Ганс Гольбейн Старший Картины

Ганс Гольбейн Младший — биография и картины

Лишь одна деталь композиции подтверждает ее германское (северное) происхождение – размещение фигур заказчиков полотна. Такой подход к восприятию шедевра Гольбейна делает картину аллегорией «суеты сует». Но, в Англии к этому времени произошли серьезные перемены. Одежда с широкими ватными плечами усиливает впечатление мужской силы исходящей от короля. Затем этот обычай «сместился» во времени и подарки стали делать на Рождество, а св.

Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. Старые стильные ковровые фоны оконных стекол постепенно превратились в пейзажи.

Но, были у художника и женские портреты – например, «Леди с белкой и скворцом». И сказал им Пилат: «се, Человек. » Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его. » Пилат говорит им: «возьмите Его вы и распните ибо я не нахожу в Нем вины». Судя по подписи погрудного портрета юноши под роскошной аркой в стиле ренессанса в Эрмитаже в Петербурге, некоторые портреты Базельского музея, например Ганса Гербстера и прекрасный портрет молодого человека 1515 г. в Дармштадской галерее, должны принадлежать ему.

Оружие на картинах Ганса Гольбейна

Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии. Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Н. Карамзин первым из русских писателей написал о Гольбейне и его картине: «. В 1533-1535 гг. Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы. Амброзиус отличался выдающимися художественными способностями, но умер молодым (последние упоминания о нем относятся к 1519 году). Отец будущего художника имел основания гордиться своими детьми. Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, скончалась Джейн Сеймур (третья жена Генриха VIII).

украсил стенописью дом Гергенштейна из Шультейса изданною Либенау по старым копиям. Искусно написанное лицо Мора демонстрирует выдающееся мастерство Гольбейна в изображении мельчайших деталей (вплоть до морщин в уголках глаз и пробивающейся на щеках щетины). Леонарда во Франкфурте.

1. Жизнь и творчество Ганса Гольбейна Старшего
2. Картины — Гольбейн, Ганс (Младший)
3. «Послы» Гольбейна: 15 малоизвестных фактов о необычном портрете кисти придворного художника Генриха
4. Гольбейн ГансКартины и биография
5. ГАНС ГОЛЬБЕЙН СТАРШИЙ (1465 – 1524) Биография
6. Немецкий художник Ганс Гольбейн (младший): биография, творчество

Нагой Христос, с веревкой вокруг шеи и слезами на лице, пристально смотрит на нас. Перед нами смерть в самом неприглядном виде: сведенное судорогой лицо, застывшие и потерявшие блек глаза, всклокоченные волосы, вздыбленные ребра, провалившийся живот. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Они-то и дают нам представление об оригинале. В юности Гольбейн много путешествовал. Многочисленные атрибуты торговой конторы (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), были обычными для того времени.

Христос Гольбейна – не небесное существо. В старинном баварском Аугсбурге, где родился Ганс Гольбейн (отец), он держал мастерскую и входил в цех ремесленников, так как живопись искусством в те времена не считалась. Он был вынужден жить в своем поместье неподалеку от Базеля. Внешний облик Гольбейна сохранили два портрета. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны». Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей.

• Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
• Ганс Гольбейн Старший ок 1465 -1524 Ганс Гольбейн
• ГАНС ГОЛЬБЕЙН СТАРШИЙ (1465— 1524) Биография
• Графика Ганса Гольбейна Младшего
• ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ: «МЕРТВЫЙ ХРИСТОС»

Мастер охотно копирует архитектурные мотивы, орнаменты, скульптурные украшения. Остановившееся время на картине открывает точную дату ее написания. В 1535 году он был обезглавлен.

Кроме нескольких плохой сохранности остатков росписи до нас дошли некоторые оригинальные проекты и копии в тамошнем музее. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей.

1. Художник Гольбейн: от подмастерья до придворного живописца
2. Картины Ганса Гольбейна Младшего
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Словари и энциклопедии на Академике

Глаза недоверчиво прищурены, но он пристально ни в кого не вглядывается. Это было время, когда средневековая готика уступала место свежему взгляду на мир. Сам Христос, уже снятый с креста, лежит горизонтально на столе для омовений. Шмид, однако, сумел все наглядно восстановить. Третья традиционная линия в иконографии Страстей Господних — «Оплакивание Христа».

С сыновьями Амброзиусом (1494-1519) и Гансом он делает росписи в Люцерне. Себастьяна с возобновлением нидерландского влияния. из Люцерна, Он, несомненно, не проник дальше верхней Италии. Себастьана 1516 г. в Мюнхене. Томас Мор (1478 — 1535) – юрист, ученый, государственный деятель.

В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. Но при особом (подразумевается – правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот – смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, приобретая характер фантома иллюзии. Николая ставить к дверям башмаки и вешать чулки у кровати, чтобы утром найти в них дары. У него рождаются два сына – Амброзиус и Ганс. Справа изображены жены Мейера.

1. Плетеная мебель из искусственного и натурального ротанга
2. Лучший отдых для людей с разным характером
3. Портрет Генриха, поздняя копия
4. Единственный сохранившийся портрет работы Гольбейна
5. Творчество Ганса Гольбейна Младшего – кратко
6. Все Картины Ганс Гольбейн Младший по алфавиту

С другой стороны, это не противоречило существовавшей традиции — «период странствий» считался необходимым условием становления для любого молодого художника. Мадонна является первым изображением нежной белокурой немецкой матери. И здесь все собрались на Голгофе, усеянной брошенными черепами распятых. Он — добрый чудотворец и гонитель зла. Он брал лист, покрытый с одной стороны углем и, поместив его между предварительным рисунком и холстом, переводил контур. Но при особом (подразумевается – правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот – смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, приобретая характер фантома иллюзии.

Такие отверстия можно рассмотреть на уцелевшем фрагменте картона для дворцовой настенной росписи и на подготовительном рисунке к знаменитому портрету Томаса Мора. По легенде, шёл как то Николай Мерликийский по деревне мимо дома бедняка. Еще более зрелыми являются большие мадонны Гольбейна: проникнутая спокойным истинно человеческим чувством картина (1522) Золотурнского музея представляет Богоматерь между святыми Урсом и Георгием и известная Мадонна бургомистра Мейере (1525) в Дормштадте, оригиналом которой до исследований Цана, Вольтмана, Байерсдорфера и автора этой книги считалась прекрасная, слегка измененная копия Дрезденской галереи. Впоследствии, Гольбейн предпочитал помещать героев своих портретов на нейтральном фоне.

