Фреска Микеланджело

Еще при жизни Микеланджело некоторые церковные деятели подвергли фреску критике в связи с изображением обнаженной натуры. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку. Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. Церемониймейстер обращался к папе Павлу III с просьбой убрать изображение своего лица с фрески, но никакого желания вмешиваться в работу Микеланджело у Папы не было.

Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности. Слова Иоиля: «ваши сыновья и ваши дочери будут пророчествовать, ваши старцы будут видеть сны, ваши юноши видеть видения», являются существенными для декоративной схемы фрескового цикла Микеланджело, где среди обладающих даром предвидения представлены мужчины и женщины всех возрастов. Микеланджело обозначил свое авторство на фреске очень необычным образом. Фреска «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле совершенно по-новому разрабатывает и воплощает эту идею. Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг.

Несколькими годами позже «Страшного Суда» Микеланджело написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «Распятие апостола Петра». Микеланджело отреагировал на предложение одеть персонажей его фрески в своем узнаваемом стиле. Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Интересные факты о выдающемся памятнике эпохи Возрождения известном, главным образом, шедевральными фресками гениального Микеланджело. Но примечательно то, что за четерёх-летнюю работу над гигантской фреской Микеланджело подпустил к ней только одного единственного своего воспитанника и то, только для того, чтобы для росписи небесного фона.

Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. Две этих работы: свод Микеланджело и фрески Рафаэля – величайшие произведения искусства эпохи Ренессанса. На этой немного необычной фреске изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело.

Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. Через 25 лет Микеланджело вернется в эту же капеллу для того, чтобы явить миру еще один свой бесценный шедевр –огромную настенную фреску Страшный суд, обличающую все пороки и слабости человека. Один и яростных критиков работы МикеланджелоБьяджо да Чезена был увековечен на фреске «Страшный суд». Известность Сикстинской капеллы принесла, в основном, ее фресковая отделка и особенно работы Микеланджело, который упорно отказывлся выполнять порученную ему работу, доказывая Папе, что он скульптор, а не художник.

Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Фреска МикеланджелоБуонарроти, которую написалоколо 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Вот как, в частности, описывается в брошюре символика этого логотипа: «Микеланджело изображает на потолочной фреске момент касания Богом протянутых пальцев руки еще безжизненной, вялой фигуры Адама. Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело.

Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

Две этих работы: свод Микеланджело и фрески Рафаэля – величайшие произведения искусства эпохи Ренессанса. Страшный суд, картина Микеланджело, – самая большая фреска эпохи Возрождения. «микеланджело работая над этими потолочными фресками в 1508 1512 гг., наполовину ослеп, т. к. Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Несколькими годами позже «Страшного Суда» Микеланджело написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «Распятие апостола Петра».

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. «микеланджело работая над этими потолочными фресками в 1508 1512 гг., наполовину ослеп, т. к. Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело. Так выглядит центральная часть фрески «Страшный суд» Микеланджело.

Отдельного внимания заслуживает масштабная работа Микеланджело фреска Сикстинской капеллы под названием «Страшный суд». Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение.

Фреска Микеланджело «Страшный суд» вызвала ожесточенные споры между критиками в католической Реформации и сторонниками гениальности художника.

Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры

Сивиллы жили в различных местах Южной Европы, Северной Африки и Передней Азии в период античности (во времена Древней Греции, а позднее Рима) и их устные и записанные предсказания цитировались еще «отцом истории» – греком Плутархом. Такой настил позволял художнику вести работы сразу по всей ширине поверхности потолка. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать». Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Изначально она была открытой, но в капеллу постоянно попадала вода. Один из величайших мастеров эпохи Возрождения. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»). Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть. Вот что значит гений.

Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Именно по указанию следующего папы на алтарной стене заделали два окна и на месте более ранних изображений в течение четырёх лет (с 1537 по 1541 года) была написана новая масштабная фреска.

Сикстинская капелла в Ватикане и фрески работы Микеланджело

Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Несомненно, свод Сикстинской капеллы стал вершиной творчества великого скульптора. Главным был второй ярус.

Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Помилование мог даровать только Понтифик. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена.

Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

В отличие от других мастеров эпохи Возрождения, для которых пристальный интерес к человеку не исключал внимания к тому, что его окружает, – природе, архитектуре, миру вещей, Микеланджело знал только одно средство выразительности: пластику человеческого тела. Что мог Микеланджело. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Предположение того же Тольная, что Микеланджело сначала выполнил фрески потолка, а потом, в течение последнего года, люнетов и парусов, для чего пришлось монтировать специальные леса, в настоящее время кажется неправдоподобным23. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.

По другой версии, сам папа желал поручить Микеланджело работу в капелле, об этом 10 мая 1506 писал художнику его друг флорентинец Пьеро ди Якопо Россели. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Мучение Св.

Микеланджело пришлось оборудовать «летящие леса», крепления которых были установлены в отверстиях над окнами. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх.

Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины

Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Но примечательно то, что за четерёх-летнюю работу над гигантской фреской Микеланджело подпустил к ней только одного единственного своего воспитанника и то, только для того, чтобы для росписи небесного фона. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой.

Фреска МикеланджелоБуонарроти, которую написалоколо 1511 года. Но весна 1506 года на неопределённое время отложила реализацию проекта. Они не смотрят на Христа. Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.

Безусловно, он прекрасно понимал, как важен для него этот проект, но с другой стороны тягаться с Микеланджело. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя». На росписи размером около 200 кв. Картины в зоне лютенов и треугольников посвящены человеку на земле и предкам Иисуса. IX, ст.

Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин»27. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма.

В ангеле Микеланджело всё динамично. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа.

Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Сохранившиеся эскизы (один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонарроти и один— в Британском музее) освещают работу художника над фреской в развитии.

Только ответить своим искусством. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место.

Сикстинская капелла с фресками Микеланджело в Ватикане, Италия

Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая». 2. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. Они считаются олицетворениями милосердия Церкви и благочестия. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Фреска Микеланджело «Страшный суд» вызвала ожесточенные споры между критиками в католической Реформации и сторонниками гениальности художника. Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине»21.

На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология.

«Сотворение Адама»— одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.

Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Снизу их не видно из-за выступов карниза.

Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского).

Картина «Страшного суда» была окончена в 1541 году, а её открытие состоялось ровно через 29 лет после представления фресок на своде – в канун Дня Всех Святых 31 октября. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. В 1534 году гениальный творец получил заказ от папы Климента VII на роспись огромной стены Сикстинской капеллы, длина которой была 13, 7 м, а высота – 12 м. Он не приступал к работе, но когда Климент VII скончался, то его преемник Павел III вызвал в 1537 году Микеланджело в Рим. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года. Согласно сообщению Вазари, Браманте, недоброжелатель Микеланджело, опасаясь, что скульптор блистательно выполнит проект и затмит им всех, убедил Юлия, что строить гробницу при жизни плохое предзнаменование.

Микеланджело «Страшный суд» – секреты знаменитой фрески

Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Как отмечает журнал «Шпигель», с 1870 года конклав происходит в Сикстинской капелле, а до этого выборы проходили в Квиринальском дворце. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту).

Микеланджело, конечно, пытался вписать свои предыдущие работы в картины «Страшного суда», но, чтобы композиция в безграничном пространстве небес выглядела целостно, со временем пришлось отказаться от этого замысла. Слова Иоиля: «ваши сыновья и ваши дочери будут пророчествовать, ваши старцы будут видеть сны, ваши юноши видеть видения», являются существенными для декоративной схемы фрескового цикла Микеланджело, где среди обладающих даром предвидения представлены мужчины и женщины всех возрастов. Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года.

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Фреска. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.

Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сам потолок изображает начало истории человечества — Книгу Бытия. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Задача по драпировке было поручена Даниеле да Вольтера. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке. Его нагота вызвала осуждение. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52. Микеланджело, досконально знавший анатомию именно так изображает мошонку у скульптур Давид и Воскресший Христос.

«Сотворение Адама» — история фрески — Микеланджело Буонарроти

Микеланджело именовал их как «ignudi». rotondo – круглый). А в период глобальной реставрации 1981-1994 гг. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года "Охотники за Сокровищами" с Джорджем Клуни в главной роли.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Здесь, нужно заметить, не обошлось без помощи «доброжелателей». Говорят, в одну реку не вступишь дважды. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». 15. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг. Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю.

