Генрика Пикассо

Это еще одна загадка картины. Что значит эта фигурка. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов.

Про угрожающий хаос. По-видимому, последние листы этой серии были сделаны уже после «Герники» и мы видим, скорее, следы «Герники» на некоторых листах этой серии, а не наоборот, хотя начата эта серия была еще до «Герники». По поводу же выбора именно «Герники» из всего огромного наследия Пикассо необходимо высказать несколько предварительных соображений. «Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».

• «Герника» Пикассо: описание и фото
• Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
• Картина «Герника» — протест против войны и насилия
• 75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"
• Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи

С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Была особая атмосфера. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом.

1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. Этот фильм тоже есть попытка особого рода аналитического исследования внутренней биографии современного человека – современного художника (по фильму – журналиста), который тоже оказывается в некой критической жизненной ситуации, когда решается вопрос, быть или не быть ему как человеку, как личности, как художнику. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города.

Всю ночь гулявшая – и здорово погулявшая – компания ранним утром готова разъехаться. Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Он горел ещё трое суток. Даже ученому нельзя доверять. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа.

1. «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
2. Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
3. ЭТЮД О ГЕРНИКЕ, ПИКАССО И ДЕТСКИХ СЛЕЗАХ
4. Символы в искусстве «Герника» Пикассо

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. История этого знакомства описана у многих биографов. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. Стоит только сопоставить с ней автопортрет Пикассо, который помещен в том же номере журнала, – автопортрет примерно того же самого времени, что и «Авиньонские девицы» (портрет написан осенью 1906 года, а «Авиньонские девицы» – весной – летом 1907 года), – как мы понимаем, что, хотя на этом полотне изображены женские фигуры, но их лица – это только многократно размноженный автопортрет самого художника. Он пытается бежать.

Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. Город охватил пожар, который его убил. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище.

• Напишите описание картины Пикассо Герникане кратко и не много
• «Герника» Пикассо: опыт психологического анализа
• К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
• «Герника» картина Пабло Пикассо
• Какое событие изображено на картине «Герника»
• Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
• Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
• «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

«Будьте бдительны. » – вот к чему призывает такой художник, – «бдительны», прежде всего, в смысле внутреннего «бдения», бодрствования. Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Все приводимые ниже документы имеют, как водится, гриф «Абсолютно секретно». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».

Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). Мы видим детали интерьера: намечены углы комнаты, потолок, пол и т. д. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Однако вскоре мы понимаем, что интерьер этот – одновременно и экстерьер.

Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Как и во времена Пикассо, в настоящее время отношение к картине неоднозначное.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Именно быку лошадь, находящаяся в центре, адресует свои последние «проклятья», но бык не замечает её, как и не замечает всего, что происходит вокруг. Но, кроме того, была еще и задача бороться с обычной установкой по отношению к «научному» тексту как к такому, который в силу самого своего статуса научного текста – как будто тем самым у него «на лбу» начертан этакий «знак качества» – требует принимать его без всякой критики, на полном серьезе, за чистую монету, во всем доверяя автору и т. д. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Все нужно испытывать своей собственной мыслью».

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. Причем если просмотреть эту серию целиком, выстроив ее в ряд, то – как и в случае серии подготовительных этюдов и эскизов к «Гернике» – можно увидеть определенный процесс развития. Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо

В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. Поначалу, казалось бы, продолжают происходить еще какие-то события в духе прежнего, хотя уже и идущего к концу «веселья», которое всю ночь продолжалось в каком-то фамильном замке одного из участников этой компании. Дмитриева) предположили, что, может быть, бык — не носитель злой воли, а только неведение, непонимание, глухота и слепота.

После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Когда Платон говорит вдруг, что «тело» есть не у всякого человека или когда Декарт говорит о «страстях», что они существуют лишь для того, кто стоит на пути, кто начал работу, – мы понимаем, что «тело» и «страсти», о которых они говорят, – это не то, что есть у человека в его обычном состоянии. Конечно же, выбор и художника и картины неслучаен. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток.

Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе.

Все происходит как-то очень чисто, светло и трогательно. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Эта работа взята нами не потому, что является одной из самых известных и значительных работ художника (а возможно – и одной из самых знаменитых работ в истории искусства двадцатого века или даже, как многие считают, во всей истории европейского искусства в целом), но потому, что в самом творчестве Пикассо она занимает особое место. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии.

Композиция «открыта вверх», как будто она обрезана ножницами и что-то там было еще вверху. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. В окончательном варианте «Герники» эта птичка тоже присутствует и, если не знать подготовительных стадий, она была бы абсолютно непонятной – здесь она нарисована на стене и почти неразличима. Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники.

Это было время Гражданской войны в Испании. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Даже «продвинутого» и заинтересованного читателя они не могут не раздражать и не отталкивать.

Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. «Дьявола», быть может, следует взять тут в кавычки и понимать это слово в психологическом и психотехническом смысле – как обозначение каких-то темных сил, которые Пикассо, как и всякий человек, чувствует в самом себе. Невероятное, невозможное совпадение. Что касается фигуры Пикассо, то ее выбор будет неоднократно мотивироваться в ходе самого исследования.

Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. Очень хотелось бы в это верить. Зачем было творить именно так, а не как-нибудь иначе. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности.

Всем удачи. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Однаждыреспубликанское правительство обратилось к художнику с просьбой создать полотно для Испанского павильона. Нуазезы из «Герники».

Эпическая пьеса близилась к финалу. Какие силы ее выбросили. Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм.

При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником).

Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Если говорить совсем точно – ко времени появления его «Авиньонских девиц». Ее просто не поняли.

Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Для одних их спасение – духовное спасение – заранее, с самого рождения уже предрешено. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Это взрослый, сильный мужчина и он пытается бежать по лестнице – «лестница» тут, конечно, тоже не случайна – как не случайно мы видим «подъем вверх».

Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. И это последние кадры фильма. И выясняется, что у Лакана действительно была сознательная установка на писание таких текстов. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Под кроной дуба короли давали баскскому парламенту — первому на территории Испании — клятву уважать и защищать независимость баскского народа. Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну.

Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Картина «Герника» была написана в 1937 году. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.

Ни один жанр не способен так остро и глубоко передать чувства и эмоции людей, попавших в ловушку из которой нет выхода крик их души, всепоглощающий страх. Я понял, почему. Так, например, поступал один из крупнейших современных психоаналитиков – Жак Лакан. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. Бык и конь представляли, вероятно, Испанию.

И мы знаем, что эти предметы – маски, скульптуры – в традиционных культурах действительно были предметами «магическими» в обычном смысле этого слова. «Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет. Наш анализ «Герники» продолжает некоторые линии, намеченные в небольшой статье, скорее, даже заметке о Пикассо К. Г. «Сладкую жизнь» можно вспомнить в связи с заключительным эпизодом фильма.

– задает вопрос такой читатель. – Ведь он же, в конце концов, ученый. И что эти другие, новые «тела» и «страсти» нужны человеку. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. Сна, толкование которого излишне.

В этом окончательном варианте события происходят в каком-то странном подземелье. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Не просто: женщины, дети, младенцы, табак игра, – а все вместе».

В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность». Но если такой подход по отношению к Пикассо вообще допустим, то это позволяет, конечно же, абсолютно по-другому смотреть даже на его, казалось бы, наиболее известные и, вроде бы, уже вполне понятные (например, в силу их связи с какими-то внешними обстоятельствами) работы, в частности – и на «Гернику». От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. На одной из страниц этой книги автор ведет речь о том, что такое «гениальность». И только в 1981 году она вернулась на родину художника.

В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании.

А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Хотя сам Пикассо, скорее всего и не отдавал себе в этом отчета, но, просматривая наброски, мы видим, как он с какой-то почти маниакальной последовательностью отсекает и «вытравливает» из этой работы все, что можно было бы связать с дневным сознанием. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Но новость о его уничтожении повергла художника в шок.

– духи, подсознательное (об этом в то время не очень-то рассуждали), эмоции – все это вещи одного порядка. Все летит, бежит и рассыпается. И здесь можно сказать, что самый окончательный формат картины не случаен.

Так, говорят, что на могиле Пикассо выбита циничная надпись – что-то вроде «Ну и хорошо же я подурачил людей». А в другой руке – свеча. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Исследователи отмечают особую неуравновешенность композиции. TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург.

Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу.

Подобно тому, как потом Камю в «Чуме» скажет, что каждый носит эти бациллы чумы под мышкой. Достаточно посмотреть на «Гернику», чтобы выйти на эту линию обсуждения. Если предложенное вам удастся (а это, т. е. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом.

Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Все. Речь сразу зашла о «Гернике». Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом.

Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В «Минотавромахии» мы видим минотавра по-прежнему агрессивным, страшным, жестоким. И у того и у другого – в контексте проблемы освобождения и работы над собой. Время задает призму восприятия. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь.

Не менее важны для понимания «Герники» и графические листы из серии «Мечты и жизнь Франко». Однако друзей было больше. Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН.

Положим, фигура быка в волларовской серии весьма противоречива. Юнга. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Невероятно напряженная динамика, которую подчас можно обнаружить в бессознательной жизни, происходит в каком-то особом мире, где время в обычном смысле слова отсутствует, где царит вечное настоящее и происходит «вечное возвращение».

Все зааплодировали. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий. Более 1600 человек погибли в ту ночь.

Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Это торжество распятия, но это торжество. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными.

А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники».

