, пропустив их через призму собственного мироощущения. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу.
В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». Дж. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа.
велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). Эта декларация напечатана в 1914 году. Впрочем их отношения не ограничивались только лишь взаимным влиянием, но и проявлялись на поле творческого сотрудничества — в 1913 году Филонов написал портрет поэта (позже везвозвратно утерянный), а в 1914 проиллюстрировал его «Изборник стихов». Показывали картины неохотно. Завершился процесс эволюции. Ленинградский дом учёных).
Одновременно он поступил на вечерние курсы Общества поощрения художеств. Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ).
За всю его жизнь не состоялось ни одной персональной выставки — многим он казался глубоко устаревшим, позавчерашним днем, а был он днем завтрашним и даже сегодня он — завтрашний еще. Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён). исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения».
Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово.
Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции. Этот не провинциал Запада.
Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Зная о стремлении поэта к «вселенскому языку», понятному всем народам, Филонов превратил отдельные буквы в рисунок, как бы возвращая письменное слово к пиктографии. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности.
И вот что такое — неизмена себе. С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. Среди своих современников он держался особняком полемизировал с Малевичем, Татлиным, Лисицким, западными художниками. ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови. Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно.
Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. Францию. Выставка работ филоновцев в 1927 г. была расценена как «общественно-аналитический гротеск с уклоном в патологическую анатомию». Жестко выполненные портреты -- как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре».
«Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Основанное им общество «Мастеров Аналитического Искусства» было разогнано, практически прекратилось его участие в выставках. Совместно с И. С.
«Старик, одержимый рисунком», краткая, но емкая формула, которой Кацусика Хокусай подписывал работы, давно воспринимается не как факт из жизни японского художника, но как синоним определенного типа творческой личности. После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде.
Его имя «было окружено легендами. Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». Что же касается работ, попавших в государственные фонды, то их судьба оказалась незавидной. И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции.
Кажутся раскаленными каменные кресла. Почему так и не открылась в 1930 году его персональная выставка в «Русском музее». Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно. Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». параллельно воспитывая пятерых детей.
Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). Не обращая внимания на возмущенные реплики профессора Я. Ф. Ционглинского, Филонов, по, словам сестры, «взял краплак и начал им прорисовывать вены по всему телу. Отвращение или спокойствие талантливого человека. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей.
Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации. Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам.
«Посмотрите, он кожу сдирает с натурщика. » — буквально взвыл профессор. «Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой. Когда в молодости путешествовал в Италию. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. (о спектакле пишут Юлия Волхонович и Олег Минин, участники филоновского спектакля).
Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). Идеи грядущего коммунизма связывались с осуществлением новой соборности, с объединением возродившегося человечества вокруг пролетариата. Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований. Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион». «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он.
В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Совпадения не случайны.
Его искусство контрреволюционно и, пока я здесь, выставка не будет открыта». Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья.
И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика. И это при том, что на его работы находились покупатели за границей — в Европе и Америке. Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность. Выявить ее, по мнению Филонова, можно только путем «сделанности» картины. Это подтверждается и протоколами закупочных комиссий и свидетельствами Е. Н. Глебовой: «В 1919г. А вот уже у другого гения – Достоевского – масса хулителей даже сегодня.
Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба». И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины».
Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки. В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ». Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова. Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. У него был шанс сделать карьеру: он обладал прекрасными деловыми качествами, талантом, его многие уважали, а его происхождение было идеальным для того времени.
После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева. Ощущение прошлого и будущего как настоящего. обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона.
Не стал исключением и Филонов. В 1916 – 1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917 – 1918). Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова -- в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов».
И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой». В конце 1989— начале 1990гг. Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши.
Ввод вмировый расцвет» (1914–1915. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия». По словам ректора академии, его картины так и вовсе «развращали других учеников». Предлагаемый им путь органики в создании произведения искусства предвосхищал идеи бионики.
Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел.
Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Год спустя состоялась ретроспективная выставка в Академгородке в Новосибирске, которая повлекла за собой признание художника советской творческой элитой. Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами».
Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают». Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова». Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину.
От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства. Среди поклонников — поэты Хармс, Маяковский, Заболоцкий, композитор Артур Лурье, литературовед Шкловский. Робот-мыслитель. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию.
Его современники обращали внимание на сверхъестественные способности художника. К числу лучших живописных произведений Филонова этого периода относятся картины «Крестьянская семья», «Коровницы», «Ломовые», «Портрет Евдокии Николаевны Глебовой», написанные в 1914-1915 гг. Дом искусств им. К. С. Станиславского).
Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). Ежов— является именно он— Ивасенко. Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни. А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной.
Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней». Он был лишен заказов, работы, средств к существованию и фактически «выброшен» из художественной жизни страны. Известно, что он отказывался продавать картины и за обучение плату не брал, не принял участие в выставках в Америке и Дрездене, Венеции, отказал знатоку искусств Ван Ойену, который официально обратился к нему с отношением о продаже картин или об организации персональной выставки в Париже, подчеркнув при этом: «Все ваши условия будут моими». Причем необычные — не значит непонятные. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». Господа, а чего же ждать от маляра.
Он писал большие холсты маленькой кисточкой, по собственному утверждению, «упорно и точно рисуя каждый атом». Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей».
После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»). В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году.
Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. ГРМ). Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге. Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911 – 1912).
куда. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы. При всей неожиданности таких сравнений они сохраняют видимые очертания называемых предметов.
К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Ремесленный характер исполнительских работ не мог долго утолять проснувшуюся потребность Филонова в творчестве. Он считал, что «организм» ее должен расти так, как растет все живое в природе. В 1930-х годах жизненная ситуация изменилась в худшую сторону. Сын кучера.
