Фрагонар Картины С Названиями

Художник Фрагонар: интересные факты, картины с названиями

Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь. Картина имеет другое простое название «Пение» и также входит в серию «Фантастические фигуры». Но он пошёл дальше и начал углублённо изучать стиль Рембрандта. Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»). Шестидесятые годы — это период становления творческой зрелости Фрагонара. Культивируя приемы живописной импровизации, он начал вырабатывать энергичную манеру письма, которую современники назовут его именем — «а la Fragonard». На пикантные рокайльные литературные сюжеты исполнены Фрагонаром два полотна, абсолютно в духе Франсуа Буше – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох».

Иероним (Гамбург, Кунстхалле). Такова «Прачка» из собрания Эрмитажа — этот маленький шедевр стоит многих сотен метров раскрашенного холста. Картине Гверчино Даже в Аркадии есть Смерть» рисунок Фрагонара отвечает: Даже в Смерти может быть Аркадия»». Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики.

Такие произведения пользовались спросом и отдавали дань изощрённости рококо. Серия портретов (1761–1765), т. н. Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им». Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Дени Дидро критиковал Фрагонара за фривольные сюжеты.

В этот временной промежуток Жан много времени уделяет и гравюре. Модели одеты в фантастические костюмы и приобрели театрализованный вид. Картина живописца известна также под названиями «Жертвоприношение Иеровоама» и «Иеровоам поклоняется идолам».

В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа. Еще одна неотъемлемая черта его искусства — насыщенность светом. Портрет поражает своей глубиной и жизненностью". О ней много говорили, о ней писал Дидро в «Салоне 1765 года».

Так что знаменитая теперь грасская фабрика духов «Фрагонар» иодноименный парижский музей парфюмерии носят имя художника нетолько оттого, что насвоих картинах онвоспевал изящество ироскошь или прославил город самим фактом своего рождения, ноипотому, что без вклада отца Фрагонара Грасс мог инестать парфюмерной столицей. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак. «Краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», — напишут они. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана.

Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей». Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей).

Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час». Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Это было неспешное и приятное путешествие, растянувшееся на пять месяцев. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом.

В 90-е гг. Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. В возрасте двенадцати лет Гюймар была зачислена в кордебалет труппы театра «Комеди Франсез». К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enleve), «Молодой гитарист» «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки»— в разных частных коллекциях.

Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году. Круг замкнулся. Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры.

Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо

С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю. И последнее, о чём необходимо сказать. Фрагонар старается передать всевозможные предметы и уделить максимум внимания их фактуре. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами.

Подобные сцены по-прежнему находили спрос у заказчиков и известный скульптор Клодион (Клод Мишель) в конце столетия будет часто вдохновляться подобными композициями Фрагонара используя их для своих терракотовых статуэток изображающих игры вакханок и сатиров. Сестры почувствовали страшную зависть и ревность, символом которой является летящая над их головами Фурия со змеями в руках (отсюда выражение – змеиный укол зависти). На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Именно таков сюжет фрагонаровской картины «Прачки» (Амьен, Музей). Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»).

В Европе вряд ли найдется художник со столь пылким воображением». С 1797 года по состоянию здоровья Фрагонар отошел от общественной деятельности.

Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. Бок о бок с ним работает Маргарита Жерар, его свояченица и воспитанница (которая внушала художнику чувства более глубокие, нежели предполагает родственная близость). Создаёт одновременно серию полотен, рисуя французские парки. Психея стала умолять Венеру простить ее и вернуть Купидона. Творчество Фрагонара многолико изменчиво. Но работа клерка его увлекала мало и вскоре он сосредоточился на занятиях живописью. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг.

Мастер игриво-эротических картин — Фрагонар

Его память переполнена впечатлениями от окружающей жизни, от природы и от искусства. Огромный диапазон деятельности Фрагонара, его живописная оригинальность и творческая независимость отвечали духу культуры века Просвещения. Здесь в полную силу проявился его талант живописца. Картины Фрагонара конца 70-х гг. Критики отметили не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета. Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек. Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен.

Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая». Сцены семейной жизни в его исполнении очень далеки от воспитательных уроков Грёза и, за редким исключением, представляют собой своеобразное ответвление «галантного жанра». Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо.

26 сентября 1761 года друзья прибыли в Париж. Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Не зная фактов, было бы трудно представить себе, что конкурсная картина — «Иеровоам приносит жертвы идолам» (Париж, Школа изящных искусств) — исполнена той же рукой, которая живописала «Игру в жмурки» и «Качели». Впрочем и здесь не обошлось без копий, но это были копии работ самого Буше. Главное, цель достигнута.

Репродукции картин Фрагонар Жан Оноре

Уроки последних проявились в раннем полотне «Прачки» (ок. В его картинах гораздо более смелый декоративный ритм, чем у Буше.

Принёсший лакомство гарсон увидел, что клиент спит и не стал его будить. Поверхность листа мерцает и живет, кажется одновременно бархатистой и прозрачной в моделировке форм нежнейшее туше сочетается с отточенным, экспрессивным рисунком. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка. На нем, возможно изображена Розали Фрагонар, тетя художника.

Он исключительно отзывчив к разным живописным наречиям: среди его сильных увлечений — Рубенс, Рембрандт, Халс, Рейсдал, Тьеполо (не говоря о собственно французской традиции). Они не просто демонстрируют утонченно элегантные вкусы «века виньеток», как называлиХУ111 столетие братья Э. и Ж. Де Гонкур, а блещут остроумием и чуткостью в понимании литературных произведений. Он требовал максимально чётких силуэтов и линий, а также сдержанности в плане цвета. Молодой Фрагонар говорил о Тьеполо, что «он хотел бы им стать» и скрупулезно изучал работы прославленного венецианца. Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства. Но Фрагонар поразил всех избрав путь творческой независимости. Судя по всему, художественный талант юноши первым заметил его хозяин, адвокат. Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение. Как сюжетика, так и стилистика ранних его холстов говорят об этом со всей очевидностью.

Традиционные формы рококо переплетались в нем с реалистическими исканиями. Золото широко, «в протирку» написанного полога, округлые формы и свободные складки постели, чуть холодноватые в тени и сияющие белизной на свету, редкие удары голубого, пятна зеленого и рыжего, рассчитанно нанесенные по контрасту, струящаяся фактура собачьей шерсти и ручейки складок задранной сорочки, восхитительное тело с гладкой упругой кожей, отливающей золотистыми рефлексами, — все это сделано столь искусно и с такой фантастической легкостью, что от раздражения фривольностью сюжета не остается и следа. Зримое присутствие художника в композициях Фрагонара лишний раз удостоверяет высокую степень личного авторского участия — свойство, которым искусство рококо в его лице поделится с грядущим романтизмом. Дело, конечно, в самой живописи, в артистизме импровизации, перед которым зачастую блекнут и декоративные излишества Буше и назидательные «постановки» Грёза и надуманная риторика академических «историй».

