Гравюра Дюрера Четыре Всадника
«четыре всадника» – знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера, которая была им создана в 1497 – 1498 годах. Необычайной силой экспрессии отличается гравюра «Четыре всадника», где Дюрер продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство.
Традиции толкования образов четырех всадников Апокалипсиса
1497 -1498 «Четыре всадника» (1497 -1498) Дюрера на белом, рыжем, вороном и бледном конях, несут людям гибель и возникают из густой тьмы. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Для самых тупоголовых достаточно узнать, сколько правителей в этих странах – США-44, Китай-после Мао СиЦзинПин-8, Евросоюз-2, Россия-от Ленина Вова девятый, он же одиннадцатый (наверное, Бога захотел обмануть). Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 в городе Нюрнберг (Германия).
Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Не менее произведений искусства его привлекала окружающая природа. Уоттс, А. Беклин и др. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»).
Под ногами коней падают в прах жалкие люди: крестьяне, горожане, правители, монахи. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. В Откровении всадники являются Божьими орудиями, несущими в том числе гнев и наказание.
Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. И все это передает он черными точнейшими штрихами. » В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. Его костлявое и безжизненное лицо похоже на маску. Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников.
Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
Тогда же прольется кровь мучеников, которые будут ревностно бороться с врагами веры. Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. Воплощение Ожидание антихриста и гибели мира, надежда на органическое слияние идей светского гуманизма и Божью справедливость – все это воплощено Дюрером в серии гравюр «Апокалипсис» на тему космических религиозного спиритуализма, выражение катастроф и грядущего Страшного суда. Второй полон ярости и стремительно скачет вперед.
Даже в таких акварелях, как «Большой кусок дерна» (1503) и «Заяц» (1502, обе — Вена, Альбертина), естественно-научный интерес к натуре, характерный для людей эпохи Возрождения. Как разносторонне одаренный мастер, Альбрехт Дюрер занимался также алтарной живописью. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса.
Дюрер Альбрехт (Четыре всадника)
Художник переносит действие в своё время. Репродукция отличается высоким качеством печати. Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году. Создает Дюрер и большое число автопортретов.
30 ноября 1486 отец Дюрера заключил контракт с художником Михаелем Вольгемутом (1434-1519), мастерская которого была крупнейшей в городе и отдал ему в обучение сына сроком на три года. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения». Борьба света и тьмы, разума и тёмных страстей, целеустремлённой воли и грубого насилия — в этом весь Альбрехт Дюрер.
Гравюра "Четыре всадника" Дюрер копия
Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. При этом необходимо учесть, что символика образов Откровения очень многозначна. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер. В отечественной традиции наиболее грандиозным многие считают полотно В. М. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса». В 1492 он приехал в Кольмар, чтобы познакомиться с М. Шонгауэром.
Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Во времена Иоанна Богослова мера была очень высокой платой за что-либо (с тех пор осталось и известное выражение расплатиться в полной мере). Апокалипсис (лат. Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое.
Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). И ему удалось это сделать, сюжет гравюры получился интересным и гармоничным. Гравюры Альбрехта Дюрера. Как тонко выделены отдельные волоски, показано то, что шерсть в участках шеи влажная.
Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8). В восприятии природы он обнаруживал черты, присущие всем художникам Северной Европы. Здесь ему двадцать два года. Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути.
Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486 – 1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).
И Альбрехт Дюрер оказался первым, кто решил их объединить в одном произведении. Кроме того, в Святом Писании всадники обозначают земную царскую власть. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).
Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер для Библии
Начнется эпоха ересей и гонений на Церковь. Дюрер создал более 200 гравюр. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий.
После того, как вскрыты первые четыре печати и тетраморфы (крылатые создания с лицами человека, орла, льва и быка) крикнули свое Иди и смотри. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. о котором свидетельствуют рисунки с итальянских гравюр, в том числе с «Битвы морских божеств» А. Мантеньи (Вена, Альбертина), влечет Дюрера в Венецию, где он проводит зиму 1494/95.
