Филонов Павел Цикл Лица

Словари и энциклопедии на Академике

Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков. Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Одна из крупных школ русского авангарда.

«Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев. Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». «В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата». Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Его имя «было окружено легендами.

Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Он воспевает крестьянскую семью. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». Завершился процесс эволюции. Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет.

• Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
• Прекрасный и страдальческий Павел Филонов
• Художник Павел Филонов: картины, биография
• Картины Филонова, биография художника
• Павел Филонов – русский художник
• Картины художника-авангардиста Филонова
• Все Картины Павел Филонов по алфавиту
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения». Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова. Сознательно не хотел. Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)». Написанная накануне Первой мировой войны, она довольно точно предсказывает грядущие трагические события и гибель старого мира. Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом.

Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. Форма напряжена, сжата до крайности. Больше всего врезалась в память самая большая и самая ранняя картина (кажется, 1913 года) — «Пир королей» (к ней были у него эскизы, чудесно рисованные карандашом и акварелью).

Второе название картины — «Святое семейство». Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки.

Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда». Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция.

• Филонов Павел Николаевич художник
• Аналитическое искусство Павла Филонова
• «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
• Павел ФилоновОбсужденияПросмотр темы1
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
• Теоретическое наследие Филонова

Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. В рамках симпозиума были прочитаны лекции и исполнена первая часть поэмы «Пропевень о проросли мировой», после чего состоялось обсуждение этой постановки. 2). Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, т. е.

Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи. В многих работах этого времени («Постройка города» (1913), «Рабочие» (1915-1916) образ городской цивилизации трактуется как источник зла, уродующий людей. Своих работ он из принципиальных соображений не продавал.

• Литературное творчество Филонова
• Адреса в Петрограде — Ленинграде

В то же время в таких произведениях, как "Крестьянская семья (Святое семейство)" (1914), "Коровницы" (1914), цикле "Ввод в мировый расцвет" (вторая половина 1910-х), рисунках "Георгий Победоносец" (1915), "Мать" (1916) отражены мечты художника об утверждении на земле царства справедливости и правды. Особую ценность представляют свидетельства членов семьи – Екатерины Серебряковой (жены Филонова), Николая Глебова-Путиловского (его зятя) и Оксаны Рыбакиной (внучки его сестры /Александры), а также воспоминания учеников и поклонников – Татьяны Глебовой, Хаима Лившица, Николая Лозового и Сергея Спицына имеющие большое значение для исторической реконструкции личности Мастера. — х., м., 154 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей».

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Общую же идею произведения можно осознать, лишь суммировав смыслы, вложенные в каждый из элементов образного ряда. Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Это было его личное дело, его личный подвиг.

О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями». Хлебникова (оба 1914). Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера.

В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения.

Я остановился у своих родственников на Чистых прудах, в Фурманном переулке, благо близко (наркомат был там, где сейчас Министерство просвещения, — на Чистых прудах), отправился к Луначарскому. Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана. Ежов— является именно он— Ивасенко. «Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин.

Н. Евграфов, С. Закликовская, П. Кондратьев, Т. Глебова, И. Суворов и многие другие сохраняли филоновскую школу и передавали ее дальше в самые лихие времена, когда имя художника почти не произносилось. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей. Вплоть до конца 1980-х годов творческое наследие Филонова находилось в СССР под неофициальным запретом. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку.

Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. Мать работала прачкой. Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет.

Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца. Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает.

(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства. В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич).

13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов.

В первых произведениях заметно влияние символизма ("Запад и Восток", "Восток и Запад", «Мужчина и женщина» (все 1912-1913), «Пир королей» (1913), все в ГРМ, Санкт-Петербург). Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней».

В картине «Две девочки. Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником». И писатель Владимир Метальников также упомянул «страдальчески напряженное» настроение картин Филонова7. Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Люди — вседержители земли. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого. Филонов был известен как фанатичный трудоголик.