От самого первого проекта росписи капеллы даже сохранились два рисунка. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй.

На тот момент – Павел III. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются.

Прим. Все это время с ним рядом находятся его помощники. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. Картина получила широкое признание от пэров. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже».

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первый этаж был задуман опорой всего строения, а вот таким образом стал самым мощным. Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания (известная как «Кампания Фигового листка»), целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной.

Страшный суд — фреска Микеланджело

Но Микеланджело отметил, что на потолке далеко не боги, а святые люди. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.

Христос Микеланджело – не милосердный защитник, а карающий Владыка. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Тот был в шоке от водоворота обнаженных скрученных тел и беспощадно критиковал работу художника еще до ее завершения, говоря, что «в таком священном месте не должно быть подобного позора, а сама картина более подходит для общественной бани или таверны». На первом плане изображена Дева Мария. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.

Сикстинская капелла: история, фрески и место проведения конклава

На парусах, поддерживающих потолок изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. В это время он был уже немолод, ему было 62 года.

(Квиринальский дворец в Риме – ныне резиденция президентов Итальянской Республики. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл. Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро).

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Он изменил план, западную часть заканчивали по проекту Микеланджело, а купол – после его смерти с некоторыми изменениями.

Задрапировать «неприличные места» было поручено все тому же Даниэле да Вальтера, хотя работа была продолжена другими мастерами. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. Иногда это принимается за аллегорию искупления греха. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см). В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком.

Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине». Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников.

Кто изображен на фреске Микеланджело

За ней – Иосиф Обручник. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

Первые попытки реставрации были предприняты в 1903 и в 1935—1936 годах. Мучение Св. Длина изображения почти полтора метра. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца — Святое Семейство (Тондо Дони) (1503—1504, Флоренция, Галерея Уффици). Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.

Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом.

Секреты фрески, ставшие достоянием

Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса5.

Одним из объяснений является то, что, возможно, сюжет является отражением пессимизма Микеланджело, человека уже в возрасте и находящегося в кризисе веры. Все это – расплата за шедевр.

Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Не говоря уже о стрессах. Вопреки распространенному мифу, повествующему о том, что художник рисовал лежа, Микеланджело работал в вертикальном положении. Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году.

Микеланджело оставил зашифрованые сообщения во фресках Сикстинской капеллы

Судья Минос в окружении подвластных ему змей выносит приговоры. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. В итоге, художник приступил к росписи летом 1536 года.

Картина получила широкое признание от пэров.

Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». Сначала за проектирование лесов взялся Браманте. Место конклава. Буонарроти начал роспись Сикстинской капеллы со стены противоположной алтарю и продвигался к алтарной стене. IV).

Правда, Микеланджело не удовлетворил настолько «бедный» вариант росписи свода Сикстинской капеллы. К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

• Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
• Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело
• Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане
• Сикстинская капелла — венец творения Микеладжело
• Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские
• 15 впечатляющих фактов о Сикстинской капелле

После крупной размолвки с понтификом художник покинул Рим. Объяснение напрашивается само собой. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Трактовка темы мастером оказалась весьма своеобразной: «Страшный суд» Микеланджело – это динамичное вращение хаотически сплетённых тел грешников и праведников, в центре которого — фигура Иисуса-судьи.

Был очень живым и вспыльчивым именно он пожелал идти по воде, чтобы подойти к Иисусу, он же отрубил ухо рабу первосвященника в Гефсиманском саду. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег.

Среди художников, на творчество которых значительное воздействие оказал Микеланджело, можно назвать Понтормо, Андреа дель Сарто, Россо Фьорентино64, Корреджо, Тинторетто, Аннибале Карраччи, Паоло Веронезе и Эль Греко. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как «Оплакивание Христа» и «Давид». Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

Тема Второго Пришествия Христа, являясь основополагающей христианской концепцией относительно будущего возвращения Иисуса и апокалипсиса, была взята за основу в грандиозной картине Микеланджело «Страшный суд». Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. В свои 60 лет он выглядел сгорбленным и усталым стариком.