Понимание войны Пикассо отлично от других. Фр. Помимо всего прочего, можно заметить, что в полотне присутствует отпечаток многовековой испанской истории, воплощённой в искусстве предшественников Пабло Пикассо. Свою «Гернику» Пикассо выстрадал после ужасных событий 1937 года в Испании, когда фашистская авиация практически уничтожила и стерла с лица Земли баскский городок, сбросив на него 22 тонны своих бомб.

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Это какая-то прямо-таки «пиктографическая» запись для себя, своеобразная скоропись без всякой еще попытки как-то графически воплотить замысел, реализовать его. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Над обломками меча прорастает цветок. Он явно не в себе.

За несколько часов бомбежки Герника была буквально стерта с лица земли. Мне захотелось бежать оттуда, но я не ушел, я остался. Все кругом гибнет и только этот бык возвышается над поверженными людьми, вперяя в них неподвижный взгляд. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает.

В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует.

А вот что на обороте холста. Два слова об истории создания этой работы. У этого фильма, как мы помним, довольно-таки безысходный финал. Шокированная Европа еще не осознала, какая страшная беда надвигается на нее, поскольку фашистская Германия впервые обнажила свое уродливое лицо. Пабло Пикассо, проживающий в это время возле Парижа, был так поражен произошедшим в Гернике, как будто его пронзили острым предметом. Приняв заказ на полотно для выставки в Париже, он создал масштабный не только по размерам, но и по смыслу шедевр с невероятной скоростью – всего лишь за месяц, работая иногда по двенадцать часов в сутки. Сюжет, в самых мельчайших деталях, как будто уже был в голове живописца и он словно обводил то, чем было охвачено его творческое воображение. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Некоторые искусствоведы считают, что это олицетворение фашизма и всего мирового зла. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения.

Там же происходили выступления перед прессой. Это самое трудное и обычно не удается. Пол в комнате напоминает карту боевых действий. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи.

Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. В случае другой из этих ранних работ, где фигуре Арлекина придано прямо-таки портретное сходство с самим художником, в этом можно непосредственно убедиться. Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, — бык с выражением мрачного равнодушия.

Я тоже верю, что все – неведомо, что все враждебно. Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. На создание у художника ушло прядка месяца. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. «Нужно стараться постоянно меняться. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Это – большая и старая тема, тонкое и серьезное обсуждение которой – как темы «тела» – мы находим уже у Платона, позже – как темы «страстей» – у Декарта. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции.

«Да нет же, – говорит Лакан, – нельзя так меня читать, ничего не поймете. Там, где есть война, всегда есть военные преступления. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма.

В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. После налета Герника горела еще трое суток. Всё действие картины происходит в комнате.

Кто с любопытством, кто с ужасом разглядывает его, отпуская скабрезные шуточки. Это язык символов (а не фактов). За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. И вдруг – какая-то остановка: что-то перпендикулярное всему этому ходу событий начинает происходить с героем. Вскоре, однако, – уже на первых набросках – появляются некоторые мотивы, которые войдут затем в окончательный вариант «Герники».

Я был художником. Однако друзей было больше. В первую очередь осторожность проявляется со стороны политических деятелей. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Понимающая встреча с его творчеством и с его личностью – воистину «инициальное испытание» для каждого ищущего человека.

Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.

И свет этот, как мы снова и снова видим у Пикассо, оказывается связан с фигурой ребенка, маленькой девочки, знаменующей чистоту и невинность. Эти негритянские изображения были intercesseurs (заступниками, посредниками). К Гражданской войне в Испании (исп. Guerra Civil Espaola) привел конфликт между Второй Испанской республикой в лице правительства испанского Народного фронта (республиканцы, лоялисты) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники). Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Это – светильник в том же значении, в котором он встречается потом и в «Гернике» – там тоже, помимо основного, есть некий второй, загадочный источник света. Эта работа является предельно личностной вещью. Это – в каждом из нас.

Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город. Мы видим фигуру поверженного чудовища – минотавра, на которого надет пестрый костюм, похожий на костюм Арлекина и вместе с тем в этой фигуре явно просматривается идентификация с самим художником. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом.

Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Около двух тысяч человек оказались под завалами. Но он почему-то все-таки не может не заговорить об этом.

Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Бунюэль, Лорка, кто там еще. Оказалось, что факт общеизвестный. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». В этой статье приводится несколько потрясающих высказываний самого Пикассо, которые, может быть, проливают свет на то, как мы должны представлять себе эту загадочную и парадоксальную фигуру.

Они были против всего – против неведомых, грозящих гибелью духов. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Психолог этому не должен удивляться: он понимает, что, опускаясь в «глубины бессознательного», мы снова и снова встречаемся с такого рода «множественным» представлением души человека: она как бы «раскладывается» на несколько различных «фигур», которые в своем взаимодействии и разыгрывают драму, которую можно назвать «внутренним планом» душевной жизни человека и его развития. По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть». Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво.