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». С подобным даром «божественного безумия» люди рождаются, а не воспитывают его в себе волевым актом и их приход в мир не зависит ни от эпохи, ни от национальности. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова.

Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции.

Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. В 1925 году вокруг Филонова консолидируется кружок его последователей, получивший название «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Картина — «фиксация интеллекта». При этом от внимания исследователей ускользает, что художник недвусмысленно декларировал — в центре его интересов оказалась история, но не осуществившаяся, а та, которой еще предстоит стать реальностью. Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины».

Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ. Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир. В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне.

Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге. Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития. Павел Филонов называл себя художником-исследователем, понимая процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента ее структуры.

По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова. Общество представляло собой коллектив равных участников во главе с «секретарем», которым выбрали почему-то самого младшего — меня.

Он свел до полного минимума расходы на жизнь. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Нужны стулья для учеников. На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч. В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой». Свой метод художник называл «аналитическим».

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. Закончил приходскую школу (1897), в этом же году семья переехала в Санкт-Петербург.

Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых». В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное.

И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Филонов утверждал, что за два месяца он из каждого, буквально из каждого человека может сделать «мастера высшей формации», «не ниже Леонардо да Винчи» Он говорил, что в молодости он действовал как художник, по вдохновению, сейчас же, мол, он не художник, а работник «более высокой формации» — «мастер», работающий «по знанию». Добавим ко всему перечисленному и неплохое владение английским языком, который Филонов изучил самостоятельно, а затем совершенствовался с помощью жены. Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому.

Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. (Как мне интересно было бы увидеть эту работу сейчас Позже я ее не встречал. ) Так вот, «Классическая абстракция», может быть и привела меня, влюбленного в старых мастеров и мечтающего о пути к их необыкновенному искусству, к Филонову. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя.

За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». Образ Филонова также сопровождают многочисленные легенды, такие как, например, его пребывание в сумасшедшем доме на попечении Владимира Бехтерева3 и что для него не было различия между процессами живописи и рисунка – «я пишу инком» 4. Одна из крупных школ русского авангарда. Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. Художник, как спасатель.

Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе. что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле.

Уже на этом этапе проявилась аллегоричность иносказательность творчества Филонова. Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. Огромный холст занимал почти всю стену.

И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше. Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени».

Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. На ней посвященный сам сливается с живыми и действенными силами миров иных, становится их земным орудием. Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет.

Изображай их любым цветом, любой формой, которые подсказывает тебе интуиция или случайность и ты идешь по пути исследователя изобретателя, «мастера аналитического искусства». Какие чувства владели им. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации.

Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами». Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Самому Филонову свойственно то. Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». Давайте все-таки вглядимся.

В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). Ягода. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили.

Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел. Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». Скорее, это утопия. И. Терентьев).

И наоборот. Комната Филонова была с двумя окнами, метров двадцати или немного больше. Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу. В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы. Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом. Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени».

В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни».

Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов.

По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал.

Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. Если современникам Филонова, таким как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, посвящены многочисленные публикации, выставки и конференции, то Филонову повезло меньше и все еще есть серьезные пробелы в изучении его биографии и эстетического развития, самыми серьезными из которых являются: так и не выясненные истоки стиля мастера, отсутствие точной хронологии его картин (его собственные «удлиненные» даты – особенная проблема для исследователей) интерес художника к анатомии и хирургии и его интерпретация православной традиции. Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин. Предреволюционная Россия. Филонов всегда социален. Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг.

В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Создана Филоновым в 1925г.

А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал».

Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне». Оно и было легендой». На белых стенах сплошняком, почти без просветов висели картины Филонова. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится».

«Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг. Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ). обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона.

«Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов. Действительно, Филонов обладал оптическим аппаратом чрезвычайной мощи, но годы шли, зрение ослабевало и ему приходилось вести еще более ожесточенное сражение, чтобы переносить свое особое видение на поверхность холста или бумаги. Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ.

