Готика Картина
Но самая известная его картина «Американская готика» стала поистине национальной достопримечательностью. На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики. Америакнская готика настолько известна, что картину узнают даже те, кто вообще никогда в жизни не интересовался изобразительным искусством.
Его картина «Американская готика» (1930 год) — одно из наиболее узнаваемых и пародируемых произведений США ХХ века. "американская готика" – картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. «американская готика»— картинаамериканскогохудожникаГранта Вуда (1891-1942гг), известного в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американскогоСреднего Запада. Картина создана в1930году.
«американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. «американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. Ну а когда это будет сделано, стоит преступить непосредственно к анализу картины Американская готика.
13 символов, зашифрованных в картине «Американская готика»
Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране. А теперь обратим внимание на некоторые факты. Но особо впечатлительные зрители видят в картине сюжет фильма ужасов. Картина также находит параллели с «Новым видением»- реалистическим течением в американской художественной фотографии 1920-х – 1930-х годов. Она обещала откусить ему ухо.
Благодаря чему, картина сотни, а может быть и тысячи раз подвергалась насмешкам. Очень непривлекательная парочка, в непоколебимости и пуританской сдержанности которой угадывается скрытая угроза и драматичность отношений. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Очевидно, что это сельские жители, возможно супружеская пара, а может быть отец и дочь. Вуд был художником регионалистом, не очень известным за пределами своего штата. Картина Американская готика произвела фурор.
Картина «Американская готика», Грант Вуд — описание
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». чтв. Судьи оценили её как «юмористическую валентинку», но хранитель музея убедил их выдать автору приз суммой в 300 долларов и убедил институт искусств приобрести картину, где она остаётся и по сей день. Сам он вырос на ферме, в сельской местности, любил природу и пейзажи маленьких городков. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века.
Проанализировать полотно можно только если его детально описать. Там она, кстати, остается до сих пор. Сестра художника также разглядела в картине унизительное отношение, правда, к ней самой. А вот отец Вуда, носил круглые очки, популярные в XIX веке. Работая с Байроном МакКиби над образом мужчины, Вуд говорил, что ему приятно лицо Байрона.
Описание картины «Американская готика»
Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме. Над домом можно увидеть шпиль церкви. Контур вил можно увидеть и в окнах дома на заднем плане. Действительно, пара стоит на фоне хорошо спроектированного дома, готова к трудной работе и наполненной силой духа и гордости, несмотря наВеликую Депрессию (предположительно, события разворачиваются в1930 году). Образ женщины был списан с сестры.
В них находятся бегония и щучий хвост. – Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». В руке у фермера вилы, которые он держит в сжатом кулаке как оружие. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Например, брошь «Персефона» на воротнике у дочери фермера.
Но споры по поводу символов, скрытых в работе художника, не утихают с тех самых времен. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.
Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо. Но это не так. Они обвинили его в насмешке над сельским населением.
Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел. XIV века). Судьи восприняли картину как «юмористическую валентинку», демонстрирующую отношения двух супругов с жизненным «багажом».
Нам известно имя талантливого придворного чешского живописца Теодориха, выполнившего 129 картин на дереве с изображениями короля и святых. Кроме того, есть подробное описание всех деталей картины, которые весьма интересны. Но выражение лица ее отстраненное, напряженное и выдающее беспокойство. По словам художника, последний отличался достаточно веселым нравом. Стоит отметить, что спустя время картина все еще остается на пике популярности.
Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность. В период 1930-х годов «Американская готика» стала частью нарастающего критического взгляда на жизнь и ценности сельской Америки. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
На нее делают пародии, ею восхищаются, ее не понимают. Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день. Возможно, дело в атрибутике и «поведении» героев. Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи.
Чтобы выработать формулировку такого рода, необходимо провести четкие границы, – в данном случае границу между искусством готики и искусством Ренессанса. После приобретения картины изображение решили напечатать в нескольких городских газетах. 1930 – Написал «Американскую готику». 1934 – 1941 – Преподавал живопись на факультете искусств в Университете штата Айова, Айова-Сити. 1935 – Женился на певице и актрисе Саре Шерман Максон. 1939 – Развелся. 1942 – Умер от рака в университетской больнице накануне 51-го дня рождения.
Вуд представил «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств. На полотне изображены мужчина и женщина со значительной разницей в возрасте. Слово происходит от итал. Несмотря на то, что картина была написана в XX веке, одежда героев взята из викторианской эпохи, это подтверждает передник хозяйки дома, (который Нэн пришлось отпороть с платья матери, так как в магазинах такие уже не продавали), а также камея, которая была популярна в то время. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого цвета.
