Гойя Художник

Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. При жизни художника его офорты не были широко известны. В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Загадка кроется в наследственности художника. Но легендарная любовь пожилого и уже больного художника к богатой аристократке, скорее всего, так легендой и осталась. Головные боли и нарушение равновесия оторвали художника на два года от работы. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X.

Франсиско Гойя – это великий художник, который оставил яркий след в искусстве, только он мог писать такие разные картины: прекрасный и чувственный романтизм и ужасающий мрачный реализм. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы. Особенно страшным и могущественным было духовенство, которое друг художника поэт Мануэль Кинтана назвал «.

Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. К середине семидесятых годов он обосновался в Мадриде и здесь в 1776 году по рекомендации шурина Байэу получил место художника королевской мануфактуры гобеленов.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье. После смерти Карла III в 1789 г. он стал придворным художником нового короля – Карла IV. Искусствоведы считают, что художнику для этих картин позировала более юная девушка простого происхождения. Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем.

Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь.

Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. Создавая на стенах собственного дома шедевры «черной живописи», чудовищной в своей жестокости, художник просто иллюстрировал свои самые страшные кошмары и видения.

После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества. Дед Франсиско Гойи по линии матери страдал шизофренией, а две тети художника наблюдались в отделении для душевнобольных сарагосской больницы.

В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу.

Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1777 году Гойя впервые серьезно заболел «неизвестной болезнью»: многие биографы считают, что речь шла о сифилисе, специфические последствия которого художник испытывал всю жизнь. Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника. Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. Художник покупает себе загородный дом на реке Мансанарес, где живет очень замкнуто вместе с ведущей его хозяйство дальней родственницей Леокадией Вейс и ее дочерью Розарио. Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.

Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Его отец, который имел баскское происхождение, зарабатывал на жизнь как gilder. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды.

Даже возможно, что Гойя страдал от совокупного свинцового отравления, когда он использовал крупные суммы ведущего белого в его картинах и как учебник для начинающих холста и как основной цвет. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Там, в течение пяти лет, он проектировал приблизительно 42 образца, многие из которых использовались, чтобы украсить (и изолированный) голые каменные стены El Escorial и Паласио Настоящий дель Пардо, места жительства испанских монархов под Мадридом. Полотна Маха одетая иМаха обнаженная были написаны с герцогини около 1802 года. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоватьсяею. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Все они – плод видений и галлюцинаций художника. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Свадьба состоялась в Мадриде.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Один из них – известная работа Saturn Devouring His Son (известный неофициально в некоторых кругах как Devoration или Saturn Eats His Child), который показывает греко-римскую мифологическую сцену Титана Сатурн, поглощающий ребенка, возможно ссылка на продолжающиеся гражданские конфликты Испании. Свадьба состоялась в Мадриде.

Большой козел (как известно, дьявол на шабаше частоявляется своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Не много известно о ней вне ее пламенного характера. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Альба изображена абсолютно обнаженной и насотнях рисунков, сделанных художником. Здесь героизм и трагедия целого народа.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Современник сообщил, «Шумы в его голове и глухоте не улучшаются, еще его видение намного лучше и он назад контролирует свой баланс». Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Холст, масло. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Холст, масло. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Однако этого емууже не нужно. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Он пишет «Проповедь св.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Никто себя не знает». 97 х 190 см. Но настал день и Гойя затосковал. на тему «Поклонение имени Бога». Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Краткая биография Франсиско Гойя

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Осталось последнее мгновение перед залпом. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. и Гаспара Ховельяноса. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. И все же судьбаулыбается ему в последний раз. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Ф. Гойя. Но вообще жекостры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году вИспании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Франсиско Гойя краткая биография

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». запрашивает 25000 реалов за ту же работу8.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Целые сериипосвящены аутодафе и ужасам войны. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Для банка св. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Это развитие отражает затемнение его характера.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Когда его жена Йозефа умерла в 1812, он мысленно и эмоционально обрабатывал войну, рисуя Обвинение Мамелюков и третьего мая 1808 и готовя ряд печатных изданий, позже известных как Бедствия войны (Los desastres de la guerra). Гойя написал только один ее портрет. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Отец – мастер позолотчик, мать -дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли непол-Испании). В 1798 он нарисовал яркие и воздушные сцены для pendentives и купола Реальной Эрмиты (Часовня) San Antonio de la Florida в Мадриде.

В течение 1780-х его круг покровителей вырос, чтобы включать Герцога и Герцогиню Озуны, Короля и других известных людей королевства, которых он нарисовал. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Они не были изданы до 1863, спустя 35 лет после его смерти. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Многие из них изображают чудеса Св.

Портрет понравился и был благосклонно принят. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В 1810-х созданный ряд Гойи печатей акватинты назвал Бедствия войны. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х).

