Годы Жизни И Смерти Пикассо

Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив

В целом, более радостное настроение. Пьер Кабанн, знаток жизни и творчества Пикассо, указал: Сексуальные стимулы были основной движущей силой его лирических взлетов желание, как он сам его видел, было насилием, расчленением, смятением чувств, негодованием излишеством. Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Контакты с сюрреализмом. Образ быка не покидает его.

Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Она была шокирующей для публики. Но после развода дочка так и не получила его фамилию.

Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Даже большинство друзей не приняли эту работу. Дебютный продукт бренда «Paloma Picasso» – одноименный женский парфюм – вышел на рынок в 1984-м. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. века. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника

Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым. Для художника же уметь распознать человека очень важно. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910).

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Быстро взять Париж ему не удалось.

Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. По Делакруа» (1955) «Менины. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано8 (Криспиниано9) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Произошло именно так, как он намечал. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В 1904 году художник переезжает в Париж, что дает толчок его «Розовому периоду». Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами.

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. По Мане, Менины.

Но как быть с его мужскими причиндалами. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). Это полезно». Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Всегда и во всем он должен был быть единственным. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932).

Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. «Да, думал я, это здорово. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. Оливье Видмайер-Пикассо (род. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Каретников, вышедшая в 1967 году.

Творчество и жизнь ПаблоПикассо

Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. А в 1904 году переехал туда жить. Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, спроектировав неоднозначную и несколько спорную скульптуру. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год.

Очередной любовницей Пикассо стала Франсуаза Жило, молодая художница. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции.

Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Девочку записали как дочь неизвестного отца. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. По Делакруа (1955) Менины. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался.

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом».

В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. По Делакруа» (1955) «Менины.

В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. Пикассо был вне себя от гнева. Ольга стала нервной, требовательной и раздражительной.

1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Она была на 40 лет моложе его.

Муза Пикассо могла неделями не выходить на улицу, лежать на диване и глотать бульварные романы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Почти 80 летний Пабло сделал ей предложение: его жена Ольга умерла (он даже не приехал на похороны), так что последние годы он решил провести в спокойной обстановке. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт с плетеным стулом» и другие картины все больше приобретают плакатность. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда.

Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Пабло интересовало совершенно все.

Ее отношения с ним были гораздо сложнее, чем у любой из ее предшественниц. После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. Приступы ревности довели Дору Маар до психиатрической больницы, но художник, не приметив в этом и толики своей вины, вскоре предложил новой любовнице переехать жить к нему. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. Офорт – это вид гравюры. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. По Делакруа» (1955) «Менины.

Детские и юношеские годы художника

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Настойчивое требование Хохловой на светском приличии столкнулось с богемной тенденцией Пикассо из-за чего оба жили в состоянии постоянного конфликта. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Матисс был в бешенстве. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам.

Ольга Хохлова17 июня 1891 года — 11 февраля 1955 года

Перелом происходит в 1906. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские.

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Она была верной, способной, всегда желающей и пркрасной, как впрочем и все остальные женщины в жизни Пикассо. После подписания контракта с Citron по выпуску автомобилей серии Picasso, часть друзей семьи объявила эту сделку предательством имени Пикассо со стороны Клода. Пикассо исполнилось уже 60. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Он понял, что надежды нет и сделал все возможное, чтобы облегчить старику страдания.

• Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
• 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо – биография, факты, картины – великий испанский художник
• Пабло Пикассо и семь его главных женщин
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Династия Пикассо, часть : Майя, Клод и Палома – разные дети

Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Его предки были незначительными аристократами. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. По Мане (1960).

Пикассо был в восторге. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Он отошел от изображения конкретного человека.

• Наследники Пабло Пикассо: самая богатая и самая скандальная династия в мире искусства
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• 12 историй из реальности Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо: последние новости
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• Пабло Пикассо и Фернанда Оливье

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет.

Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Далее последовали мужской аромат «Минотавр», помада «Mon Rouge» излюбленного карминного цвета, затем – очки, кожаная галантерея, посуда, домашний текстиль класса «люкс». Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932).

Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Пикассо обожал Фернанду и был страшно ревнив. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. После освобождения.

• Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)
• Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Они сыграли свадьбу и переехали в имение Мужен. Говорили, что Фернанда – внебрачная дочь очень состоятельного человека. К тому же, его картины не покупали. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

Позже она заметила: Пикассо заставлял меня жить как затворницу. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать».

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Франсуаза в результате стала матерью двоих детей: у нее родились сын Клод и дочь Палома. Это небольшой город на севере Испании. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В классических скульптурах члены всегда маленькие. Пикассо обессмертил ее другим образом.

