Гоген Ван Гог

Уехав, Гоген известил Тео о состоянии Ван Гога. Ван Гогу было 34 года, Гогену – 39 лет. Возможно, это связано с нетерпеливым характером Гогена, который не мог долго позировать или, что, на мой взгляд, кажется более верным, Ван Гог не "осмеливался" писать портрет своего друга. Есть предположение, что знаменитое ухо Ван Гога было травмировано в ссоре с Гогеном: ссора обострилась до такой степени, что Поль Гоген схватил бритву и ранил Винсента. Ван Гог ни разу не пытался написать портрет Гогена.

Ван Гог ни разу не пытался написать портрет Гогена. Ван-гог не был психически здоровым человеком, даже если с ухом ему помог Гоген. На выставке представлено почти 80 литографий и ксилографий с картин Винсента Ван Гога и Поля Гогена, выполненных в США в 1948-1952 годах, несущих современному зрителю все очарование величественной миссии этих двух гениев в искусстве.

Наконец, в середине осени 1888 Гоген приезжает в Арль и начинаются девять бурных недель, проведенных двумя выдающимися мастерами постимпрессионизма в маленьком «желтом доме», где к приезду Гогена ван Гог написал множество подсолнухов, желая скрасить комнату собрата. Вполне вероятно, что после этого в воспаленном воображении ван Гога возникла бредовая мысль, что он – неудачник, а Гоген и Рашель – победители, которые вправе «претендовать» на его ухо. Винсент Ван Гог и Поль Гоген познакомились весной 1887 года в Париже.

Возможно, это связано с нетерпеливым характером Гогена, который не мог долго позировать или, что, на мой взгляд, кажется более верным, Ван Гог не осмеливался писать портрет своего друга. Поэтому не удивительно появление в настоящее время выставки, посвящённой именно совместному творчеству двух без сомнения творческих личностей: В. Ван Гога и П. Гогена. Скорее всего, эта история служила лишь прикрытием, которое придумали два художника, чтобы защитить Гогена, отрубившего ухо Ван Гога своей фехтовальной шпагой во время очередной ссоры. В Арле к Ван Гогу присоединился приятель Поль Гоген (1848-1903).

Ван Гог и Поль Гоген – два великих художников, два «непризнанных» при жизни гениев, слава к которым пришла только после их смерти и чьи картины теперь продаются за баснословные деньги. У них у обоих были сложные судьбы – у ван Гога и Гогена. На лекции мы сравним живописные манеры Винсента ван Гога и Поля Гогена и поговорим, как Арль предопределил дальнейшую судьбу каждого из мастеров. Винсент Ван Гог и Поль Гоген» будет работать до 28 мая. Классическое трио постимпрессионистов – Ван Гог, Гоген и Сезанн.

Вместе Ван Гог и Гоген работали совсем недолго – всего два месяца, с октября по декабрь 1888 года в городке Арль на юге Франции. Впервые совместная выставка произведений голландца Ван Гога и француза Гогена разворачивала посредством живописного повествования полную картину драматической истории их взаимоотношений. Ван Гог и Поль Гоген не были признаны при жизни, но стали классиками после смерти. Казалось бы, у Винсента ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) и Поля Гогена (Eugne Henri Paul Gauguin, 1848-1903), двух величайших художников второй половины XIX века, могло быть много общего.

Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи

Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский художник. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В отличие от Гогена он полностью погружается в действительность.

Людям же хочется о чем-то поговорить, посплетничать, похихикать. «Дикарь». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Рабочий шкаф был доверху набит тюбиками с красками: новыми и почти пустыми, причем все были открыты. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.

Влияние древних культур очевидно в таких его работах, как «Рынок», 1892, где профили девушек напоминают египетские барельефы с усыпальницы в Фивах. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.

Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Он находит брата сидящим на кровати и курящим трубку. Или просто что-то актуальное. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Вечером 23 декабря (в канун Рождества) Ван Гог нападает на Гогена с бритвой, Гоген смерил его взглядом и Винсент убежал. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Точно никто не знает какова причина психического расстройства Ван Гога.

Описание картины «Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи»

Опять один. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Съемки картины проходили на островах французской Полинезии в течение 7 недель.

Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. И этот выбор тоже не случаен. Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. В «Заметках живописца» (1908) В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой «нецивилизованной» французской провинции («Две бретонки на берегу моря», 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии.

Поль Гоген в 35 лет всецело посвятил себя искусству. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Однажды в кафе Винсент швырнул в голову Гогена стакан абсента.