Сначала приглашают его самого поработать в Ульме, затем во Франкфурте-на-Майне. В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св.

В свою первую английскую эпоху (1526–1528) Гольбейн писал почти исключительно портреты. Так художник превращает прямой, простецкий взгляд на жизнь в фантасмагорическое видение. К сожалению, она погибла в огне пожара в 1698 году.

Каждый лист производит впечатление особой драмы. Наиболее замечательны портреты последнего времени творчества Гольбейна из цикла упомянутого уже «Стального Двора» со сложной бытовой обстановкой, например, портреты какого-то золотых дел мастера в Виндзоре и Георга Гиссе в Берлине, а из придворных — портреты Джэйн Сеймур в Вене, Анны Клеве в Лувре, герцога Норфолка в Виндзоре, сэра Ричарда Саутвелла в Уффици и сэра Чарльза Моретта в Дрездене. Аугсбург на рубеже двух веков был огромным городом. Достоевского с «Писем русского путешественника».

Ганс Лютцельбургер, основатель «изящной гравюры», выгравировал на дереве рисунки Гольбейна к Ветхому Завету, которые наглядно и свободно воспроизводят известные события при возможно меньшем числе фигур, а также знаменитые картины «Смерти», принадлежащие к самым захватывающим созданиям немецкой гравюры на дереве. Но наиболее важные стенные росписи Гольбейна украшали новую большую залу совета в Базеле. Как правило, на них изображали близких людей. К числу знаменитых творений художника, выполненных в этом жанре, относится серия «Пляски Смерти», включающая в себя 41 гравюру.

Гольбейну пришлось искать новых заказчиков. Разумеется, были у Гольбейна и женские портреты – например, Леди с белкой и скворцом, ок. Наряду с Симоном Вуэ, наиболее почитаемый художник эпохи. За это время он лишь однажды (в 1524 году) совершил поездку во Францию. Но, в Англии к этому времени произошли серьезные перемены. В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором.

Еще более зрелыми являются большие мадонны Гольбейна: проникнутая спокойным истинно человеческим чувством картина (1522) Золотурнского музея представляет Богоматерь между святыми Урсом и Георгием и известная Мадонна бургомистра Мейере (1525) в Дормштадте, оригиналом которой до исследований Цана, Вольтмана, Байерсдорфера и автора этой книги считалась прекрасная, слегка измененная копия Дрезденской галереи. Одновременно он их объединяет через Богоматерь. Себастьана 1516 г. в Мюнхене. Леонарда во Франкфурте. Слава Гольбейна выходит за пределы Аугсбурга.

Отец мой, зачем ты оставил меня». Точная дата смерти художника и место его захоронения остались неизвестными. Он использует смелые сочетания ярких, насыщенных красок: черной, зеленой, красной, желтой. Тяжелая желто-зеленая занавесь с золотой бахромой и красным шнуром служит фоном портрета. В Англии такие алтарные образы называли «Мадонна-Вестница» или «Мадонна Сострадающая».

В 1528 – 1530 годах Гольбейн опять жил в Базеле тогда были написаны им картины «Ровоам» и «Самуил и Саул». Ряд исследователей жизни Гольбейна полагают, что в «люцернские годы» художник мог совершить путешествие через Альпы в Северную Италию, аргументируя это предположение очевидным влиянием на его творчество итальянской живописи эпохи Возрождения. В 1532 году, когда Генрих VIII предпринял религиозную реформу избавлявшую местную церковь от опеки папы римского, Мор, будучи убежденным католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви. Одновременные «пробы» Гольбейна исполнять картины на стекле для домов горожан описал Ганц. Большая часть картин, послуживших для украшения стен (1521–1522), принадлежит времени до отъезда Гольбейна в Англию.

На картине изображен момент встречи Христа с Марией Магдалиной. Еще более зрелыми являются большие мадонны Гольбейна: проникнутая спокойным истинно человеческим чувством картина (1522) Золотурнского музея представляет Богоматерь между святыми Урсом и Георгием и известная Мадонна бургомистра Мейере (1525) в Дормштадте, оригиналом которой до исследований Цана, Вольтмана, Байерсдорфера и автора этой книги считалась прекрасная, слегка измененная копия Дрезденской галереи. В 1516 г. он написал знаменитую «Утопию», представив в ней идеальное (по своему мнению) устройство общества. Дальнейшие успехи в этом отношении показывает знаменитый алтарь св. Под деревом сидит апостол Петр, себя во многом укоряет.

Себастьяна, сейчас хранящийся в мюнхенской Пинакотеке. Он работал над украшением нового королевского дворца Уайтхолл. Достоевского «Идиот» называет эту картину странной. Он был крупнейшим немецким портретистом до Дюрера. Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519-1526) сначала в портретах.

Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517 г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца. В годы религиозных войн, художник переехал в Англию, где длительное время был портретистом при дворе короля Генриха VIII. Дату рождения Ганса Гольбейна Младшего относят к 1497 г. (записей, подтверждающих ее не сохранилось). 1465-1524), ЛПФПТЩК ПЛБЪБМУС ЛБЛ ВЩ Ч ФЕОЙ НЙТПЧПК УМБЧЩ УЧПЕЗП УЩОБ. На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились надписи, относящиеся преимущественно к костюму: «белый атлас», «лиловый бархат» и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои (среди которых было много занятых людей) не находили времени позировать подолгу.

Картина художника «Послы» стала одним из свидетельств этого. В 1528-1532 гг. Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519–1526) сначала в портретах. Согласно Евангелию от Иоанна (гл. Еще одна надпись представляет девиз Гисце с его собственноручной подписью: «Нет радости без горя», который подтверждает и несколько напряженное выражение его лица.

Данный тип алтарного образа известен в Германии как «Мадонна с покровом». К концу 1515 года братья оказались в Швейцарии, в городе Базеле. Я могу взять семерых крестьян и сделать из них лордов, ничем не отличающихся от вас.