Пола Гетти в Лос-Анджелесе. И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. Этот не провинциал Запада. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. Сказанное говорит о реальной стороне замысла.

Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». Происходящее совершается людьми и для людей. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно.

В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». Спонсируемый Институтом современной русской культуры и Университетом Южной Калифорнии «Пропевень о проросли мировой» состоялся не только как общественный форум с целью более широкого исследования жизни и искусства Филонова, но и как лаборатория для анализа конкретных проблем и частных вопросов, связанных с мировоззрением художника, таких, например, как процессы разложения и реэволюции, смертное и девичье в немецком Ренессансе, Первая мировая война, драматическая структура «Пропевени о проросли мировой» и др. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. определит. Его природе присуща была «аналитическая интуиция» ибо он был феноменом.

Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя». И как это пригодилось ему потом. Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик.

Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки. «Все мертвые люди особенные». А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время».

С Филоновым произошли удивительные события. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Берия. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд.

Между прочим, до знакомства с Филоновым я был поражен его работой «классическая абстракция», увиденной мною в Русском музее. лечи жену, болеют бездельникиГости. Иногда, впрочем, кажется. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде».

Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. В 1916 году Филонова мобилизовали и отправили на Румынский фронт в качестве рядового 2-го полка Балтийской морской дивизии.

В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. Дмитриева-Кавказского. В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. В конце 1989 – начале 1990 гг. Хлебниковым.

1923. Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. Филонов различал несколько направлений в искусстве. Упорно и точно рисуй каждый атом. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. Традиция владычества, тоже умирающая».

Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови.

Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания. На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание.

Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. Это были не конкретные короли, а как бы отвлеченное понятие о королях. Он всегда соседствует со словом «власть». В 1916-1918 годах Филонов участвовал в Первой мировой войне.

Не так работал сам Филонов. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. (Весь состав см. : И. Пронина.

наивысшее действие цветом». И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. К 1922г. Учился в живописно-малярных мастерских (1897-1901), затем в частной мастерской академика Л. Е. Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная».

И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »). При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству. И пошли по партийным кругам — круги. Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941. Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину.

Робот-мыслитель. И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Номер 20. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых.

«Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату». Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.

А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу. Гоголя «Ревизор» (реж. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня».

Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет. Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. Так и поступал. Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем.

Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов. Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. Францию. Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. Цепную реакцию зла осуществляют люди.

Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). Его руки вознесены — меж них парит ребенок.

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок.

Но особенно ярко стилевая специфика Платонова проявляется в использовании метафоры — самого рядового художественного средства. Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала». М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам.

Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914).

Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи». Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён). Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно.

Он хотел превратить ее в пробную версию музея. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. беспредметно. Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной.

Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. Филонов сближается с литературным обществом «Гилея», особенно с входящим в него В. В. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Совпадения не случайны.

определит. Стр. Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате. В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. Господа, а чего же ждать от маляра. «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет.

Мне тогда казалось, что рисунок Филонова не уступает леонардовскому. Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Когда я вскоре впервые пришел к Филонову, его окружали уже другие люди из которых сформировалось официально зарегистрированное общество под названием «Коллектив мастеров аналитического искусства — школа Филонова». Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства».

Красноречивый образец превращения подлинной истории в почти былинный эпос — рассказы об одном из путешествий Филонова. Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства.

Дар Е. Н. Глебовой». Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами.

Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова).

«Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом. Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения.

За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ. «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают». Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». Когда-то он сказал Алексею Крученых: «Вот, видите, как я работаю. В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе. Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е. Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа».

Пространственное ощущение времени. Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства». Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования. Филонов). В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата.

И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет». Кажутся раскаленными каменные кресла. «Лики» стали неистовым, наполненным страданием и болью молением, призывающим защитить мир от жестокости и надвигающейся беды. Идеи грядущего коммунизма связывались с осуществлением новой соборности, с объединением возродившегося человечества вокруг пролетариата. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья».

