Христос В Пустыне Описание Картины
Картина Ивана Крамского Христос в пустыне: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Христос в пустыне – картина Крамского, описание работы над которой здесь приведено, была создана под рядом впечатлений испытанных автором на протяжении многих лет. "христос в пустыне" – картина Крамского, описание работы над которой здесь приведено, была создана под рядом впечатлений испытанных автором на протяжении многих лет.
Христос в пустыне (картина Крамского)
3. 1. 41/40) и др. Критик Владимир Стасов писал в очерке о творчестве Крамского, что в 1872 году художник создал «своего Христа в пустыне, превосходную картину, полную сердечности и некоторого элегического настроения: она носила на себе следы глубокого изучения Иванова и горячих симпатий к его новому направлению»53. Страшно станет. Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам.
По замыслу художника, это было гигантское полотно (холст, масло, 373 501 см) и он работал над ним пять лет, с 1877 по 1882 год, но так и не закончил. «Искусство, не стремящееся к истине, вредно, бесполезно и является пустой забавой», — говорил Крамской. Очень многие художники в своем творчестве, обращались к библейской тематике, Крамский тому подтверждение. Картину «Христос в пустыне» художник написал в 1872 году. По мнению многих именно эта картина занимает важное место в его творчестве. Мне кажется что, писав эту картину Крамский, отвечал себе на вопрос, существует ли смысл у жизни и может ли простой человек принести себя в жертву во имя добра и справедливости. Это произведение мастер создавал на протяжении десяти лет. Образ Христа выстраивался с годами, приобретая каждый раз что-то новое.
Босые ноги Христа изранены от долгого хождения по острым камням10. Крепко сжатые кисти рук находятся практически в самом геометрическом центре холста. Целей товарищество видело как минимум три: просветить, то есть дать познакомиться зрителям с русским искусством привить обществу любовь к искусству и продать произведения, то есть сделать доступными их для всех. А на вопросы зрителей: Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой.
Описание картины Ивана Крамского «Христос в пустыне»
Она должна была стать «гвоздем» экспозиции и действительно произвела небывалое впечатление. Человек – не Бог. Человек – не Бог. Христа не кончил»32. Это позволило представить панораму бескрайней пустыни.
В 1867 году Крамским был написан первый вариант картины изображающей Христа22. Отражением сомнений героя картины является небо над ним.
«Христос в пустыне» считается одним из наиболее значительных произведений Ивана Крамского. Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Он и не претендует на универсальность обретенного им в живописи идеала. Эстетика картины находится в границах эпохи. Через перевоз рек поджидал Он путников, спрашивал – не ты ли несёшь для Меня.
Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении. «Я знаю, большой нужно иметь риск, чтобы браться за такие задачи. И еще больше поражаются неожиданно отрицательному ответу. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Учение Будды, Зороастра и старые сказания Вед Узнавал Он на скрещениях путей. Описание учебного контроллераГРАММАТИКА, ПРАВОПИСАНИЕ И РАЗВИТИЕ РЕЧИ. Среди них было и полотно «Христос в пустыне», которое экспонировалось под названием «Спаситель в пустыне»1. Вовсе не интерес к Библии, как к Священному Писанию, двигал прерафаэлитами.
Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. В этом случае «правда лица» зависит не от эстетического канона, а от подлинности веры художника. Например, писатель И. Гончаров отмечал, что «вся фигура как будто немного уменьшилась против натуральной величины, сжалась — не от голода, жажды и непогоды, а от внутренней, нечеловеческой работы над своей мыслью и волей в борьбе сил духа и плоти — и, наконец, в добытом и готовом одолении». По замыслу художника, это было гигантское полотно (холст, масло, 373501 см) и он работал над ним пять лет, с 1877 по 1882 год, но так и не закончил его.
– Это я взял заказ писать образ Христа. На картине изображён Христос, сидящий на сером камне, расположенном на возвышенности в такой же серой каменистой пустыне. Они выступили против академических традиций, против подражания старым мастерам, ратовали за обновление национального стиля и в целом искусства, которое со времен Ренессанса, как они считали, не только замкнулось на себе самом, но стало вторичным. – Я не знаю Но сколько раз плакал я перед этой фигурой.
Согласно Евангелиям, Христос, в уединении в пустыне, был встречен силами тьмы. В конечном счете, эти идеи коснулись не только живописи. По-видимому, Крамской начал писать основной вариант картины «Христос в пустыне» в ноябре 1871 года: об этом свидетельствует его фраза «Начинаю Христа» из письма к художнику Фёдору Васильеву, датированного восьмым ноября28. Это были люди, которых объединяло понимание художника, как высокодуховного, нравственно и интеллектуально развитого критика общественных явлений, как «служителя истине путем красоты», но не красоты внешней, не красоты действительности, а «красоты искусства, которая состоит во внутренней гармонии формы и содержания». А вокруг нигде и ничего не шевельнётся, только у горизонта чёрные облака плывут от востока И он всё думает, думает, страшно становится Странное дело, я видел эту думающую, тоскующую, плачущую фигуру, видел как живую Однажды, следя за нею, я вдруг почти наткнулся на неё Кто это был.
Христос в пустыне, 1872, Крамской
Что же привлекло меня в этой картине. Эстетика картины находится в границах эпохи. А разве о чем другом можно толковать, как не об искушении Христа. В Лондоне — центре мировой экономики, столице британской империи — возникает «Братство прерафаэлитов».
