Фото Репин Илья Ефимович

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Л. Н. Толстого». Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Творчество художника в фотографиях

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Он оригинален и удобен. Не доносчик ли. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Биография Репина Ильи Ефимовича

Берег Волги. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Все Картины Илья Репин по алфавиту
3. Биография художника Ильи Репина
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
6. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
7. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
8. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
9. Поездка за границу и жизнь в Москве

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Было это в 1868 году. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

1. Первый петербургский период (1863—1871)

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Центральная группа словно недовольна своей ролью. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Много учился на написании портретов близких и друзей. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

-— И. Г. ), они много смеялись». В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Первый факт.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В том же году Репин вернулся в Россию. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Казалось, она спит. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Общественность начала сбор пожертвований. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Написан портрет вдохновенно.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. — сказал Крамской.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В такие моменты он посылал ей письма.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался Репин, признававший её гениальный ум. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В его взгляде осуждение и тревога. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Америка—Франция—Россия.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. О картине появилось много статей в периодической печати. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Приблизились. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Каждый персонаж переживает что-то своё. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Комната небогатой интеллигентной семьи. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Он идет прямо к матери. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Репин считал сам эту картину красивой. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Убийство свершилось. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Работал весь день, не замечая времени. Какая трудная вещь — кончить картину. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Источник назвали «Колодец Посейдона». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Вся центральная часть написана самим Репиным. Глаза ясные и добрые. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Они словно противопоставлены друг другу.

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. А свеча становилась ниже и тени менялись. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Тема крестного хода — одна из популярнейших в русской живописи. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репин дважды подавал прошения об отставке. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Подробность шекспировского комизма. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Репин зарисовывал гостей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Художник не выдумал своего героя. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее.

Но он мечтает о большем. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Какой это труд. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Внимание художника тяготит их. — писал Стасов брату. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». "Я родился военным поселянином. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Крамской. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Вот лохмотья.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Публике картина понравилась.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репин никуда не делся.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Так ли это – судить зрителям. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Работу он начал секретно от всех. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». В ее туалете чувствовался парижский вкус.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Репин встречал их по средам. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Один из прудов был засыпан. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. К тому же и погода благоприятствовала работе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Все заняты. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Вот она вещь в уровень таланту. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Куоккала). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Пятый факт. Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репин познакомил Горького со Стасовым. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. И эскиз и картина были написаны. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. «Я родился военным поселянином. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Некоторые мостики сложены из дикого камня. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Стасов присылает ему все, что он просит. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Чертовский народ. М. Бунакову. — Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

После революции Репин больше ни разу не был в России. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. На образовавшемся участке разбили огород. Это сделано мастерски.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Третьяков»109. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Это вы сами. Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. «День прошел — чудесно. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

За окном летний день. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В его глазах читается печаль, тоска. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Этюд получился превосходный. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». О чем эта история. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она была закончена только в 1891 году.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Он был не в восторге от современного искусства. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Она ушла из жизни в 1931 году55. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Очень скоро развился туберкулёз. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

— Да это превосходно. Рассмотрим "ближний круг". Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

«Пенаты» стали его малой родиной. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. М. Бунакову.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. «Как. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин так больше и не вернулся в Россию. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Это лучше всех ваших академических работ. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Имя Репина стало широко известным. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Рисунок уверенный, лепка твердая. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи.

Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь. В 1887 году он разошелся с женой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Обрезав композицию снизу, художник тем самым все внимание зрителя сосредоточивал на очень характерных лицах своих героев. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. 1835 год». Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом.

Картину приобрел Александр III. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных 1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-художник. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Сын солдата, в юности работал иконописцем. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

---