Мне вот такой факт любопытен, я его скорее всего запомню. В 1870-е годы Поль Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Камиля Писсаро. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Но судьба распорядилась иначе. Ван Гог отправился в больницу, а на следующий день Гоген уехал в Париж.

Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Несмотря на различия, они с огромным уважением относились друг к другу. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Пожалуй, в их совместном творчестве не было ещё столь непохожих работ. И этим артдилером был его брат.

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Винсент мечтал о мастерской, в которой могли бы работать вместе несколько художников.

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На выставке «Роковая встреча» представлены цитаты из писем Ван Гога и Гогена и подробные биографические справки, чтобы посетители могли получить полное представление о жизни художников. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику.

Он романтик, а меня, пожалуй, скорее, влечёт примитив. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

В роли художника – известный французский актер Венсан Кассель. Гоген работал также в области скульптуры и графики. Я пытался изобразить место, где его нет, – пишет Ван Гог Альберу Орье о Кресле Гогена.

Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Предметами же ссоры стали как борьба друзей-коллег за девушку, так и очередной спор «об истинной природе искусства». Архитектурамодерн искала единства конструктивных и художественных принципов, начинала свободное, функционально обоснованное, планирование, применяла каркасные конструкции, разнообразные строительные и оздоблювальн материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, фанеру и тому подобное). Стиль «модерн» объединяет много относительно самостоятельных направлений и течений: кубизм, футуризм имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Поль Гоген – автор исследовательского труда о таитянской культуре и мифах «Ноа-Ноа», мемуаров «Прежде и потом», критических статей. Гоген восхищался страстным подходом Ван Гога к живописи. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.

Почти без усилий. В истории культуры такие явления, как союзы и объединения, встречаются достаточно часто. С любовью Винсент». Влияние друг на друга в творческом плане проявилось достаточно скоро, но было временным.

Поль Гоген «Ноа Ноа: Земля обетованная»

Гоген любит прямые линии, а Ван Гог – кривые, живые и динамичные. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Кто мне это пытается сказать, пусть идет на хуй.

И в этом случае миф является чем-то вроде гарнира, соуса для зрителя. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Жизнь Винсента Ван Гога трагична и противоречива. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Чтобы положить конец спорам, я говорю ему: «Ты прав, генерал». Возникают споры и главным образом связанные со вкусами художников. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».

В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Гоген в последующем вспоминал, что он (Гоген) просто не мог подняться и уйти, т. к. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».

СК возобновил расследование дела об убийстве певца Игоря Талькова в 1991 году

В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. На похороны съехались друзья братьев ван Гогов, среди них — Бернар, А. М. Лозе, Шарль Лаваль (1862-1904) и Люсьен Писсарро папаша Танги и Андреас Бонгер также здесь. После первой поездки на Таити он вернулся во Франции, с 1893 по 1894 годы жил в Бретани. Например, однажды он ни с того ни с сего ударил своего надсмотрщика в живот.

В общем, здоровым человеком Ван Гог точно не был. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Но без этих жизненных переживаний не было бы шедевров Ван Гога, созданных в этот период (Красные виноградники в Арле, Сеятель, Дорога в Провансе, Церковь в Овере), а, следовательно, не было бы того Ван Гога, которого мы теперь знаем. А потом, раздевшись догола, танцевали, пели и в пьяном виде спаривались без разбору. Ван Гог отправился в больницу, а на следующий день Гоген уехал в Париж.

Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. «Заниматься скульптурой, декоративным искусством означало предаваться фетишизму, оскорблять христианского бога». В 1888 ван Гог переехал в Арль, где написал пейзажи (Жатва. В лечебнице у него снова возникало несколько приступов.

• Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом
• БУРНЫЕ ОТНОШЕНИЯ ВАН ГОГА С ГОГЕНОМ В АМСТЕРДАМЕ
• Российские санкции: почему изоляция невозможна ()
• : Россия расширяет экспансию на рынке зерна

Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Рухнули все идеи и мечты Ван Гога, которые он возлагал на Южную студию. Полотна Гогена по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщённости стилизованного рисунка, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн, оказали большое влияние на творческие поиски живописцев начала XX века. Уже здесь виден неизбежный и трагический конец. Ван Гог писал естественно и с неиссякаемой энергией.

И этот выбор тоже не случаен. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». "Мы с Винсентом на всё смотрим по-разному и вообще и в особенности в вопросах живописи. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог — за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо — за абстракционистов и модернистов XX столетия. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.

«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. А есть другой тип художественного мифа, который живет в истории искусства и в веках, так как слава художника построена не на мифе, а на качестве.