У него как у художника сразу появилось желание как-то откликнуться на это. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Широко известна так называемая волларовская серия.

Свеча – это символ огня, света, который, правда, загорается тут «среди бела дня», что, опять же, указывает на его непрямое, символическое значение – света внутреннего (который, кстати, как мы знаем по мотиву «ослепления», хотя бы в случае того же Эдипа, становится видимым, открывается или даже загорается только для того, для кого гаснет внешний, дневной свет). И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. Франко поддерживали фашистская Италия, нацистская Германия и Португалия.

Поразительное заявление. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Вместе с тем, это будет реализацией того особого типа исследования, который в психологии называют иногда «анализом одного случая», то есть мы возьмем для анализа всего только одну вещь искусства – «Гернику» Пикассо – и попытаемся провести этот анализ во всей конкретности и уникальности «данного случая».

То есть была атмосфера что-то делать. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов. Эту гравюру с ослепленным минотавром и девочкой интересно сравнить с другой, очень известной гравюрой, примыкающей к этой серии, которая называется «Минотавромахия». Но франкистский режим отнял эту автономию. Так, взятый в экстерьере, по своему прямому назначению, светильник лишен смысла.

Пчелка. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.

Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. На протяжении всего фильма его герои «играют» в жизни, они в каких-то масках, непроницаемы друг для друга и нет места для подлинной встречи и контакта между ними. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к Гернике едва ли не главной опорой всего целого картины. Трагически относительно. Само собой, Пикассо не мог отказаться от подобной чести, но поскольку художниквсегда считал обязательства перед кем-то обременительными, он тянул до последнего момента.

Важно, что основные фигуры, с которыми мы встречаемся в «Гернике», не были специально изобретены или выдуманы Пикассо для этой работы, – это фигуры, сквозные для всего творчества Пикассо предыдущих лет. Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. Пытаясь ответить на этот вопрос, мы ограничимся в данной работе демонстрацией принципиальной идеи или принципиального подхода к анализу художественного творчества, – подхода, который, вслед за Выготским, можно было бы назвать «объективно-аналитическим» или культурно-историческим. Духовная катастрофа.

Главное «дело», которое, быть может и сегодня делает настоящее искусство, – это не только показ проблем, но и передача некоторого уже угаданного, выстраданного и кем-то, возможно, дорого оплаченного опыта освобождения, опыта – если только нам удается его извлечь, – открывающего и для нас (для каждого из нас) путь обретения свободы в самой что ни на есть критической – и без того, быть может, безысходной – ситуации. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. Но главное тут даже не в этом. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Об этом, в первую очередь, свидетельствует язык, который Пикассо сознательно избрал для написания картины. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших.

Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Вместе с тем, коль скоро этот «Пегас» появляется здесь из смертельно раненой, умирающей лошади, он может означать и что-то вроде ее души, которая «отлетает», выходит. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».

«Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. Эта линия связывает работу Пикассо с событием истории: прежде всего истории Испании (родины Пикассо), но также и истории Европы – предвоенной Европы и Европы времен гражданской войны в Испании, когда уже надвигалась и разрасталась нацистская чума, – и истории двадцатого века в целом. Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию.

Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Вся его жизнь была связана с живописью. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Как только мы останавливаемся, «засыпаем» – это в нас начинает разрастаться.

Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. Поразительно, насколько его рефлексия тут адекватна и точна.

Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. Он как бы говорит нам: еще вчера и я не подозревал обо всем этом, я жил как бы во сне. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Так был уничтожен шеститысячный город. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу.

У него, правда, тут был и еще один, профессионально оправданный в случае психоаналитика, мотив: психоаналитик, полагал он, в своих собственных текстах должен имитировать тот материал – речь душевнобольного, – который он в этих текстах и анализирует. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. Подобная катастрофа стала катализаторомтворческого безумияПаблоПикассо, что в свою очередь привело к появлениюодного из величайших шедевров ХХ века. В духовном смысле они могут позволить себе «спать», могут оставаться непробужденными, жить подобно растениям, без поиска, риска и усилия. Мать с мертвым ребенком, расчлененный солдат и пронзенная копьем лошадь и даже объятый пламенем человек.

На спине этой лошади (важная деталь)– матадор и это – женщина: прекрасная женщина, которая находится в каком-то странном состоянии – то ли обморока, то ли она уже мертва. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Что это: Пегас.

И опять мы видим сочетание двух взаимоисключающих мотивов: в руке воина меч, правда, сломанный, – но вместе с тем откуда-то «прорастает» цветок. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Фюрер принял решение стереть город Ленинград с лица земли. Пабло Пикассо поистине человек – гений, показал всю суть ужаса происходивших событий внутренним взором на происходящее.

