Грант Вуд Картины
13 символов, зашифрованных в картине «Американская готика»
На картине изображен фермер рядом со своей дочерью, старой девой. Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел. Огромное влияние на американского художника также произвело творчество Яна Ван Эйка (1385-1390) исследуя картины которого он приобрёл особую способность создавать чёткие, ясные и реалистичные черты и образы. Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день. Художнику позировали его дантист и его сестра Нэн (1900-1990).
«Я не писал сатиру, – пояснял удивленный трактовками Вуд. Знаменитый художник умер от рака поджелудочной железы в 50 лет, 12 февраля 1942 года. Но споры по поводу символов, скрытых в работе художника, не утихают с тех самых времен.
Кроме того, есть подробное описание всех деталей картины, которые весьма интересны. В 1932 Вуд основал Каменный город колонию искусств Stone City Art Colony недалеко от своего родного города, целью которой было помочь художникам выжить во время Великой Депрессии. Самая известная картина Гранта Вуда (1891 – 1942) «Американская Готика» (1930) – одно из наиболее узнаваемых произведений американского искусства.
Критики оценили его как «юмористическую валентинку». Композиционная строгость и проработанность деталей отсылают нас к Северному Возрождению, которое Грант особенно пристально изучал во время своих посещений Европы. В этой манере очень любят работать карикатуристы. Царивший здесь принцип «не спрашивай – не говори» позволял сексуальным меньшинствам жить в мире с остальным обществом, но при условии, что они оставались совершенно незаметными.
Грант Вуд — биография и картины
Ещё одна трактовка предполагает смешение почтительности и легкой насмешки. Что за люди эти двое.
Вуд преподавал живопись в Школе Искусств Айовского Университета с 1934 по 1941. Действительно, пара стоит на фоне хорошо спроектированного дома, готова к трудной работе и наполненной силой духа и гордости, несмотря наВеликую Депрессию (предположительно, события разворачиваются в1930 году). Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов. Всю жизнь Вуд стремился к тому, чтобы о нем говорили, писали и знали как можно меньше. В одном из интервью Вуд заявил: «Я самый простой парень, какого вы только можете отыскать.
Это был сильнейший толчок для развития его собственного стиля". С 1934 по 1941 являлся преподавателем искусств в Школе Искусств Айовского Университета.
Вуд вдохновлялся неоготическим стилем особнячка Элдона (южная Айова), особенно четко эти неоготические черты просматриваются в арочном окошке на втором этаже.
вы можете запросить все в системе с коробкой.
Но после знакомства с живописью немецких и фламандских мастеров XIV века начал писать реалистичные (даже утрированно реалистичные) пейзажи и портреты. Этот мотив частенько попадает в мультипликацию.
«Американская Готика» Вуда – картина, которая уже более 80 лет является мишенью для едких шуток и пародий
Сразу после похорон Хэтти Вуд продала ферму и увезла детей в Сидар-Рапидс. Заботы и хлопоты повседневности, неурожаи, бытовые проблемы, болезни. Что они видят.
Для этого он годами создавал образ «художника-фермера», живописца в рабочем комбинезоне, малообразованного и абсолютно непримечательного. Она обещала откусить ему ухо. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. На картине изображены фермеры, мужчина и девушка, на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики (раняя неоготика).
И думаю, что я не одинок. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен. В несколько похожей технике также работали такие художники, как Томас Гарт Бентон и Джон Стюарт Кэрри. Наверно, по уровню культурной знаковости эту картину можно без преувеличений сравнить с «Моной Лизой» да Винчи или с «Криком» Эдварда Мунка. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И только во времена Великой депрессии отношение к «Американской готике» изменилось – в ней рассмотрели изображение непоколебимого духа американских первопроходцев.
Грант Вуд на протяжении всей жизни не забывал о своих деревенских корнях. Швы на одежде фермера напоминают вилы в его руке. Известно, что изображенные заявили даже протест художнику, пытаясь представить его неблагонадежным и красным. Грант Вуд родился 13 февраля 1891 года в округе Джонс, штат Айова. Что же касается «неженки», то здесь Нэн, по всей видимости, отстаивала мужественный образ брата, пытаясь развеять сомнения в его сексуальной ориентации, о которой до сих пор принято говорить полунамеками.
Сюжет картины и история создания
Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна и дух старины. Заботы и хлопоты повседневности, неурожаи, бытовые проблемы, болезни. Вуд был одним из трех художников, более всего ассоциируемых с этим движением. По словам художника, последний отличался достаточно веселым нравом. Художник считал, что девушка на ней очень похожа на Нэн.
Диктор: "Я не знаю, как воспринимать и куда отнести "Американскую готику". Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме. Контур вил можно увидеть и в окнах дома на заднем плане. Это какой-то полиморфный рай, растительность иных планет".