В это время он писал своему брату в Париж: Северные туманы скрывают цвета. В жизни Ван Гога Южная студия сыграла трагическую и роковую роль. Катафалк для похорон берут в соседнем городке. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.

• Гарри Каспаров: западная публика не хочет слушать про Путина ()
• Курсор: Путин предостерег Нетаньяху от ударов по Сирии
• Черчесов: немцы завидуют, ведь у них нет Путина ()
• Апостроф: оплата ЖКХ и фантазии украинского правительства
• Телеканал 112: коктейль Геббельса для украинцев
• Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца

Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Однако при жизни было продано лишь несколько полотен. Объясняется же все просто. Для Ван Гога же эмоции были важнее.

Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Из амстердамского филиала он перебрался сначала в Гаагу, потом в Лондон и, наконец, в штаб-квартиру фирмы в Париже. Сразу же после приезда Гоген и Ван Гог начали улаживать бытовые вопросы. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Коллекция Винсента Ван Гога содержит 4 картины: «Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)», «Арена в Арле», «Куст» и «Хижины».

Но на этом история про ухо Ван Гога не заканчивается. Этот этап характеризуется возникновением художественно ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса (1861) и «Выставочное общество искусств и ремесел» в Великобритании), которые противопоставляли себя капиталистической индустрии: «Объединенные художественно ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии «Венские мастерские» (1903) в Австрии мастерские в Абрамцеви (1882) и Талашкини (1900) в России. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Гоген любит прямые линии, а Ван Гог – кривые, живые и динамичные.

• Лекция: Ван Гог и Гоген: почему дружба закончилась кровью
• История про отрезанное ухо Ван Гога
• Ван Гог и Гоген – взаимовлияние творчества
• Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)
• Новая игротека «Ветеринарная клиника» появилась в «КидБурге»
• Мировые звезды съехались во Владивосток на "Меридианы Тихого"

В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Компания «АртГит» привезла сертификаты на каждую из них. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва.

Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Они могут противоречить друг другу, быть несовместимыми, но вполне уживаться. Ван Гог влюблялся несколько раз, в том числе и в своих кузин. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.

Картина «Варварские сказания», 1902 пронизана духом древних легенд. Возникновение модерн способствовало становлению кинематографа как виду искусства, раскрыв тайны светописи, создав кинокадр. Динамика и подвижная формы и силуэта присущи скульптуре модерн (немец Г. Обрист, бельгиец Т. Минное), произведениям декоративно прикладного искусства, которые уподоблялись феноменам природы (керамика и железные изделия А. Гауди, металлические ограждения метро Е. Гимара, стеклянные изделия Галле, украшения Лалика, во Франции). Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. (Дом повешенного в Овере, 1872-1873, Музей Орсе, Париж).

Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Отправление на работу и Лодки в Сент-Мари. В последующие несколько месяцев отношения между двумя художниками значительно ухудшаются. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Почему бы не уехать в Японию, а точнее в её эквивалент, на юг. Гоген сможет жить вместе с ним.

Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Таким образом, Южная студия изменила и творческие пути двух творческих личностей.

• Самое интересное в виде мозаики
• Поль Гоген «Натюрморт яблоками и зеленой вазой»
• Ученые переписывают историю отношений Ван Гога и Гогена
• Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
• На кухне итальянского рабочего нашли украденного 44 года назад Гогена
• Путин предложил представителю России в ООН Василию Небензе сменить фамилию на Бензю
• Что объединяет хорошие сериалы и пропагандистские ток-шоу

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Гоген негодовал против урона, нанесенного этой расе. (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В письме брату Тео Ван Гог ещё до приезда Гогена в Арль пишет: "Я завершил, как мог, всё, что начал, мне страшно хочется показать ему что-то новое, не попасть под его влияние (ибо я уверен, что какое-то влияние он на меня окажет), прежде чем я смогу бесспорно доказать ему мою оригинальность". Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Что же было на самом деле, остается неизвестным.

В Эрмитаже картины Винсента Ван Гога и Поля Гогена располагаются в соседних залах. Таким образом, Южная студия изменила и творческие пути двух творческих личностей. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Экономика, например.

А. С. Пушкина, Москва). Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Гоген Поль (Gauguin Paul) (1848–1903), французский художник. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).

1. Собчак и Симоньян договорились о публичных дебатах
2. Как воспитать любознательность в ребенке
3. Троих россиян включили в список успешных бизнесменов до 30 лет по версии
4. Жители Башкирии пожаловались, что их детям-диабетикам выдавали просроченный инсулин

Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Но искусство это исчезло вместе с местной религией. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Все это не было простой благотворительностью.

Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.

• Рособрнадзор: половина учителей математики не прошли тест по своему предмету
• В Грузии задержали подозреваемого в убийстве следователя Евгении Шишкиной
• Журнал собрал 25 миллионов для выплаты штрафа за четыре дня
• РБК назвал имя чиновницы правительства, уволенной за слив рабочей переписки
• Небольшой домик в провинции или Приступы депрессии
• Развлечения двух друзей или О чем спорят два художника

Пушкина. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Но самое главное каждый считал свой путь верным и не сомневался в поставленных задачах. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.

Однажды в кафе Винсент швырнул в голову Гогена стакан абсента. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр.

• Очередной припадок безумия или Крик отчаяния
• Самый известный момент в жизни или До чего доводит одиночество
• Винсент Ван Гог картины в Эрмитаже
• Ревалд Джон – Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)
• Два кинофильма о великих художниках покажут в кинотеатре «Океан»
• Дети Приморья отправили более 100 поздравительных открыток Деду Морозу
• День правовой помощи детям пройдет во Владивостоке

Дружба Ван Гога и Гогена оказала большое влияние на их творчество и на их жизнь, следовательно, эта дружба имеет огромное значение в мировой художественной культуре. Для Ван Гога же эмоции были важнее. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Среди них были рыжая зеленоглазая Тохо, одна из самых известных островных красавиц – Тауатоатоа, ради которой капитаны меняли маршруты своих кораблей, Тетуа, Апохоро Техи и маленькая Вайтауни, которая обладала способностью пробуждать чувственность Гогена, когда он ощущал себя «выдохшимся». Его ящик для красок был переполнен немыслимым количеством вечно открытых тюбиков.

И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

Доктора делают ему перевязку, но не могут вынуть пулю. Так продолжается до тех пор, пока однажды он не встречает юную девушку, которая становится его женой и музой. В Арле ему не нравилось: «Самая дрянная дыра на Юге. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("Женщина в белом", 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены ("Портрет Ольги", пастель, 1923, частное собрание) и сына ("Поль в костюме Арлекина", Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, После эпикурейского изящества 1920-х годов ("Танец", Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Однако известие о гибели Ван Гога поразило Гогена.

• Приморье стартовал второй этап антинаркотической акции
• Ван Гог и Гоген – взаимовлияние творчества – Культура и искусство

Он не задумывается о выгоде и успехе, а творит. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Кроме этого необходимо уделить внимание такому аспекту личности, как отношение к себе. Именно Гоген, по мнению немецких исследователей, отрубил Ван Гогу мочку уха своей шпагой.

Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Период становления модерн (предел ХИХ—ХХ ст. ) обозначен национально романтичными захватами интересом к средневековому и народному искусству. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Обед они будут готовить дома, расходы сведут к минимуму. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

Злотникова Публичное одиночество, Введение в культурологию и др. ). Он романтик, а меня, пожалуй, скорее, влечёт примитив. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Публика рано или поздно ее обязательно оценит.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Позже Гоген говорил: "Везде царил такой беспорядок, что я был просто в шоке. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865) работал в Париже и Экс-ан-Провансе. Может быть, тут Ван Гог, конечно и не на первом месте (Тайсон, например, тут побеждает), но все-таки не каждому человеку уши отрезают – он сам или кто-то еще.

Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Таким образом, создание мастерской было средством от одиночества для Ван Гога. По словам гувернантки, было в нём что-то необычное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Гоген писал: «Я чувствую себя в Арле абсолютно чужим. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.

Почему бы Гогену не приехать в Прованс. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. На этом выиграют все.

Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В результате в конце марта 1876г. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.

Относительно этого происшествия существует очень много версий. И если этот гарнир изъять из истории искусства, останется главное. И Гоген разработал строгий бюджет, где чётко прописывались все расходы. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Вот таким образом новому мифу иногда даже более достоверному, не удается вытолкнуть старый.

Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Вернувшись домой, Ван Гог потерял сознание. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. И кто это сделал. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Таким образом, Гоген пытается навязать своё мнение и свои жизненные принципы, что проявляется не только в творчестве, но и в быте. Теперь же конкретные символы исчезли.

Попытки европейцев бороться с этими обычаями приводили иногда к комическим результатам. Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Желтый Христос, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888, ГМИИ, Москва). Гоген был увлечен культурой «нецивилизованных» народов. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Мир Гогена успокоенный и гармоничный благодаря игре ума, а мир Ван Гога полон страсти, напряжённости, он не пытается уйти от действительности, создав абстрактный, обобщённый образ, а стремится показать неповторимость каждой вещи, каждого человека, каждого явления.

Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Бауэра. Хотя людоедство исчезало уже почти повсеместно, древние варварские обычаи сохранялись.

В одном из своих писем Гогену ещё до его (Гогена) приезда в Арль Ван Гог пишет: Я нахожу, что мои взгляды на искусство выглядят на редкость банальными рядом с Вашими. Несмотря на совместную работу и споры, подогретые абсентом, о пользе искусства, разногласия между двумя художниками привели к невыносимости жизни вместе. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Действие фильма разворачивается в 1891 году.

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Ван Гог. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)7.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Мне интереснее миф о поединке схимников.

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. И туземцы во время своих оргий произносили эти сентенции, точно молитвы, на ритм собственного изобретения, а иногда им больше нравилось петь церковные гимны или тянуть нараспев список французских департаментов и их главных городов.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников8. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Именно на Таити мастер написал свой самый дорогостоящий на сегодняшний день шедевр – картину «Когда свадьба», которая поставила абсолютный рекорд на арт-рынке: в 2015 году её продали в катарский музей за баснословные 300 миллионов долларов. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью».

Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. Он же оплачивал лечение Винсента. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В результате его попросили уехать. В знак признания они дарили друг другу свои картины (например, в конце октября 1888 года они обменялись автопортретами). В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.

Малейшая эпидемия косила жителей островов. В них приняли участие более 600 статистов. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Таков главный вывод Кауфмана и Вильдеганс.

Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. На самом деле туземцы не столько выиграли, сколько пострадали от общения с белыми. Согласно протоколу допроса, после ссоры с другом Гоген ушел из дома и отправился ночевать в близлежащую гостиницу. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.

Церковную панихиду отменили, Гаше, с трудом сдерживая рыдания, у могилы произнес речь он сказал, как много Винсенту удалось сделать, как благородны были его помыслы и какое сильное впечатление он на него произвел: «Он был честным человеком и великим художником, для него существовало только две подлинные ценности: любовь к ближнему и искусство. Но не только Ван Гог подвергается влиянию. Возникают споры и главным образом связанные со вкусами художников. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Контраст цветовой, тематический, композиционный. Но были и другие причины.

Торговля алкогольными напитками была запрещена на Маркизах, но туземцы гнали самогон из кокосовых орехов и апельсинов и распивали его сообща. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога.

(строения А. Гауди в Испании, В. Орта и Х. К. Ван где Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Основным средством выражения в стиле модерн является орнамент. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды.

Очень важно отношение художников к творчеству друг друга. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Ван Гог был человеком постоянно неуверенным, готовым принизить и недооценить себя. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»11. В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). На этой картине мадам Жину с хитрым взглядом сидит за бокалом абсента. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо — модным «светским львом» и общественным деятелем — борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.

Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.

Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». В декабре ссоры становятся все более и более частыми и "наэлектризованными". Там же он получал уроки рисования. Но самое главное каждый считал свой путь верным и не сомневался в поставленных задачах. Залы находятся на 3-м этаже музея Эрмитаж.

Гоген, хороший фехтовальщик, рапирой отсек Ван Гогу мочку левого уха, после чего выбросил оружие в реку. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Очень скоро они расстались.

Не говоря уже о предметах, становившихся темами картин обоих. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Жизнь в Сан-Реми – печальный период в жизни Винсента. В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (Берега Марны, 1888).

Гоген уехал не простившись, хотя их переписка продолжалась и после этого инцидента. Наутро его посетили полицейские и отвезли художника в больницу. Сразу же после приезда Гоген и Ван Гог начали улаживать бытовые вопросы. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Рухнули все идеи и мечты Ван Гога, которые он возлагал на Южную студию. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.

Ван Гог превозносил высокую поэзию работ Гогена. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Он говорил и спорил до бесконечности. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Несмотря на то, что символизм моментально распространился по всей Европе, корни его следует искать во Франции.

Но без этих жизненных переживаний не было бы шедевров Ван Гога, созданных в этот период ("Красные виноградники в Арле", "Сеятель", "Дорога в Провансе", "Церковь в Овере"), а, следовательно, не было бы того Ван Гога, которого мы теперь знаем. В отличие от Гогена он полностью погружается в действительность. Когда я говорю кому-то: «Я тебя люблю» или «Я тебя ненавижу», это не является совершенно точным посылом. В декабре ссоры становятся все более и более частыми и наэлектризованными. Все это не было простой благотворительностью. Одних только диагнозов Ван Гогу поставили не меньше десяти.

Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Непаханое, практически, поле для исследований и интерпретаций. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Но не только Ван Гог подвергается влиянию. "Я пытался изобразить место, где его нет", – пишет Ван Гог Альберу Орье о "Кресле Гогена". Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. «Зрелое» модерн (начало ХХ ст. ) приобретает черты интернационального стиля, который базируется на применении принципиально новых художественных форм., модерн стремился возродить дух стилевого единства художественных организмов. совмещает в одном лице архитектора, графика, живописца, дизайнера и теоретика.

Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений, сблизили Гогена с символизмом и привели к созданию своеобразной живописной системы – «синтетизма», в которой светотеневое моделирование объемов замещается ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Не говоря уже о предметах, становившихся темами картин обоих.

Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. «Здесь, – сообщал он Монфреду, – поэзия присутствует во всем чтобы вызвать ее к жизни, когда пишешь картину, надо лишь следовать своей мечте.

– На выставке «Роковая встреча» представлена квинтэссенция лучших работ художников, зритель может получить представление о том, как менялось их творчество. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. И этим артдилером был его брат.

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Художник отрезал мочку уха, завернул ее в платок и отнес в публичный дом, чтобы подарить одной из его обитательниц. То, что на выставке представлены литографии, не делает экспозицию менее ценной.

Контраст цветовой, тематический, композиционный. Разочаровавшись в своих идеях, Ван Гог почувствовал себя неудачником, что привело его к смерти (27 июля 1890 года он выстрелил себе в грудь, а два дня спустя умер в больнице).

Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 – в Ле-Пульдю (Бретань). Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Так они положат начало коммуне художников – Южной мастерской. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Он не задумывается о выгоде и успехе, а творит.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887 в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900 и в других собраниях). Его творческое наследие поразительно. Что до цвета, ему ближе хаотичные мазки в духе Монтичелли, а я терпеть не могу мешанину фактуры", – пишет Гоген в декабре Эмилю Бернару. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Я питаю к нему огромное уважение, – писал Ван Гог своему брату о Гогене.

Одни утверждают, что у него были приступы эпилепсии, другие, что он страдал биполярным расстройством (маниакально-депрессивный психоз), однако точных данных на этот счет до сих пор нет. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Гоген же будет избавлен от тревоги о завтрашнем дне. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.

Ей он передал этот сверток и попросил внимательно хранить его. Надо мной всё ещё тяготеют грубые скотские стремления.

К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное – рыночный потенциал его картин.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Гоген же в 1898 году на Таити просит одного своего друга из Парижа прислать ему семена подсолнуха, чтобы он мог посадить их в своём саду.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931, Париж, музей Пикассо). Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.

Влияние друг на друга в творческом плане проявилось достаточно скоро, но было временным. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. В жизни Ван Гога Южная студия сыграла трагическую и роковую роль.

Влияние новой обстановки внесло свежую, более терпкую струю в его живопись, как например, в картину, написанную в конце года, – «И золото их тел», на которой две обнаженные маркизские женщины сидят на фиолетовой земле на фоне зелени и оранжевых цветов. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Винсент вернулся в свой опустевший дом. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины.

Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Он ему покровительствовал. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. На следующее утро Гоген уезжает из Арля, а Винсента обнаруживает полиция окровавленного и спящего в своей спальне в «желтом доме». Пушкина.

На этой картине мадам Жину с хитрым взглядом сидит за бокалом абсента. Основные эстетичные принципы модернизма в искусстве — отрицания изображаемого, абстракционизм и поп-арт в музыке — отрицание «мелодии, гармонии», доминирования электронной контрастной музыки в театре — отсутствие логики, драматичного действия. Мы с Винсентом редко приходим к согласию, особенно в том, что касается живописи. В церковных школах, например, туземцев заставляли учить наизусть сентенции вроде: «Ты болен, так как пьешь сок кокосового ореха».

В письме брату Тео Ван Гог ещё до приезда Гогена в Арль пишет: Я завершил, как мог, всё, что начал, мне страшно хочется показать ему что-то новое, не попасть под его влияние (ибо я уверен, что какое-то влияние он на меня окажет), прежде чем я смогу бесспорно доказать ему мою оригинальность. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. На этом заканчивается его формальное образование. Но источник этого движения уже другой.

