Фото Иван Иванович Шишкин

Нередко Шишкину в укор ставят излишнюю натуралистичность его картин, дескать, это уже фотография какая-то, а не искусство. Верность натуре Иван Иванович действительно считал важнейшим свойством пейзажа.

Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Сосны придают картине величественное звучание.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Но облачное небо уже начинает светлеть. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Самые знаменитые картины Шишкина
3. Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
4. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
5. Иван Иванович Шишкин: Штрихи к портрету
6. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
7. Картины — Шишкин, Иван Иванович

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Именно его потомки в июне 2016 года выставили работу на аукционе Sothebys.

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам струятся потоки воды, капли дождя пузырятся в лужах. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

1. Портрет Ивана Ивановича Шишкина
2. Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
3. Непревзойденное пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин

Это была ювелирная работа. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Дарья Романовна была твердо убеждена, что «маляры» так хорошо жить не могут. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. до истечения срока своего пенсионерства. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. После революции 1917 года Стахеев с семьей эмигрировал в Париж. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

1. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
2. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
3. «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
4. «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
5. Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
6. Самое интересное в виде мозаики

Он отправляет сына в Москву, где тот с 1852 по 1856 год учится в Московском училище живописи и ваяния под руководством А. Н. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Художник одушевляет деревья. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

В итоге 7 июня 2016 года работа ушла за 1 млн 385 тысяч фунтов стерлингов (2, 009 млн долларов). Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Достаточно будет упомянуть о произведениях художника, находящихся в публичных коллекциях. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Шишкин удивился, а управляющий пояснил:«Ведь вы повезете картину в Петербург, а там посмотрят и скажут: Ну и хорош управляющий – довел лес до того, что деревья стали сохнуть. ». Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Иван Иванович Шишкин, родился 25 января в Елабуге (Вятской губ. ) в купеческой семье. Внушительные дубы достойны восхищения. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Возвращение на родину и пик карьеры

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Над землёй летают ласточки. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Его отец был купцом, культурным человеком.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В его произведениях встаёт дремучая Россия. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

1. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
2. Самостоятельная практика Шишкина
3. «Полдень в окрестностях Москвы»

Окрестности Москвы. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Шишкин вступился.

Передвижники). Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Быть грозе. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. В 1920-е годы у Стахеевых картину купил бельгийский художник Шарль Дефрейн (Charles Defreyn). Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Его репутация была безупречной. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Человек Шишкина прикреплён к земле. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В таких картинах, как «Полдень. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Природа насыщена сырым воздухом. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. У работы было очень много положительных отзывов.

Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Он шагу не мог ступить, чтобы не наткнуться на заискивающее «куда вам угодно» да «чего изволите». В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Художник Шишкин, как ни кто другой видел в природе леса все потаенные красоты в диких заросших местах куда редко ступала нога человека. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Лесной пейзаж кажется необъятным. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

С. М. Воробьева. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.

Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Шишкин умер за работой. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. И рожь и сосны и раскалённое небо в намечающихся облаках – за всем прочитывается русской жизни смысл. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

Парит. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Вертикали пересекаются косыми линиями. Жил преимущественно в Петербурге.

Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Картина Шишкина оказалась самым дорогим лотом на торгах русского искусства, ее эстимейт определялся в 500-700 тысяч фунтов стерлингов (то есть высшая граница – миллион долларов) и был превышен в два раза. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Приближается страшная гроза. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Мать Шишкина, Дарья Романовна, впервые побывала в большом городе на старости лет. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Московский дом и большая часть его богатой коллекции были национализированы. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку.

В 1894-95 годах возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, снискав к себе любовь учеников и прослыв «толерантным» педагогом, ставя на первое место талант человека, а не верность тому или иному направлению. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, вот таким образом прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Ее иногда называют картиной-завещанием. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Большую часть картины занимают серые облака. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

У него умерли сыновья. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Особенный, тихий, погожий выдался день. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Помялся-помялся и попросил стереть это дерево. Облик этот был многолик.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Разгорелась нешуточная борьба, дольше всех держались четверо покупателей. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. — Ср. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Член-учредитель ТПХВ (см.

Тем более, что остров славился своей живописной природой. На картине изображен не просто сосновый лес. Задний фон мрачен.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Последнюю свою работу он так и не закончил. Наверняка совершенно прозрачный провенанс тоже оказал свое влияние на ценообразование. Его второй супругой стала художница Ольга Антоновна Лагода, которая умерла спустя полтора месяца после рождения их дочери.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Покупатель находился в зале, но не пожелал разглашать свое имя. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Шишкин стремился к другому. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Шишкин сдержан и величественен. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сосновый бор».

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Все вокруг погружено в зимний сон.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Природа – сама благородство. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Потом, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую и умер. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Художественный критик Дмитрий Успенский описывает такой случай:« в одной из пивных Мюнхена немцы стали подтрунивать над русскими и Россией. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Однако некоторые особенно дорогие для племянника Шишкина предметы искусства удалось вывезти, в том числе полотно «На опушке соснового леса». В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.

и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Так писались и «Сосновый бор. Потом навестил родных. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Когда Иван был маленьким, она весьма сердилась на его увлечение, упрекала, что вместо чего дельного занимается «пачкотней бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие». Из царского охотничьего дворца был выслан экипаж, с художником нянчились, словно с дитем малым, чем чрезмерно его раздражали. Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу».

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Художнику хорошо удалось передать характер соснового бора, величаво-спокойного, объятого тишиной. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Переменила, да не совсем. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Природа выражает музыку человеческой души. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург.

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. 8 марта (20 по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Много работал Шишкин и за границей. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Шишкин не облагораживал природу. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России.

Лучшие холсты художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Его картина поет. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Невероятная тишина царит в пейзаже. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты енерал».

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Эта картина – очень светлая и яркая. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Русский богатырь Шишкин показал себя в Германии. Вожделенная Большая Золотая медаль Императорской Академии художеств дала возможность Шишкину совершить пенсионерскую поездку в Европу.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Однажды художник был принят за «енерала, а не маляра». Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. В окрестностях Москвы» (1869). В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго.

---