В конечном варианте, они туго перехвачены лентой. Угодили они в девичьи башмаки, которые сушились у камина. Гольбейн создал портреты членов французского посольства при лондонском дворе представленная работа (в отечественных энциклопедиях она часто обозначается как Моретт – по еще одной фамилии героя) – один из них.

Одним из примеров тому – «Тайная вечеря», ок. Мастерская Ганса стала семейной. Дела процветали, заказов хватало и ему самому и брату Зигмунду и помощнику Леонарду. Об этом свидетельствуют его работы. Гольбейн представил в картине образ двойного зрения. При упоминании имени Гольбейн мы сразу вспоминаем замечательные портреты Ганса Гольбейна Младшего, но очень немногие знают о существовании Ганса Гольбейна Старшего (ок. 1465-1524), который оказался как бы в тени мировой славы своего сына.

Среди его иллюстраций – титульные листы книг, виньетки и пр. в Дармштадской галерее, должны принадлежать ему. Генриху VIII так понравился этот портрет, что он приказал создать его копии, предназначенные в качестве подарков для послов и вельмож. Вскоре, король занялся поисками новой невесты. Екатерины, рядом с сухой орнаментикой ренессанса верхних частей видно преднамеренное округление форм.

Ульриха и Усекновение главы св. Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII. Себастьяна с возобновлением нидерландского влияния.

Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца. На лице нет намека на улыбку. Вверху представлен один из предварительных рисунков этого оформления.

Патетической передачей обычных композиций и величавой широтой форм превосходят все прежние работы Гольбейна восемь картин Страстей Христовых в Базеле, нижней доской для которых, вероятно, служило знаменитое, поразительное по верной передаче смерти и потрясающе написанное Тело Христово, лежащее навзничь (1524). Именно в это время Ганс Гольбейн начал раскрываться как художник-портретист. Возраст Дентевиля указан латинскими буквами (то есть «его 29-е лето»), выгравированными на золотых ножнах кинжала. Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519–1526) сначала в портретах. Перед нами самостоятельное произведение – редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией.

Это, безусловно, знак смерти. Об изображенном на переднем плане черепе в XX веке написано немало. В 1532 году, когда Генрих VIII предпринял религиозную реформу избавлявшую местную церковь от опеки папы римского, Мор, будучи убежденным католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви. Около 1501 и 1502 гг. Однако, Гольбейн чувствовал себя в Базеле по-прежнему неуютно. Еще одна надпись представляет девиз Гисце с его собственноручной подписью: «Нет радости без горя», который подтверждает и несколько напряженное выражение его лица. Одновременные «пробы» Гольбейна исполнять картины на стекле для домов горожан описал Ганц. Он — труп, лишенный жизненных сил.

Взрослые стали одеваться в манере Св. В Люцерне Гольбейн после 1517г.

В 1521 году бургомистра не только сместили с поста, но и изгнали из города. Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Но на этот период приходится и много светлых событий в жизни Ганса Гольбейна Младшего: женитьба, рождение детей, знакомство с выдающимся просветителем тех времен Эразмом Роттердамским, портреты которого он не единожды писал в то время (самый известный из них находится в Лувре). В последние годы жизни, после закрытия аугсбургской мастерской Гольбейн работал вместе со своими сыновьями.

Среди его иллюстраций – титульные листы книг, виньетки и пр. Этот портрет считается одной из вершин в творчестве Гольбейна. 1524-25 гг., почти повторяющая композицию одноименной картины Леонардо да Винчи. 38-летнее правление монарха запомнилось многими событиями, но, прежде всего, тем, что у короля за это время сменилось шесть жен, две из которых были обезглавлены по его личному приказу.

Ранние произведения художника сделаны еще целиком в традициях немецкой живописи 15 века. Он опять поехал в Англию и вновь написал много портретов лиц королевской фамилии и вельможеского круга. До 1515 г. Гольбейн работал в своем родном городе Аугсбурге, затем до 1517 г. в Базеле, до 1519 г. в Люцерне, до 1526 г. снова в Базеле, до 1528 г. в Лондоне. Как двойные портреты в натуральный рост, общеизвестны отлично написанные «Два посланника» Лондонской национальной галереи.

Ряд исследователей жизни Гольбейна полагают, что в «люцернские годы» художник мог совершить путешествие через Альпы в Северную Италию, аргументируя это предположение очевидным влиянием на его творчество итальянской живописи эпохи Возрождения. Таковы выразительный погрудный портрет в профиль Бонифация Амербаха (1519) Базельского музея, три подобным же образом написанных портрета Эразма (1523) в Лонгфорд-Кастл, в Лувре и в Базельском музее и двух живописных, тепло лессированных портрета куртизанки, носившей прозвище «Коринфской Лаисы» (1526) того же собрания. Его приглашают работать во многие города Южной Германии.

Это – единственный сохранившийся портрет короля, выполненный Гольбейном. В 1528–1532гг. Знаете, чем вы отличаетесь от него. 1533-й год (время создания картины) – новая веха в творческой судьбе Гольбейна. Рядом с Мейером представлены его сыновья. Об этом же говорит и распятие в верхнем левом углу и медальон Жана де Дентевиля. Абсолютно очевидно, что Гольбейн часто делал очень подробные подготовительные рисунки к своим картинам, после чего переносил контуры на холст используя для этого различные механические приемы.

Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. из Люцерна, Он, несомненно, не проник дальше верхней Италии. И здесь все собрались на Голгофе, усеянной брошенными черепами распятых.

В 1529-32 годах Мор был канцлером Англии. Среди художников Северного Возрождения (будь то Дюрер, Кранах Старший, Альтдорфер или Грюневальд) Гольбейн менее всего «национален». Именно он, как ни странно, сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время. Однако даже в самых кратких версиях основная канва перечисленных элементов сохраняется.

К 1519 году Гольбейн возвратился в Базель, где провел следующие семь лет жизни. Мадонна является первым изображением нежной белокурой немецкой матери. На первом отец нарисовал его в 1511 году рядом со старшим братом Амброзиусом. Мадонна является первым изображением нежной белокурой немецкой матери.

В 11 лет ее выдали за Франческа Сфорца, герцога Миланского, скончавшегося в 1535 году. Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии все же многочисленные атрибуты (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), разбросанные художником вокруг него, являются обычными для тогдашней конторы любого торговца. По своему жизнеощущению он ближе скептику Монтеню, чем восторженно-мятежному Дюреру.