1. История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело
2. 20 поражающих секретов Сикстинской капеллы
3. Сикстинская капелла: 6 фактов о венце творения Микеланджело, который он ненавидел всей душой
4. Самые известные работы Микеланджело
5. «Страшный суд» Микеланджело: описание картины, особенности и интересные факты
6. Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Тысячи верующих собираются на площади у собора Святого Петра в ожидании результатов. Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис. Это Харон, который гонит грешников в ад. Высота капеллы— 20 метров.

Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. В Католической церкви считается первым папой римским. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием. Судье Миносу Микеланджело придал черты церемониймейстера Папы Павла III Бьяджо да Чезена, который был критиком фрески «Страшный суд» Микеланджело, говоря перед Папой и художником, что нечестивая нагота фрески подходит, скорее, для бань и таверны, чем для Папской капеллы. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества, через историю Ноя.

Прожил до 18 февраля 1564 года. Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.

• Роспись свода Сикстинской капеллы
• Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
• Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»
• Где находится, как добраться, билеты, время работы
• Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Церемонимейстер папы римского, Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн».

И кто бы мог подумать, что Микеланджело ещё сюда вернётся. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии совершенного покоя».

Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом.

Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. К украшению зала, где собирается конклав кардиналов, кисти приложили и Боттичелли и Козимо Росселли и Гирландайо и отлученные от работы над Станцами Лука Синьорелли и Перунджино. Первые попытки реставрации были предприняты в 1903 и в 1935—1936 годах.

• Сикстинская капелла как символ власти
• Самое интересное в виде мозаики
• Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле
• Достопримечательности других стран
• Живописные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)

2. Теперь она находится в базилике святого Петра. С завершением Давида пришёл другой заказ. Судья Минос в окружении подвластных ему змей выносит приговоры.

Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского. Микеланджело принял вызов.

• Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
• Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)
• Микеланджело «Распятие апостола Петра»
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. ботинках». Фреске был возвращен практически исходный вид только в конце XX века.

Одним из таких является Сикстинская капелла в Ватикане. Кардинал организовал даже кампанию по цензуре, вошедшую в историю под названием «Кампания фигового листка», которая должна была уничтожить неприличную картину Наготу персонажей «Страшного суда» скрыли после Тридентского собора 24 года спустя по указанию уже Павла IV. Внешне совершенно обычное здание Сикстинской капеллы сегодня можно с полным правом назвать личным памятником семейству делла Ровере (Юлию II и Сиксту IV), ну и, конечно же, великому Микеланджело. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Споры по поводу пристойности творения Микеланджело продолжались и после его смерти. И для того были веские причины.

На смену ей пришла новая идеология и новое искусство. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. Сохранилось письмо к Джованни да Пистойе, с юмористическим сонетом, описывающим мучения художника, где на полях он изобразил себя во время работы в капелле. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. Фрески Сикстинской капеллы содержат большое количество портретных изображений: только в сохранившихся 12 картинах (из 16 написанных) портретов около сотни.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира. Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще.

Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Сивиллы жили в различных местах Южной Европы, Северной Африки и Передней Азии в период античности (во времена Древней Греции, а позднее Рима) и их устные и записанные предсказания цитировались еще «отцом истории» – греком Плутархом. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном.

Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины. Уже в октябре 1511 года Микеланджело написал отцу, что работы над сводом практически окончены, но «финальные штрихи» затянулись почти на год.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Сегодня итальянцы оберегают часовню и произведения на её стенах и потолке. Большинство фигур этой иллюзионистской архитектуры имеет, вероятно, лишь декоративное значение. Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в 1480-х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок (1508—1512) и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля (ок. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Известный факт — Микеланджело был не единственным художником, расписывавшим Сикстинскую капеллу.

И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Тема тондо – Святое семейство. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Таким образом истинный смысл фрески «Сотворение Адама» философски-гражданский: жажда познания, безграничные возможности для человеческого развития, бесконечное стремление в этом развитии к Абсолюту (богу) при невозможности достичь его во всей полноте. В конце концов, папа был не особо доволен незначительным количеством золотого и синего цветов на потолке.

Юлий II возвратился в Рим в июне 1511 года. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Виртуальный тур по Сикстинской капелле
• Микеланджело и Сикстинская капелла
• Сикстинская капелла дня сегодняшнего
• Музей оливкового масла в Бардолино

В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. Ну а часто вы видели барельефы и скульптуры на стенах крепостных сооружений. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Объяснение напрашивается само собой.

