Фото Рембрандта

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Основной ошибкой фотографов-портретистов при освоении рембрандтовской схемы освещения является то, что глаз со стороны рисующего света оказывается полностью освещенным.

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Самая известная из картин Рембрандта. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Родился он в семье зажиточного мельника. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. а это уже не имеет значение, торопился-не торопился.

Фотограф может применить это к фотографии. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
3. Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. 15 картин Рембрандта с названиями

И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Новых заказов почти не появляется. Беззаботное время художника длилось недолго. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). почти не сохранилось. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Кто они — неизвестно.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. У родителей Саскии было восьмеро детей и по крайней мере, три её родных сестры к моменту встречи с Рембрандтом не только были в здравии, но и удачно вышли замуж, так что могли с удовольствием приютить младшенькую, такую исполнительную и кроткую. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Творчество художника передает духовную жизнь человека.

А как же свобода. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
5. Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Реставрация картины длилась 12 лет. Написана она была в последние годы жизни мастера.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», ок. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Местом их встречи стал Амстердам, куда амбициозный Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная Саския — погостить у родни. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт-освещение – классическая схема портретного освещения

Интересен и еще один факт. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Как сделать портрет в "Рембрандтовском" стиле с помощью
• 3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Зато все требования заказчиков были выполнены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита — отсутствие красочности — замечается как в ранних, так и в позднейших его работах ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы — Рубенса.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель). Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642 Государственный музей, Амстердам). тпру-у изучено, давно Но это уже другая тема. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. понимаю.

• Самое интересное в виде мозаики
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Как создать Рембрандт-освещение
• Великолепные портреты в духе работ Рембрандта

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»).

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Отлучение должно было продлиться до тех пор, пока грешница не раскается и не прекратит беззаконных отношений с Рембрандтом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Еще бы. Встал и пошел к отцу своему.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Среди самых прославленных его офортов – т. н. «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-1649), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), т. н. «Фауст» (ок. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. И подобия действительно очень много. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта».

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). «Св.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. голландский художник, рисовальщик, офортист.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. дв., 1657 и др. ).

Его (Зрителя) система Выстроенных Ценностей. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Они темные. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Особенно хороша схема для фотографии полных или круглых лиц. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Мы не знаем, что выражает его лицо. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. в эрмитажной «Данае»). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

На холсте появились посторонние лица. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). представляет известные сложности для искусствоведов. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В центре площади находится памятник Рембрандту. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Я вообще об этом самом явлении, об архаизме в фотографии. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Популярность автора начинает падать. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Рембрандт оставил огромное графическое наследие. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). крикните Вы, а как же Индивидуальности (. ) – всклокочет Ваше самолюбие. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Rembrandtplein) в честь великого художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Краски лежат на холсте густыми мазками. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Родители его были люди просвещенные. Я не говорил о внутреннем качестве содержания, конкретно этого автора. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно, образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 1669 год. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом».

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Но, увы батенька, уже всё известно. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

И рассматривают автора не зависимо от того, Что Он видел в своём Предшественнике. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Осматриваю сие с разных позиций и они действительно скушны. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В них вы видите печаль. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. К 1660-м гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сын повёрнут к нам спиной.

После распродажи в 1657-58 гг. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Уже заранее знаю, как Вы вскипите и тут же отвесите мне по морде лица какой-нить дубиной. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Краска немедленно начала пузыриться. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Иначе говоря, зритель Будет видеть только То, что ПОДСКАЗЫВАЕТ ЕГО ВНУТРЕННИЙ ЦЕНЗОР.

А как уже Доказано Опытом многих учёных опыт Должен быть одинаковым (. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12. Технологии сегодня выросли во вполне взрослого детинку, что и девочке обьяснять не надо. Я обвиняю. » (2008).

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. ) Потрясающе не правда ли.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (ок.

С того момента, как автор выдал свою работу на свет Божий они уже НЕ ЕГО. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Хотя для создания Рембрандт-освещения необходим только один источник света (возможно, с отражателем), схема эффективна в своей простоте и действенна. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма – с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Вот об этом надобно говорить. Её дергали повестками еще и еще. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Я обвиняю. » (2008)12.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Также к библейско-евангельским композициям относятся: «Святое семейство» (1645-1646, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. «Ганимед» дрезденского музея).

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины.

обанкротстве. В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

---