Один из основателей Королевской Академии живописи (1648). В 1528–1532 гг. Надписи на глобусе — тоже один из способов характеристики одного из героев полотна. С тех пор как Шейблер угадал на этой замечательной картине надпись Гольбейна старшего, ее считают за позднее произведение мастера, так как она является дальнейшей ступенью развития алтаря св. Украшения, шитье и пуговицы на костюме Генрих VIII выполнены из золота, а фон написан драгоценным, по тем временам, синим пигментом (ультрамарином).

«Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. Данный тип алтарного образа известен в Германии как Schutzmantelbild (Мадонна с покровом) – связано это с тем, что Дева Мария в этом случае накрывает своим покровом жертвователей, заказавших картину. Кроме того, существует фрагмент полноразмерного этюда к этой фреске.

В то время было модно расписывать не только внутренние, но и внешние стены домов. И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть их образ жизни и сферу интеллектуальных интересов. снова в Лондоне, где пользовался большим почетом, как придворный художник ГенрихаVIII.

Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519–1526) сначала в портретах. В 1532 году он (на этот раз уже навсегда) уехал в Лондон, оставив в Швейцарии жену и детей. Как правило, ему позировали мужчины – примерами этого рода работ являются «Портрет Боса ван Стенвийка», 1541 г. и «Портрет лорда Кромвеля».

Перед нами самостоятельное произведение – редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией. Властное тяжелое лицо монарха абсолютно спокойно. Одним из примеров тому – «Тайная вечеря», ок.

В частности, это принадлежащий послу замок Полиси (неподалеку от Труа), первое «место жительства» картины Гольбейна. Среди иллюстраций были титульные листы книг, виньетки и пр. Портрет относится к ряду работ, выполненных Гольбейном для купцов лондонского «Стального двора» — местного отделения Ганзы, политического и торгового союза немецких городов, основанного еще в XIII веке. 1526-28.

Стеклянная ваза и скатерть на столе отражают интерес Гисце к дорогим и изящным вещам. В композиции Мертвый Христос образ главного героя несколько переосмысливается автором. Сохранились лишь небольшие фрагменты настенных росписей.

За это время он лишь однажды (в 1524 году) совершил поездку во Францию. Одновременные пробы Гольбейна исполнять картины на стекле для домов горожан описал Ганц. Затем работал для Марии Медичи и кардинала Ришельё. Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII.

Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, скончалась Джейн Сеймур (третья жена Генриха VIII). Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Из его завещания следует, что в Лондоне у него родились два внебрачных ребенка.

Члены его семьи (отец, Ганс Гольбейн Старший, дядя Зигмунд и старший брат Амброзиус) также были художниками. Это пример типичного монументального стиля Гольбейна. Листовое золото придавало околичностям настоящий блеск золота. Его слава стала распространяться по всей Южной Германии. В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. Украшения, шитье и пуговицы на портрете сделаны из настоящего золота, а фон написан драгоценным по тем временам синим пигментом – ультрамарином. Именно он, как ни странно, сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время.

в Лондоне. В XVI веке купцы этого города были одними из самых состоятельных в Европе.

Так повелось с античных времен, когда к искусству причисляли арифметику. Законченные другим мастером, обе серии были выпущены в свет лишь после смерти Лютцельбургера в 1538 г. Сорок картин «Смерти», обозначаемых неправильным названием «Танца смерти», представляют всевозможные положения, при которых представители всяких сословий поражаются смертью. Все семейство поселилось в Базеле.

Настоящим великим мастером швабской школы XVI столетия, а также одним из величайших художников всех времен и народов был Ганс Гольбейн младший (с 1497 до 1543г. ), старые биографии которого, написанные Вельтманом, Ворнумом и Мантцем, еще не превзойдены. Елизаветы на правой боковой картине. От одновременной деятельности Гольбейна, в качестве базельского живописца фасадов сохранились только проекты, например музейная копия с оригинального проекта «Дома танцев», на котором к живописным галереям и ложам добавлен фриз с лихим крестьянским танцем. Когда в 1538 году Гольбейн ненадолго посетил Базель, он был одет (по свидетельству мемуаристов) «в шелка и бархат». В 1521 году бургомистра не только сместили с поста, но и изгнали из города.

Амвросий Гольбейн получил работу впервые от базельских книготорговцев как рисовальщик для гравюр на дереве. Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Предполагают, что он работал в мастерской Мартина Шонгауэра и посетил Нидерланды. После своего переезда в Англию в 1532 году художник крайне редко работал в иных жанрах.

Первоначально Гисце сидел анфас, а левый и правый стеллажи располагались симметрично относительно друг друга. Будучи по происхождению немцем, он прожил большую часть жизни в Швейцарии и Англии. Конечно, у Гольбейна не было глубины духа Дюрера.

Постепенно в творчестве Гольбейна появляется интерес к пространственным решениям. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в гал. Из бедной семьи. На это Генрих VIII иронично ответил: Я запрещаю вам покушаться на жизнь этого человека.

Слева, на картине художника изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями. И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид.

Сам Христос, уже снятый с креста, лежит горизонтально на столе для омовений. По всей вероятности, ко времени завершения полотна, девушка уже была помолвлена. Данный тип алтарного образа известен в Германии как Schutzmantelbild (Мадонна с покровом) – связано это с тем, что Дева Мария в этом случае накрывает своим покровом жертвователей, заказавших картину. снова в Базеле, до 1528г.

Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Отец мой, зачем ты оставил меня. ». Первая жена (к тому времени уже скончавшаяся, как и сыновья бургомистра) была включена в композицию по просьбе самого заказчика. Так произошло, например, при создании портрета Христины Датской. Еще более зрелыми являются большие мадонны Гольбейна: проникнутая спокойным истинно человеческим чувством картина (1522) Золотурнского музея представляет Богоматерь между святыми Урсом и Георгием и известная Мадонна бургомистра Мейере (1525) в Дормштадте, оригиналом которой до исследований Цана, Вольтмана, Байерсдорфера и автора этой книги считалась прекрасная, слегка измененная копия Дрезденской галереи.