Наконец, росписи треугольных распалубок и люнет стен посвящены предкам Христа. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

1. Палаццо Барберини и Национальная галерея старинного искусства
2. Краткая история создания алтарного образа

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. На порванной коже заметен автопортрет Микеланджело. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей.

Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи59. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится).

Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Как и роспись свода, картины «Страшного суда» дались художнику непросто. За этот прошедший год, даже несмотря на проблемы с финансами, папа оказывал давление на Буонаротти, чтобы тот завершил работу как можно скорей. Но и это ещё не всё. Эпоха Возрождения подарила миру множество великих произведений искусства. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене.

Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. В напряжённых выражениях лиц ангелов с широко раскрытыми глазами предвосхищается мрачное видение конца времен: не духовное спокойствие и просветление спасённых, а тревога, трепет, подавленность, резко отличающие произведение Микеланджело от его предшественников, бравшихся за эту тему21.

Микеланджело удалось решить сложную задачу – объединить в одном ансамбле роспись потолка, представляющую собой сложную систему композиций и образов, с громадной композицией «Страшного суда» на алтарной стене таким образом, что они не мешают восприятию каждой. Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением. Вернулся в столицу он только в декабре, так и не повстречавшись с понтификом. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. Микеланджело сам создал «летящие» леса. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук.

Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Большая часть работ была выполнена в 1565 году, уже после смерти мастера. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать.

Юлий II и вовсе участвовал в боевых действиях за пределами столицы. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором.

Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Пусть он мир приведёт в пристойный вид»15. Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания (известная как «Кампания Фигового листка»), целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. В праздник Успения Девы Марии (15 августа) Папа Римский осмотрел капеллу, после чего стал требовать от художника скорейшего завершения работ.

10. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении. В свои 60 лет он выглядел сгорбленным и усталым стариком. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Тот был в шоке от водоворота обнаженных скрученных тел и беспощадно критиковал работу художника еще до ее завершения, говоря, что «в таком священном месте не должно быть подобного позора, а сама картина более подходит для общественной бани или таверны». Во время последней реставрации, законченной в 1994 году все поздние правки фрески были удалены, в то время как записи, относящиеся к XVI веку остались как историческое свидетельство требований к художественному произведению, предъявлявшихся эпохой Контрреформации18. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти.

Юлий II отказался оплатить мрамор, заказанный Микеланджело для своих статуй. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. Будучи кардиналом, он запомнился как мрачный вершитель правосудия, безжалостный и непреклонный в своих поступках и суждениях.

Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. 1514—1519)3.

В миру его называли кардиналом смерти. 1514—1519). Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Они считаются олицетворениями милосердия Церкви и благочестия. Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»). На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29. Многочисленные фигуры этого ряда не поддаются идентификации.

Персонажи не просматриваются на такой высоте. Сохранившиеся эскизы (один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонарроти и один— в Британском музее) освещают работу художника над фреской в развитии. Это Харон, который гонит грешников в ад. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. «Вырос зоб от этой пытки, а желудок раздавлен под подбородком», – твердил Буонарроти. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело.

Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Вскоре художник столкнулся с угрозой обвинения в ереси9. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Начало работ над «Страшным судом» затягивалось ещё и из-за отсутствия качественной синей краски, которая удовлетворила бы мастера. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. «Одевать» персонажей пришлось ученику Буонарроти Даниэле да Вольтерра. Как и пять столетий назад, в стенах Сикстинской капеллы проходят Конклавы, на которых избирается новый Папа Римский (первый Конклав состоялся в 1492 году). С самого начала Юлий II даже не догадывался, чем закончится его стремление «обновить» звёздное небо на своде Сикстинской капеллы.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Как то вопросы финансирования. Поза, мол, у них слишком неприличная. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. В первую очередь бросается в глаза роспись Сикстинской капеллы. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг.

Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора. Этому герою приписывают черты Папы Павла Третьего Бьяджо именно он критиковал работу Микеланджело за излишнюю наготу.

Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия.

Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»)9. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Заделать их будет невозможно. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина.

Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. м (1370х1220 см) изображено четыреста фигур в разных и никогда не повторяющихся, позах.