Очевидно, что немцы бомбили именно население городка, причём бежавших из города людей расстреливали из бортовых пулемётов. И вот – в конце фильма как будто бы происходит некий прорыв. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Чтобы «продраться» сквозь одну страницу такого текста, приходится затратить невероятно много сил, в чем, казалось бы, нет необходимости, коль скоро то же самое можно было бы сказать иначе – проще, яснее, логичнее. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию.

Интересная фигура быка находится слева. Но на другом листе, где мы видим нечто подобное, это, скорее, что-то похожее на птицу. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». Историко-культурная среда оказывает сильное воздействие на творчество любого автора, художника, писателя или поэта, вот таким образом так важно проанализировать культурную среду, в которой творил П. Пикассо.

Европа вдруг осознала всю опасность нацисткой военной машины: война уже стучала в двери их домов. Холст, масло. На многих работах мы видим вакханалии, где минотавр является одним из действующих лиц.

В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Однако друзей было больше. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь.

А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. В одном из старых номеров «Курьера ЮНЕСКО», целиком посвященного Пикассо, есть интересная статья, автор которой пытается указать на связь творчества Пикассо с африканским и, шире – с восточным искусством. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Естественно возникает вопрос: что же было раньше и что откуда перешло. Я не знал об этом. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм.

Этот анализ похож на толкование сновидения: наброски – это что-то вроде «свободных ассоциаций», через которые можно понять смысл элементов самой картины. Блаженны изобретатели велосипедов. Позже он говорил, что оба животных означают жертву.

Но все фетиши использовались с одной целью. Есть, однако, продолжает он и другие люди, которые в некотором смысле с самого начала оказываются «проклятыми», – это люди, в случае которых на чашу «злого», «темного», «недоброго» изначально брошено гораздо больше, чем на другую, так что эти люди – просто для того, чтобы выжить в качестве людей в этой своей (изначально, казалось бы, безнадежной) ситуации, чтобы не погибнуть в духовном смысле, чтобы выправить положение этих весов судьбы, – должны совершать постоянное и отчаянное усилие, напряженную внутреннюю работу. Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Детали эскизов варьируются.

Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. Мы видим, что действующими лицами – главными действующими лицами – являются здесь даже не люди, хотя и они тут есть (и это люди, которые, понятное дело, пребывают в состоянии агонии и отчаяния), – но главными фигурами в этой работе являются все же две нечеловеческие фигуры: это лошадь в центре картины, которая тоже агонизирует – она смертельно ранена, видно несколько огромных, зияющих ран, – и это бык, который находится в углу картины. Важное замечание, которым мы еще воспользуемся, когда снова вернемся к анализу «Герники». Но самого огня не видно.

Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Она почему-то тоже оказывается в этот час на пляже. Ошибочным, однако, будет полагать, будто замысел картины исчерпывается исключительно внешними причинами. Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека. Но есть и второй свет.

Тут же сохранилось не только большое число предварительных набросков, своего рода «графических записей» мыслей иногда отдельных даже мыслей, – в фотографиях сохранилась также и последовательность работы над окончательным вариантом этой картины и можно проследить, как Пикассо пришел к нему. Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Витоге Пикассо пришёл к выводу, что с введением цветовых элементов эмоциональное впечатление от картины значительно ослабеет. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет.

Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. Тогда Европа замерла от ужаса.

Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Пикассо здесь говорит про «духов», про «заклинание духов». Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция «Герники» строго и точно организована. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). Настолько все это серьезно – личностно серьезно.

Но разве не это мы называем традицией. Это женщина уже достаточно зрелого возраста, ей где-то за 40. Должно быть, Авиньонские девицы осенили меня в этот самый день, но совсем не в силу форм» – обычно ведь здесь говорят о простом внешнем заимствовании – это говорят и о Пикассо и о Модильяни но сам Пикассо, как мы видим, понимает дело иначе: «Авиньонские девицы осенили меня в этот самый день, но совсем не в силу форм, а потому, – говорит он, – что это было мое первое полотно изгоняющее дьявола, – вне всякого сомнения. ». Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. «Я понял, – говорит Пикассо, – для чего негры использовали свои скульптуры.

Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. Спасибо за пост.

В эту эпоху война — главное мужское дело. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. Меня всегда влекли к себе фетиши. О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина.

«Духи, – Пикассо сам ставит здесь запятую. Ключом к «Гернике» должно быть понимание того, что Пикассо написал ее, прежде всего, для себя. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы.

Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В этой мастерской он написал Гернику. Другие искусствоведы (например, Н. Д.

А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек. Ему было тогда 55 лет. В одной книжке, в свое время (в начале двадцатого века) весьма популярной – она была написана юношей, покончившим с собой вскоре после ее написания, – книжке, в целом ужасной и, в общем-то, малоинтересной, встречаются интересные и сильные мысли.