В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Кубизм.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Самые красивые города в вечернем освещении

А он творил более 70 лет. Окончательное соглашение между ними было достигнуто через семь лет после смерти Пабло. Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. музей современного искусства, Центр Помпиду). Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая женщина», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн.

Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Период неоклассицизма 1918-1925 года. По Делакруа, Завтрак на траве.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность.

Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Впрочем, художник согласился стать ее крестным. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Здесь несколько подэтапов. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

• Ольга Хохлова – первая законная жена
• Самое интересное в виде мозаики
• О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• «От осинки не родятся апельсинки»: сын Клод и дочь Палома Пикассо
• Словари и энциклопедии на Академике
• Творчество в послевоенный период

О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. Одно переходит в другое, а порой почти неотличимо от другого Уже в ранний период творчества Пикассо проявляет чуткость к трагедии человека, к неустроенности человеческой судьбы, обращается к жизни обездоленных людей.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев. Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче.

Рисовать для Пикассо это живая потребность. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. По Мане» (1960).

• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). В композициях появляется кубистическая тайнопись: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

В 1917 году Пикассо поступило пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету.

«Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Она стала чем-то вроде секретарши и помощницы. Синтетический кубизм – более декоративный характер.

• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. И в 1980-м она выиграла конкурс и подписала контракт.

По заключению издания Vanity Fair, в 2015 году Пикассо был самым экспонируемым художником в мире, а его работы били все рекорды по числу подделок и краж. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

1. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
2. Работы военного времени (1937-1945)
3. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
4. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
5. Жаклин Рок24 февраля 1927 – 15 октября 1986

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Ольга была дочерью полковника русской армии. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Во время войны Пикассо продолжал непрерывно писать, в отличие от его французских товарищей. Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей».

В его отношениях к ним всегда, впрочем, были и какие-то отголоски гнева и ненависти. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов.

• Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
• Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
• Фернанда или девять лет счастья
• Война в Испании и Вторая мировая война
• Напишите отзыв о статье Пикассо, Пабло

Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пикассо всегда боялся быть один. Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок.

1. Отрывок, характеризующий Пикассо, Пабло

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Часто бывая у матери и брата в Нью-Йорке, Палома год за годом пыталась пробиться в отдел дизайна ювелирной фирмы «Tiffani». Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель.

Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). Двери никто не запирал, так как красть было нечего.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. По Мане (1960). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Эмигранты спасались бегством, в том числе балетная труппа Сергея Дягилева.

В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. По Делакруа» (1955) «Менины.

Но их совместное счастье длилось не очень долго. Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Даже после развода она преследовала его. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Произошло именно так, как он намечал. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией.

Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он.

Для Пикассо такая реакция Парижа—доброжелательная, но не восхищенная, была равносильна провалу. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Интуитивное понимание художником логики развития изобразительных форм предвосхищало то, что было осознано значительно позднее в результате комплексного исследования первобытной и традиционной художественной культуры. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. Он пишет несколько портретов друга в гробу. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Иногда Пикассо ходил в гости к Доре Маар или приглашал ее на обед. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Сотрудничество Пикассо с режиссерами балетных и театральных постановок Пикассо начал в 1916 году. При этом его работы становились все более абстрактными.

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм.

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами.

Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). В 1904 году он переехал в Париж. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Но и не более того.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Теперь его творчество, представленное картинами «Актер» и «Семейство комедиантов», наполнено радостью к жизни и яркими красками. По Мане» (1960).

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). К ним добавили Руис и Пикассо, его отец и мать соответственно, согласно испанскому законодательству. кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Сложно сделать это, если не любишь. По Курбе. С Пабло их сблизил опиум и абсент. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Внезапно он стал задыхаться и лег, что-то бормоча. В России в это время началась революция, переломавшая многие судьбы.

Не только дотошность нацистов раздражала Пикассо в те года: Дора Маар, будучи крайне нервной и взбалмошной особой, поразительно быстро сумела обернуть страсть в ненависть. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены.

Он также применял цветную бумагу, газеты и обои, чтобы придавать полотнам дополнительную выразительность. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Он умер в 1973 году, не позаботившись о близких. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). По Курбе, 1950 Алжирские женщины. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924).

непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Его мечта сбылась в 1900 году.

Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. музей современного искусства, Центр Помпиду). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Наследство, которое французское правительство оценило в 260 миллионов долларов, представляло собой в общей сложности 50 тысяч работ и в том числе 1885 картин, 1228 скульптур, 2800 изделий из керамики, около 12 тысяч рисунков, 11 гобеленов, 8 ковров и многое другое. Его семья была среднего класса.

Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). С того дня художник возненавидел Ольгу. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Здоровье со временем становится хуже.

По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Прошлое Фернанды было темным – говорили, что она сбежала из дома в шестнадцать лет с каким-то скульптором, который потом сошел с ума. Отражается в работах Утренняя серенада, Натюрморт с бычьим черепом, Бойня и в скульптуре Человек с агнцем. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Пикассо поехал работать в Рим. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1314. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались.

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Но уже такого усердия в учебе он не проявлял, проучился меньше года, зато стал увлекательно изучать работы великих мастеров Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и в особенности Эль Греко. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Позднее, той же зимой, Пикассо очень ослаб после тяжелого гриппа.

Это был серьёзный удар для Пикассо. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Его сексуальная энергия, тем не менее, била ключом. Не существует ни одного портрета Марселлы кисти Пикассо, поскольку они познакомились в разгар его увлечения кубизмом. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. И здесь сказалась наследственность – ведь дед Паломы по линии матери был парфюмером. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). В другом случае нужно было бы сказать – образа мира.

Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания.

В основном натюрморты. Первая реакция публики – шок. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. Это была самая престижная академия искусств в Испании.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики.

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

Однако поездка в столицу искусства была омрачена. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году.

Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262млн долларов. Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. Можете забрать на память». Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Завещания не было, а родственникам было что делить. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года).

11 мая 2015 г. на аукционе Christies был установлен абсолютный рекорд открытых торгов, картина Пабло Пикассо «Женщины Алжира» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. Пикассо повторял имя давно умершего друга, французского поэта Аполлинера. После этого он все-таки завершил портрет.

По Делакруа (1955) Менины. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина.

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. После свадьбы Хохлова оставила балет.

Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром.

За два месяца Пикассо создает свою «Герни. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Он допускает небрежность лишь в тех случаях, когда нужно напомнить о том, что линии проведены рукой художника, а не прочерчены по линейке. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину.

То же самое можно сказать и о женщинах. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер.

«Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Сложность и противоречивость окружающей жизни буржуазного общества заставляли его постоянно искать новые средства художественного выражения этих противоречий.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Немецкая оккупация не могла, понятно испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года.

В 1936 году началась гражданская война в Испании. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. Он запирал свою подругу на ключ, а сам уходил добывать пропитание, нередко забирая заказы, что оставляли разносчики на пороге чужих дверей. В 77 лет он купил замок Вовенарг, перевез туда все свои работы коллекции картин Курбе, Ренуара, Гогена, Матисса, Модильяни, Сезанна и других. По Делакруа» (1955) «Менины.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Она была старше его на 4 месяца. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. Они открыли новое направление в живописи — кубизм.

Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. По Мане (1960).

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Любовь, видимо, была.

Пикассо был очарован. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Так приунывшие старые знакомые думали, что все уже распродано и соглашались взять то, что им предлагал Пикассо, за ту непомерно высокую цену, которую он называл. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года.

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. Сюжеты представляли изображение более счастливых сцен, среди которых была и цирковая тематика. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения декораций к балету Парад на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева.

За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи.

Там он создал занавес для готового балета Дягилева Парад. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Пабло исполнилось только четырнадцать, вот таким образом он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства друга Карлоса Касагемаса, что привело к строгому использованию цвета и подчас страдальческих сюжетов, частыми объектами которых являлись проститутки и нищие. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках.

Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Аналитический кубизм. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными».

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921). В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

В своей графике Пикассо использует разного рода технику. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Уже через год они поженились. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным.

Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Фернанда не возражала.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Пикассо был очарован. В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка.

Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху.

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц.

В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг.

Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Трудно было найти человека ленивее, чем она. И так же легко бросил учебу. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

В этом кафе пройдёт его первая выставка. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Возращение к предметной живописи. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к.

Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Именно так Пикассо не рисовал больше никого. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Из оставшихся в живых тридцать процентов состояния досталось Жаклин (это 350 млн франков), внукам – по двадцать процентов каждому, детям вне брака – по 10 процентов. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. «Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь».

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Они стали жить вместе в Париже.

Она зашла и осталась. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой.

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, была слишком зациклена на классике. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Из-за возникшего у Пикассо на стороне романа с молодой француженкой, повлекшего беременность и рождение внебрачного ребенка семья распалась. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.