К 1533 году он решил эту задачу, став живописцем в «обновленном» кругу высокопоставленных особ. Искусство Гольбейна такое же немецкое, как и Дюрера. Если в картинах Кайсгеймского алтаря 1502 года композиция еще строится как в рельефе и действие развивается параллельно картинной плоскости, то через два года в изображении Базилики св.

Листовое золото придавало околичностям настоящий блеск золота. На принцип раздора между учеными (гимны Мартина Лютера) и католическим духовенством указывает лютня с лопнувшей струной. Счастливый отец накупил дочерям приданного и выдал их замуж. Большая часть картин, послуживших для украшения стен (1521–1522), принадлежит времени до отъезда Гольбейна в Англию. Благодаря этим поздним картинам Ганс Гольбейн принадлежит к развитию стиля не Цейтблома, а Бургкмайра. Дальнейшие успехи в этом отношении показывает знаменитый алтарь св.

В 1621 приехал в Париж, вместе с Пуссеном был занят росписями Люксембургского дворца. Дату рождения Ганса Гольбейна Младшего относят к 1497 г. (записей, подтверждающих ее не сохранилось).

Ганс Гольбейн впитывал новую эстетику и сумел органично выразить идеалы Возрождения. Таковы выразительный погрудный портрет в профиль Бонифация Амербаха (1519) Базельского музея, три подобным же образом написанных портрета Эразма (1523) в Лонгфорд-Кастл, в Лувре и в Базельском музее и двух живописных, тепло лессированных портрета куртизанки, носившей прозвище Коринфской Лаисы (1526) того же собрания. Справа от фигуры Богородицы в коленопреклоненных позах застыли первая и вторая жены Мейера (первая его жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. Маленькое серебряное распятие, почти затерявшееся в складках зеленой занавеси — символ искупления грехов и надежды на спасение. Генрих VIII (копия) изображен в полный рост без меча, короны и скипетра. На наружных стенах, расчлененных живописно (а не рельефно) был изображен триумф Цезаря, а внутри находились христианские изображения и народные картины, в роде «Источника юности».

Язык форм этих гравюр на дереве явно становится уже более общим. Около 1512г. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть их образ жизни и сферу интеллектуальных интересов. Красота целого для Гольбейна всегда важнее выразительности отдельного образа. В Англии такие алтарные образы называют Virgin of Mercury (Мадонна-Вестница) или Virgin of Pity (Мадонна Сострадающая).

Филипп де Шампень (1602, Брюссель — 1674, Париж) — французский художник, выходец из Брабанта. Со временем, манера художника претерпела эволюцию. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Кто-то был в опале, кто-то – в тюрьме, многие – казнены. Елизаветы на правой боковой картине. Таковы выразительный погрудный портрет в профиль Бонифация Амербаха (1519) Базельского музея, три подобным же образом написанных портрета Эразма (1523) в Лонгфорд-Кастл, в Лувре и в Базельском музее и двух живописных, тепло лессированных портрета куртизанки, носившей прозвище «Коринфской Лаисы» (1526) того же собрания.

Настоящим великим мастером швабской школы XVI столетия, а также одним из величайших художников всех времен и народов был Ганс Гольбейн младший (с 1497 до 1543 г. ), старые биографии которого, написанные Вельтманом, Ворнумом и Мантцем, еще не превзойдены. Портреты Антонелло привлекают зрителя камерным форматом и блестящей, глянцевой поверхностью. Разумеется, были у Гольбейна и женские портреты – например, Леди с белкой и скворцом, ок. Стиль живописи Ганса Гольбейна Старшего претерпел значительную эволюцию.

В Базеле Гольбейн написал и знаменитый портрет Эразма Роттердамского. Выраженное с его помощью противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфорта бытия – смерти, обессмысливающей существование человека (единственной реальности видимого мира и одновременно нависающей над всем изображенным) оказалось очень близко мироощущению человека XX века. На них изображали декоративные узоры или аллегорические сцены.

В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины. Около 1501 и 1502гг. Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений – «Мертвый Христос в гробу» – в 1521 году. Эразм Роттердамский неоднократно выражал восхищение талантом Гольбейна.

Сюда вложена бездна сатирического юмора. Дальнейшие успехи в этом отношении показывает знаменитый алтарь св. Гольбейн был человеком иного темперамента, чем большинство его предшественников. Золотую цепь (изображенную портрете сусальным золотом) Мор, вероятно, начал носить в 1517 году, когда стал членом Королевского совета или, чуть позже, в 1521 году, когда был посвящен в рыцари.

уЕВБУФШСОБ, УЕКЮБУ ИТБОСЭЙКУС Ч НАОИЕОУЛПК рЙОБЛПФЕЛЕ. Испытал влияние Рубенса. На наружных стенах, расчлененных живописно (а не рельефно) был изображен триумф Цезаря, а внутри находились христианские изображения и народные картины, в роде «Источника юности». Из его завещания следует, что в Лондоне у него родились два внебрачных ребенка. Двойной портрет «Послы» кисти Гольбейна по праву считается выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Об этом же говорит и распятие в верхнем левом углу и медальон Жана де Дентевиля. Ульриха и Усекновение главы св. От одновременной деятельности Гольбейна, в качестве базельского живописца фасадов сохранились только проекты, например музейная копия с оригинального проекта «Дома танцев», на котором к живописным галереям и ложам добавлен фриз с лихим крестьянским танцем.

К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. в Люцерне, до 1526г. Гольбейн специально искажает фигуру Генриха VIII, чтобы сделать его более внушительным. Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. «Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. Петра, Чудо св.

Выраженное с его помощью противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфорта бытия – смерти, обессмысливающей существование человека (единственной реальности видимого мира и одновременно нависающей над всем изображенным) оказалось очень близко мироощущению человека XX века. Произойдет — не произойдет чудо, никому не дано знать, как и Христу это не было ведомо.

Он формирует символистический ряд этого произведения, оказываясь (при детальном рассмотрении) сильно искаженным в перспективе человеческим черепом. он еще раз был в Базеле, а с 1532 до 1543г. Сотрудничество между членами семьи Гольбейн было очень тесным и плодотворным. Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. В 1516 г. он написал знаменитую «Утопию», представив в ней идеальное (по своему мнению) устройство общества. Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют его приверженность к однотонному фону, который оживлен лишь надписью, сообщающей зрителю возраст героя (героини) картины.