Тема искушения Христа заинтересовала Крамского ещё в начале 1860-х годов, когда он учился в Академии художеств и увлекался творчеством Александра Иванова. Я, вероятно, принадлежу к последним. Философское начало в картине выходит на первый план благодаря композиционному решению: очевидно сходство позы Христа на полотне Крамского (1837-1887) с позой Ф. М. Достоевского – «властителя дум» на известном портрете В. Г. Перова.
С одной стороны, Христос, сидящий на каменном обломке, бесконечно одинок. Претворяя идею в жизнь, через пять лет после окончания работы над «Христом в пустыне» Крамской начал работу над другим монументальным полотном, продолжающим тему жизни Христа, — «Хохот», также известным под названиями «Радуйся, царю иудейский» или «Христос во дворе Пилата»49. По правде сказать, нет трёх человек, согласных между собой.
В своих письмах художники указывали адрес следующим образом: «по Варшавской железной дороге, станция Серебрянка, усадьба госпожи Снарской» в одном из писем Фёдору Васильеву Крамской обмолвился, что Серебрянка находилась в девяти верстах от усадьбы. Сколько раз плакал я перед этой фигурой. Не вынесет тьма розового света вселенской любви, она обречена. Советский искусствовед Г. Вагнер посвятил картине И. Крамского «Христос в пустыне» большое исследование.
В картине нет места ясным и радостным тонам, как нет места наивной светлой вере. Художник вспоминал, что на вопросы, которые задавали ему зрители: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. », — он «позволял себе дерзко отвечать, что ведь и настоящего, живого Христа не узнали»1314.
Неоконченное полотно хранится в настоящее время в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В этом смысле, передвижники не были актуальными художниками. При этом, однако, Стасову не нравилось отсутствие действия в картине: по его выражению, Христос сидит и «надумывается», а о чём и зачем и «на что кому бы то ни было нужно это нерешительное и смутное надумывание, вместо настоящего дела, фактов, деяний — этого никто не объяснит»54. Тридцать лет ходил Он, повторяя чтоб отдать тем, кто не примет.
Крамской писал: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу»4. Один из очевидцев историк и публицист Константин Кавелин, в статье «О задачах искусства» (1878) так описывал впечатления от картины Крамского: «Перед этим лицом измученным глубокой и скорбной думой, перед этими руками, сжатыми великим страданием, я остановился и долго стоял в немом благоговении я точно ощущал многие бессонные ночи, проведенные Спасителем во внутренней борьбе» Но в то время, когда он «в умилении и трепете» восхищался образом Христа, кто-то рядом с ним воскликнул: «Что это за Спаситель. По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. Преисполненный божественной мудростью и любовью, которые посылались на землю из Высших миров, Христос преодолел все искушения мира сего, принял испытания и страдания, сопутствующие его высоким стремлениям. Один из очевидцев историк и публицист Константин Кавелин, в своей статье «О задачах искусства» (1878) так описывал впечатление, произведённое на него картиной Крамского: «Перед этим лицом измученным глубокой и скорбной думой, перед этими руками, сжатыми великим страданием, я остановился и долго стоял в немом благоговении я точно ощущал многие бессонные ночи, проведенные Спасителем во внутренней борьбе» Но в то время, когда он «в умилении и трепете» восхищался образом Христа, кто-то рядом с ним воскликнул: «Что это за Спаситель.
История одного шедевра: «Христос в пустыне» Крамского
Картина Крамского «Христос в пустыне» наполнена глубоким смыслом и размышлениями о жизни Христа. Что сделать, чтобы быть понятным. В этом случае правда лица зависит не от эстетического канона, а от подлинности веры художника. Сам Крамской так рассказывал о своём замысле: «Я хотел нарисовать глубоко думающего человека, но не о потере состояния или какой-нибудь жизненной неудаче, а не могу определить, но вы понимаете, что я хочу сказать». Послужить Его Учению решили мы тогда». Они отправляют сына в пустынную область Южной Иудеи для обучения в общине Евсеев. Тем не менее, художник продолжал работу над картиной — делал карандашные наброски и, кроме этого, написал живописный этюд «Голова Христа» (1872), ныне хранящийся в Латвийском национальном художественном музее в Риге31. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать восход. Он открыл духовные богатства людям, направляя их сознание к Наивысшему.
Одной из главных мыслей художников (они даже создали собственный журнал «Росток») было желание вывести искусство из вторичного положения, сделать его актуальным и востребованным. В зале было немыслимое количество народу. Ибо должен был земными ногами пройти и человеческими словами спросить.
Жертвенность можно было изобразить и в другой ситуации. Ибо вместо покорения малых духов природы, Он мечом духа своего разрубал все препятствия. Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро – заря только зачинается. Ещё до начала 2-й Передвижной выставки, в письме Фёдору Васильеву от 1 декабря 1872 года, Крамской сообщал о своих будущих планах: «Надо написать ещё Христа, непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во всё горло, всеми силами своих громадных животных лёгких»48.