А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. ГТГ), «Две девочки» (1915.

По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова». Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность). В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филонов- цев».

Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета». К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10). После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства. Кто в разоренной стране мог покупать картины. Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. Под их явным влиянием находился и Кандинский. Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся. В какой-то форме, по крайней мере коллективной, нас ждет в будущем не только продолжение жизни, но и сверхжизнь». Это убеждение настойчиво высказывается в речи самого противоречивого героя — землекопа Чиклина.

И ответил: да ни в жизнь, зачем. Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. Прекрасная жена восхищается ребенком. Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям. И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»). И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле.

Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти». Но лекарства.

Первая симфония Шостаковича» (1935). И хотя отмеченная критиками живописная манера присутствовала уже в работах начала 1910-х годов, сформировалась она не сразу, а в результате долгих поисков. Тогда же ими была оформлена постановка пьесы Н. В. Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет». Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово.

Выставки, на которых экспонировались работы его учеников, превращались в арену жарких споров. Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове.

Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Отвращение или спокойствие талантливого человека.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Их программная сосредоточенность на негативных явлениях вызывала больше всего упреков критики. Под влиянием последнего обращается к поэзии, в поэме «Пропевень о проросли мировой» (1915) сочетая мотивы мистического преображения человека и природы с антивоенным пафосом.

Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия». Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам.

Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. Мир превратился в пульсации духовной субстанции. Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей. В том же году опубликована «Декларация Мирового расцвета» (Жизнь искусства.

В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен. Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. Не стал исключением и Филонов. Вокруг Филонова выросла стена непонимания. Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином.

Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ).

От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Но наполнено все это было массой абстрактных форм, уродующих предметы, деформирующих их. Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. Откуда мы. В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». «Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель. На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла».

директора Русского музея. И что же это за счастье. В семье было шестеро детей. Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства.

Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой». Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова. В. Матюшин).

Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений. Дружба поэта и художника закономерно перерастает в творческое общение многое совпадает в круге их идей и культурных ориентаций. В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Цветы, как соединяющая поэзия жизни. Ученик малярно-живописных мастерских.

Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер».

Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет». В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Литераторов, 19), где будет вести безвозмездные занятия сучениками до1941 в1922 он встретил Е. А. Серебрякову, ставшую его женой, аего младший пасынок, П. Э. Серебряков, стал одним изпервых учеников иподуху– сыном. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913).

За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). После трёх неудачных попыток поступить в Петербургскую Академию художеств стал вольнослушателем Высшего художественного училища при ней (1908-1910). В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). И колористическая цельность присутствовала в его работах. Официально признана в 1927г.

Впрочем, другие заказы он тоже не принимал, писал исключительно то, что считал нужным, за обучение со студентов денег не брал. Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году. После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»).

Подземный огонь бликуст на фигурах королей. И осуществил желание со свойственной ему основательностью. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Гуэ. Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е.

В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности. В 1915 г. Филонов и его группа (куда входил также Д. Н. Какабадзе выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева. Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными.

Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Сложное символическое содержание цикла построено поассоциативному принципу, сопорой нанекоторые узнаваемые евангельские сюжеты. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость. Это было, скорее, стремление спасти некий корпус необходимых человечеству знаний, каких-то важных свидетельств об ином. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами.

И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. В момент, когда Филонов выступал в Академии, уже какое-то время существовала группа его учеников и последователей во главе с секретарем партгруппы Академии, бывшей чекисткой (как говорили) латышкой Капман. Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х).

И, как сказано в автобиографии, «все это время. Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства. В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет».

Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным. Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста. До конца своих дней он глубоко сожалел о том, как в 1919 году по рекомендации Луначарского продал несколько полотен отделу ИЗО. Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник « Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). Когда безденежье достигало каких-то уж совсем безнадежных пределов, типа, нужно было лечить жену, он вспоминал свое первое образование – малярно-художественное и брался за любую работу кистью. 1940).