По другому предположению, он – Святой Дух, несущий учение веры людям. Особенно часто он писал автопортреты. Полного расцвета живописное мастерство Дюрера достигло ко времени его второй поездки в Венецию, где он написал большое алтарное панно «Праздник четок» для церкви Сан Бартоломео (1506, Прага, Национальная галерея).
Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
Художник расположил всадников по диагонали. Чтобы понять кто эти четыре всадники Апокалипсиса, необходимо хорошо знать весь объем Ветхого и Нового Завета. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.
И Альбрехт Дюрер оказался первым, кто решил их объединить в одном произведении. Она полностью передает красоту и стиль творения известного мастера. Изображениями такого рода снабжались библейские тексты. Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях».
К концу XV столетия относятся созданные Дюрером гравюры на меди и дереве: «Продажная Любовь» (1495-1496), «Св. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха — символ мужской верности. И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Они стали появляться и развиваться еще в эпоху раннего Средневековья, в первую очередь в искусстве литографии и гравюры.
Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Художник расположил всадников по диагонали. Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). В 1486-1490 занимался в мастерской нюрнбергского живописца и гравера М. Вольгемута.
Среди немногих живописных работ исполненных Дюрером в ранний период, — три автопортрета. Под копыта коней падают поверженные ужасом король, священник, крестьянин, горожанка. В картине 1498 (Мадрид, Прадо) Дюрер изобразил себя утонченным «аристократом духа», уверенным в себе и полным достоинства. Адам и Ева стали выражением ренессансного идеала, гармонии духа и тела человека. И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Вверху листа парит белый ангел. Дюрер приезжает в Италию.
Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Таким образом, в них как бы сочетались современность, притча и библейская легенда, вот таким образом гравюры представляют собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Слева восседающий на троне император Домициан и его придворный с мечом, оба одеты турками— обычный для того времени способ изображения врагов Христа. У третьего вместо оружия пустые весы на коромысле.
Четыре всадника Апокалипсиса Гравюра Альбрехта Дюрера
«И я взглянул и вот, конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним и дана ему власть над четвертой частью земли – умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными». В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Мадонна, папа император вписываются в воображаемую пирамиду. «Четыре всадника» – одна из самых известных его работ. С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок но подмалевку исполненному в гризайли. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями.
Каббалистическая трактовка числа 4 (хезед) означает величие, власть, стихийное начало и одновременно – милосердие. Этот цикл принес художнику всемирную славу. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). Воплощенный в последнем капитальном произведении мастера — диптихе «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, этот образ как бы играет разными гранями. Васнецова Воины Апокалипсиса. «Паумгартнеровс кий алтарь», «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов» — эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. 1500, там же «Геракл и стимфалийские птицы», 1500, Нюрнберг, Германский национальный музей «Поклонение волхвов», 1504, Флоренция, Уффици).
Справа налево выгравированы эти наездники. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия.
«Апокалипсис» Дюрер, в котором отразились настроения, характерные для предреформационной Германии, стал уникальным творением, открывшим новую эпоху в искусстве ксилографии. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое.
В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. «Праздник четок» — бесспорный шедевр Дюрера, в котором немецкая любовь к деталям органично сочетается с итальянским размахом, а рационализм пространственного построения дополняется чувственным великолепием колорита. Весы в его руках – это знак неправедного правосудия. Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Родился в 1471 году — умер в 1528 году. Лицо всадника обращено вверх и выражает отрешенность и равнодушие.
15 занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Эти четыре всадника определить несложно, это США, Китай, Евросоюз, Россия. Для самых тупоголовых достаточно узнать, сколько правителей в этих странах – США-44, Китай-после Мао СиЦзинПин-8, Евросоюз-2, Россия-от Ленина Вова девятый, он же одиннадцатый (наверное, Бога захотел обмануть). По человеческим меркам Апокалипсис наступает медленно, как бы незаметно, но он уже начался. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. В середине 1490-х гг. художник, график, гравер. Первой стала «Четыре Ведьмы». Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно изложения «Откровения Иоанна Богослова»1 И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. 2 Я взглянул и вот, конь белый и на нем всадник имеющий лук и дан был ему венец и вышел он как победоносный и чтобы победить. 3 И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. 4 И вышел другой конь, рыжий и сидящему на нем дано взять мир с земли и чтобы убивали друг друга и дан ему большой меч.