На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились любопытные надписи, относящиеся преимущественно к костюму: белый атлас, лиловый бархат и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои, среди которых было много очень занятых людей, не находили времени долго позировать ему. Он — покровитель похищенных и потерянных детей. В город часто приезжал император Максимилиан I. Именно он и его свита привозили сюда новые знания о художниках итальянского Ренессанса, например.

Якоб Мейер благоговейно смотрит на Богородицу и Младенца, но лицо его при этом печально. Настоящим великим мастером швабской школы XVI столетия, а также одним из величайших художников всех времен и народов был Ганс Гольбейн младший (с 1497 до 1543 г. ), старые биографии которого, написанные Вельтманом, Ворнумом и Мантцем, еще не превзойдены. в Базеле, до 1519г.

До нас дошло несколько гольбейновских портретов Генриха VIII, королевы Джейн Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка и т. д. По поручению короля Гольбейн два раза ездил на континент, дабы писать портреты принцесс, которыми Генриха VIII интересовался с матримониальной целью. Рисунки «Пляски смерти» делал и Альбрехт Дюрер, но ряд рисунков Гольбейна на эту народную тему затмил все прежние Пляски смерти. Самой знаменитой настенной росписью художника считалась фреска в лондонском дворце Уайтхолл – с изображением короля Генриха VIII и его семьи. Фигура почти полностью заполняет поле картины трактовка сюжета отходит от иконописной отвлеченности в сторону передачи физической и психологической реальности образа Христа, что заставляет нас сосредоточиться на смысле его страдания. Но, художнику довольно быстро удалось найти себе новых покровителей.

Генрих VIII (копия) изображен в полный рост без меча, короны и скипетра. Себастьана 1516г. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны». Старые стильные ковровые фоны оконных стекол постепенно превратились в пейзажи. Будучи по происхождению немцем, он прожил большую часть жизни в Швейцарии и Англии.

из Люцерна, Он, несомненно, не проник дальше верхней Италии. С сыновьями Амброзиусом (1494-1519) и Гансом он делает росписи в Люцерне. Между 1523 и 1526 гг. Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Книжной иллюстрацией Голъбейн увлекся в Базеле, бывшем в его времена одним из крупнейших в Европе центров книгопечатания. Это – единственный сохранившийся портрет короля, выполненный Гольбейном.

Задержка была вызвана тем, что заказчик работы, швейцарский книгоиздатель, разорился. Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517 г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца. Картины его – это гордость города.

Оно демонстрирует зарождение нового художественного видения. Выдающийся портретист. Его красивые черты не обезобразили ни морщины, ни излишняя полнота. Невредимыми остались лишь небольшие фрагменты настенных росписей.

Слова «математика» у древних греков не было, а живопись была только ремеслом. Когда эти качества переносятся в религиозную живопись, как, например, в картине Ecce Homo (Пьяченца, Городской музей), вид человеческого страдания становится невыносимо мучительным. И сказал им Пилат: «се, Человек. » Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его. » Пилат говорит им: «возьмите Его вы и распните ибо я не нахожу в Нем вины». Но из семи лордов я никогда не смогу сделать одного Гольбейна. В свой последний лондонский период (1532–1545) Гольбейн выполнил на «Стальном Дворе», немецкой бирже в Лондоне, две знаменитые, к сожалению погибшие, фрески с изображением Богатства и Бедности и в то же время развился в сильнейшего портретиста по эту сторону Альп. Елизаветы на правой боковой картине.

Большая часть картин, послуживших для украшения стен (1521-1522), принадлежит времени до отъезда Гольбейна в Англию. С помощью рентгеновских исследований удалось обнаружить несколько изменений в работе. Ко времени написания портрета, Христина жила в Брюсселе, при дворе своей тетушки, Марии Бургундской.

Сначала приглашают его самого поработать в Ульме, затем во Франкфурте-на-Майне. Традиция делать детям подарки в день Святого Николая существовала в Европе еще с XIV века.

Амброзиус отличался выдающимися художественными способностями, но умер молодым (последние упоминания о нем относятся к 1519 году). Петра, Чудо св. Английский король Генрих VIII (1491-1547 гг. ), был весьма противоречивой фигурой. На нее была возложена миссия – возвестить о воскресении апостолам. В городе находилась одна из резиденций императора Максимилиана I, здесь жило много богатых семей, постоянно строились новые дома, особняки, дворцы и церкви.

Его лепка и колорит становились все увереннее, проще и правдивее, все поразительнее становилась неподкупная художественная правдивость, с которой он передавал весь высший свет Лондона. еЗП РТЙЗМБЫБАФ ТБВПФБФШ ЧП НОПЗЙЕ ЗПТПДБ аЦОПК зЕТНБОЙЙ. С той поры атрибутом Санта Клауса стал мешок с подарками.

В изображениях присутствуют и жанровые сцены и охота. Не понравилось это Николаю и он ночью через дымоход подбросил в дом три кошелька с золотом (по другой версии — три золотые монеты).

Английский король Генрих VIII (1491-1547), с которым связал свою судьбу Гольбейн, был крайне противоречивой фигурой. из Люцерна, Он, несомненно, не проник дальше верхней Италии. Лишь одна деталь композиции подтверждает ее германское (северное) происхождение – размещение фигур заказчиков полотна. Его грубоватые, но полные выражения франкфуртские картины на дереве находятся в городском музее и в церкви св. Волнения, произошедшие в Базеле, заставили и Эразма и его удалиться оттуда. Но наиболее важные стенные росписи Гольбейна украшали новую большую залу совета в Базеле.

Плачет Мать Мария, пытается ее хоть как-то утешить Мария Магдалина. К 1530-м годам относится поздняя религиозная картина Гольбейна «Аллегория Ветхого и Нового Завета», символически связывающая две части Библии. Ульриха и Усекновение главы св. Никто не думает об его воскресении. Якоб Мейер благоговейно смотрит на Богородицу и Младенца, но лицо его при этом печально.

Своеобразный синтез готики и маньеризма (или зарождающегося барокко) присутствует и в гравюрах Гольбейна. Он начинал учиться в Аугсбурге, работал в Базеле. Но на этот период приходится и много светлых событий в жизни Ганса Гольбейна Младшего: женитьба, рождение детей, знакомство с выдающимся просветителем тех времен Эразмом Роттердамским, портреты которого он не единожды писал в то время (самый известный из них находится в Лувре).