(Квиринальский дворец в Риме – ныне резиденция президентов Итальянской Республики. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Сам художник сообщал об этом Джан Франческо Фаттуччи в своём письме. Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим.

К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон), в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене.

Четыре распалубки в углах потолка часовни иллюстрируют истории спасения из Ветхого Завета. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999).

А потом предложил поручить Буонарроти роспись свода капеллы. Около пятидесяти лет назад начались очищение и восстановление фресок капеллы. Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря капеллы. Последние картины цикла не отмечаются большой детализацией, они более обобщённые, но смотрятся тоже эффектно.

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Высадившись на сушу после окончившегося наводнения, Ной возделывает землю, выращивает виноград. Его жест, властный и спокойный, привлекает внимание и в то же время успокаивает окружающее волнение: он дает начало широкому и медленному вращательному движению, в которое вовлечены все действующие лица. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль28.

Иногда это принимается за аллегорию искупления греха. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Грандиозная работа на лесах по сырой штукатурке требовала колоссальных не только моральных, но и физических усилий, которыми, сотворив «Страшный суд», Микеланджело поверг современников в благоговейный ужас 31 октября 1537 года. Варфоломей держит кусок собственной кожи в знак того, что язычники при его казни живьем ее с него содрали. Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в 1480-х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок (1508—1512) и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля (ок. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как «Оплакивание Христа» и «Давид». Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом.

Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску Жертвоприношение Ноя. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. С 1490 по 1492 год., Микеланджело поступил на обучение в Академии Гуманизма, которую основали Медичи совместно с направлением неоплатоников. Когда стена была готова для росписи, между Микеланджело и Себастьяно дель Пьомбо, до того времени другом и сотрудником мастера, возник спор.

Средний пояс «заселили» сивиллы и пророки, владеющие особыми знаниями и пониманием божественного. Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, когда авторская живопись проявилась через позднейшие записи в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её185. Подождав пару недель, Микеланджело отправился в Болонью на поиски папы.

Но нет. Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы». Как считал Лео Штейнберг, внизу слева в тени изображены Люцифер и Вельзевул, которые отказывались признать, что Адам был венцом творения Создателя. Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов.

Судье Миносу Микеланджело придал черты церемониймейстера Папы Павла III Бьяджо да Чезена, который был критиком фрески «Страшный суд» Микеланджело, говоря перед Папой и художником, что нечестивая нагота фрески подходит, скорее, для бань и таверны, чем для Папской капеллы. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира.

Вскоре художник столкнулся с угрозой обвинения в ереси. Тем более, у понтифика и скульптора появилось новое общее дело – Сикстинская капелла. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Замысел врагов был прост. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы».

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Микеланджело имел дело с помещением более внушительных размеров, что вынудило его идти по другому пути для решения поставленной задачи34. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Отдельного внимания заслуживает масштабная работа Микеланджело фреска Сикстинской капеллы под названием «Страшный суд».

На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Через два года после заговора Пацци в 1481 году Сикст IV сблизился с Лоренцо Медичи и группа лучших художников из Флоренции была направлена в Рим для росписи часовни. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград.

Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Сегодня статуя находится в Академии, в то время как её точная копия занимает своё место на площади. по заказу папы Павла III. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом». По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Микеланджело удалось решить сложную задачу – объединить в одном ансамбле роспись потолка, представляющую собой сложную систему композиций и образов, с громадной композицией «Страшного суда» на алтарной стене таким образом, что они не мешают восприятию каждой. Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Задрапировать «неприличные места» было поручено все тому же Даниэле да Вальтера, хотя работа была продолжена другими мастерами. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге».

Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Но заказ есть заказ.

Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Ренессанс, обновление классической науки и искусства имел свой первый расцвет во Флоренции.

Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. Если фрески плафона посвящены первым дням творения и проникнуты верой в человека, то «Страшный суд» несёт идею крушения мира и возмездия за содеянное. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Сначала художник привлекал к работе и других мастеров.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Церемонимейстер папы римского, Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

С левой стороны почти все персонажи— женщины: девственницы, сивиллы и героини Ветхого Завета. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить. Он нехотя согласился и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта.

А пришедший к власти папа Климент VIII в 1590 году и вовсе хотел уничтожить «Страшный суд», но его никто не поддержал и фреску сохранили. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина.