Я понял: я тоже против всего. «Герника» явно заслуживает оптики Данте. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция.

И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом.

Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Они были магическими атрибутами. И первое его желание – бежать (вспомним фигуру художника, который пытается бежать по лестнице), но он не ушел – он понял, что это для него важно.

В случае этой работы Пикассо, как и для всего его творчества (а возможно – и вообще для анализа любого сложного и серьезного произведения искусства), это обстоятельство представляется решающим. Не каждый может это сделать. Когда я пошел в старый дворец Трокадеро, я был там совсем один. Но, быть может, нельзя без критики доверять и художнику.

Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Остается вглядываться. И сам Пикассо далее говорит об этом абсолютно недвусмысленно. В этом внешнем, «реальном» плане героиня оказывается в некой критической точке своей жизни, она должна принять важное решение: расстаться с мужем или нет. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Конечно же, африканцы не были кубистами.

Пикассо хочет сказать: то, что случилось, – случилось, может быть именно потому, что каждый из нас носит эту «чуму» в себе. 26 апреля 1937 года немецкая авиация подвергла город бомбардировкам, практически полностью уничтожив всю инфраструктуру и оставив около двух тысяч его жителей под завалами. В начале ХХ века происходит смена взглядов с авангардизма, его манифестами и вызовом, на модернизм с его оригинальным видением мира и способами его воплощения. Про боль неуслышанности. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо.

Тогда шла Гражданская война. Он остался. Да он и должен так восприниматься. Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку от границы с Францией. Более трети жителей погибло под бомбежкой, а сам город горел еще более трех суток. Было сброшено более 20 тонн бомб. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. По крайней мере – «будильниками», не дающими заснуть.

Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. «Пегас» сам по себе – это символ искусства вообще и, к тому же, он всегда связывается еще с одним мотивом – с мотивом возрождения, как и жар-птица. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно. И это главным образом жертвы того налета. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. Только такой человек, как Пикассо, чувствует их в себе особенно остро.

Внизу две фотографии: на одной – руины после этой бомбардировки, на второй – еще дымящиеся тела в основном женщин, стариков и детей. Так что всё в мире относительно. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата.

Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица.

Неоднозначной была и реакция публики. «Множество разногласий вызвала изображённая в левом верхнем углу картины голова быка — это персонаж, который смотрит на всё происходящее вокруг совершенно безразлично, его взгляд устремлён в никуда. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Но по контексту слова Пикассо означают тут также и то, что самый «кубизм» не был нарочито «выдуман» как особая техника письма, но что – и это для Пикассо тут оказывается важным – какие-то черты такого особого способа изображения, которые можно найти в африканском искусстве, были глубоко внутренне мотивированы магическим статусом предметов.

Франко, как утверждали, был не против. Художник ответил: «Нет, это вы сделали». В этом заключается специфика и талант испанского художника.

Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Они были (магическим) оружием, чтобы помочь людям вновь не попасть под влияние духов, чтобы помочь им стать независимыми. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Нельзя читать так некритично.

Так они познакомились с Дорой Маар. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Такое совпадение не может быть случайностью. Но, будучи взята в контексте набросков, она получает некое символическое значение. Следовательно, спасение следует искать не вовне в виде некой сверхъестественной силы, а внутри самих себя. В случае «Герники» мы тоже видим некоторые детали экстерьера – например кусок черепичной крыши, – и он, на первый взгляд, абсолютно не вяжется с остальным построением картины.

Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». Условность предельная. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины.

Этот устойчивый мифологический мотив часто появляется в фильмах. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. И каждая из них тянет за собой определенные ассоциации.

Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». Ведь кубизма тогда просто не существовало». Но франкистский режим отнял эту автономию. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти.

Первые листы, прямо относящиеся к «Гернике», датированы 1 мая 1937 года, то есть они созданы всего несколько дней спустя после гибели Герники. Да, в глубине картины дымится поле боя, но и победители и побежденные написаны Веласкесом с той степенью уважения и отстраненности, как на других его картинах аристократы и шуты. Все происходит вблизи берега моря и вот кто-то вдруг замечает что-то необычное на берегу.

Все эти рассуждения, несмотря на их весьма предварительный характер, указывают, в каком направлении можно было бы думать, если пытаться понимать такого художника, как Пикассо. Он должен совершить какую-то встречную работу, так как чисто и заслуживает доверия только то, что можно взять в некотором внутреннем усилии, в акте совершения работы души. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. В этой студии раньше проходили встречи левацкой группы Contre-Attaque под руководством Жоржа Батая, возлюбленной которого Дора Маар была до встречи с Пикассо. Этим, быть может и обусловлено впечатление «незавершенности» работы.

Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. Раннее утро.