У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо. «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. В 1919 году, благодаря протекции художника Павла Мансурова, который был комендантом Дома литераторов, Филонов получил жилье – комнату, в которой было два окна, кровать, стол, стулья и книжные полки.

Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). Собирали древности и изобретали «заумь». Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой.

Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. Он, впрочем, не спорит. Позже Филонов курирует работу учеников (в том числе Павла Зальцмана) иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя.

Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. Актриса Е. Н. Иванова. Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»).

перед поколениями, сошедшими с исторической сцены. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде.

Художник принципиально не выполняет работы на заказ, хотя живёт очень тяжело, даже голодает. Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание. По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. О Филонове я уже слышал от товарищей, бывавших у него. Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов.

Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг».

С 1910 года участвовал в выставках «Союза молодёжи» (1910-1914). Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. 7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы».

Стр. Ввод вмировый расцвет» (1914–1915. Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу».

Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал». Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». Но не все работы членов группы я видел. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей.

В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Лица», 1926). Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений». Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу.

Когда в молодости путешествовал в Италию. Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь.

Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова. Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет».

Воевал на Румынском фронте. Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину». И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». Ощущение прошлого и будущего как настоящего. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра.

Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он.

Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания. Зарабатывал их техническими переводами (он по самоучителю изучил иностранные языки). В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства.

Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде. Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Одна из крупных школ русского авангарда.

В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. «Старик, одержимый рисунком», краткая, но емкая формула, которой Кацусика Хокусай подписывал работы, давно воспринимается не как факт из жизни японского художника, но как синоним определенного типа творческой личности. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. Они написаны пастозно в широкой этюдной манере и, казалось бы, ничем не предвещают многодельную живопись и изощренный рисунок, характерные для индивидуального почерка мастера. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Показанные на ней рисунки были предоставлены самим Русским музеем – и они оказались поддельными. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Он был полной противоположностью эстонцу Яну Лукстыню, худому, черному, с горящими глазами, молчаливому, но иногда взрывающемуся бурной вспыльчивостью.

Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего». Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно. Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу».

От всегдашнего сильного напряжения воли я наполовину сжевал свои зубы» 6. А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной. Он решил тратить не больше 20 рублей в месяц.

Ясно осознавая, что организация музея аналитического искусства — дело далекого будущего, особые надежды Филонов возлагал на выставку своих произведений в Русском музее. Хотя в настоящее время изобразительное и литературное наследство Павла Николаевича Филонова (1883-1941) пристально исследуется, особенно российскими специалистами, его искусство все еще продолжает окружать тайна. Кроме этого, главные теоретические термины Филонова – «аналитическая живопись», «формула» и «сделанность» – все еще не поддаются окончательному определению, несмотря на его усилия объяснить и распространить мировой расцвет своего мировоззрения. В устав коллектива МАИ он даже включил положение о том, что ученики не должны самостоятельно распоряжаться своими работами, которые могут потребоваться для музея.

Им были наделены и Паоло Уччелло, ночи напролет проводивший в мастерской за «поисками законов приятной науки перспективы» и визионер Уильям Блейк, созидавший собственную историю человечества и Винсент Ван Гог, сгоревший в подвиге творчества. Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти. Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива. Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света.

Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. И тогда картина читается как метафора человечества, слишком погруженного в сиюминутные проблемы, чтобы осознать, что белый конь Апокалипсиса уже мчится по городам и весям. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года. В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ). О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок.

Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова. Не отвлекаясь в стороны, себя не жалея. Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно.

Тому были объективные причины. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк».

Дом искусств им. К. С. Станиславского). Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют.

Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера».

Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Созданный им Устав одобрили.

К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. что оно непонятно. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924 – 1925) до сих пор не возвращён. Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус.

В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». В конце 1989— начале 1990 гг. Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо. (Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета. Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923). Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства. Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики». В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована. Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников.

Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов.