В своих письмах художники указывали адрес следующим образом: «по Варшавской железной дороге, станция Серебрянка, усадьба госпожи Снарской» в одном из писем Фёдору Васильеву Крамской обмолвился, что Серебрянка находилась в девяти верстах от усадьбы. Скверная штука жизнь. ». Что ж после этого. Разве можно это написать.
Что ж после этого. Десятью годами ранее, в 1839 году, была изобретена фотография. Чем, каким способом я могу быть понят. Критик Владимир Стасов писал в своём очерке о творчестве Крамского, что в 1872 году он создал «своего Христа в пустыне, превосходную картину, полную сердечности и некоторого элегического настроения: она носила на себе следы глубокого изучения Иванова и горячих симпатий к его новому направлению»53. Родители Его были бедны, но происходили из благородного рода.
Как все это ново и глубоко интересно и поучительно. Крамской пробыл под Лугой три месяца, с конца июня до конца сентября 1872 года, продолжая свою работу над картиной «Христос в пустыне». Один из очевидцев историк и публицист Константин Кавелин, в статье «О задачах искусства» (1878) так описывал впечатления от картины Крамского: «Перед этим лицом измученным глубокой и скорбной думой, перед этими руками, сжатыми великим страданием, я остановился и долго стоял в немом благоговении я точно ощущал многие бессонные ночи, проведенные Спасителем во внутренней борьбе» Но в то время, когда он «в умилении и трепете» восхищался образом Христа, кто-то рядом с ним воскликнул: «Что это за Спаситель.
Как быть убедительным, чтобы донести свою мысль. Ж-998)29.
А над скалами и над обликом Великой Жертвы горит одиноко Звезда, предвестница утра. По замыслу художника, это было гигантское полотно (холст, масло, 373 501см) и он работал над ним пять лет, с 1877 по 1882 год, но так и не закончил. Большинство Его учеников жили вместе в уединенной местности.
Христос в пустыне, картина Крамского: история создания, описание и фото
Писатель Иван Гончаров отмечал, что в картине «художник глубоко уводит вас в свою творческую бездну, где вы постепенно разгадываете, что он сам думал, когда писал это лицо измученное постом, многотрудной молитвой, выстрадавшее, омывшее слезами и муками грехи мира – но добывшее себе силу на подвиг». Спокоен, невозмутим и ясен его Лик. Крепко сжатые кисти рук находятся практически в самом геометрическом центре холста. Крамской рассказывал Репину о глубокой драме жизни Христа, об его искушении в пустыне и о том, что подобное искушение часто бывает у обычных людей1819 при этом Репин был поражён тем, что Крамской «говорил о нём как о близком человеке»17. Творец выбирает горизонтальный формат, а не вертикальный. А ведь «Христос в пустыне» – это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий».
По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой. В одинокой фигуре изображённой среди холодных камней, чувствуется не только горестная задумчивость и усталость, но и «готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе». Я верю, что Христос ненадолго останется в пустыне.
Описание картины: «Христос в пустыне»
П. М. В начале 1873 года Совет Академии художеств принял решение присудить Крамскому звание профессора за картину «Христос в пустыне». Это какой-то нигилист. Художник вспоминал, что на вопросы, которые задавали ему зрители: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. », — он «позволял себе дерзко отвечать, что ведь и настоящего, живого Христа не узнали»1213. Эта фигура символична, на месте Христа может оказаться каждый.
Непонятно, как такую картину позволили выставить. Разве можно это написать. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но, как это часто бывает, в этих спорах было мало толку. Полагают, что именно там, в Крыму, Крамской написал единственный живописный эскиз картины «Христос в пустыне» (бумага на картоне, масло, 18, 5 26, 2 см, ГТГ инв. Известно, что для этой картины ему позировал конкретный человек — крестьянин Строганов из слободы Выползово Переславского уезда Владимирской губернии2223.
Иван Николаевич стоял в углу последнего зала Академии, в котором висело его только что оконченное полотно «Христос в пустыне». Неподвижная фигура сидящего человека четко вырисовывается на фоне бесконечной каменистой пустыни и бескрайнего утреннего неба. Утро возрождения наступило, но солнце еще не встало.
Описание картины «Христос в пустыне»
Противоречивые чувства вызывает во мне эта картина. Раньше он говорил: «Я хочу, чтобы мой Христос стал зеркалом, увидев себя в котором, человек забил бы тревогу». «Так начнём описание Его жизни, чтобы неизвращённое слово было записано на земле. А разве о чем другом можно толковать, как не об искушении Христа.
Ж-5724)495051. Крамской получил несколько предложений продать картину. Утро возрождения наступило, но солнце еще не встало. Крамской рассказывал Репину о глубокой драме жизни Христа, об его искушении в пустыне и о том, что подобное искушение часто бывает у обычных людей при этом Репин был поражён тем, что Крамской «говорил о нём как о близком человеке».
Крамской писал: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу». Художник Илья Репин вспоминал, что Савицкий рассказывал ему о том, «что, страдая в то время удушьем, он часто не мог спать по ночам иногда до рассвета и бывал невольным свидетелем того, как Крамской, едва забрезжит утро, в одном белье пробирается тихонько в туфлях к своему Христу и, забыв обо всём, работает до самого вечера, просто до упаду иногда»33. Писатель Иван Гончаров отмечал, что в картине «художник глубоко уводит вас в свою творческую бездну, где вы постепенно разгадываете, что он сам думал, когда писал это лицо измученное постом, многотрудной молитвой, выстрадавшее, омывшее слезами и муками грехи мира — но добывшее себе силу на подвиг». Непонятно, как такую картину позволили выставить.