Грёза. В панно Встреча художник искусно противопоставляет почти игрушечные фигурки влюбленных и роскошную растительность вокруг них, а в выразительной «реакции» Венеры и Амура – статуй из скульптурной группы, поставленной в саду среди деревьев, – чувствуется легкая насмешка. Копирование Рембрандта, конечно, оставило некоторые следы (светотеневые контрасты, реквизит), но композиция в целом, с ее сложной группировкой и пышной архитектурной декорацией, сделана с явным расчетом на внешний эффект. Фрагонар демонстрировал нежную влюблённость в тех, кого изображал или же создавал произведения — как, например, «Портрет аббата де Сент-Нон» и «Портрет воина», — поражавшие беглостью исполнения и благородным высокомерием, казалось, струившимся из самих форм. В возрасте 18 лет умерла его дочь. Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие отца и матери».

— Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее — Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). Портрет – интересная и обширная область творчества Фрагонара. Три персонажа галантной сцены простодушно-чувственны и немного наивны. Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель "мадам" изображён совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). Наконец, в1756-м году Фрагонар оказался вРиме.

«Краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», — напишут они. Принёсший лакомство гарсон увидел, что клиент спит и не стал его будить. Вдохновленный старыми мастерами, Фрагонар обратился кБиблии.

Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. "Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Он исключительно отзывчив к разным живописным наречиям: среди его сильных увлечений — Рубенс, Рембрандт, Халс, Рейсдал, Тьеполо (не говоря о собственно французской традиции). Она теперь вполне счастлива, зная, что любима.

Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. Вместо любимой девушки Корез закалывает у жертвенника себя. О детстве художника известно очень мало. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля».

Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. 1788 год стал очень тяжёлым для художника. На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. В 60-70-е годы он писал много и интенсивно: картины с видами Италии (Сады виллы дЭсте, 1765, Лондон, Коллекция Уоллес), галантные сцены (Прачки, 1756-1761, Руан, Музей искусств Поцелуй украдкой, 1780, С. -Петербург, Эрмитаж), композиции на темы поэмы Торквато Тассо (Явление призрака Армиды в заколдованном саду, 1761-1765, частная коллекция), портреты. Язык рококо в версии Буше — с его технической маэстрией, нарядной декоративностью, фривольностью, культом «галантной» мифологии, пасторали и т. п. — стал для Фрагонара первоначальным образцом живописи вообще (хотя, как мы увидим, дело этим отнюдь не ограничилось). И последнее, о чём необходимо сказать.

Жан-Оноре Фрагонар – (1732, Грасс – 1806, Париж)

Стирка вокружении руин— таков сюжет теперь уже фрагонаровских «Прачек». Лучшими считаются гравюры – «Шкаф», «Антоний и Клеопатра», «Вечеря в Эммаусе». Техника офорта ему тоже была подвластна. Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грассе на юге Прованса. Знаток и большой художник, он посвятил свои поздние годы хранению шедевров с которыми соревновался в молодости, чтобы умножить их число».

Он готовился стать историческим живописцем, перед ним открывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказы от Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. Он назовет имя Фрагонара среди претендентов на место хранителей коллекции Лувра. Сестры почувствовали страшную зависть и ревность, символом которой является летящая над их головами Фурия со змеями в руках (отсюда выражение – змеиный укол зависти). В период с 1792 по 1797 год Фрагонар играл значительную роль в сохранении сокровищ Лувра. Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. В это же время была создана и еще одна серия портретных образов, передающих творческие состояния (Вдохновение, Пение, Музыка, все — 1769, Париж, Лувр).

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Фрагонар был виртуозом в графике использовал тушь, акварель итальянский и свинцовый карандаши, обращался к сангине, бистру, создавал офорты: Большие кипарисы виллы дЭсте (1760-е, Вена, Альбертина), книжные иллюстрации к произведениям Жана де Лафонтена (1621-1695) и поэта Ренессанса Лодовики Ариосто (1474-1533), участвовал в издании, посвященном Неаполю и Сицилии, выполнив рисунки для гравюр. Иероним (Гамбург, Кунстхалле). Копирование Рембрандта, конечно, оставило некоторые следы (светотеневые контрасты, реквизит), но композиция в целом, с ее сложной группировкой и пышной архитектурной декорацией, сделана с явным расчетом на внешний эффект. Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»).

Таков знаменитый «Портрет Сен-Нона в испанском костюме». Возвратившись в Париж, художник выставляет картину «Смерть Кортеса». Сценка откровенно театральна.

Репродукции картин Жана Оноре Фрагонара

Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. На протяжении всей жизни Фрагонар писал портреты. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. Учился с 1756 по 1761 в качестве стипендиата во Французской академии в Риме. Лишь 31 декабря того же года в парижской газете появился небольшой некролог. Этот непрекращающийся бег линий вместе с ритмическим чередованием ярко освещенных и погруженных в тень поверхностей придает полотнам Фрагонара декоративное единство.

1770—1772, Париж, Лувр), «У очага» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Через полгода Фрагонар возвратился к Буше. Когда Купидон явился к Психее, она, подождав пока он заснул, зажгла свечу и в ее свете увидела перед собой прекрасный лик крылатого бога Любви. Складывается впечатление, что художник стал нечаянным её свидетелем.

Поиск новых направлений в живописи

Он продолжал работать в разных жанрах, пытаясь модифицировать свой стиль в согласии с требованиями дня, свидетельством чего служат признаки неоклассицизма в композиционном строе поздних его вещей и особенно выспренность его аллегорий («Фонтан любви», «Обет Амуру», «Жертвоприношение розе»). Фрагонар был пленён свободой, лёгкостью и весёлой фантастичностью живописи учителя. Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй». Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен.

Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей». Выразительно передана пластика энергичного одухотворенного лица философа и критика. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час».

Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765–1769). А. С.

Значение творчества художника Фрагонара интересные факты

Той же свободой отмечен ряд живописных вещей Фрагонара. Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах и написано как-то дрябло. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью.

Это полотно Фрагонара также предназначалось для украшения интерьеров замка в Лувенсьене фаворитки французского короля Людовика XV мадам Дюбарри (1746—1793 годы). Посмотрим на несколько портретов. Спохватились лишь пару часов спустя.

Все Картины Жан-Оноре Фрагонар по алфавиту

Мы видим блеск и чувствуем весёлое настроение, царящее в этом произведении. Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах, написано пушисто. Но главное — он наслаждается. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: "Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с возлюбленной. Эти «полуфигуры» и «головы» олицетворяли темпераменты, возрасты, «пять чувств» им даже давали имена некоторых исторических или легендарных персонажей. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью.

В 1769 году Фрагонар женился на своей ученице, мастере миниатюрной живописи Мари-Анне Жерар (1745-1823 годы), которая также, как и Фрагонар, была родом из Грасса. Серия портретов (1761-1765), т. н. «экспрессивные головы», — обращение к изображению старцев, напоминающих библейские персонажи.

Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. Запечатлённый в момент озарения философ на полотне «Портрет Дени Дидро» доказывает это. Наиболее ранними были «экспрессивные головы» — изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей. Происходящее лукаво созерцает также статуя амура. Подобно Рембранту и Тьеполо Фрагонар передавал разнообразные эмоциональные состояния стариков, добиваясь высокого художественного обобщения каждого образа, стремясь показать характер человека в его взаимосвязи с жизнью.

Описание картины Жана-Оноре Фрагонара «Купальщицы»

Их становится невозможно отличить от картин Буше. Форму портрета (тондо) можно считать необычной для творчества художника Фрагонар использовал тондо крайне редко, так как предпочитал овальную форму для портретов. Как сюжетика, так и стилистика ранних его холстов говорят об этом со всей очевидностью.

Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. Зрителю кажется, что ещё немного и герои этой лёгкой сценки оживут.

Но всякий раз эти образы были преувеличенно кокетливыми. портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Анна Мари будет страдать отревности. Серия была заказана в 1770 мадам Дюбарри и находится сейчас в коллекции Фрик в Нью-Йорке. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность.

Описание картины Жана-Оноре Фрагонара «Задвижка»

После шести месяцев, проведенных у Шардена, Фрагонар возвращается к Буше и вскоре становится самым блестящим его учеником. Напротив, даже грустя, он способен внушить ощущение счастья. Мари-Мадлен была дружна с многими деятелями искусства, жившими тогда в Париже.

Он блестяще владеет техникой масляной живописи, сангиной, пером он занимается офортом. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. На эту сцену взирает словно ожившая скульптура Э. М. Фальконе «Грозящий Амур». Это действительно прекрасная вещь.

Так как эти амуры малых размеров, на них нельзя смотреть издалека но, так как картина похожа на эскиз для плафона либо для купола, следовало бы повесить ее горизонтально над головой и смотреть на нее снизу вверх. Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая». Проницательный Сен-Нон не случайно находил в этих рисунках чары, присущие не холодной виртуозности но подлинной поэзии. Фрагонар часто изображал близких ему людей в рисунках («Портрет мадам Фрагонар», 1769 «Портрет Розали Фрагонар, дочери художника», начало 1770-х «Портрет Александра Эвариста Фрагонара, сына художника», 1780-е). Рассеянные между ними облака так же желты и подтверждают точность сравнения.

Описание картины Жана Оноре Фрагонара «Поцелуй украдкой»

Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. Столь мастерски переданная ничем, казалось бы, непримечательная сценка обретает глубину. Нет нужды вдаваться в иконографию сюжета, восходящего и к традиционной теме «художник и модель» и к теме сводничества, которую разрабатывали, например, голландцы XVII века. Последний согласился и представил возлюбленную барона на качелях среди густой зелени сада. Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. Дидро не зря изощрялся в остроумии — работа не удалась.

Умерла Дюбарри Мари-Жанна Дюбарри без обычных в то время твёрдости и стоицизма. Фрагонар часто изображал близких ему людей в рисунках («Портрет мадам Фрагонар», 1769 «Портрет Розали Фрагонар, дочери художника», начало 1770-х «Портрет Александра Эвариста Фрагонара, сына художника», 1780-е). Книга, как и рисунок, стала подлинным произведением искусства. В 1752 году Фрагонар (по совету Буше) принял участие в академическом конкурсе и — победил. Еще одна неотъемлемая черта его искусства – насыщенность светом. Экспрессивная живописная манера «а ля Фрагонар» и подобная быстрота в исполнении портретов, возможно, вызывали неприятие Дени Дидро, не оставившего ни строчки о собственном портрете.

Таковы две луврские картины «Огонь и порох» и «Похищенная рубашка». Картина имела успех. Жан Оноре Фрагонар (1732, Грас, Прованс – 1806, Париж) в 1747 стал учеником Жан-Батиста Симеона Шардена, а затем учился живописи у Франсуа Буше, оказавшего на Фрагонара большое влияние. Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок.

Вышедшие под именем Дюбарри «Мемуары» (Париж, 1829—1830 годы) не являются подлинными, но заключают в себе много интересного. Но главное — он наслаждается. Известно, что он копировал «Данаю» и неоднократно повторял «Святое семейство» Рембрандта (оба оригинала теперь в Эрмитаже). Юноша специально подстерегал её. Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо). Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя.

Описание картины Жана-Оноре Фрагонара «Качели»

Все любили художника извали его просто «Фраго». Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара.

Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера. Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. В гостиной собрались гости. Она одета в светлое, лимонно-жёлтое, щедро отражающее световые блики платье. Работа экспрессивна и динамична, а её цветовое решение говорит об изменчивости натуры. В это время в моду входит классицизм. В 90-е гг.

Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (17–1761) работал в Париже. Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая». Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. «экспрессивные головы», – обращение к изображению старцев, напоминающих библейские персонажи. Фрагонара и Г. Робера. Оп.

Его шедевр «Качели» наполнен трепетом, чувственностью и счастьем. Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. Говоря об этом, надо иметь в виду сильнейшие впечатления, которые он получил в Венеции. С 1797 года по состоянию здоровья Фрагонар отошел от общественной деятельности. Её тёмные волосы, покрыты, подобно тюрбану, белым платком. В произведениях Фрагонара встречаются почти все галантные мотивы живописи 18 в. : обнаженные купальщицы, подобные речным божествам (Купальщицы, 1761–1765, Париж, Лувр), страстные любовные объятия (Желанное мгновение, 1770–1773, частное собрание), любовные сценки, часто напоминающие жанровые пикантные картины (Коронованный любовник, 1771, Нью-Йорк, Коллекция Фрик Игра в жмурки, 1748–1752, Толедо, Музей искусств).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765–1769). Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»). Фрагонар создает картину в необычной для себя манере.

Принёсший лакомство гарсон увидел, что клиент спит и не стал его будить. Говоря об этом, надо иметь в виду сильнейшие впечатления, которые он получил в Венеции. Главными достоинства его живописи были свет и воздух. В то же время вся композиция кажется стройной и организованной.

Общееколичествопросмотровстраницы

Повседневная сценка стала настоящим шедевром. Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо. Получив хорошие профессиональные навыки в мастерской Ж. -Б. С. Однако такое совмещение воздействий — Буше и Рембрандт — само по себе выразительно. Вообще говоря, переимчивость, способность «заражаться» притягательными свойствами чужого дарования и умения самым удивительным образом сочеталась в натуре Фрагонара с творческой независимостью нужно было только время, чтобы «чужое» стало «своим».

Хорошо продаются акварели и пастели. В картинах «Урок музыки» (ок. Шёлк платья он прописывает до мелочей, правдиво и тщательно. Древний миф повествует о несчастной любви жреца Диониса Кореза к юной красавице Каллирое.

В действительности они хотели только одного – лишить сестру ее счастья. «Три цвета» палитры Фрагонара создают строгую и благородную живописную гамму этого полотна. Нам думается, что едва ли Фрагонар когда-либо лгал нарочно напротив, все указывает на то, что он всегда творил свободно искренно. Прелесть портрета состоит в том, что это кажется не постановкой, а моментом, схваченным из жизни.

Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение». Этот непрекращающийся бег линий вместе с ритмическим чередованием ярко освещенных и погруженных в тень поверхностей придает полотнам Фрагонара декоративное единство.

Темперамент Фрагонара со всей силой проявился в серии работ, условно объединяемых под названием «фантастические портреты» («экспрессивные головы»). Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование».

интересные факты, картины с названиями

Во всем изображённом чувствуется движение и глубокое чувство. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак.

Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Отражая парковые местности использует бистр, сангину, акварель, тушь.

Жан Оноре Фрагонар – Биография художника известные произведения, выставки

Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Я ожидал от этого художника какого-нибудь острого эффекта освещения, но и этого нет. Это позже будет восхищать импрессионистов. Круг замкнулся. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр). Посмотрим на несколько портретов. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи.

Понятно, что все это никак не способствовало желанию участвовать в Салонах. Это "странное произведение" стало одним из шедевров Фрагонара. На эту сцену взирает словно ожившая скульптура Э. М. Фальконе «Грозящий Амур». Одновременно он продолжает начатое еще в ранней юности усердное изучение мастеров XVII и начала ХVIII вв. Вот таким образом любая из его «домашних сцен» дает представление о его искусстве в целом. На обороте полотен сохранились подписи самого художника и сделанная им надпись о том, что картины написаны за час.

Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Собственно, в серии портретов «Фантастические фигуры» (около 15 полотен, 1760-е годы) особенно проявилась декоративность стиля художника Фрагонара, портреты несут в себе дух гедонистической культуры 18 столетия. Здесь Фрагонар открыл для себя живопись Дж. Б. Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». На этой должности он находился вплоть до самой смерти.

Фрагонар мог продолжать в этом направлении работать и безбедно жить. Его память переполнена впечатлениями от окружающей жизни, от природы и от искусства. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). Он продолжал работать в разных жанрах, пытаясь модифицировать свой стиль в согласии с требованиями дня, свидетельством чего служат признаки неоклассицизма в композиционном строе поздних его вещей и особенно выспренность его аллегорий («Фонтан любви», «Обет Амуру», «Жертвоприношение розе»). Яркие, сияющие краски этих небольших картин напоминают палитру Франсуа Буше, а юные поселяне – изящные раскрашенные фигурки Королевской фарфоровой мануфактуры в Севре, где они изготовлялись по рисункам того же Буше.

Сперва ученик Ж. -Б. Психея рассказала о своем счастье сестрам и показала им дары Купидона. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. Его творчество начала 60-х гг. Живописный темперамент художника никогда не угасал в портрете (Жак Луи Давид», частное собрание Портрет жены, Копенгаген, Музей искусств).

Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. Он готов справиться с любым сюжетом, он остроумно компонует.

Жан Оноре Фрагонар – Журнал обо всём

Через три года Гюймар стала выступать в знаменитом театре Опера. На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж. Но Фрагонар поразил всех избрав путь творческой независимости.

Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Кроме того, Фрагонар не оправдал надежд, возлагавшихся на него после «Каллирои», о чем недвусмысленно сказано в том же отзыве, хотя и по поводу другой работы: «Г-н Фрагонар, тот, кто создал себе имя, должен иметь немного больше самолюбия». В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Темперамент Фрагонара со всей силой проявился в серии работ, условно объединяемых под названием «фантастические портреты» («экспрессивные головы»).

• Фрагонар Жан ОнореКартины и биография
• Картины и репродукции Жана Оноре Фрагонара
• Картины художника Жана Оноре Фрагонара (- )

Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо). Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов — «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». — в особенности от Тьеполо.

С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю. Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. Галантные сюжеты Фрагонара не наделены философичностью пасторалей Антуана Ватто, они свежи и естественны в передаче полнокровности земных чувств и в то же время изящны, поэтичны и декоративны.

Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. Это истинное наслаждение — рассматривать, как вылеплены кистью все детали: руки, погруженные в пенную массу, мыльный клок, свисающий наподобие малой архитектурной формы, мыльный пузырь, прозрачный и все же весомый (как и все у Шардена), сползший чулок и стоптанный башмак малыша Плотная фактура как бы удостоверяет совершенную добротность живописной материи. Невеста Фрагонара, Мари-Анна Жерар (1745—1823 годы), дочь парфюмера из Грасса, была на 13 лет моложе художника. Иногда юмор Фрагонара сродни сатире Вольтера. Порозовевшие щёки и лёгкая улыбка на губах подсказывают, как мил её сердцу отправитель.

С середины 1760-х годов Гюймар стала признанной «звездой» французского балета: она исполняла главные партии в операх-балетах «Римские и греческие празднества», «Нинетта при дворе», «Кастор и Поллукс», «Капризы Галатеи». Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя. Фрагонар действительно любил фантазировать. На другом полюсе стиля Фрагонара — «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. Современники утверждают, что ихбрак был вполне счастливым.

Почерк наставника он оставил во многих полотнах. живописи — прежде всего голландской и фламандской. Фрагонар смог запечатлеть мимолетный поцелуй, который как будто украден. А "весёлости" и шутливой непринужденности Фрагонар внёс в это произведение предостаточно. Почти все картины художника — небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Его кисти принадлежат т. н. фантастические портреты, в которых персонажи олицетворяют различные проявления творчества: Пение (1765-1769, Париж, Лувр), Читающая (ок. Фрагонар выписывает каждую деталь, вместо поэтического порыва появляется застывшая бравурность движений и все превращается в красивую, но поверхностную декорацию.

Фрагонару удалось передать незаурядность личности этого видного деятеля культуры века Просвещения, автора прекрасных литературных описаний своих путешествий в Италию, которые он иллюстрировал гравюрами по рисункам Ж. О. Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре (Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои, 1765, Париж, Лувр), получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Луи XV. Он передавал красочность реального мира использовал теплую золотистую гамму игру света, тонкость свето-воздушных эффектов (Счастливые возможности качелей, 1766, Лондон, Коллекция Уоллес). Близкие по манере к произведениям Рембрандта, эти картины олицетворяли темпераменты, возрасты и были чрезвычайно эмоционально насыщенны: Голова лысого старика (Амьен, Музей Пикардии), Читающий Св.

Близкие по манере к произведениям Рембрандта, эти картины олицетворяли темпераменты, возрасты и были чрезвычайно эмоционально насыщенны: Голова лысого старика (Амьен, Музей Пикардии), Читающий Св.

Фрагонар неоднократно изображал девушек, занятых чтением или письмом. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа. Главная цель Фрагонара — запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Вдохновленный старыми мастерами, Фрагонар обратился кБиблии. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре (Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои, 1765, Париж, Лувр), получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Луи XV.

Это без слов видно на представленной репродукции. Позже он писал портреты современников, тонко передавая их эмоциональные состояния: Портрет Сен-Нона в испанском костюме (1769, Париж, Лувр), Портрет Дидро (1765-1769, Париж, Лувр). Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». В панно Встреча художник искусно противопоставляет почти игрушечные фигурки влюбленных и роскошную растительность вокруг них, а в выразительной «реакции» Венеры и Амура — статуй из скульптурной группы, поставленной в саду среди деревьев, — чувствуется легкая насмешка.