Столь своеобразная и фанатично проповедуемая художественная концепция не была откровением самоучки. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства. Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим. В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20.

Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни. Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба». С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. ГРМ). Знаменательно то, что творчество Филонова высоко ценят в России, а на Западе -меньше.

Ф. Ковтун). Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион». «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника.

В художественных альбомах обычно после фамилии автора и названия картины написано, в каком музее находится работа, с какого года в постоянной экспозиции. Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой.

«Государственный Русский музей с 1978 года. Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Короли сидели вокруг стола. Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований».

Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником». Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915.

Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины. Не потерялся, не растратился. В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно.

Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Все– ГРМ). Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств.

Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930). Лица обозначены благодарственным настроением. ГРМ). На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль. Реальные факты жизни мастера мифологизировались и друзьями и недругами, постепенно обрастая абсолютно фантастическими подробностями, так что порой трудно отличить правду от вымысла. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы».

Королевского в них было — только троны, на которых они сидели. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи». Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности.

Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». 22мая). Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». В 1919 году на выставке в Зимнем дворце демонстрирует цикл картин «Ввод в мировой расцвет», тепло встреченный критикой. И вот что такое — неизмена себе.

Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Не по велению призвания мы были «изобретателями и исследователями», а только буквально применяли филоновские технические методы работы и автоматически возникал результат, близкий филоновскому искусству, тем более что мы, конечно, подражали бесчисленным филоновским находкам — он был изобретателен безгранично. И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби».

«Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ. Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ).

заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система.

Причем необычные — не значит непонятные. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье. куда. Но он отказался. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя. О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом.

В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция).

Его искусство— контрреволюционно». Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е. Филонов всегда подчеркивал то, что мы стоим «на платформе Центрального Комитета», — он был безупречен и в политическом отношении. Вернувшись с войны, активно включился в художественную жизнь.

Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог. Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». «Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой. Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников. велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов.

В 1966 году небольшим тиражом вышла посвящённая ему монография чешского искусствоведа Яна Кржиша. Предмет утрачен. По характеру — аскет, непоколебимо проводящий в жизнь свои взгляды.

Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны». Юлиан Халтурин, например, пишет об учебе Филонова в мастерской Дмитриева-Кавказского Ирина Пронина исследует соотношения реальных мест и пейзажей Филонова Николетта Мислер соединяет ранние работы художника с традициями немецкого Ренессанса Людмила Правоверова напоминает нам о плотных философских слоях, ставших основанием мировоззрения Филонова Николай Школьник подчеркивает достижения Филонова в качестве дизайнера и художника прикладного искусства Евгения Петрова дает переоценку понятия «коммунист Филонов» Галина Марушина повторно «посещает» трагическую «невыставку» Филонова 1929 года а Наталия Скоморовская напоминает о том, как относились к Филонову советские бюрократы и аппаратчики. В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. Работы упакованы были так: один пакет с 379-ю работами и рукописями и второй – вал, на нём накатано 21 полотно. (о спектакле пишут Юлия Волхонович и Олег Минин, участники филоновского спектакля).

Участвует в создании декораций для постановки трагедии «Владимир Маяковский» (1913) иллюстрирует сборник стихов «Футуристы. «Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. Сб. статей под ред. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Г. Ф. Коваленко. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю.

В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я.

В разное время в состав коллектива входило до 70 художников. Петербург). У стены стояла железная, больничного типа кровать без тюфяка, застеленная серым одеялом (Филонов спал на голых досках). Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет».

Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. Показывали картины неохотно. «Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет.

Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы. И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну». Эта декларация напечатана в 1914 году. Что делать. Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад.

Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко вспоминала время, когда люди стояли в очереди на прошлую выставку Филонова. Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен. Впервые опубликован: Филонов 2006). Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе.

В. Н. Аникиева с искренним сочувствием изложила теоретические постулаты Филонова, широко цитируя тексты теоретических выступлений и автобиографии. М., 2003). 1923. Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Сын кучера. «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Смотрящие в душу лики бестелесны, а их окружение беспорядочно, как рассыпанная мозаика.

Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные.

Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу.

Рыкающий Парнас» и «Изборник» В. В. не находя в нем «революционного значения». Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами.

Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса. Пусть учится и становится профессиональной певицей. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована».

С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства». И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции.

Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». Жить-то надо. Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб.

20), ставшая новым идеологическим обоснованием теории аналитического искусства. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности.

Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. Короли — идолы, которым мажут губы кровью. Сборник выходит в свет вслед за международным симпозиумом «Пропевень о проросли мировой: Поэзия и Живопись Павла Филонова», прошедшим в прошлом году в Центре исследований им. Позже появился румяный, голубоглазый, желтоволосый Миша Цыбасов.

— Лечись сам. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой.

Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают». Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913. К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве. В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела».

Мне нужно вечером же возвращаться домой. Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Он потерял одну руку на гражданской войне, был коммунист, как и седоватый латыш Теннисман — всегда спокойный, выдержанный, с продолговатым лицом, флегматичным характером. — Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. В остальном они были внеисторичны и вненациональны.

Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». 1912–1913. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Эта декларация напечатана в 1914 году.

В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения.

То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд». Он не сердится, предлагает сесть и я, волнуясь, рассказываю свое дело. Теоретическое обоснование метод получил в неопубликованной статье «Канон и закон» (1912). Она спасла его картины и подарила Русскому музею. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность.

К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо.

Дмитриева-Кавказского (1902-1908). Дар Евдокии Николаевны — не только этот портрет, но и все, что было спасено в те непредставимо жестокие дни и ночи блокады. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Я поднял против него советскую общественность. В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ».

«Мировый расцвет»). Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств.

В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». Из всех пространственных отношений (где. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали.

К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». «Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов.

Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях.

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). наивысшее действие цветом». Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы».

Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества. Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками.

Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Религиозные всвоей основе мысли художника оторжестве вселенского расцвета, проникнутые вмомент зарождения в1913–1916 новыми для искусства идеями органического перехода жизни отодной формы кдругой, впослереволюционный период постепенно трансформировались. Познание мира — долг. Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин».

Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Ее осуществление должно будет взять на себя прозревшее и повзрослевшее человечество, которое сосредоточит свои усилия на том, чтобы исполнить забытый ныне долг перед отцами, т. е.

— Верно, но ее можно сшить самому. Он жил впроголодь, это ему не мешало. Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Стр.

13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Я за ним, секретарша что-то кричит, но я вхожу в кабинет вслед за Луначарским. «связанное» движение фигур. Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы.

В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан.

Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. Гораздо важнее было сходство внутреннее. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным.

Денег хватало только на одни билеты на поезд. — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Критики встретили художника чрезвычайно тепло. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. «Настанет день, – говорил Филонов, сидя у себя дома, – и Сталин войдет в эту комнату» 2.

Правда, так и не открылась, провисев год. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. Филонов оказывается в вакууме.

Питался черным хлебом, картошкой, курил махорку. Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел. И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель.

А мы — нет. Скорее всего именно такое утверждение активной позиции индивидуума должно было привлечь Филонова. Способ изображения равнозначен предмету изображения. человек во френче, спец по искусству, зам.

Всем им, я думаю, было далеко за тридцать. Свои природные данные он развивал самоконтролем. За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». Ленинградский дом учёных). В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир.

И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера. Таким же революционером в искусстве, как и я». Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Изображая членов своей семьи, он писал их лица повсем законам реалистического искусства, продемонстрировав ивысочайшую академическую выучку иумение учитывать вкусы портретируемых. Вся картина таинственно горячая — коричневая, красная и золотая.

Родители рано умерли и заботу обо всех взяла на себя старшая сестра с мужем, московским купцом. Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки. рожденное отвращением от злобной суеты мира.

---