Искусствовед отмечал, что увлёкший Крамского образ Христа — это «никакой не миф», «не религиозная модернизация революционно-демократических идей эпохи разночинного движения, а глубоко внутреннее движение необыкновенно чуткого художника, наделённого даром божественного озарения»63. Они захватили моду, декоративно-прикладное искусство (витражи, ткани) дизайн интерьеров, литературу, поэзию и книжную графику. Иисус сидит на камне и ждет восход солнца.
Вагнер писал, что «в основе содержания картины Христос в пустыне лежит не надуманная идея выбора пути (куда пойти) и ещё менее – борьба божественности с дьяволом, а мучительные усилия Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого». Впрочем, сомнения и неуверенность не оставляли Крамского в течение нескольких месяцев – в письме к Фёдору Васильеву от 15 марта 1872 года он отмечал: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься не знаю, что будет». Выше: что вы искали. Через пять лет после окончания работы над «Христом в пустыне» Крамской начал работу над другим монументальным полотном, продолжающим тему жизни Христа, — «Хохот», также известным под названиями «Радуйся, царю иудейский» или «Христос во дворе Пилата». Но никто не говорит ничего важного. Один из этюдов того периода, «Голова Христа» (1863, холст, масло, 55, 5 41, 5 см), в настоящее время хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске20. Сцепленные руки, находящиеся на уровне линии горизонта, «в судорожно-волевом напряжении словно пытаются связать, подобно замковому камню, весь мир – небо и землю – воедино». Впрочем, сомнения и неуверенность не оставляли Крамского в течение нескольких месяцев — в письме к Фёдору Васильеву от 15 марта 1872 года он отмечал: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься не знаю, что будет»30.
За картины «Христос в пустыне», «Портрет писателя Л. Н. Толстого» и другие ему была присуждена золотая медаль выставки (по другим данным, он получил медаль III степени). И к чему тогда пустыня. В ноябре 1869 года, чтобы «видеть все, что сделано в этом роде», художник уезжает в Германию, затем перебирается в Вену, Антверпен, Париж. В картине нет места ясным и радостным тонам, как нет места наивной светлой вере.
Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. В письме он напишет приятелю, как заболел своей картиной.
Но как рассказать. В картине Лахуль (1931) крохотная фигурка горца, казалось бы, должна была раствориться среди -громадной панорамы. Босые ноги Христа изранены от долгого хождения по острым камням.
В пользу этой версии говорит и то, что телосложение охотника и тип его головы – с удлинённым овалом лица и открытым лбом – весьма похожи на образ Христа изображённый художником на картине 1872 года. Учение Его устремляло людей к возможности духа. Именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы.
Нужен Христос действующий, совершающий великие дела, произносящий великие слова. ». Звание профессора Крамскому не было присуждено. В 1867 году Крамским был написан первый вариант картины изображающей Христа21. Другой чертой идеологии «братства» явилось внимание к историческому жанру и религиозному сюжету. Художник Илья Репин вспоминал, что Савицкий рассказывал ему о том, «что, страдая в то время удушьем, он часто не мог спать по ночам иногда до рассвета и бывал невольным свидетелем того, как Крамской, едва забрезжит утро, в одном белье пробирается тихонько в туфлях к своему Христу и, забыв обо всём, работает до самого вечера, просто до упаду иногда».
Это кощунство, насмешка над святыней. » По словам Кавелина, негативный отклик заставил его поразмышлять о том, как одно и то же произведение может одному зрителю подарить «минуту невыразимого восторга и счастья», а в другом возбудить негодование. Помимо знаменитой картины Иванова «Явление Христа народу», большое впечатление на Крамского также произвела экспонировавшаяся осенью 1863 года картина Николая Ге «Тайная вечеря»17. Пейзажный фон картины нельзя назвать нейтральным, так как пространство пустыни играет значительную роль в смысловой структуре полотна — «это активное пластическое пространство, целенаправленно лишённое многословия».
Стасову, однако, не нравилось отсутствие действия в картине: по его выражению, Христос сидит и «надумывается», а о чём и зачем и «на что кому бы то ни было нужно это нерешительное и смутное надумывание, вместо настоящего дела, фактов, деяний — этого никто не объяснит»54. В них – не только страдание, но и невероятная сила воли, а также решимость идти по пути, ведущему к Голгофе. Конечно, все это я читал, даже учил когда-то.
Как это Вам кажется. Сам Крамской так рассказывал о своём замысле: «Я хотел нарисовать глубоко думающего человека, но не о потере состояния или какой-нибудь жизненной неудаче, а не могу определить, но вы понимаете, что я хочу сказать». Вагнер писал, что «в основе содержания картины Христос в пустыне лежит не надуманная идея выбора пути (куда пойти) и ещё менее — борьба божественности с дьяволом, а мучительные усилия Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого»64. Такая комбинация создаёт впечатление «вибрирующей, мерцающей формы в лучах розовеющего неба». Созданный Крамским образ не божественен и не сверхестествен.