По Мане» (1960). Пикассо 55, он болезненно переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение: знаменитую «Гернику». Внимание художника привлекает внутреннее состояние героев, мир человеческих чувств, психология людей. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). С. Рэне обнаружил легочную инфекцию и признаки острого сердечного расстройства.

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац.

В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905).

Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. Пабло прожил вместе с ней всего три года. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него.

(Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.

Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Пикассо, проявляя обычную любознательность, с восхищением рассматривал инструменты врача. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.

Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Внизу стояла надпись «Моя красавица».

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

В течение двух лет его жизнь шла кувырком. Герои—это бедные дети и матери, старики. Они познакомились прямо на улице. Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре.

1961) является консультантом по вопросам лицензирования в «Администрации наследия Пикассо» – фонде, созданном в 1996 году наследниками мастера. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. После смерти матери, в 15 лет – ей ничего не оставалось, как согласиться позировать. Она заставила Пикассо определить свои политические пристрастия.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

Однако Пикассо не делал вид. Создается ощущение, что в одной судьбе творца, поместилось сразу несколько художественных жизней. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.

Между 1907 и 1911 годами Пикассо продолжал разлагать видимый мир на более мелкие грани монохромных плоскостей. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо.

Потом художник говорил, оправдываясь перед однопартийцами, что даже задумывался на тем, чтобы изобразить Сталина в героической позе в виде обнаженной античной статуи. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Оба часто спорили.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки.

Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру.

Наиболее характерным произведением этого периода стала «Девочка на шаре». Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Его первая дочь Майя родилась в 1935 году у его любовницы и натурщицы Марии-Терезы Уолтер.

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. 12 фервраля 1918 года они заключают брак в русской церкви в Париже, свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто, Макс Жакоби и Гийом Аполлинер. Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Параллельно при участии мужа заложила фундамент собственной деловой империи.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. музей современного искусства, Центр Помпиду). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон.

Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). На смену формам, проецировавшим на искусство порядок природного мира, приходят формы, созданные самим художником. Он заявил: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада».

По ее образу он создает серию портретов. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Его жизнь с Фернандой была полна не только страсти, но и вспышек ревности. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

ку» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155млн долларов.

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).

Он берется за мягкую кисть, когда нужно создать впечатление мгновенного и беглого выполнения, но чаще рисует острым, твердым инструментом и тогда возникают жесткие контуры, в рисунке выступает строгая закономерность. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Он женился на Жаклин в 1961 году. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах.

гал. ). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Дора стала интеллектуальной и сексуальной спутницей Пикассо. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956).

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году.

Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Выдающийся кардиолог, приятель Пикассо, прилетел из Парижа следующим утром. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942).

Однако же, ничего не продавал. После обстоятельного анализа фактического материала, связанного с открытием африканской культуры, нельзя не признать значения примитивного искусства для инноваций в творчестве Пикассо, ведущих к разрыву с классической традицией.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств.

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Голубой период. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931).

В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз.

Африканский период относят к 1907-1909 годам. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся12. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним.

В 1902 году были организованы две выставки художника. Она состот из 27 пано и картин. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. К этому времени относится двухгодичный срок «розового» периода в его картинах, столько же «африканского» и начало кубизма из-за которого в 1911 году он и расстался с Фернандой. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче. В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Это стало абсолютным рекордом для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов.

Марина Пикассо тоже выступила против этого решения. В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами.

Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. По Мане» (1960). Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Мадрид хранил много других достопримечательностей.

Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

и оставил работу над портретом. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Таким образом прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит и картина «Сон» возглавила список самых дорогих картин Пабло Пикассо.

Умирает Пикассо в 92-летнем возрасте, будучи мультимиллионером, 8 апреля 1973 года в г. Мужене во Франции, похоронен рядом со своим замком Вовенаргом. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад».

Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Старая, правда.

Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. В конце 1972 года несколько сотен последних работ художника выставлялись в Авиньоне. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Они переезжают в Канны, на собственную виллу.

Он и впрямь забыл о ее существовании. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Пабло ни в чем себе не отказывал. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства.

Провел там два года, практически не прерываясь на работу. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. И оставил работу над портретом». Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Пабло не скрывал горечь утраты и невыносимую боль в душе. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек.

Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру.

Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). По Мане» (1960).

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). Дело дошло даже до потасовки. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Она была красива и воспитывала шестилетнюю дочь. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Эрмитаж). В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Он был гением, а теперь его имя используется таким глупым образом».

Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). По Делакруа (1955) Менины. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином.

Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. В 1917 году Пикассо упросил съездить в Рим с Жаном Кокто и труппой Русский балет. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Это Дора Маар.

---