Этой версией картины Жана Оноре Фрагонар возвратил аллегорию к её классическому виду. В произведениях Фрагонара встречаются почти все галантные мотивы живописи 18 в. : обнаженные купальщицы, подобные речным божествам (Купальщицы, 1761-1765, Париж, Лувр), страстные любовные объятия (Желанное мгновение, 1770-1773, частное собрание), любовные сценки, часто напоминающие жанровые пикантные картины (Коронованный любовник, 1771, Нью-Йорк, Коллекция Фрик Игра в жмурки, 1748-1752, Толедо, Музей искусств). Спохватились лишь пару часов спустя. Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном.

В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Забавно, нолишь вИталии Фрагонар смог оценить всю живописную притягательность стирки— того, что когда-то легкомысленно отверг уШардена. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). По возвращении во Францию был принят в Парижскую академию. В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен.

Той же свободой отмечен ряд живописных вещей Фрагонара. Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. Прототипами обеих серий служили реальные лица.

Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»). Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Скончалась балерина Мари-Мадлен Гюймар 4 мая 1816 года в Париже. Девушка выходит всего на минуту, так как она забыла шарф. «Игра в жмурки», «Праздник в Рамбуйе» передают невероятную насыщенность светом и воздушность.

Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто — тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. Одна из лучших картин галантного цикла — «Купальщицы». Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»). В 1780-е гг. «Фрагонар вернулся из Рима Корее и Каллироя — его конкурсная картина.

Старцы изображены погрудно, в плащах, драпировках иногда с книгой. Почти все картины художника — небольшие по размерам, часто имеют овальную форму.

В Италии Фрагонар освобождается от академического наследства, от влияния стиля Буше, способного лишь «приятно развлекать ум и глаз» и обретает собственную манеру. В его картинах гораздо более смелый декоративный ритм, чем у Буше. Художнику удалось уловить на лице Дидро вдохновение, когда тот оторвался от чтения. История создания "Качелей" весьма занимательна. Складывается впечатление, что сюжет продиктовали аристократы, которые любят живопись. На протяжении всей жизни Фрагонар писал портреты. Декоративное задание Фрагонар истолковал в свойственном ему чисто живописном духе, создав костюмированные портреты — олицетворения искусств («Писатель», «Актер», «Художник», «Пение»). Фрагонар пленяет другим — свежестью и чистотой чувства искренностью, упоением красотой жизни.

На основе реальных наблюдений, Фрагонар создаёт и жанровые пасторали, как например, картина «Выигранный поцелуй» — импровизируя, художник воспроизводит сцену с такой живостью, что она кажется написанной с натуры. Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. В 1731 году Франсуа женился на купеческой дочери Франсуазе Пети и через год появился на свет их первенец — Оноре. Молодой художник был просто очарован лёгкой и весёлой живописью Буше. 1756—1767, Амьен, Музей изящных искусств). Но, увы, на самом деле всё обстояло не так радужно.

В октябре 1773 года Фрагонар ещё раз посетил Италию, на этот раз в компании откупщика Бержере, шурина Сен-Нона. Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Красочные виды Италии побудили обратиться к пейзажному рисунку. Его рисунки не могли отличить от работ учителя. На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм.

Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь. Зелёно-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Одной из его покровительниц была известная танцовщица парижской оперы мадмуазель Гимар. Таковы истории Ринальдо и Армиды, Антиоха и Стратоники. выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо.

Здесь между эстетикой и эротикой можно ставить почти что знак равенства. За это время Фрагонар и Сен-Нон объехали все крупнейшие города Италии. Впечатлениями от классической живописи навеяна и серия Фантастических портретов (1760-е), в которой с особой силой проявилась утонченная декоративность стиля художника. В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк». исполненных незадолго до отъезда из Италии или по возвращении в Париж (1761).

Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Сначала молодой Фрагонар попытался попасть в мастерскую Франсуа Буше (1703-1770 годы), который в то время был самым известным французским художником. Картина «Купальщицы» -превосходный пример именно такого вдохновенного отношения к живописи. Впрочем, этого оказалось достаточно, чтобы двадцатилетний художник добился признания высоких профессиональных достоинств и получил желаемую награду.

Картина живописца известна также под названием «Портрет аббата Сен-Нон в воображаемом костюме» полотно входит в серию портретов «Фантастические фигуры»., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Уже 16 декабря 1769 года у Фрагонара родилась дочь, Генриетта Розали. Первые полотна были написаны под влиянием пасторальных сюжетов Буше. К этому времени от былого уныния Фрагонара не осталось и следа. Жан продолжает писать портреты, миниатюры.

Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа: Две ветряные мельницы (1761-1765, частное собрание) с 1770 по 1773 он создал серию пейзажей с изображением парков Парижа и окрестностей: Праздник в Рамбуйе (1770-1773, Лиссабон, Фонд Гульбекяна). Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен.

В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Творчество Фрагонара многолико изменчиво. Нет нужды вдаваться в иконографию сюжета, восходящего и к традиционной теме «художник и модель» и к теме сводничества, которую разрабатывали, например, голландцы XVII века.

Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Эта работа – исключение из правила. Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая» (около 1776г. ) Стоячий накрахмаленный воротничек желтого платья подчеркивает стройность шеи и изящную посадку хорошенькой головки, склоненной над книгой.

Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция). Его искусство оставалось весьма противоречивым. Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса.

Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти. Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. Реформатор французского балета Жан Новерр (Jean-Georges Noerre) поставил с Гюймар в 1763 году балет «Медея и Ясон», пользовавшийся большим успехом у парижской публики. Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму.

1776, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Художник (1765–1769, Париж, Лувр). Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. эстетических переживаний.

Его творческий темперамент поистине огромен. Несколько месяцев спустя Фрагонар вернулся к Буше. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтённого живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). «Художник изобразил двух купидонов, возможно духов почивших возлюбленных, заключивших друг друга в объятия над обломками саркофага, в то время как другие купидоны, поменьше, порхают над ними, а дружелюбный дух освещает всю сцену свадебным светильником. Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики.

занимают разнообразные вариации и оттенки галантного жанра и столь же разнообразные по характеру портреты. В то время Бержере считался одним из богатейших людей во всей Европе. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769).

Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. эстетических переживаний. Как и Буше, Фрагонар высоко ценил живопись великого фламандца изучал его картины из истории жизни Марии Медичи, украшавшие «Галерею Медичи» в Люксембургском дворце Парижа. Фрагонар Жан Оноре Картины и биография Жан Оноре Фрагонар Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский художник и график. Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, ПарижПсихея показывает сестрам подарки от Амура, 1753, Национальная галерея, Лондон Музыкальное пари, 1754 Собрание Уоллес, ЛондонДетские качели, 1755 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон 1769, Музей Лувр, ПарижБалерина Мари-Мадлен Гюймар 1769, Музей Лувр, Париж В картине Портрет Дени Дидро (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Во всех мазках можно почувствовать невероятную любовь к всевозможным проявлениям жизни. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Фрагонару был чужд данный стиль, но его влияние всё же можно в какой-то мере ощутить. Эти качества делают их частью окружающей природы. Напротив, даже грустя, он способен внушить ощущение счастья. Я ожидал от этого художника какого-нибудь острого эффекта освещения, но и этого нет. В Италии художник попал под влияние Тьеполо. Сперва ученик Ж. -Б.

Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества. Критики отметили, однако, не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета, мастерски переданные художником. Спустя 11 лет, в 1780 году, у супругов родился второй (и последний) ребёнок — мальчик, которому дали имя Александр Эварист. Благодаря протекции Давида, у которого учился сын Фрагонара, старый мастер получает место в музейной комиссии, занимавшейся формированием из брошенных частных коллекций первых национальных музеев, прежде всего Лувра.

Когда Фрагонар возвращается в Париж он выставляет картину «Смерть Кортеса», благодаря которой он становится членом королевской академии художеств. В марте 1761 года Фрагонар совершил на деньги Сен-Нона поездку в Неаполь, а месяц спустя они вместе отправились в Париж. Их становится невозможно отличить от картин Буше. Движение качелей подчёркнуто лёгкими тенями, которые одновременно привлекают внимание зрителя к изящному жесту рук девушки и её разгоревшимся глазам, ярко сияющим из тени, что отбрасывает на лицо кокетливая шляпка. Всё дело в том, что писал он её в поздний период. Шардена, а потом Франсуа Буше. Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: "Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами".

живописи — прежде всего голландской и фламандской. В его иллюстрациях к «Сказкам» Лафонтена и поэмам «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо и «Неистовый Орландо» Л. Ариосто проявилось высочайшее мастерство рисовальщика. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Поздние годы Фрагонара, как и многих его сверстников, были омрачены известными событиями. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа: Две ветряные мельницы (1761–1765, частное собрание) с 1770 по 1773 он создал серию пейзажей с изображением парков Парижа и окрестностей: Праздник в Рамбуйе (1770–1773, Лиссабон, Фонд Гульбекяна). Во второй раз побывал в Италии в 1773, посетив также Австрию и Германию.

В те времена рококо было в моде, публика охотно приобретала работы молодого художника, что позволяло юноше жить достаточно безбедно и стимулировало к дальнейшему совершенствованию своих работ. В 1756 году Фрагонар уезжает в качестве стипендиата во Французскую Академию в Риме. 1776, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Художник (1765-1769, Париж, Лувр). Ее линии прихотливы извилисты.

Посмотрим на несколько портретов. Возвратившись в 1761 году в Париж, Фрагонар попадает в атмосферу увлечения античностью. Эти знакомства сыграли важную роль в творческой судьбе Фрагонара. Перед нами характерная для живописца картина.

Унаследовав великую национальную традицию XVII века, Шарден вместе с тем придал излюбленному им бытовом)—жанру черты интимности, столь свойственные искусству его эпохи. Одновременно написанные портретные произведения разрушали устоявшиеся каноны того времени. В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма.

Тонкая грань между реальным и фантастическим всегда присутствует в полной театральной маэстрии живописи Фрагонара. Не случайно Эрвин Панофский заключил свое глубокомысленное эссе об элегической традиции ссылкой на рисунок Фрагонара «Могила» (Вена, Альбертина). Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства. В период пребывания в Италии (1756—1761) были исполнены виды виллы дЭсте, где Фрагонар жил со своим римским другом, молодым живописцем Ю. Робером и пригласившим их сюда французским аристократом, аббатом К. Р. В ней прозвучали и элегические ноты воспоминаний о театрализованных сценках в парках Антуана Ватто и та особая «веселость» (как назвал А. Бенуа талант Фрагонара), которую оценят в его творчестве импрессионисты и особенно Ренуар. Но главной становилась лирическая тема, даже в мифологическом жанре.

Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Фрагонар был виртуозом в графике использовал тушь, акварель итальянский и свинцовый карандаши, обращался к сангине, бистру, создавал офорты: Большие кипарисы виллы дЭсте (1760-е, Вена, Альбертина), книжные иллюстрации к произведениям Жана де Лафонтена (1621–1695) и поэта Ренессанса Лодовики Ариосто (1474–1533), участвовал в издании, посвященном Неаполю и Сицилии, выполнив рисунки для гравюр. Яркий импровизатор, Фрагонар сумел соединить в своём творчестве лёгкость рококо, возвышенность исторического стиля и сентиментальность сюжетов. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей.

Зимой 1764 года он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою». Эта работа живописца известна также под названием «Визит к старой кормилице». Он изображён в облачении испанского идальго. Он испробовал себя во всех жанрах, разве что кроме натюрморта. Он блестяще владеет техникой масляной живописи, сангиной, пером он занимается офортом.

1770—1772, Париж, Лувр), «У очага» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1792 году Фрагонар вернулся в Париж. Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. Энергичная поза, резко откинутая назад голова говорят о неукротимом темпераменте. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи. Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая» (около 1776г. ) Стоячий накрахмаленный воротничек желтого платья подчеркивает стройность шеи и изящную посадку хорошенькой головки, склоненной над книгой.

Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. Краски Фрагонара "звучат" подобно духовым инструментам – громко, призывно. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара.

Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. Художник становится не только модным, а ещё и богатым.

Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Не зная фактов, было бы трудно представить себе, что конкурсная картина — «Иеровоам приносит жертвы идолам» (Париж, Школа изящных искусств) — исполнена той же рукой, которая живописала «Игру в жмурки» и «Качели». Золото широко, «в протирку» написанного полога, округлые формы и свободные складки постели, чуть холодноватые в тени и сияющие белизной на свету, редкие удары голубого, пятна зеленого и рыжего, рассчитанно нанесенные по контрасту, струящаяся фактура собачьей шерсти и ручейки складок задранной сорочки, восхитительное тело с гладкой упругой кожей, отливающей золотистыми рефлексами, — все это сделано столь искусно и с такой фантастической легкостью, что от раздражения фривольностью сюжета не остается и следа. В 1780-е гг.

Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая». Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара — портрет. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Известно, что он копировал «Данаю» и неоднократно повторял «Святое семейство» Рембрандта (оба оригинала теперь в Эрмитаже).

В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк». За пределы портретного жанра несколько выходит образ Вдохновения (1769, Музей Лувр, Париж), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

В сентябре 1769 года Фрагонар женился. Оноре было шестнадцать-семнадцать лет. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enleve), «Молодой гитарист» «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки»— в разных частных коллекциях. Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение».

Однако мэтр, найдя, что юноша недостаточно подготовлен для работы у него, передал ученика другому известному живописцу, Жану Батисту Симеону Шардену (1699-1779 годы). В период 1761 – 1765 годов Фрагонар исполнил серию картин, получившую название «Головы стариков в манере Рембранта». Он совсем юн и изящно манерен. Французская балерина Мари-Мадлен Гюймар (Marie-Madeleine Guimard) родилась 27 декабря 1743 года в Париже. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции. Таковы две луврские картины «Огонь и порох» и «Похищенная рубашка».

Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка. художник лишается и заказчиков и славы. В конце 70-х гг.

Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. Эти «полуфигуры» и «головы» олицетворяли темпераменты, возрасты, «пять чувств» им даже давали имена некоторых исторических или легендарных персонажей. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Дело, конечно, в самой живописи, в артистизме импровизации, перед которым зачастую блекнут и декоративные излишества Буше и назидательные «постановки» Грёза и надуманная риторика академических «историй».

Подростком Оноре поступил в адвокатскую контору. Одной из его покровительниц была известная танцовщица парижской оперы мадмуазель Гимар. Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. Его образы, сохраняя радостную легкость и пикантность, приобретают правдивость и жизненность, наполняются поэзией.

Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Но те, кто полагал, что он продолжит успешно начатое производство исторических «махин», сильно ошибались. Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа.

Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей. Критики отметили, однако, не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета, мастерски переданные художником. В конце 60-х гг. Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо. При помощи Давида ему удалось получить пост хранителя Лувра.

В Риме у Фрагонара поначалу опустились руки. Он передавал красочность реального мира использовал теплую золотистую гамму игру света, тонкость свето-воздушных эффектов (Счастливые возможности качелей, 1766, Лондон, Коллекция Уоллес). В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен. Она оказывается в его жарких объятиях. Одной из его покровительниц была известная танцовщица парижской оперы мадмуазель Гимар.

Он же и убедил родителей Оноре отдать его в обучение какому-нибудь художнику. Дидро назвал живопись Фрагонара «пушистой» имея в виду сложившуюся манеру работы мастера размашистыми «широкими» мазками, придававшими картинам вид этюдов. Картина также имела другое название «Тайная страсть». Он представил ее несколько месяцев томуназад в Академию и был единогласно принят. Сначала Натуару не слишком понравилась творческая манера Фрагонара, но вскоре он разглядел в нём «искру Божью» и, когда закончился трехлетний, «стандартный» срок обучения, продлил «стажировку» Фрагонара в Риме ещё на целый год.

Серия была заказана в 1770 мадам Дюбарри и находится сейчас в коллекции Фрик в Нью-Йорке. В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Нельзя не отметить прикладную графику Фрагонара — его книжные иллюстрации к Лафонтену и Ариосто. Главное, цель достигнута. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. Вот как писал директор Французской Академии в Риме Шарль Жозеф Натур герцогу де Мариньи от 30 августа 1785 года о Фрагонаре: «Наш молодой художник делает очень хорошие этюды, которые приносят ему честь».

Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа. В 1752 был отмечен Римской премией и зачислен в класс Карла ван Лоо. В конце 70-х и в 80-е гг. Его отличали лёгкий ивесёлый нрав, обходительность ичувство юмора. В 1752 году за исполнение в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам приносит жертву идолам» Фрагонар был удостоен первой премии римского конкурса, которая давала право на поездку в Италию. В своих горячих тонах Фрагонар здесь — подлинный наследник Рубенса.

Художник смог передать своё представление о любви. Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои». Язык рококо в версии Буше — с его технической маэстрией, нарядной декоративностью, фривольностью, культом «галантной» мифологии, пасторали и т. п. — стал для Фрагонара первоначальным образцом живописи вообще (хотя, как мы увидим, дело этим отнюдь не ограничилось).

Одна рука лежит на рукояти шпаги, другая – держит уздечку. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). ВПариж Фраго вернулся знаменитым художником. С этою целью Иеровоам стал всячески стремиться к отчуждению своего царства от Иерусалима, с его храмами и даже произвёл религиозный раскол, установив поклонение и жертвоприношение золотым тельцам (в Вефиле и Дане).

Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь. «Игра в жмурки» (Толидо, Музей искусств), «Качели» (Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), «Собирательница винограда» (Детройт, Институт искусств) — эти и другие вещи, демонстрирующие рано обретенное мастерство, вместе с тем свидетельствуют об исключительной силе влияния Буше, вплоть до полной художественной «мимикрии». Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. «Фрагонар вернулся из Рима Корее и Каллироя — его конкурсная картина.

Постепенно изперчаточника онпревратился вуспешного парфюмера, его ароматы судовольствием покупали представители парижского высшего света. Источник Любви – это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. «Игра в жмурки» (Толидо, Музей искусств), «Качели» (Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), «Собирательница винограда» (Детройт, Институт искусств) — эти и другие вещи, демонстрирующие рано обретенное мастерство, вместе с тем свидетельствуют об исключительной силе влияния Буше, вплоть до полной художественной «мимикрии». Г-н Фрагонар, это чертовски пресно. Близок Буше и сюжет полотна «Купальщицы». Вот как писал директор Французской Академии в Риме Шарль Жозеф Натур герцогу де Мариньи от 30 августа 1785 года о Фрагонаре: «Наш молодой художник делает очень хорошие этюды, которые приносят ему честь». В этот период в манере художника сквозь изящество и лёгкость, свойственные искусству эпохи рококо, всё яснее начинают просвечивать черты строгого неоклассического стиля.

Принёсший лакомство гарсон увидел, что клиент спит и не стал его будить. Чувственная откровенность Фрагонара подчас действительно оказывается на грани эстетического авантюризма. Или, по крайней мере, можно думать, что здесь сам Фрагонар, возмечтавший об Италии, принес необходимую жертву академическим «идолам». Подобные сцены по-прежнему находили спрос у заказчиков и известный скульптор Клодион (Клод Мишель) в конце столетия будет часто вдохновляться подобными композициями Фрагонара используя их для своих терракотовых статуэток изображающих игры вакханок и сатиров. Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы.

Лишь 31 декабря того же года в парижской газете появился небольшой некролог. Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Его искусство завершало век, предвосхищая возможности живописи последующего времени.

Если же обратиться к его живописи, то загадка только усложнится. 22 августа 1806 года он тихо скончался в своём парижском доме. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. Фрагонар, наряду с Буше, внес значительный вклад в ее развитие. Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков. художник лишается и заказчиков и славы. Творчество Фрагонара многолико изменчиво.

Спохватились лишь пару часов спустя. Грёза. В начале 1770-х годов, в пору его творческой зрелости, за этой манерой укрепится название «живопись а la Fragonard». В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк».

Техника офорта ему тоже была подвластна. Дело втом, что Франсуа был кожевенник. Или, по крайней мере, можно думать, что здесь сам Фрагонар, возмечтавший об Италии, принес необходимую жертву академическим «идолам». Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. Каждый год ученик должен был представлять комиссии свою новую работу. Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Дени Дидро дал весьма строгую оценку этой работы, очень красочно и с сарказмом описав ее.