Описание картины Крамского «Христос в пустыне»
По-видимому, Крамской начал писать основной вариант картины «Христос в пустыне» в ноябре 1871 года: об этом свидетельствует его фраза «Начинаю Христа» из письма к художнику Фёдору Васильеву, датированного восьмым ноября28. Ж-998). Здесь сконцентрирована зона наибольшего «напряжения» в момент приятия Спасителем уготованной ему судьбы. Из воспоминаний Ильи Репина (он был учеником и другом Крамского до самой смерти Ивана Николаевича): «Я вошел в небольшую комнату и начал смотреть по стенам. За картины «Христос в пустыне», «Портрет писателя Л. Н. Толстого» и другие ему была присуждена золотая медаль выставки47 (по другим данным, он получил медаль III степени46). Христа не кончил».
Ж-5724). Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам. День новый непреложно настаёт. Амбиции молодых людей вполне можно понять. Свое полотно И. Крамской обдумывает целое десятилетие.
Мастерская плотника» Форд Мэдокс Браун — «Ииисус омывающий ноги Петру». Разве можно это написать. Стасову, однако, не нравилось отсутствие действия в картине: по его выражению, Христос сидит и «надумывается», а о чём и зачем и «на что кому бы то ни было нужно это нерешительное и смутное надумывание, вместо настоящего дела, фактов, деяний – этого никто не объяснит».
"Христос в пустыне" – удивительная история картины
Картина статична, в ней нет действия, но показаны работа мысли Христа и сила его духа, сохранённая вопреки всем страданиям, которые ему пришлось и ещё придётся пережить10. И хотя человек изображался в них среди грандиозных просторов, он представал не затерянным путником, а действенным средоточием мирового, круговорота. Вагнер писал, что «в основе содержания картины Христос в пустыне лежит не надуманная идея выбора пути (куда пойти) и ещё менее — борьба божественности с дьяволом, а мучительные усилия Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого»64. Суть идей прерафаэлитов можно заключить в трех словах: историзим, натурализм и символизм.
Ещё до начала 2-й Передвижной выставки, в письме Фёдору Васильеву от 1 декабря 1872 года, Крамской сообщал о своих будущих планах: «Надо написать ещё Христа, непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во всё горло, всеми силами своих громадных животных лёгких»48. Лицо и взгляд наполнено напряжёнными мыслями, он будто отрешён от реального мира. Третьяков стал первым, кому художник назвал свою цену — 6000 рублей. Крамской пробыл под Лугой три месяца, с конца июня до конца сентября 1872 года, продолжая свою работу над картиной «Христос в пустыне»32. Это кощунство, насмешка над святыней. » По словам Кавелина, негативный отклик заставил его поразмышлять о том, как одно и то же произведение может одному зрителю подарить «минуту невыразимого восторга и счастья», а в другом возбудить негодование38.
Сочинение по картине Крамского Христос в пустыне
В результате пустыня воспринимается в виде «леденящего пространства, где нет и не может быть никакой жизни»9. – Не прекращая разговаривать с критиком, Гаршин горячо жал руку Крамского. А все-таки не отходит».
По утверждению искусствоведа Георгия Вагнера, «Христос в пустыне» – «центральное полотно во всей Третьяковской галерее». Главный герой старинных китайских картин, как правило, уединенный вольный муж. Я был глубоко потрясен и внутренне давал себе обещание начать совсем новую жизнь. Исследования краеведов показали, что усадьба, принадлежавшая Марии Николаевне Снарской (урождённой Вансович), находилась на берегу Ильжинского (ныне Ильжовского) озера, в сельце Среднее Ильжо (ныне в составе деревни Ильжо)32. Дело в том, что протестантизм хотя и дал развитие жанрам живописи, вместе с тем уничтожил религиозное искусство в Европе. Как могу открыть небо людям. Второй вариант картины художник писал самозабвенно три месяца.
художник воспроизвел только нимб над головой Спасителя, то в картине «Христос в пустыне» он создал поток света, который льется от Христа в мир. Он исцелял болезни и совершал другие замечательные действия. Своё высшее Посвящение Иисус получил в Гималаях. Он точно постарел на десять лет, но все же я догадывался, что это такого рода характер, который имея силу все сокрушить, одаренный талантами покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности. Увидя чистые глаза, Он спрашивал – что знаете о Боге. В результате пустыня воспринимается в виде «леденящего пространства, где нет и не может быть никакой жизни»8.
Тем не менее, художник продолжал работу над картиной – делал карандашные наброски и, кроме этого, написал живописный этюд «Голова Христа» (1872), ныне хранящийся в Латвийском национальном художественном музее в Риге. В 1867 году Крамским был написан первый вариант картины изображающей Христа. А. Есть от чего рехнуться Вот он и завопил. Претворяя идею в жизнь, через пять лет после окончания работы над «Христом в пустыне» Крамской начал работу над другим монументальным полотном, продолжающим тему жизни Христа, – «Хохот», также известным под названиями «Радуйся, царю иудейский» или «Христос во дворе Пилата». Шла вторая выставка передвижников.
Потому Волхов не было около Него, но лишь по звёздам знали о Нём. В его одинокой фигуре изображённой среди холодных камней, чувствуется не только горестная задумчивость и усталость, но и «готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе»10. Ж-998)29. Через год после открытия Второй выставки Крамской ответит на вопрос Гаршину.