Образ стал расхожим, его используют и в рекламе и в мультфильмах и в карикатурах. Вуд вдохновлялся неоготическим стилем особнячка Элдона (южная Айова), особенно четко эти неоготические черты просматриваются в арочном окошке на втором этаже. И это неожиданное сочетание завораживает – как волшебство. Женщина гордилась тем, что за эти годы она безжалостно «завернула» семь биографических книг о Вуде. Моделью для дочери фермера послужила сестра художника Нэн, а «фермер» — зубной врач Вуда, Байрон МакКиби (Byron McKeeby). Также были критики, назвавшие работу сатирой на сельскую жизнь маленьких городов. Образ стал расхожим, его используют и в рекламе и в мультфильмах и в карикатурах.
Грант Вуд ( ) картины великих художников
1930 – Написал «Американскую готику». 1934 – 1941 – Преподавал живопись на факультете искусств в Университете штата Айова, Айова-Сити. 1935 – Женился на певице и актрисе Саре Шерман Максон. 1939 – Развелся. 1942 – Умер от рака в университетской больнице накануне 51-го дня рождения. Впрочем, стоит познакомиться и с иными произведениями мастера. В картине Каменный город.
Дочь одета в уже вышедший из моды передник. В молодости художник был большим поклонником очерков корреспондента «The Baltimore Sun» Генри Луиса Менкена, в которых автор с иронией описывал жизнь обитателей маленьких городков. Еще одна трактовка предполагает смешение почтительности и легкой насмешки. Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность.
Наиболее известной картиной художника стала «Американская готика», которая была написана в 1930 году и в настоящее время находится в Чикагском институте искусств. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Больше всего Гранта Вуда привлекали такие стили в живописи, как импрессионизм и постимпрессионизм, которые впоследствии повлияли на видение живописца и всё его творчество.
О времени, в которое была написана картина
Согласно его интерпретации квакерских догматов, в доме не было места «выдумкам», то есть искусству в принципе. В один из обычных дней 1901 года, когда Гранту было 10 лет, Мервил Вуд вышел в гостиную, выглянул в окно, чтобы проверить погоду и упал замертво (в заключении о смерти, к слову, так и записали: «упал замертво»). За эту картину Вуд получил премию в размере 300 долларов и почти мгновенную славу. Художник поддерживал призывы Менкена к тому, что нужно уезжать из деревень в мегаполисы. На картине изображен фермер рядом со своей дочерью, старой девой.
Например, брошь «Персефона» на воротнике у дочери фермера. – Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». Выше: что вы искали. Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире.
В руке у фермера вилы, которые он держит в сжатом кулаке как оружие.
10 фактов о картине Американская готика
И даже сама Хэтти обратила на это внимание. Что подразумевал автор. После возвращения в США изображал только Айову, причем 2030-х годов ХХ века. Известные картины Гранта Вуда: «Американская готика», «Автопортрет», «Женщина с цветами», «Дочери революции», «Художник с палитрой», «Смерть на Ридж-роуд». Проанализировать полотно можно только если его детально описать. Художнику позировали его дантист и его сестра Нэн (1900-1990).
За эту картину Вуд получил премию в размере 300 долларов и почти мгновенную славу. У фермеров работа вызвала негативную реакцию: одна женщина грозилась откусить автору ухо. У такой парадоксальной «непопулярности» есть несколько причин. Часто взгляд Вуда прямо упирается в землю: высоко поднятый горизонт не оставляет воздушного пространства, резкое столкновение разных планов создает глубокий панорамный эффект (Конец дня на пашне, 1935, Нью Йорк, галерея Уокер).
Имя Вуда тесно граничит с Американским движением, вошедшим в историю искусства под именем регионализма изначально распространившимся на Среднем Западе. Даже сестра Нэн оскорбилась, что на картине её принимают не за дочь, а за жену фермера. На фоне великой депрессии, последовавшей за мировым экономическим кризисом 1929-33 годов, в атмосфере социальной нестабильности и падения общественной морали Американская готика утверждала незыблемость извечных ценностей: простого труда на земле, твердости нравственных убеждений, непритязательной жизни в единении с природой. Кто-то был в восторге, но были и недовольные.
На женщине передник с рисунком колониальных времен, вилы в руке фермера призваны олицетворять тяжелый труд, позы и выражение героев картины заставляют думать о традиционном, патриархальном укладе жизни. Похоронен в Анамосе. И, кроме того из года в год Нэн едва ли не в каждом интервью повторяла: «Мой брат не был неженкой» (женщина использовала слово «sissy», которое в том числе означает и «слабака» и «маменькиного сынка»).