Его модели — артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери. Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. Она сосредоточена и ничто её не отрывает от интересной книги. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. Картина была написана в переходный для Фрагонара период, когда фривольные сценки начали выходить из моды и ему пришлось срочно менять свою манеру, чтобы не потерять отвоеванное место на "художественном рынке". В конце 70-х и в 80-е гг.

В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. исполненных незадолго до отъезда из Италии или по возвращении в Париж (1761).

Позже он писал портреты современников, тонко передавая их эмоциональные состояния: Портрет Сен-Нона в испанском костюме (1769, Париж, Лувр), Портрет Дидро (1765–1769, Париж, Лувр). «Портрет женщины, держащей собачку» (1765 – 1769). С таким же мастерством изображены шарф и полированная поверхность стола. В этот период он пишет мало и зачастую в соавторстве со своей ученицей Маргаритой Жерар, но не прекращает служения искусству. Диапазон его чрезвычайно широк. Шардена, а потом Франсуа Буше. Как и Буше, Фрагонар высоко ценил живопись великого фламандца изучал его картины из истории жизни Марии Медичи, украшавшие «Галерею Медичи» в Люксембургском дворце Парижа. В ней прозвучали и элегические ноты воспоминаний о театрализованных сценках в парках Антуана Ватто и та особая «веселость» (как назвал А. Бенуа талант Фрагонара), которую оценят в его творчестве импрессионисты и особенно Ренуар.

Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»). Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок. В качестве сюжета для картины «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» Фрагонар выбрал античную легенду, рассказанную Павсанием. Там онсдружился сеще одним пенсионером Академии— художником Юбером Робером, будущим «мастером руин». Это позже будет восхищать импрессионистов. Слова Гонкуров о том, что «краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», со всем основанием можно отнести к этой серии.

целые сотни, они сплетаются между собой, все смешано: головы, бедра, тела, руки, — и притом с несомненно совершенным искусством но все это лишено силы, красок, глубины, различия планов. Узы любви 1771Задвижка 1777Погоня 1773Поцелуй украдкой 1787Свидание 1771-1773 Венок возлюбленному 1773Крестьянские дети 2-я половина 18 векаПортрет мадам Мари-Анны ФрагонарВыигранный поцелуй 2-я половина 18 векаМечтания 1791 Тот же Давид скажет о Фрагонаре в годы революционных событий, когда художник покинул Париж: «Пыл и оригинальность — вот что его характеризует». Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. Отложившиеся колена призвали Иеровоама и он сделался первым царем царства Израильского.

В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Картины художника Фрагонара чаруют упоительной красотой жизни искренностью, чистотой и свежестью чувства. Не следует преувеличивать и роль сентиментализма, под влиянием которого оказался Фрагонар в семидесятые годы, что биографы связывают прежде всего с женитьбой художника (1769). Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. Подобно Ватто, Фрагонар открыл свою «Аркадию».

В это же время была создана и еще одна серия портретных образов, передающих творческие состояния (Вдохновение, Пение, Музыка, все — 1769, Париж, Лувр). Фрагонар всегда был душой компании. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал».

Впрочем, Анна Мари сама (иизлучших побуждений) нарушит безоблачность семейной идиллии, когда пригласит под ихкров свою младшую сестру— 14-летнюю Маргариту Жерар. Декоративный колорит гармонично пересекается с композиционным ритмом.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Не следует преувеличивать и роль сентиментализма, под влиянием которого оказался Фрагонар в семидесятые годы, что биографы связывают прежде всего с женитьбой художника (1769). В 70-е гг. Работает над офортным гравированием.

Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». Этот театр считался «приверженцем» устаревших балетных канонов, однако именно в нём танцовщицу ожидал первый большой успех. В действительности они хотели только одного – лишить сестру ее счастья. Отец Оноре, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Впрочем, оба любили наблюдать мирное соседство высокой культуры и простого быта, где, скажем, античный фонтан может послужить «прачечной» и между древними изваяниями сохнет развешанное на солнце белье.

Прототипами обеих серий служили реальные лица. В 60–70-е годы он писал много и интенсивно: картины с видами Италии (Сады виллы дЭсте, 1765, Лондон, Коллекция Уоллес), галантные сцены (Прачки, 1756–1761, Руан, Музей искусств Поцелуй украдкой, 1780, С. -Петербург, Эрмитаж), композиции на темы поэмы Торквато Тассо (Явление призрака Армиды в заколдованном саду, 1761–1765, частная коллекция), портреты. Подобный композиционной и живописной экспрессии еще не знал французский портрет. Его модели – артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери.

Возглавлявший её в то время Шарль-Жозеф Натуар сразу отметил дарование Фрагонара. Шардена. Я ожидал от этого художника какого-нибудь острого эффекта освещения, но и этого нет.

Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо. Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Примером может служить картина «Пастушка» (1752). Крошечные изящные фигурки кавалеров и дам придают этим благоустроенным ландшафтам сходство с театром — сходство ничуть не навязчивое, не нарушающее тонкий баланс между разнообразием «естественных красот» и декоративной упорядоченностью композиции.

В 80-е гг. Они настолько сочны и колоритны, что картина кажется объёмной. Но это не лишает сцену правдивости. Фрагонара и Г. Робера. В ее руках букет с вложенной в него запиской.

Психея стала умолять Венеру простить ее и вернуть Купидона. Он остается верен излюбленной тематике, хотя на смену прежней «веселости» все чаще приходят элегические настроения. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Впрочем, оба любили наблюдать мирное соседство высокой культуры и простого быта, где, скажем, античный фонтан может послужить «прачечной» и между древними изваяниями сохнет развешанное на солнце белье.

Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им». Впечатлениями от классической живописи навеяна и серия Фантастических портретов (1760-е), в которой с особой силой проявилась утонченная декоративность стиля художника. Шардена. И лишь в том, что было близко ему проявлялся выдающийся живописный талант Фрагонара.

В 80-е гг.

Художнику удалось уловить на лице Дидро вдохновение, когда тот оторвался от чтения. Картина живописца известна также под названием «Музыкальное состязание» относится к раннему периоду творчества Фрагонара. Он проявил блестящие графические способности.

Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Портрет — интересная и обширная область творчества Фрагонара. Качели раскачивает обманутый муж красавицы, а любовник наблюдает за полетом ее развевающегося розового платья, обнажающего изящные ножки, обмениваясь с ней лукавым взглядом. Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах».

Это истинное наслаждение — рассматривать, как вылеплены кистью все детали: руки, погруженные в пенную массу, мыльный клок, свисающий наподобие малой архитектурной формы, мыльный пузырь, прозрачный и все же весомый (как и все у Шардена), сползший чулок и стоптанный башмак малыша Плотная фактура как бы удостоверяет совершенную добротность живописной материи. Абсолютно в духе Франсуа Буше исполнены Фрагонаром два полотна овальной формы на пикантные сюжеты – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох". Его кисти принадлежат т. н. фантастические портреты, в которых персонажи олицетворяют различные проявления творчества: Пение (1765–1769, Париж, Лувр), Читающая (ок. Предположительно портрет написан Фрагонаром между 1775 и 1780 годами.

---