Непонятно, как такую картину позволили выставить. Среди них было и полотно «Христос в пустыне», которое экспонировалось под названием «Спаситель в пустыне». Писатель Иван Гончаров отмечал, что в картине «Христос в пустыне» «художник глубоко уводит вас в свою творческую бездну, где вы постепенно разгадываете, что он сам думал, когда писал это лицо измученное постом, многотрудной молитвой, выстрадавшее, омывшее слезами и муками грехи мира — но добывшее себе силу на подвиг». Крамской иногда договаривался до того, что начинал доказывать «атеизм» Христа. Линия горизонта делит холст на две части: холодную каменную пустыню – с одной стороны и небо – мир света и надежды, символ будущего преображения – с другой. Крамской лично посетил эту выставку, выехав в Париж в октябре 1878 года46.
В картине их символизирует чудовище, расположенное в правом нижнем углу полотна. Поразила художника и пластика лица этого человека, которая выдавала и его характер. Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. По свидетельству художника Ильи Репина, в период работы над образом Христа Крамской «штудировал все мало-мальски подходящие лица, которые встречал в натуре, особенно одного молодого охотника-помещика, которого он написал потом с ружьём и в охотничьем костюме» – по всей видимости, Репин имел в виду картину «Охотник на тяге» (1871, другие варианты названия – «На тяге» и «В ожидании зверя»), которая экспонировалась на 1-й Передвижной выставке, открывшейся в Петербурге в конце 1871 года (в настоящее время это полотно хранится в Национальном художественном музее Белоруссии). В результате пустыня воспринимается в виде «леденящего пространства, где нет и не может быть никакой жизни».
И потащат его на всенародный суд и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцем в него и критику свою разводить»3034 Работе над образом Христа было отдано много сил: по словам Крамского, «вот уже пять лет неотступно он стоял передо мною я должен был написать его, чтобы отделаться»30. Его вера обретается в мучительном борении духа, в противостоянии миру и самому себе. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать восход. Но как рассказать.
Картина Крамского Христос в пустыне
Имея земной облик, Христос воплощает идею невидимого мира, являя вместе с тем образ Божий. Сам Крамской так рассказывал о своём замысле: «Я хотел нарисовать глубоко думающего человека, но не о потере состояния или какой-нибудь жизненной неудаче, а не могу определить, но вы понимаете, что я хочу сказать». Он разрешит свои сомнения и сделает выбор. Человек решает.
Крамской писал: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу»4. Я его огорошил, можете себе представить: за одну фигуру вдруг с него требуют не более не менее, как шесть тысяч рублей. Прогрессивные люди того времени встретили произведение И. Крамского восторженно. Сцепленные руки, находящиеся на уровне линии горизонта, «в судорожно-волевом напряжении словно пытаются связать, подобно замковому камню, весь мир — небо и землю — воедино»12. Он отмечал, что увлёкший Крамского образ Христа — это «никакой не миф», «не религиозная модернизация революционно-демократических идей эпохи разночинного движения, а глубоко внутреннее движение необыкновенно чуткого художника, наделённого даром божественного озарения»63.
Ну что ж после этого. Произведение «Христос в пустыне» произвело на публику неизгладимое впечатление. Посещая другие города Европы Париж, Вену, Антверпен он упорно изучает все, что граничит с образами Иисуса Христа в картинных галереях изучая искусство старых мастеров. Кажется, здесь никто не ходил раньше. Тяжело ей, сын ее в заблуждении, гибнет». 1848 год. Это какой-то нигилист.
Окружающий, видимый мир стало возможным фиксировать с точностью документальной. Что же до эффекта, который «Христос в пустыне» произвел на почтенную публику, то об этом очень хорошо написал Крамской: «Картина моя расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. И вот однажды я увидел человека, сидящего в глубоком раздумье. В начале 1873 года Совет Академии художеств принял решение присудить Крамскому звание профессора за картину «Христос в пустыне».
ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ Иван Крамской
Помимо знаменитой картины Иванова «Явление Христа народу», большое впечатление на Крамского также произвела экспонировавшаяся осенью 1863 года картина Николая Ге «Тайная вечеря»18. Жертвенность можно было изобразить и в другой ситуации. Великие Учителя человечества в серии Знамена Востока – это так же уединенные образы. А на вопросы зрителей: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. Впрочем, сомнения и неуверенность не оставляли Крамского в течение нескольких месяцев — в письме к Фёдору Васильеву от 15 марта 1872 года он отмечал: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься не знаю, что будет»30.
Претворяя эту идею в жизнь, через пять лет после окончания работы над «Христом в пустыне» Крамской начал работу над другим монументальным полотном, продолжающим тему жизни Христа, — «Хохот», также известным под названиями «Радуйся, царю иудейский» или «Христос во дворе Пилата»49. И Вы спрашиваете себя и справедливо спрашиваете: могу ли я написать Христа. Я могу сказать, что писал его слезами и кровью. Следы мучительных и глубоких переживаний видны на его усталом, помрачневшем лице, тяжесть дум словно легла на его плечи и склонила голову.
Он и не претендует на универсальность обретенного им в живописи идеала. Ещё до начала 2-й Передвижной выставки, в письме Фёдору Васильеву от 1 декабря 1872 года, Крамской сообщал о своих будущих планах: «Надо написать ещё Христа, непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во всё горло, всеми силами своих громадных животных лёгких». Нет. За спиной Христа едва розовеет от восходящего солнца горизонт.