За время его отсутствия религиозные страсти лишь усилились. Золотую цепь (изображенную портрете сусальным золотом) Мор, вероятно, начал носить в 1517 году, когда стал членом Королевского совета или, чуть позже, в 1521 году, когда был посвящен в рыцари. Ганс Гольбейн Младший создавал картину «Мертвый Христос в гробу», возможную разве только что в тогдашней сумятице религиозных беспорядков и противодействий. Так произошло, например, при создании портрета Христины Датской. Король Генрих VIII развелся с Екатериной Арагонской и осуществил религиозную реформу (поводом к ней стало то, что папа римский отказался подтвердить развод), сделав себя главой новой англиканской церкви.

Слева, на картине художника изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями. Слева на картине изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями, уже умершими ко времени ее создания.

Патетической передачей обычных композиций и величавой широтой форм превосходят все прежние работы Гольбейна восемь картин Страстей Христовых в Базеле, нижней доской для которых, вероятно, служило знаменитое, поразительное по верной передаче смерти и потрясающе написанное Тело Христово, лежащее навзничь (1524). Как правило, на них изображали близких людей. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм.

иХДПЦОЙЛЙ РПМШЪХАФУС РПЛТПЧЙФЕМШУФЧПН ВПЗБФЕКЫЙИ УЕНЕК. Больше о частной жизни художника почти ничего не известно. У живописцев покровителями были состоятельные семьи. Считается, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно перегрузил пространство картины самыми различными предметами, чтобы показать свое мастерство.

Гольбейн проиллюстрировал Новый завет – гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой работы. Народный и итальянский элементы соединяются в его произведениях. А там отец собирался отправить своих дочерей «учиться» древнейшей профессии. В последней картине поразительно выступает самая поздняя манера Гольбейна, холодная ясность его старательно слитых тельных тонов без теней, широко и свободно проложенные тоны одежд, простая, «лапидарная» передача сложной личности.

Многочисленные атрибуты торговой конторы (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), были обычными для того времени. На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились надписи, относящиеся преимущественно к костюму: «белый атлас», «лиловый бархат» и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои (среди которых было много занятых людей) не находили времени позировать подолгу.

Герои знаменитых легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. Старые стильные ковровые фоны оконных стекол постепенно превратились в пейзажи. После этого она следовала за Христом, служила ему, делясь своим достоянием, присутствовала на Голгофе при его кончине и была свидетельницей его погребения. Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. Портрет относится к ряду работ, выполненных Гольбейном для купцов лондонского «Стального двора» — местного отделения Ганзы, политического и торгового союза немецких городов, основанного еще в XIII веке.

Между послами располагается открытый лютеранский псалтырь как символ религиозных знаний. Наиболее совершенным творением Гольбейна считается алтарь св. Не раз высказывалось предположение, что интерес к этому полотну зародился у Ф. М.

Вероятно, симметрия не устроила художника и он, разрушив ее, заметно оживил произведение. На наружных стенах, расчлененных живописно (а не рельефно) был изображен триумф Цезаря, а внутри находились христианские изображения и народные картины, в роде «Источника юности». Если вам выпадет возможность пообщаться с ценителем искусства из швейцарского Базеля, он непременно вам расскажет, что этот город неразрывно связан с жизнью Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein der Jngere). Плачет Мать Мария, пытается ее хоть как-то утешить Мария Магдалина. Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св.

Они отмечают географические точки имеющие особое значение для Дентевиля. Выдающийся портретист. Спустя ровно 400 лет, в 1935 году, католическая церковь причислила его к лику святых. Предметы, являющиеся своеобразным фоном многих портретов Гольбейна, часто выбираются им с целью максимально полно охарактеризовать изображенного человека или, в другом варианте, задать сложную символическую музыку произведения. Однако, к концу жизни художник запутался в долгах — виной тому, быть может, стало его пристрастие к дорогому вину и маленьким радостям свободной жизни, о чем также сохранились свидетельства.

Другие ученики Христа заняты необходимыми приготовлениями. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама. Именно здесь, в течение трех часов она позировала Гольбейну. На наружных стенах, расчлененных живописно (а не рельефно) был изображен триумф Цезаря, а внутри находились христианские изображения и народные картины, в роде Источника юности. Художники пользуются покровительством богатейших семей.

До того как в 1540 году он женился на Анне Клевской, были рассмотрены еще восемь кандидатур, одной из которых оказалась Христина Датская. в Мюнхене. Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии все же многочисленные атрибуты (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), разбросанные художником вокруг него, являются обычными для тогдашней конторы любого торговца. Своеобразный синтез готики и маньеризма (или зарождающегося барокко) присутствует и в гравюрах Гольбейна. Юноша Ипполит в романе Ф. М. Так художник превращает прямой, простецкий взгляд на жизнь в фантасмагорическое видение.

Это, действительно, — страшная картина. Впрочем, его манера со временем претерпевала определенную эволюцию.

Полагают, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно «перегрузил» пространство картины различными предметами, для демонстрации своего мастерства. Если, однако, Дюрер и Гольбейн кажутся почти противоположностями, то это объясняется не только различием их темпераментов, не только старым различием между нюрнбергским и аугсбургским искусством, но и разницей во времени.

Среди них был и Томас Кромвель, главный советник Генриха VIII. «Утопия» в короткое время обрела общеевропейскую известность, выдержав множество изданий (в том числе базельское 1518 года с иллюстрациями Амброзиуса Гольбейна). Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют приверженность мастера к однотонному фону, который «оживлен» лишь надписью, сообщающей возраст героя или героини картины. Это большая работа, которая ведется как внутри здания, так и снаружи. Рядом стенает апостол Иоанн.

До 1515г. Задержка была вызвана тем, что заказчик работы, швейцарский книгоиздатель, разорился. Расширение данной риторической формулы происходит за счет нанизывания новых иногда однотипных, мотивов. Шмид, однако, сумел все наглядно восстановить.

тБООЙЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙС ИХДПЦОЙЛБ УДЕМБОЩ ЕЭЕ ГЕМЙЛПН Ч ФТБДЙГЙСИ ОЕНЕГЛПК ЦЙЧПРЙУЙ 15 ЧЕЛБ. Спустя всего лишь неделю, 18 марта, Гольбейн представил королю ее законченный портрет. Вскоре, король занялся поисками новой невесты. Со временем, манера художника претерпела эволюцию.

Надписи на глобусе — тоже один из способов характеристики одного из героев полотна. Но ей было суждено погибнуть при пожаре в 1698 году.

Все семейство поселилось в Базеле. Отсюда же пошел обычай в ночь перед днем поминовения св. Интересную часть наследия Гольбейна составляют портреты. Слова «математика» у древних греков не было, а живопись была только ремеслом. Выразительные фигуры в обрамлении из акантов и рогов изобилия производят впечатление изображения-эмблемы. Мария – в христианских преданиях женщина из Галилеи, одна из мироносиц. В нижней части картины на полу в центре изображен череп в длинной искаженной форме.

Справа от фигуры Богородицы коленопреклоненными изображены первая и вторая жены Мейера (первая жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. Ганс Гольбейн Младший создавал картину «Мертвый Христос в гробу», возможную разве только что в тогдашней сумятице религиозных беспорядков и противодействий. Вероятно, симметрия не устроила художника и он, разрушив ее, заметно оживил произведение. Не зря один из автопортретов, нарисованных незадолго до своей смерти, Ганс Гольбейн Младший назвал «Базелец», что означает гражданин Базеля. Ганс Гольбейн Младший вошел в историю живописи как один из крупнейших мастеров портрета. Любопытный факт: сравнивая работу Гольбейна с портретом, выполненным местным мастером, один англичанин назвал последний сентиментальной дрянью. Конечно, у Гольбейна не было глубины духа Дюрера.

Отношения с королем после этого оказались испорченными. «То, что дает Гольбейн, писал Вельфлин, есть совершеннейшее искусство бытия из которого удалены все элементы простой видимости». Искусство Гольбейна такое же немецкое, как и Дюрера. В начале XVI века Аугсбург являлся крупнейшим торговым и финансовым европейским центром.

Гольбейн работал в своем родном городе Аугсбурге, затем до 1517г. Себастьяна с возобновлением нидерландского влияния. В немилость попали и многие другие (еще недавно влиятельные) люди, покровительствующие Гольбейну во время его первого лондонского визита. В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. На принцип раздора между учеными (гимны Мартина Лютера) и католическим духовенством указывает лютня с лопнувшей струной.

Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Патетической передачей обычных композиций и величавой широтой форм превосходят все прежние работы Гольбейна восемь картин Страстей Христовых в Базеле, нижней доской для которых, вероятно, служило знаменитое, поразительное по верной передаче смерти и потрясающе написанное Тело Христово, лежащее навзничь (1524). Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. Христос Гольбейна – не небесное существо. Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы.

Так повелось с античных времен, когда к искусству причисляли арифметику. Картина «Мадонна бургомистра Мейера» построена по всем правилам и традициям искусства Возрождения: та же симметрия в размещении фигур акцент на образе Марии, держащей на руках младенца Христа плавные драпировки одежды героев пастельные тона, мягко переходящие один в другой. Считается, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно перегрузил пространство картины самыми различными предметами, чтобы показать свое мастерство.

Николаса — одеяние епископа и посох, чтобы сыграть роль доброго святого. Петра, Чудо св. И все же мастеру здесь не удается достичь совершенной органичности изображения. Учился у художника-пейзажиста Жака Фукьера. Ганс Гольбейн впитывал новую эстетику и сумел органично выразить идеалы Возрождения. Он, как положено мертвецу, холодный и бледный.

В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины. Примером такого рассуждения может послужить цитата из «Книги благой любви», составленной архипресвитером из Иты в XIV веке. На нем надето множество украшений, в том числе несколько крупных колец и пара ожерелий. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама. Величие короля передается позой.

В 1528 – 1530 годах Гольбейн опять жил в Базеле тогда были написаны им картины «Ровоам» и «Самуил и Саул». Они-то и дают нам представление об оригинале. Они до такой степени несут отпечаток влияния отца художника Ганса Гольбейна Старшего, что по поводу авторства ряда работ исследователи до сих пор не пришли к единому мнению. За время его отсутствия религиозные страсти лишь усилились.

Спаситель — и на кресте и снятый с креста — по обычаю всегда изображался в покое и величии телесной красоты, как бы не тронутой смертными мучениями, не подверженной разрушительным законам разложения. Примером такого рассуждения может послужить цитата из «Книги благой любви», составленной архипресвитером из Иты в XIV веке. лТБУПФБ ГЕМПЗП ДМС зПМШВЕКОБ ЧУЕЗДБ ЧБЦОЕЕ ЧЩТБЪЙФЕМШОПУФЙ ПФДЕМШОПЗП ПВТБЪБ. Возраст Дентевиля указан латинскими буквами (то есть «его 29-е лето»), выгравированными на золотых ножнах кинжала.

По всей вероятности, ко времени завершения полотна, девушка уже была помолвлена. Окончательный переход к ренессансному стилю можно наблюдать в работах 1508-16 годов. Данный тип алтарного образа известен в Германии как «Мадонна с покровом». Непонятно, почему Гольбейн предлагает вспомнить о смерти, но возможно, что художник составляет трехуровневую картину. На картине изображен момент встречи Христа с Марией Магдалиной.

Это было 12 марта 1538 года. В последние годы жизни, после закрытия аугсбургской мастерской Гольбейн работает вместе со своими сыновьями. Сохранилось около дюжины религиозных полотен Гольбейна. Гольбейн создал портреты членов французского посольства при лондонском дворе представленная работа (в отечественных энциклопедиях она часто обозначается как Моретт – по еще одной фамилии героя) – один из них. В Базеле художник расписал стены зала заседаний в ратуше, с помощью религиозных и аллегорических сюжетов проиллюстрировав идею правосудия. Вверху представлен один из предварительных рисунков этого оформления. Отец будущего художника имел основания гордиться своими детьми.

Лишь одна деталь композиции подтверждает ее германское (северное) происхождение – размещение фигур заказчиков полотна. Природа наделила его способностями к языкам, наукам и музыке.

---