С другой стороны, мы никогда не знаем, как было на самом деле точно. На следующее утро 29 июля Винсент Ван Гог умирает. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Она, как легенда наполнена сиянием, таким же необыкновенным, как и его картины. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Исследователи из Гамбургского университета Ханс Кауфман и Рита Вильдеганс, авторы книги Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (Ухо Ван Гога, Поль Гоген и обет молчания) утверждают, что Гоген оставил в Арле фехтовальную маску и перчатки и уже после отъезда просил Ван Гога прислать их ему. Ван Гог в письмах к брату Тео писал об изнурительных электрических спорах с другом.

И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Гоген же в воспоминаниях сетовал на расстроенный разум и отсутствие логики у Ван Гога. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. А впоследствии к ним присоединятся другие художники, например, Бернар. Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Чтобы обеспечить существование двух художников, Тео почти не придется увеличивать ежемесячное содержание, какое он высылает брату. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие. Гроб усыпан георгинами и подсолнухами, горячо любимыми Винсентом.

Гоген приехал в прованский город Арль к Ван Гогу в октябре 1888 года. Именно это рассказал полиции Гоген. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Имея за плечами фундаментальное знакомство с историей и теорией искусства, а также с практикой торговли им, упорный голландец в двадцать семь лет приступил к систематическому изучению ремесла живописи. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.

Но судьба распорядилась иначе. Высняется, что Ван Гог ранен — он выстрелил себе в грудь.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. «Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Ван Гогу было 34 года, Гогену – 39 лет. Пожалуй, в их совместном творчестве не было ещё столь непохожих работ.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). А. С. Пушкина, Москва). Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Кочик Мир Гогена и др. ) и к литературе, анализирующей совместное творчество художников (Джозеф Харрисс Странная дружба). Есть два типа художественных мифов. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Если будет интересно, что-то дальше посмотрю, почитаю. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.

Есть такая легенда о битве Пересвета с Челубеем на Куликовом поле. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Благодаря финансовой поддержке брата Ван Гог снял небольшой дом цвета свежего масла (дом 2 на Плэйс Ламартин). Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Он почти не играл с другими детьми.

«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост».

Два раза он пытается отравиться красками, после чего краски у него отнимают и разрешают использовать только для рисования. Таким образом и сами суждения о творчестве становятся более полными. Наверное, эти две почти диаметрально противоположные личности могли бы создать, что-то единое, новое в искусстве, если бы встретились чуть раньше. Иногда эти попытки бывают удачными. В ранних работах Поля Сезанна имеющих характер бурных, экспрессивных и фантасмагорических сцен (Оргия, 1864-1868), заметно воздействие на него живописи старых мастеров (Паоло Веронезе, Тинторетто), а также Эжена Делакруа и Оноре Домье. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Миф намного интереснее, чем правда.

Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать. Все его мечты на вечное пребывание рядом с ним Поля Гогена были уничтожены.

220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Ван Гог трудно переносил в Арле свое одиночество. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Но в это самое время он пишет две картины: "Стул Винсента Ван Гога" с погасшей трубкой и "Кресло Гогена" с погребальным подсвечником.

Живопись значила для него больше, чем что бы то ни было и он всегда будет жить в ней». Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. На своем автопортрете он изобразил себя в виде Жана Вальжана, персонажа произведения Виктора Гюго (Victor Hugo).

Режиссер фильма – Эдуард Делюк. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Уже здесь виден неизбежный и трагический конец.

Ван Гог не замечал усталости собеседника. Вернувшись затемно, он запирается у себя в комнате. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Гоген таким не был. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.

Когда он узнал, в каком бедственном положении находится Гоген, пригласил его в Арль. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Гоген пытается диктовать свои правила. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.

Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Миф всегда лучше с точки зрения литературы. С переездом Гогену помог брат Ван Гога Тео, который был торговцем картинами. (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании.

Мы с Винсентом на всё смотрим по-разному и вообще и в особенности в вопросах живописи. Позже Гоген говорил: Везде царил такой беспорядок, что я был просто в шоке. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа».

Очень символично, что на экраны к/т «Океан» картины о Поле Гогене и Ван Гоге выходят одновременно, так как в жизни двух гениальных художников связывали очень непростые взаимоотношения. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Больше художники никогда не встречались. Объясняется же все просто.