Второй свет, который врывается в это подземелье. От эскиза к эскизу нарастает мрачность, темнота. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Так, минотавр – через какие-то детали ряда более ранних работ Пикассо – неожиданно связывается с одним из сквозных образов его «розового» периода, а именно с фигурой Арлекина. В «Зеркале» Тарковского – в эпизоде, где герой лежит в постели и непонятно, что с ним: он чуть ли не умирает, – почему-то в руке он держит птичку, мнет, мучает ее и потом она куда-то исчезает.

Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. И (что, быть может, еще важнее): соотнося этот мир с попыткой художника – внутри и через свое творчество – «освоить» эти глубины бессознательного и, тем самым, обрести свободу по отношению к нему, продвинуться по тому пути личностного развития, который Юнг называл «индивидуацией». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы.

Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Он писал: «Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садисткой бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Весь этот эпизод вполне мог бы быть эпизодом сна.

И что они могут даже стать его друзьями. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Во всяком случае, она стала своеобразным символом искусства двадцатого века. К мёртвому мужчине устремилась женщина, нога её почти оторвана, а глаза устремлены к лампе. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам.

Вот такие-то люди, считает автор, они только и имеют шанс, «невозможную возможность», если все же найдут путь к спасению, стать теми, кого мы называем гениями. Все это, в конце концов, ушло из картины. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Мы снова и снова встречаемся с этим. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». А это, как оказывается и днем с огнем не найти.

В 1967 году, после некоторого политического смягчения авторитарного строя генерала Франко, правительство Испании попыталось вернуть «Гернику», однако Пикассо ответил отказом. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. Про все главное в «Гернике».

Возможно, что и Пикассо ищет, мучительно хочет найти настоящего человека посреди хаотичной скотобойни войны. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году. Сложное впечатление о картине.

Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. То есть, ее свет – это свет внутренний. И этот опыт, если он может быть передан другим людям – тем, которые находятся не в таком отчаянном, не в таком безнадежном положении, – этот опыт может оказаться полезным и для других – «обычных» – людей в их борьбе с темным и злым в себе. Это устойчивый символ возрождения – творческого начала жизни и – самой жизни. «Герника» – полотно, полное иносказаний. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники».

Сама материя мира жива, зло преходяще. Его размер 3, 5 метров высотой и 7, 8 метров длиной. Что же с ним происходило здесь. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек.

Мы знаем, что у Пикассо через всю жизнь прошел мотив какого-то шутовства, юродства. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Противоречивость эта состоит в том, что, с одной стороны, здесь (как и на многих других работах Пикассо) мы видим быка как некоторое предельное воплощение грубого, брутального, агрессивного, не подвластного контролю начала – начала, которое, как правило, связано также и с насилием, часто в эротическом смысле этого слова. Маленькую девочку, с которой незадолго до того случайно познакомился. Пикассо взял за основу сюжета и композиции картины не разработку реального события, а ассоциативные связи образов, рожденных его потрясенным сознанием. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Юнг пытался наметить своеобразный генетический подход к творчеству Пикассо.

«Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность» – что значит: освобождаемся, получаем по отношению к ним свободу. Или она выпрыгнула сама. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными. Но в случае Пикассо мы могли бы понимать их прежде всего в психотехническом статусе, то есть как особого рода средства, с помощью которых человек пытается овладеть не внешними силами, но в первую очередь – самим собой, своим «бессознательным».

Но это, быть может, – только половина дела. В это время в Испании шла Гражданская война и городок Герника на севере страны подвергся бомбардировке. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей. В результате военных действий Франко ликвидировал Испанскую республику и сверг республиканское правительство, пользовавшееся поддержкой СССР, Мексики и, в начале войны, Франции. Он не сочувствует участникам картины, не может понять всего ужаса происходящего. Последний изгнанник прибыл на родину». Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние.

Этот небольшой городок с 5000 жителей был священным для басков — коренного населения Испании, в нем сохранялись редчайшие памятники его старинной культуры. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. Что мы видим в правом углу «Герники». Важно, что от конкретного исторического сюжета Пикассо в процессе работы намеренно отходит, но на название — крайне эффектное — соглашается, создав почву для последующих разногласий и споров. А также гонорар.

Иначе – катастрофа. Изображенный на гравюре мужчина пытается спастись бегством. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн.

В конце концов, они же не были кубистами. Но героя даже вид этого чудовища уже не способен развлечь: «как можно смотреть на это. » – восклицает он и отходит в сторону. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. И эта противоречивость должна быть непременно учтена при анализе быка «Герники».

«Эти маски были не просто скульптуры, – продолжает Пикассо, – совсем нет. Про миссию художника. Он писал: «Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. «Ну зачем же так писать.

Однако друзей было больше. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Но, вместе с тем, на других работах этой серии можно видеть, как у Пикассо происходит то «слипание», то «разъединение» фигуры минотавра и его собственной фигуры, которая появляется уже в человеческом виде.

Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом.

Однако хотя прямо оно здесь и не представлено, но оно все-таки как-то присутствует, составляет некий неявный смысловой горизонт восприятия. Проклятым легионом «Кондор» был абсолютно разрушен центр города Герника, разрушено было 70 процентов зданий и, что самое страшное, было убито 1600 человек. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. А мадридский журнал «Сабадо графико» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.

Она уникальна тем, что в этом случае сохранились почти все предварительные материалы. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». Но ему не хочется в это верить. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Из самой картины ее значение не понятно.

И «проговаривание» это тут, конечно, не помогает. Оно позволяет попытаться «изнутри» выполнить реконструкцию логики работы, ее содержания, не всегда прямо записанного в ней, – того ее смысла, ради которого она, в конце концов, была создана. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть.

Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Только потом, когда мы выходим из зрительного зала и начинаем снова и снова мысленно возвращаться к этому фильму, думать над отдельными его эпизодами и образами, – только тогда мы начинаем вдруг что-то понимать, у нас начинает что-то связываться, начинает «говорить» именно в этом – втором – плане. Именно в этом смысле следует понимать слова Пикассо «оружие», «влияние», «освобождение» и т. д. Похоже, здесь он выговаривает некую свою тайну, которую, быть может, никому (а тем более – всем) и открывать-то был не должен.

Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек.

В центре композиции находится лошадь. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. На чашу весов судьбы, которую можно назвать чашей «добра», «положительного» в человеке, брошено гораздо больше, чем на другую, где – «дьявольское», «темное», «злое». Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Она как будто бы «закрыта» со всех сторон, кроме верхней – где, напротив, много линий, движений, которые уводят глаз вверх: воздетые вверх руки, обращенные вверх лица, головы и даже просто открытые места картины.

У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Эта работа была начата еще до «Герники» – что важно, поскольку здесь обнаруживаются бесспорные параллели с «Герникой», например, фигура кричащей женщины с ребенком на руках и другие фигуры и мотивы. Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Известно, что в 2003 году копия картины в здании ООН в Америке была занавешена тканью. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. Это – орудия.

349 776 см. После налёта город горел на протяжении трёх суток. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня.

Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Фигура быка только наполовину реальна, а наполовину она – мифологическая.

Причем мы понимаем, что именно здесь он предельно искренен.

По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей».

Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Вспомним фильмы Феллини – «Джульетту и духи» или «Сладкую жизнь»: они сделаны с такой же установкой, о какой мы говорим сейчас применительно к «Гернике», – с установкой на то, чтобы попытаться всех персонажей представить сразу в двух измерениях: в реальном и даже подчеркнуто сниженно обыденном – и одновременно в неком другом, «ортогональном» измерении. Идет гражданская война. Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Последствия Первой Мировой войны, повсеместные гражданские войны, ощущение тревоги и ожидание чего-то зловещего сопровождают мысли интеллектуалов.

Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. В основном именно благодаря этой стороне «Герника» и получила свою известность, свое особое звучание и стала одной из самых знаменитых работ не только двадцатого столетия, но и вообще в истории живописи. Так, в «Джульетте и духах»: с одной стороны – вполне реальные и обыденные события, происходящие в одной обычной семье, семье героини – Джульетты. Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа.

В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом. Этот формат есть только половина – нижняя половина – первоначального формата.

Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Почти на каждом из листов этой серии встречается фигура быка, а точнее – минотавра. Но всеобщее внимание привлекала только Герника.

Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. Мы видели, как фигура минотавра интимным образом связана с собственным «я» Пикассо. Его держит протянутая – опять же, женская – рука, рука некой непонятной женской фигуры. Все, конечно, относительно. «Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине. В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей. И мы встречаем тут Пикассо «неведомого», неожиданного с точки зрения расхожих представлений о нем как о баловне судьбы, миллионере, который купался в золоте, покупал себе лучших женщин, жил вообще в свое удовольствие: где хотел, как хотел, делал, что хотел и т. д.

Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Существуют, говорит он, два типа людей. Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора. Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре.

А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем. Однако друзей было больше. Это совпало с обсуждением вторжения в Ирак. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Здесь версии расходятся.

Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. В лицах матери и мужчины, обращенных к зрителю, оставлены лишь широко открытый в крике рот, видимые отверстия ноздрей, сдвинувшиеся куда-то выше лба глаза. «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Бык в данном случае – символика жестокости и холодности, с которой расправлялись нацисты с мирными жителями и воинами.

«Внешним» поводом для ее создания послужило действительно трагическое, страшное событие, которое произошло в самом конце 36-го года, – бомбежка одним из нацистских штурмовых отрядов небольшого баскского городка в Испании (скорее даже селения, чем города). Казалось бы: как можно увязать одно с другим. В одной из них он держит цветок и обломок меча.

---