- Грант Вуд – американский художник-почвенник –
- Американская готика: Знаменитый и неизвестный Грант Вуд
- За что мир полюбил «Американскую готику» Гранта Вуда
- Картина Американская готика (Вуд Грант)
- Все Картины Грант Вуд по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
Обучался в Школе Искусств Чикагского Университета. Смерть отца освободила Гранта, он наконец мог свободно заниматься тем, о чем мечтал. Как художники, они восстали против всеобщей культурной непоследовательности современного искусства (Бентон) и провозгласили источником своего творчества патриархальную американскую действительность. В них находятся бегония и щучий хвост.
Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо. Риджионалисты сделали демонстративную попытку уйти от исторической реальности, восстановить локальные, региональные ценности и распространить их на все общество (от слова регион — риджн — происходит и само название группы). Комментарии к полотну сильно отличались друг от друга. Практически все картины Вуда – это пейзажи его родного штата Айова и портреты его друзей и соседей (на картине "Американская готика", например изображены сестра художника и его дантист). Особое место в творчестве Вуда занимает картина Дочери американской революции (1932, США, частное собрание), где три пожилые дамы — учредительницы этой местной патриотической организации — изображены с нескрываемой злой насмешкой. Также несколько раз совершал поездки в Европу с целью изучения живописных стилей и техник.
Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране. В них немало теплоты и доброты. Кроме самой известной своей картины Грант Вуд создал немало других.
Так случилось и с американским художником Грантом Деволсоном Вудом. Она стала рассматриваться как изображение непоколебимого духа американских первопроходцев.
1891 – Родился близ Анамосы (Айова) в семье фермера. 1901 – Умер его отец, а мать продала ферму и переехала с детьми в город Сидар-Рапидс в том же штате. 1910 – Окончил среднюю школу в Сидар-Рапидсе. За спиной женщины видны горшки с цветами и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар. Наверно, по уровню культурной знаковости эту картину можно без преувеличений сравнить с «Моной Лизой» да Винчи или с «Криком» Эдварда Мунка. Стоит отметить, что спустя время картина все еще остается на пике популярности.
- Разбиение результатов на страницы — страница 1
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Вуд, Грант
- Отрывок, характеризующий Вуд, Грант
- Грант Вуд и его Американская готика
На нее делают пародии, ею восхищаются, ее не понимают. Творчество Гранта Вуда осталось фактом лишь американского искусства.
Картина Американская готика произвела фурор. Все они посвящены родной земле, причем в достаточно узком ее понимании. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века.
Этот стиль вполне может вписаться в интерьер, выполненный в теме Кантри. Неплохо будут смотреться картины художника в зимнем саду или загородном доме. Да и остальные работы Вуда никогда не рождали единодушия. Однако во время поездки в Германию в поисках помощника для изготовления витражного окна художник проникся творчеством немецких и фламандских мастеров XVI века (в частности, Яна ван Эйка) и начал писать в абсолютно иной манере – строго детализированной и реалистичной («Джон Б. Тернер, пионер», 1929, «Женщина с цветами», 1929, «Сторонник», 1936, «Автопортрет», 1932). Их программу наиболее полно изложил Бентон, не только художник, но и писатель, в своей беллетризованной автобиографии Художник в Америке.
Самая известная картина Гранта Вуда (1891 – 1942) «Американская Готика» (1930) – одно из наиболее узнаваемых произведений американского искусства. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века. Позже воспоминания о детстве в сельской глубинке и семейные альбомы с фотографиями в викторианском духе стали для него источником вдохновения. Что они видят.
1919 – Впервые выставил свои работы. 1920 – Первый раз поехал в Европу. По числу копий, пародий и аллюзий в массовой культуре «Американская готика» стоит наряду с такими шедеврами как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка. Картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Вуд купил его для своей матери во время одного из путешествий по Европе.
Айова (1930, Омаха, Джослинский художественный музей) вздыбившиеся холмы, сферические кроны деревьев, геометрические строения выявляют геологическую структуру почвы, ее первооснову. Вуд был одним из трех художников, более всего ассоциируемых с этим движением.
Как есть актеры одной роли, так есть и художники одной картины. Вот такая история одной картины. Всё изменилось буквально в один момент. Хэтти Вуд серьезно заболела и было очевидно, что женщина не выживет.
Хвалители и хулители картины сходились в одном: художник уловил нечто подлинно американское. И если присмотреться к его картинам, становится понятно, что писал он не сцены из жизни 2030-х годов, а то время, когда его отец еще был жив («День посадки деревьев», 1932, «Вид на ферму», 1932, «Весна в городе», 1941). Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда — «Женщина с растениями» — портрете матери художника.