Своим локтем он как бы сдерживает её, не давая подойти ближе. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Жители Айовы были разгневаны тем, как художник изобразил их. 1919 – Впервые выставил свои работы. 1920 – Первый раз поехал в Европу. XIV века). А в годы Великой депрессии эта картина стала фактически выражением национального духа.
За спиной женщины видны горшки с цветами (также напоминающими вилы) и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар. Контур вил можно увидеть и в окнах дома на заднем плане.
Выше отмечалось, что одним из способов обновления видения мира в живописи стало использование света для создания иллюзии материальности. Комментарии к полотну сильно отличались друг от друга. Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Швы на одежде фермера напоминают вилы в его руке. Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал.
Эти два домашних растения были излюбленными на Среднем Западе и олицетворяли женскую домовитость. Закончив, Вуд решил представить свою картину на конкурсе в Чикагском институте искусств. Внешний вид героини очень сдержанный и даже суровый. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Лист готической рукописи с рассыпаннымим сюжетными инициалами и малыми буквицами имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей. В готической рукописи изменился вид страницы.
Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Мужчина смотрит прямо на зрителя со строгим, бескомпромиссным выражением. На картине изображены фермеры, мужчина и девушка, на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики (раняя неоготика).
«Американская Готика» Вуда – картина, которая уже более 80 лет является мишенью для едких шуток и пародий
Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен7. Жителям Айовы не понравилось как их изобразил художник. В жизни Нэн была яркой и позитивной девушкой, но на картине она выглядит намного старше.
«Я не писал сатиру, – пояснял удивленный трактовками Вуд. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. Несмотря на все нападки, популярность картины стремительно росла.
За что мир полюбил «Американскую готику» Гранта Вуда
Художник считал, что девушка на ней очень похожа на Нэн. 1891 – Родился близ Анамосы (Айова) в семье фермера. 1901 – Умер его отец, а мать продала ферму и переехала с детьми в город Сидар-Рапидс в том же штате. 1910 – Окончил среднюю школу в Сидар-Рапидсе. Критики оценили его как «юмористическую валентинку». Так зачем же художнику смеяться над тем, что он любит.
Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна и дух старины. Одна дама даже угрожала откусить ухо художнику.
Однако, в свое время картина воспринималась иначе. Вуд купил его для своей матери во время одного из путешествий по Европе. Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал.
У фермеров работа вызвала негативную реакцию: одна женщина грозилась откусить автору ухо. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение.
Картина также находит параллели с «Новым видением»- реалистическим течением в американской художественной фотографии 1920-х – 1930-х годов. За спиной женщины видны горшки с цветами (также напоминающими вилы) и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Кто-то был в восторге, но были и недовольные. И критики и зрители восприняли живописную работу Вуда крайне негативно.
Взгляд женщины мягче и устремлен куда-то в сторону. чтв. Также были критики, назвавшие работу сатирой на сельскую жизнь маленьких городов.
Даже сестра Нэн оскорбилась, что на картине её принимают не за дочь, а за жену фермера. Похоронен в Анамосе.
Стереотипный образ сельских людей, в купе с вилами, комбинезоном и пейзажем, привел к тому, что критики интерпретировали работу как сатирическую и высмеивающую местечковую культуру. Его взгляд направлен прямо в глаза смотрящему на холст человеку и невозможно понять, что произойдет дальше: то ли он улыбнется, то ли разозлится. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». И только во времена Великой депрессии отношение к «Американской готике» изменилось – в ней рассмотрели изображение непоколебимого духа американских первопроходцев.
Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо. Фигуры свободно располагались в окружающем их пространстве, характерными для готики были слегка изогнутые S-образные позы. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция. 1350). Жители Айовы были разгневаны на то, как художник изобразил их.
Картина Американская готика (Вуд Грант)
Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов. В руках он держит вилы, но держит их в кулаке, что придает жесту слегка угрожающий вид. Замена в зданиях соборов времен готики сплошных стен большими окнами послужила причиной полного исчезновения жанра монументальной росписи, занимавшей особое место в романском стиле. Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо.
Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века. Ну и последнее, о чем необходимо упомянуть: Грант Вуд смог зацепить огромное количество людей своим шедевром, заставляя общественность обсуждать, спорить о картине Американскую готику.