В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. 27 июля 1890 г. Винсент отправляется вечером на прогулку. Однако Ван Гог заверяет своего брата в том, что их с Гогеном совместное творчество развивается и приносит плоды. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Ночное кафе Ван Гога написано интенсивным красным, пол желтоватый, но даже так оно воспроизводит то странное ощущение пустоты, которая бывает в станционных кафе. По настоянию брата Тео, Ван Гог бросил её и уехал в Дренте. "Их взгляды на искусство очень сильно разнились", – считает Андреас Блюм, директор выставки в Музее Ван Гога. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. Именно эту теорию, а, следовательно, свою эстетику, хочет донести Гоген Ван Гогу. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.

Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Он же оплачивал лечение Винсента. Католический священник отказывает в использовании общественного катафалка для отправления самоубийцы в последний путь.

Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века.

– полагает художник. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. «Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян», – советовал Гоген. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.

Ведь один был настоящий вулкан, да и в другом тоже бушевали скрытые страсти. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. К тому же он заявил, что будет жить в самой светлой и большой спальне, где уже успел обосноваться Винсент.

Нет, это не Дега. А на самом деле этот художник не имел никаких оснований претендовать на место в истории искусства, а потому и миф его не поддерживал. Его последние полотна висят на стенах комнаты. И более чувствительная натура Ван Гога подвергается этому влиянию, Винсент даже пишет некоторые картины в этой новой манере ("Танцевальный зал "Фоли-Арлезьен"). При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.

Начавшийся творческий диалог быстро перерастает в непримиримые споры. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Он ему покровительствовал. И более чувствительная натура Ван Гога подвергается этому влиянию, Винсент даже пишет некоторые картины в этой новой манере (Танцевальный зал Фоли-Арлезьен). Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.

Его ящик для красок был переполнен немыслимым количеством вечно открытых тюбиков". Конечно, он был гуманистом, старался помочь этим людям, но сближаться с ними и не думал, всегда оставаясь представителем среднего класса. И Гоген разработал строгий бюджет, где чётко прописывались все расходы. О каждом известном человеке есть мифы.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Иначе скучно.

Тео, находясь рядом, записывает его последние слова: «Я хочу, чтобы всё это кончилось». Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Поль Гоген пробыл в Арле всего два месяца. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Это очаровавшая художника японская графика.

Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Но хорошо известно, что после нее он написал еще целый ряд работ, где злополучное поле изображено сжатым.

Именно эту теорию, а, следовательно, свою эстетику, хочет донести Гоген Ван Гогу. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Прошла его персональная выставка, но официальный Париж не принял художника. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». А в оплату за свое гостеприимство он будет получать от Гогена по одной картине в месяц. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством.

Он романтик, а мне по вкусы примитивы». – спрашивал Винсент. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Винсента положили в городскую больницу, а Гоген уехал, не простившись. Ван Гог снял маленький дом, который собирался мало-помалу обставить. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.

Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Случай с Ван Гогом, как мне кажется, подтверждает мою точку зрения. Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры.

Он не сомневался в том, что смог найти то место, где все люди могут быть счастливы. В этом же письме он говорит о своей неумелой и неловкой руке. Винсент подумал, что художник уехал. Разочаровавшись в своих идеях, Ван Гог почувствовал себя неудачником, что привело его к смерти (27 июля 1890 года он выстрелил себе в грудь, а два дня спустя умер в больнице).

Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Даже когда местная девушка «искусно» украшала себя цветами, «монсеньор гневался». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. А. С. Пушкина, Москва).

Последняя ссора заканчивается известным эпизодом – голландец лишился мочки уха. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Их принудили носить одежду – из стыдливости (чувства, абсолютно им незнакомого), но от этого их организм утратил прежнюю сопротивляемость, они стали восприимчивы к болезням и в особенности к туберкулезу – «покопоко», – тем более что у них, привыкших жить в изоляции, не было иммунитета против новых болезней.

Тео, узнав о несчастье, немедленно отправляется в Овер. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. И в этом случае я за то, чтобы Ван Гог отрезал ухо себе сам. Ведь один был настоящий вулкан, да и в другом тоже бушевали скрытые страсти".

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Все здесь мелко, пошло – пейзаж и люди». Прототипом молящихся фигур на полотне «Аве, Мария» являются резные изображения танцующих девушек с барельефа яванского храма. После чего завернул ее в тряпку и отнес в бордель проститутке Рашель. Гоген снова начал писать. 22 октября Гоген приехал в Арль. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».

Соседи, заподозрив что-то неладное, посылают за докторами Мазери и Гаше. В Гааге художник попытался создать семью. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, ).

Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Однако все чаще между ними возникали разногласия.

Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Модерным за сутью был дореволюционный кинематограф русского режиссера Есть. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.

Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа.

Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.

Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Он восхищался его полной приключений жизнью. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции.

---