И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится.
Он создает замечательную галерею портретов современников — графических и живописных («Эразм Роттердамский», рисунок углем, 1520, Париж, Лувр «Портрет молодого человека», 1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров «Портрет Ульриха Фарнбюлера», гравюра на дереве, 1522 «Мужской портрет», 1524, Мадрид, Прадо «Портрет Филиппа Меланхтона», гравюра на меди, 1526 «Портрет Иеронима Хольцшуэра», 1526, Берлин, Государственные собрания и др. ). Что примечательно – в библейских текстах всадники появляются не все вместе, а по очереди. Всадники, которые изображены на гравюре, – образы, которые встречаются в библии.
За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Евстафий и св.
- ЧЕТЫРЕ АПОКАЛИПТИЧЕСКИХ ВСАДНИКА
- Обольщение лентяя или Грезы доктора
- Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
- Открытие пятой и шестой Печатей
- Четыре Ангела и поклонение Избранному
- Святому Иоанну дана книга откровений
- Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. Он разгневан чем-то и вот таким образом беспощаден. Несмотря на то, что его живописные полотна являются очень профессиональными, прекрасными и практически бесценными, особое значение этому художнику стали придавать именно из-за его необычных гравюр. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения».
Он создал серии «Малые страсти Христовы» и «Большие страсти Христовы» на меди, три прославленные гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В картине «Рыцарь, смерть и дьявол» представлен образ человека с сильной волей. За всеми четырьмя по пятам стремится в мир сам ад в виде ужасного зубастого зверя.
- Битва архангела Михаила с драконом
- Зверь с семью головами и число его 666
- ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА АПОКАЛИПСИСА Гравюра
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – Сокрытое Сокровище
Иероним», «Меланхолия». Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Иероним», «Меланхолия». Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях». В этих работах природа не противопоставле на человеку, а является неотъемлемой частью мира людей, она прекрасна и одухотворена — картины «Вид Инсбрука», «Заход солнца», «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». Он благословляет грозное апокалипсическое войско.
Замысел картины возник у его во время пребывания в Венеции. Вся природа объята волнением. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.
Художник изобразил всадников едущими друг за другом. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra co versazio e (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам)., в Откровении появляются всадники Апокалипсиса. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Это ярко можно наблюдать в портрете отца (1497), в котором художник изображает старца с сетью глубоких морщин на лице и седыми волосами. Второй – это мускулистый атлет, одетый в набедренную повязку гладиатора. Стоимость плакатов отличается в зависимости от материала, на котором они отпечатаны.
- Альбрехт Дюрер «Апокалипсис»» Выдающиеся художники
Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494 – 1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495 – 1497, Британский музей, Лондон). Жить Дюреру довелось в кровавую и противоречивую эпоху, когда по Германии распространялось учение великого религиозного реформатора Мартина Лютера, бушевали крестьянские восстания. В них словно отражены разные грани духовной жизни эпохи: активное служение Истине, воплощенное в образе сурового воина, следующего по избранному пути, не страшась ни козней дьявола, ни самой смерти «тихий» подвиг научного труда, красота и возвышенность уединенной созерцательной жизни, которую олицетворяет склонившийся над рукописью святой Иероним. Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО.
В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. По случаю праздника Мария, Младенец Иисус, святой Доминик и ангелы увенчивают поклоняющихся венками из роз. Вся природа объята волнением.
Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера начинает играть жанр портрета. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Каждый из всадников имеет свой уникальный образ. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. Таким, с точки зрения некоторых христианских мистиков, будет первый этап разрушения тысячелетнего Христова Царства (которое началось в день смерти Спасителя на кресте).
Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. В середине 1490-х гг. Он разгневан чем-то и вот таким образом беспощаден. Последний всадник с луком – это Победитель. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ).
Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». Достаточно сравнить гравюры Дюрера с аналогичными по сюжетам иллюстрациями Кёльнской Библии (1479), чтобы увидеть новаторство молодого мастера. Его называют Войной (Бранью), он послан взять мир с земли и чтобы убивали друг друга (Откровение 6:4).
Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса.
Сам папа император и духовенство падают первыми жертвами божественных всадников и ангелов-мстителей. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Он дважды побывал в Италии: в 1494-1495 и 1505-1507. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Славу ей создали поразительная экспрессия и красота.
Каждый из всадников имеет свой уникальный образ. Это, например, М. Мериан, Ж. Коломб, Б. Уэст, М. Врубель, К. Карра, М. Шмакофф, Д. Ф. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером).
Первый из них исступленный и безжалостный, разрушает все вокруг себя. Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Дюрер создал более 200 гравюр. Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия.
На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Откровения пришли к нему в период его ссылки на остров Патмос в Эгейском море. Эти четыре всадника определить несложно, это США, Китай, Евросоюз, Россия. Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них.
В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Третья печать – всадник на вороном коне. Черный цвет его коня символизирует именно смерть, зло, опасность и разложение. 1510-е — время блестящего расцвета графического искусства Дюрера.
Толкующие Библию считают, что еще одно значение черного в ней – это бездуховность. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. А. В. Щусева в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка гравюр великого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война. После длительных войн на Земле начнется период голодного прозябания, который принесет с собой этот всадник. Зловещие слова «Апокалипсиса» – мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, – раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту.
Мы предлагаем постеры на холсте и на бумаге. Но Дюрер – автор и живописных полотен. Агнец-Христос по очереди снимает с Книги Жизни семь печатей. Его не трогают страдания и ужас людей. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий.
Для него это была своего рода «информация к размышлению». 5 И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. В 1512 он завершил третий по счету цикл «Страсти Христа», а в 1513-1514 выполнил три больших эстампа «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия», вошедшие в историю искусства как «Мастерские гравюры» («Meisterstiche»). И вот на людей обрушиваются страшные бедствия.
Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. Его лучшие листы («Блудный сын», 1496 «Морское чудовище», 1496 «Мадонна с обезьяной», 1498 «Немезида», начало 1500-х богатству значительно превосходят работы Шонгауэра. Люди, отвергнувшие Христово учение, погрузятся в пучину душевной и социальной смуты, которые будут сопровождаться продолжением природных катастроф. Вторая печать – всадник с большим мечом на рыжем коне. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. В руке он держит меру (весы) и имя ему – Голод. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл.
В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен). Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них. И ему удалось это сделать, сюжет гравюры получился интересным и гармоничным. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.
Большинство из них имели устоявшуюся мифологическую основу. Третий всадник худ и имеет пепельный цвет. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. На выставке представлена знаменитая серия гравюр «Apocalypse», которая является наиболее выдающимся творением великого мастера.
Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг – 1528) – художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери.
Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен). Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Никто из них не избежит положенного наказания. Последний зеленоватый всадник с черепом вместо головы и косой в руках являет собой настоящий символ смерти и самого ада.
Популярность гравюр серии была связана с широко распространённым в это время ожиданием конца света в 1500 году. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. В центральной части алтаря представлено «Рождество Христово», на створках изображены св. В руках старик держит трезубец.
Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна». Ковер поддерживают два парящих в воздухе ангела. Первыми досками служили медные пластины.
Цвет его коня и меча (их еще называют красными и пламенными) традиционно символизируют кровь, пожирающий огонь, эгоизм, невоздержанность, жестокость, различные мощные животные инстинкты в человеке. Строгие, неподвижные, они подобны молчаливым стражам. В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр.
Искусство Германии 15 и 16-го веков. Современные немецкие и венецианские костюмы, оружие и архитектурные формы еще более усиливают это впечатление, что обусловило огромный успех серии «Апокалипсис», воспринятой современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Он создал данный сюжет для росписи киевского Владимирского собора. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. Сюжетные картины Дюрера раннего периода отражают поиски индивидуальной манеры, в которых он стремился соединить опыт своих немецких предшественников и новации итальянцев («Алтарь Паумгартнеров», ок. Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву.
Себастьяна.