Франсиско Гойя: портрет художника

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

Действительно, эта живопись вызвалакрайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Считается, что она придерживалась либеральных политических взглядов и была не запугана выражением их, факт, встреченный неодобрением семьей Гойи.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Гойя остается совсем один. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. К празднику св. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо.

В 1812 году умирает жена Жозефа. Идаже представляли собой определенную политическую силу.

В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов. Жить ей осталось недолго. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Так он вызвал ненависть Жозефа. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Гойе удалось познакомиться с Альбой. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Гойя написал только один её портрет. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». У Гойи не было любимого жанра. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

1. Известные картины Франсиско Гойи
2. Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
3. Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Франсиско Гойя: последние новости
6. «Капричос», что переводится как причуды
7. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)

В том жегоду она скоропостижно скончалась. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Сегодня они находятся на постоянном дисплее в музее Прадо, Мадрид. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Свадьба состоялась в Мадриде. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

1. Франсиско Гойя: известные картины
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

1. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
2. Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
3. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
4. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Под его господством у его жены Луизы, как думали, была действительная мощность и таким образом Гойя разместил ее в центре портрета группы. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

Два года престарелый мастер прожил во Франции. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Это 14 картин. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Этот брак и членство Франсиско Байеу Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (с 1765 года) помогли Гойе обеспечить работу как живописцу проектов, которые соткет Королевская Фабрика Гобелена. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. 1814). В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Его отец— Хосе Гойя— был баск. В будущем Гойя купил дом, названный Quinta del Sordo («Дом Глухого Человека187) и написал много необычных картин на холсте и на стенах, включая ссылки на колдовство и войну.

Начиная с их первой публикации сцены Гойи злодеяний, голодания, деградации и оскорбления были описаны как «потрясающий расцвет гнева». 1802). Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В 1786 Гойе дали оплачиваемую позицию живописца Карлу III.

Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Всего же супруга художникародила пять (по некоторым сведениям – шесть) детей из которых выжил лишь сынХавьер. Он писал пейзажи и натюрморты. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Трудно найти другого великого портретиста, который столь решительно проявлял бы свое личное отношение к изображаемым им людям. Но его картина была отвергнута. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В 14 лет Гойя учился при живописце Жозе Люзане в цехе Лузана, он копировал печати в течение 4 лет, пока он не решил работать его собственным, поскольку он написал позже «краску от моего изобретения». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. И как в воду глядела.

Эффекты времени на фресках, вместе с неизбежным ущербом, нанесенным тонкой операцией установки рушащегося пластыря на холсте, означали, что большинство фресок понесло значительный ущерб и потерю краски. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Идентичность Majas сомнительна.

Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Он столкнулся со своим владельцем и его экспертизы были неудовлетворительными. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Это была рака для хранения мощей. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В некоторое время между концом 1792 и в начале 1793, тяжелая болезнь (точный характер которого не известен) оставила Гойю глухим и он стал изъятым и самосозерцательным.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Паломничество к св. Фердинанд VII возвратился в Испанию в 1814, но отношения с Гойей не были сердечными.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Величие человеческого духа, одерживающего победу над смертью в последнюю минуту жизни, художник воплощает в образе крестьянина в белой рубахе. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Гойя написал только один её портрет. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Как толькоГойя получает возможность знакомства с придворными дамами, он словно забывает Жозефу. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически неслужила моделью для Гойи – он написал всего один ее портрет. Во время его выздоровления он предпринял серию экспериментальных картин. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

После того, как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел событияМадридского восстания. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Самыйзнаменитый офорт Гойи – Сон разума порождает чудовищ.

В них он нанес удар академической школе. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. огромен. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «»., чей портрет он создал. Ее муж процитировал «незаконное поведение» во время слушаний развода.

Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Девы Марии.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. А окончательно инквизициябыла отменена только в 1834 году. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо.

Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Он также нарисовал холст для алтаря церкви San Francisco El Grande в Мадриде, который привел к его назначению членом Королевской Академии Изобразительного искусства. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Его семья жила в домашнем отношении семейного гребня его матери.

К празднику св. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Его отец— Хосе Гойя. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Последние работы сделаны под впечатлениемвторжения Наполеона в Испанию. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

Он пишет «Проповедь св. Посредством его работ он был и комментатором на и летописцем его эры. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Картины Гойя рисовал для себя. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Он нарисовал портреты короля для множества организаций, но не для самого короля. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба вСан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня вСевилье. Художник былуязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Начались годы странствий.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Гойя остается совсем один. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Паломничество к св. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. 1797) и Маха одетая (ок. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Сын Хавьерженится и начинает жить отдельно. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Неужто у меня на самом делестоль сладострастное лицо. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. В апреле1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденциигерцога Осуна. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Сын позолотчика ФрансискоХосе де Гойя – и – Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшомгородишке Фуэндетодос, близ Сарагосы. Франциска Великого в Мадриде.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Многие работы были значительно изменены во время восстановления и в словах Артура Лубоу, что остается, «в лучшем случае сырое факсимиле того, что нарисовал Гойя».