Христос в пустыне, картина крамского: история создания, описание и фото
Критик Владимир Стасов писал в очерке о творчестве Крамского, что в 1872 году художник создал «своего Христа в пустыне, превосходную картину, полную сердечности и некоторого элегического настроения: она носила на себе следы глубокого изучения Иванова и горячих симпатий к его новому направлению». А ведь «Христос в пустыне» – это моя первая вещь, которую я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». Как могу прекратить губительную бурю.
Мы знали многое, Он же мог всё. Картина «Христос в пустыне» занимает абсолютно особое место в творческой биографии Ивана Крамского. Крепко сжатые кисти рук находятся практически в самом геометрическом центре холста. По замыслу художника, это было гигантское полотно (холст, масло, 373 501см) и он работал над ним пять лет, с 1877 по 1882 год, но так и не закончил его.
Христос в пустыне (1872) Крамской
Человек выбирает. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. Он отчаянно спорил с ним о вере. Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам.
Это какой-то нигилист. Искусство, должно непосредственно участвовать в жизни и касаться всех ее сфер, считали прерафаэлиты. Крамской лично посетил эту выставку, выехав в Париж в октябре 1878 года.
Один из этюдов того периода, «Голова Христа» (1863, холст, масло, 55, 5 41, 5 см), в настоящее время хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске. Один из этюдов того периода, «Голова Христа» (1863, холст, масло, 55, 5 41, 5 см), в настоящее время хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске. Только под утро усталый и измученный опустился он на камень, все еще ничего не видя перед собой. Полагают, что именно там, в Крыму, Крамской написал единственный живописный эскиз картины «Христос в пустыне»28 (бумага на картоне, масло, 18, 5 26, 2см, ГТГ инв. Ж-5724)495051. Такая комбинация создаёт впечатление «вибрирующей, мерцающей формы в лучах розовеющего неба».
Христос в пустыне — Иван Крамской
Описание программы «Калькулятор для обработки арифметических операций с бесконечной точностью»Глава 7. Исследования краеведов показали, что усадьба, принадлежавшая Марии Николаевне Снарской (урождённой Вансович), находилась на берегу Ильжинского (ныне Ильжовского) озера, в сельце Среднее Ильжо (ныне в составе деревни Ильжо). Англия.
Когда Ему говорили о знаках звёзд, Он хотел знать решение, но азбука Его не привлекала. По утверждению искусствоведа Георгия Вагнера, «Христос в пустыне» — «центральное полотно во всей Третьяковской галерее»62. И к чему тогдапустыня.
В 1870 году на имя министра внутренних дел Тимашева была подана просьба об утверждении Устава Товарищества (объединения московских и петербургских художников для устройства во всех городах передвижные выставок). Босые ноги Христа изранены от долгого хождения по острым камням9. Его вера обретается в мучительном борении духа, в противостоянии миру и самому себе. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Что же привлекло меня в этой картине. Человек решает. В одинокой фигуре изображённой среди холодных камней, чувствуется не только горестная задумчивость и усталость, но и «готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе»11.
Это кощунство, насмешка над святыней. » По словам Кавелина, этот негативный отклик заставил его поразмышлять о том, как одно и то же произведение может одному зрителю подарить «минуту невыразимого восторга и счастья», а в другом возбудить негодование38. Никто не может помочь ему сейчас, ободрить, подсказать.
Однажды кто-то дерзнул назвать их работы «изобразительным богохульством». Game Board Breakdown / Подробное описание игрового поляАнализ и описание рабочего места PR-менеджера «Mr. Doors». Анализ рынка и описание наиболее важных факторовБиблиографическое описание источников информацииВыбор и описание силовой схемыВыбор механизмов и описание технологического процесса. Глава 2. И потащат его на всенародный суд и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцем в него и критику свою разводить» Работе над образом Христа было отдано много сил: по словам Крамского, «вот уже пять лет неотступно он стоял передо мною я должен был написать его, чтобы отделаться». Цветовое решение картины определено Крамским в холодных цветовых оттенках раннего утра. Его картина висела последней.
Такая комбинация создаёт впечатление «вибрирующей, мерцающей формы в лучах розовеющего неба». Но теперь. Тем не менее, художник продолжал работу над картиной — делал карандашные наброски и, кроме этого, написал живописный этюд «Голова Христа» (1872), ныне хранящийся в Латвийском национальном художественном музее в Риге31. Прерафаэлиты предпочли второе. Впрочем, критика им была и не страшна.
Человек выбирает. Помимо знаменитой картины Иванова «Явление Христа народу», большое впечатление на Крамского также произвела экспонировавшаяся осенью 1863 года картина Николая Ге «Тайная вечеря». Здесь не было серьезных духовных исканий, скорее они отдавали предпочтение эстетике, ведь руководствовались же они принципом «красота ради красоты». «Да что Вы такое говорите, Владимир Васильевич.