Но, не тут-то было. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Это должен был быть настоящий храм с усыпальницей.

По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера». Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно. Он вернулся к работе у Медичи. Многие годы историки утверждали, что таким образом Браманте пытался навсегда дискредитировать художника, ранее не занимавшегося живописью. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Потолок площадью около шестисот квадратных метров.

Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. На длинных боковых стенах имеется по 6 окон, а над входом – их 2. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Несмотря на то, что художник лишь немного прикрыл наготу темперой, римляне навсегда нарекли его «штанописцем». Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.

Центром композиции «Страшного суда» является единственно устойчивая фигура Христа, не поддающаяся движению действующих лиц. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются.

Ещё во время написания «Страшного суда» творение Микеланджело вызывало не только восхищение, но и шквал возмутительных речей. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Единственным исключением стали изображения святого Власия и святой Екатерины Александрийской, вызывавшие самое сильное возмущение критиков, считавших их позы непристойными, напоминающими совокупление1617. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять». Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую.

По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Интересно, что на фресках Микеланджело в Сикстинской капелле присутствуют как персонажи из христианских, так и из первоначально языческих источников. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Волевыми взмахами рук посылает он на небо светила, дает жизнь растениям, усмиряет водную стихию, величественным движением выводит из Адамова ребра женственную покорную Еву. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон)24, в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью25. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Существует также другая интерпретация: учитывая, что Микеланджело ненавидел фреску, таким образом художник выразил мнение, что нет ничего хуже, чем ее рисовать.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Карафа был патологически жесток. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

Утихли споры по поводу благопристойности творений Микеланджело. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Самые первые творения реставрировались ещё в 1965 году, а восстановление арок и «Страшного суда» проводилось с 1980 по 1994 года.

Он предложил подвесить настил на тросе к потолку. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон.

rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство. Пять столетий не минули бесследно: фрески в часовне сильно пострадали от копоти и гари свечей, а картина «Страшного суда» даже была закрашена при Пие IV, показавшись папе недостойной находиться на стене главной христианской церкви.

Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Кроме фресок, Сикстинская капелла также знаменита тем, что это место проведения выборов Пап или конклавов (словосочетание «cum clave» буквально означает «под ключом»), на которые собираются кардиналы. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов». Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд».

Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие.

Длина изображения почти полтора метра. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Ведь в его задачу входила подготовка просто эскизов, картона для последующего изготовления по ним гобеленов, которые могли в точности и не передать весь замысел, мельчайшие детали, палитру цветов.

Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.

По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.

Несомненно, в фигуре Адама Микеланджело воспел красоту человеческого тела, а в образе бога мастер изобразил не «чудесное начало», а огромную творческую энергию. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.

К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.

В основном интерьеры старых церквей покрыты фресками в стиле Позднего Средневековья и Раннего Возрождения, начиная от Джотто и до Мазаччо в капелле Бранкаччи, обе эти работы Микеланджело изучал и копировал на рисунках. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Язык пластики – язык линии, формы, цвета – звучит у Микеланджело так же мощно, лаконично и возвышенно, как стихи Библии пафос Книги книг воплощается столь естественно, убедительно и свободно, что какая-либо иная трактовка знакомых сюжетов кажется уже невозможной.

Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

Подобные мраморные панели создали Никколо и Джованни Пизано, а фигуративные композиции – Гиберти на бронзовых дверях баптистерия Сан-Джованни. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. По его мнению, Микеланджело отразил своё понимание слов из книги Бытия: «И были оба наги, Адам и жена его и не стыдились этого». Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Капелла Медичи представляла из себя небольшое здание с глухими шероховатыми стенами, «разбавленными» редкими окнами. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

Но пройдёт двадцать пять лет и другой папа снова призовёт Буонарроти в Сикстинскую капеллу. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. В Католической церкви считается первым папой римским. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду.

Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. При позднейших исследованиях фрески, помимо добавления драпировок, не обнаружено никаких вмешательств в авторскую живопись Микеланджело. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство).

Здесь же можно увидеть Иоанна Крестителя в меховой шкуре, его Даниэле да Вольтерра также прикрыл одеждами. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, Сотворение Адама.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Он тут же потребовал демонтировать леса, дабы иметь возможность осмотреть картины. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения.

Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Браманте усомнился в Микеланджело, так как тот не имел достаточного опыта в подобных работах, а Россели вступился за честь земляка. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, когда авторская живопись проявилась через позднейшие записи в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом, по Вазари: «Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их». Если фрески плафона посвящены первым дням творения и проникнуты верой в человека, то «Страшный суд» несёт идею крушения мира и возмездия за содеянное. Его жест, властный и спокойный, привлекает внимание и в то же время успокаивает окружающее волнение: он дает начало широкому и медленному вращательному движению, в которое вовлечены все действующие лица. Эти же отверстия использовались при реставрационных работах 1980 – 1994 годов.

Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.

История шедевральных фресок на своде Сикстинской капеллы, как ни странно, начинается с обустройства гробницы Юлия II делла Ровера. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Прежде алтарная стена Сикстинской капеллы была расписана фресками Пьетро Перуджино на темы «Нахождение Моисея» и «Рождение Христа», которые известны нам только в описаниях. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.

Вот таким образом со временем над галереей была возведена крыша. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.

1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. Торжественное открытие часовни было отпраздновано вечерней литургией 31 октября 1512 года.

Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Чтобы не отдалять мастера от себя, кардинал Джулио Медичи (папа Лев Х к тому времени умер) предложил ему возвести во Флоренции капеллу.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Вот в такой обостренной политической ситуации и была возведена Сикстинская капелла на месте, где до нее стояла капелла Великая – место сбора папского двора и знатных семейств Италии. Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Младший, опубликовал стихи в 1623 году с родовыми изменениями местоимений и это длилось до тех пор, пока Джон Аддингтон Саймондс не перевёл их на английский язык в 1893 году и восстановил в них оригинальный пол. Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Пусть он мир приведёт в пристойный вид».

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. Большие паруса поддерживают свод. Вот только Павел III не собирался отказываться от замысла предшественника.

Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин». После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38.

Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

По его мнению, это обедняло роспись. А вот сам мастер оказался не очень довольным. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Точных сведений о том, разрабатывал ли мастер всю программу самостоятельно, нет. В 1508-1512 гг. Память об этом событии живет во мне до сих пор. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Среди последних можно упомянуть лодочника Харона, перевозящего, по легенде, души в загробный мир (его можно увидеть на фреске «Страшный суд») и предсказательниц – сивилл (они в обилии представлены на фресках потолка капеллы).

В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18.

На смену ей пришла новая идеология и новое искусство. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом23, по Вазари: «Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их».

Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. 625х662 см.

Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. Для фрески «Битва при Кашине» Микеланджело выполнил картон, который не одно десятилетие служил пособием для других живописцев. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см).

Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.

Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Хотя раньше считалось, что Микеланджело писал фрески в более мрачных тонах. Большая часть работ была выполнена в 1565 году, уже после смерти мастера. 1537—1541 гг.

Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Центром композиции «Страшного суда» является единственно устойчивая фигура Христа, не поддающаяся движению действующих лиц.

здесь). Варфоломея (На фреске Св. Со стены часовни на посетителей взирали ангелы небесные, парящие в облаках, в центре картины были драматически изображен Иисус и дева Мария, в окружении блаженных. Договор согласовали в августе следующего года. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов21».

Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой.

Он вернулся к работе у Медичи. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. Многочисленные фигуры этого ряда не поддаются идентификации. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили.

Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

На нижней части фрески изображен любопытный персонаж. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Его нагота вызвала осуждение. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. На первом, хранящемся в Британском музее, — фрагменты фигур апостолов.

Сегодня она находится в Лувре. И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. И это можно понять по его последним фрескам. Среди последних можно упомянуть лодочника Харона, перевозящего, по легенде, души в загробный мир (его можно увидеть на фреске «Страшный суд») и предсказательниц – сивилл (они в обилии представлены на фресках потолка капеллы). Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа.

Замысел врагов был прост. Да, незадача. Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом»28. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.

Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). м (1370х1220 см) изображено четыреста фигур в разных и никогда не повторяющихся, позах. Он больше похож на Геракла или Аполлона. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым.

Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Этот мир разнообразных движений отражает весь спектр человеческих чувств.

---