После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Для банка св. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Франсиско Байеу был шурином Гойи.

Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Фантастический образ истолковывался по-разному.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Картины с описанием будут представлены ниже. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. И тогда Гойя предложил дописать его.

Один из современников писал оней так: Нет в мире более прекрасной женщины. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которуюназвали Розаритой. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Но в картине очень много воздуха и света. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Один из самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы, премьер-министра дона Мануэля Годоя. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Средние ряды (пластины 48 – 64) делают запись эффектов голода, которые поражают Мадрид в 1811–12, прежде чем город был освобожден от французов. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Девы Марии. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Только в приблизительно 1874, спустя приблизительно 50 лет после его смерти, они были сняты и перешли к поддержке холста. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Он пишет «». Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею».

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В последние четырегода жизни Гойя в силу ряда причин (в основном – опасаясь преследования в связис приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольноеизгнание.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. Картины публично никогда не показывались во время целой жизни Гойи.

Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. 268 347 см.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Впрочем, каждому свое. Его хитростью завлекли во Францию.

Все же через его мастерство Гойя мог преобразовать своих личных демонов в ужасающие и фантастические образы, которые говорят универсально и позволяют его аудитории находить свой собственный катарсис по этим изображениям. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Художник широко использует контрасты света и тени.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Между тем быстро растетпопулярность Гойи в придворных кругах – в основном как портретиста. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. 1814, Мадрид, Прадо). Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Целый ряд листов посвящен современным нравам. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Они принадлежали Годою, премьер-министру Испании и фавориту королевы, Марии Луисы. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Темные видения изображенные в этих печатях, частично объяснены его заголовком, «Сон причины производит монстров». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Холст, масло. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Франсиско Хосе де Гойя y Lucientes ( 30 марта 1746 – 16 апреля 1828), был испанский романтичный художник и гравер, расцененный и как последний из Старых мастеров и как первый из moderns. Вторая картина пользуется мировой известностью. Наступает новый период творческой активности художника. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. У Гойи начинается депрессия. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Среди придворных аристократок самойжеланной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Это очень известные картины живописца. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Франциска Великого в Мадриде.

В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Но протокол допроса не сохранился. Престарелый отец души не чает в дочурке. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Все же они не исключительно холодны в природе и демонстрируют острое сатирическое остроумие художника, особенно очевидное в гравюрах, таких как Охота для Зубов. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Учение продлилось около трех лет. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Осуждение жестокости к заключенным (или преступный или безумный) является предметом, который Гойя оценил в более поздних работах, которые сосредоточились на ухудшении человека. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Тем было освещено великое множество. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Maxa – женский род отмахо. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни.

Исчезает очарование беззаботного праздника. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Антония, благословляющего больного. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Их романпродолжался семь лет – до самой смерти Альбы. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

Уединившись на вилле, Гойя работал. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Его экспериментальное искусство — который охватил бы картины и рисунки, а также чрезвычайно выразительный ряд aquatinted гравюр изданных в 1799 под заголовком Caprichos — было сделано параллельно к его большему количеству официальных комиссий портретов и религиозных картин. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. 1797). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В 1816 году он создал новую серию офортов «». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. 83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную Маху. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

работает по украшению церкви св. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Другие посмертные диагностические оценки указывают на параноидальное слабоумие из-за неизвестной мозговой травмы (возможно, следующий из неизвестной болезни, о которой он сообщил). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. огромен.

Это стало началом известности и процветания Гойи. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Они предоставили его первый контакт с испанской монархией, которая должна была в конечном счете назначить его живописцем суда. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос»., чей портрет он создал.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. В августе он закончил «Последнее причастие св. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Штрихи его иглы острые, царапающие. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Под ее одеждой скрыт нож. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Стены своего жилища он изнутри расписываетмрачными фресками, так называемыми Черными полотнами (позже онибыли перенесены в музей Прадо) – например, Сатурн, пожирающийДетей. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

К празднику св. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В том же 1799 году (какоесовпадите. ) Альба возвращается к Гойе. В 1799 году Гойя достигает вершины своейкарьеры – его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Степень связи Гойи с судом «Короля злоумышленника», Иосифа I, брата Наполеона Бонапарта, не известна он действительно рисовал работы для французских покровителей и сочувствующих, но сохранял нейтральным во время борьбы. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Каждый безумствует по-своему. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Антония набора Падуи посреди современного Мадрида. Гойя женился на сестре Бейеу Йозефе (он назвал ее «Pepa187), 25 июля 1773. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.

Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Женщина смотрит в противоположную сторону. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

Франциска Великого в Мадриде. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу.

В 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Ей никогда не выбраться. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1814 году Гойя вновьудостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В центре он поставил королеву с детьми. Воля к жизни пробудила жажду борьбы.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50 000 реалов в год. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

---