По-видимому, Крамской начал писать основной вариант картины «Христос в пустыне» в ноябре 1871 года: об этом свидетельствует его фраза «Начинаю Христа» из письма к художнику Фёдору Васильеву, датированного восьмым ноября. Полотно многие хотели приобрести, но досталась оно в конечном итоге П. Третьякову за шесть тысяч рублей (коллекционер даже не торговался с художником и сразу купил его за названную им сумму). Если в произведениях «Искушение Христа» (1933, ГМВ, КП 5583II), «Сошествие во ад» (1933, ГМВ, КП 5564II), «Исса и голова Великанова» (1932, Музей Николая Рериха (Нью-Йорк), «Исса» (1939, кат. И Вы спрашиваете себя и справедливо спрашиваете: могу ли я написать Христа. И «я понял, — писал И. Крамской, — что это — такого рода характер, который имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности».
Один из этюдов того периода, «Голова Христа» (1863, холст, масло, 55, 5 41, 5 см), в настоящее время хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске21. Неужели это та самая книга. Художник вспоминал, что на вопросы, которые задавали ему зрители: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. », – он «позволял себе дерзко отвечать, что ведь и настоящего, живого Христа не узнали». По утверждению искусствоведа Георгия Вагнера, «Христос в пустыне» — «центральное полотно во всей Третьяковской галерее»62. Но никто не говорит ничего важного. Найдя не только единомышленников, но и спонсоров в лице владельцев промышленных предприятий Англии, «братство», пользуясь благами цивилизации (печатными машинами на паровых двигателях), стало последовательно распространять идеи нового стиля. В своих холодных глубинах оживают каменные души и взирают на Христа с немой надеждой.
И где-то вдали небо начинает светлеть. Нельзя мешать человеку в период его раздумий. Даже в работах христологического цикла, столь многолюдных в канонической иконографии, Рерих пишет Иисуса одиноким Сошествие во ад (1933), Христос в пустыне (1933), Чаша Христа (1924), Исса и голова великанова (1932).
«Не тем люди живут. Искусству живописи оставалось либо отойти в сторону, либо конкурировать. Сцепленные руки, находящиеся на уровне линии горизонта, «в судорожно-волевом напряжении словно пытаются связать, подобно замковому камню, весь мир — небо и землю — воедино»11. Вы видите, что это из прописей даже, но это ничего. Искусствовед отмечал, что увлёкший Крамского образ Христа – это «никакой не миф», «не религиозная модернизация революционно-демократических идей эпохи разночинного движения, а глубоко внутреннее движение необыкновенно чуткого художника, наделённого даром божественного озарения». По свидетельству художника Ильи Репина, в период работы над образом Христа Крамской «штудировал все мало-мальски подходящие лица, которые встречал в натуре, особенно одного молодого охотника-помещика, которого он написал потом с ружьём и в охотничьем костюме»26 — по всей видимости, Репин имел в виду картину «Охотник на тяге» (1871, другие варианты названия — «На тяге» и «В ожидании зверя»), которая экспонировалась на 1-й Передвижной выставке, открывшейся в Петербурге в конце 1871 года (в настоящее время это полотно хранится в Национальном художественном музее Белоруссии)2327.
В начале 1873 года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание профессора за картину «Христос в пустыне», пишет письмо в Совет об отказе от звания, оставаясь верным юношеской идее независимости от Академии. По словам самого Третьякова, картина «Христос в пустыне» (или «Спаситель» Крамского, как он её называл) была одной из его любимых картин. И я был уверен, так как я его видел, что, что бы он ни решил, он не может упасть. Советский искусствовед Г. Вагнер посвятил картине И. Крамского «Христос в пустыне» большое исследование. Пейзажный фон картины нельзя назвать нейтральным, так как пространство пустыни играет значительную роль в смысловой структуре полотна – «это активное пластическое пространство, целенаправленно лишённое многословия». Полагают, что именно там, в Крыму, Крамской написал единственный живописный эскиз картины «Христос в пустыне»28 (бумага на картоне, масло, 18, 5 26, 2см, ГТГ инв. Чем, каким способом я могу быть понят.
Третьяков сразу же приехал и приобрел ее не торгуясь. Пейзажный фон картины нельзя назвать нейтральным, так как пространство пустыни играет значительную роль в смысловой структуре полотна — «это активное пластическое пространство, целенаправленно лишённое многословия». Три года после этого Он провёл странствуя и открыто проповедуя. В каком-то смысле критики были правы.
Не раз обращались прерафаэлиты к образу Христа: Уильям Холман Хант пишет «Светоч мира», «Родители находят юного Иисуса в храме», «Тень смерти» Джон Эверетт Миллес создает «Христос в родительском доме. Их искусство не было эстетикой, оно было новой русской философией.
Искушение Христа (1933). Крамской рассказывал Репину о глубокой драме жизни Христа, об его искушении в пустыне и о том, что подобное искушение часто бывает у обычных людей1920 при этом Репин был поражён тем, что Крамской «говорил о нём как о близком человеке»18. Созданный Крамским образ не божественен и не сверхестествен.
Другие картины Ивана Николаевича Крамского
Имея земной облик, Христос воплощает идею невидимого мира, являя вместе с тем образ Божий. Картина «Христос в пустыне» появилась на Второй выставке передвижников и сразу же вызвала бурные споры. И он всё думает, всё думает.
Будучи за границей, Крамской изучал шедевры с изображением Христа. Целую неделю я оставался под впечатлением этого вечера – он меня совсем перевернул».
