Художник Борисов Мусатов
Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову- Мусатову принадлежит одно из первых мест. После смерти художника его жена организовала посмертную выставку картин Борисова-Мусатова в 1907 году. В 1904 году в Германии с большим успехом проходит персональная выставка Борисова-Мусатова весной следующего года его произведения, в том числе и Водоем, экспонируются в парижском Салоне Национального общества изящных искусств, а сам художник избирается его членом. После смерти художника его жена организовала посмертную выставку картин Борисова-Мусатова в 1907 году. Позже Борисов-Мусатов совершенствовал своё мастерство в Париже у известного французского художника Ф. Кормона.
Особое место в ряду самых поздних произведений Борисова-Мусатова занимают пейзажные работы 1905 года: пастель «Осенняя песнь», акварель «Балкон» и, наконец, шедевр художника – пастель «Куст орешника» (в Государственной Третьяковской галерее). Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — прекрасный русский художник. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». К сожалению, художник Борисов-Мусатов всю свою жизнь страдал от болей в спине, а хроническое воспаление позвоночника оказалось костной формой туберкулеза.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (214апреля1870— 26октября 8ноября1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»2. Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову– Мусатову принадлежит одно из первых мест. Борисов-мусатов вступает в Союз русских художников. Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.
Почему талантливейший художник Борисов-Мусатов не сразу открывается зрителю. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870— 26 октября (8 ноября) 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
Борисов-Мусатов: биография и картины художника
В ночь на 26 октября 1905 г. Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, успев завершить лишь большую акварельную работу «Реквием» – дань безвременно ушедшей Н. Ю. Станюкович. С 1890 года Борисов-Мусатов – студент Московского художественного училища. В композиции, где предмет несколько опрокинут на зрителя, можно усмотреть и влияние Сезанна (его тоже во Франции видел русский художник).
Изображения природы доминируют и в последних картинах художника, созданных в 1905 году, – «На балконе», «Куст орешника», «Осенняя песнь». Все разнообразие теплых и холодных красок дивного летнего дня слилось в чарующую мелодию стройную, светлую, возвышенную. Я писал его с точки зрения мыши. Но он сделал хуже – женился и перед свадьбой закрыл свое ателье.
В последний год жизни он выставил свои произведения в «Союзе русских художников», а также в Берлине, Мюнхене, Лейпциге и в парижском «Осеннем салоне». Этот петербургский период стал важным этапом становления художника Борисова-Мусатова. До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы». Но этому, увы, не суждено было осуществиться. Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение.
Я лег ничком на землю и все вдруг начало казаться мне огромным и фантастическим». И Мусатов мечтает стать одним из таких братьев-странников. Обучать рисунку и живописи мальчика взялся преподаватель училища, Василий Васильевич Коновалов. На переднем плане – куст орешника.
Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника
Она мне позирует, я ее пишу. А его частную школу из российских живописцев посещали Рерих и Исаак Батюков. В природе художнику чудилась некая «бесконечная мелодия» – «монотонная, бесстрастная, без углов», выражением которой становится линия рисунка и строй его композиций в целом. «Водоем» полностью изменил отношение к нему столичных художников, критиков и зрителей, признавших картину шедевром русской живописной школы. Надо сказать, что в это время вокруг молодого живописца образовался круг единомышленников. Художник происходил из демократической среды.
В 1907 году открывается выставка «Голубая роза», название которой дал Андрей Белый и костяк которой составили представители ближайшего окружения Борисова-Мусатова, он был признан их идейным вождем. Ведь после начнется другая жизнь. – Человек носит свое счастье в себе самом. Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой. Созвучны теплые тона лиц и каштановых волос девушек, тона берега и желтеющей на солнце прибрежной зелени. Отдельный предмет – агава – словно становится частью макрокосма. Лето 1903 года Борисов-Мусатов с женой, художницей Е. В. В планах художника была большая картина «Венки васильков», он создал немало эскизов для циклов росписей, начал работу над «Реквиемом». Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка пророк избранный – так скромно именовали себя набиды).
Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя. В. Э. Они посвятили картинам Борисова-Мусатова циклы стихотворений. Эта эпоха порождает «одиноких» художников, которые резко порывают с официальной академической школой, с пренебрежением отворачиваются от проторенных дорог успеха и проходят особенный, неповторимо своеобразный путь развития. Коровин, «академист» П. П.
Появление «мусатовской девушки»
Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Лицо словно изваяно, черты строги и четки, взгляд зорок. Его отец был мелким железнодорожным служащим, сыном мельника. Ритмы картины чрезвычайно продуманны.
И виноваты костюмы той эпохи, которые я нигде не могу достать для себя. Произведения просто завораживают своей красотой.
О жизни и творчестве выдающихся художников
Недаром Мусатов впоследствии признавался: «Когда меня пугает жизнь – я отдыхаю в искусстве». Почувствовав, что возможности станковой картины ограничивают ту степень декоративной выразительности, к которой Мусатов так стремился, последующие большие работы он решает целиком по законам монументально-декоративной живописи. Виноваты эти проклятые краски темпера.
Сам Борисов-Мусатов после нее обрел уверенность в себе, в своих творческих поисках. Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905 г. ), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям). "Он напряг все силы, чтобы спасти ее.
Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас. Русский художник, представитель символизма. Но стремясь овладеть как можно большим мастерством, он уезжает в Петербург, в класс П. П. Чистякова. Правда, в это время интерес к импрессионизму у художника явно преобладал, пример чему этюд Маки в саду, картина Майские цветы (обе – 1894).
- Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
- Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
- Биография Виктора Борисова-Мусатова
- Художник-горбун: Борисов-Мусатов
Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году. Но ничто не помогало.
Архипов – новаторы в живописи – боролось за обновление искусства. В русском искусстве в это время рождалось новое живописно-эмоциональное лирическое направление, основанное на пленэризме. По свидетельству современников, русский художник никогда не расставался с репродукцией «Джоконды».
Таруса, в пастелях Куст орешника и Осенняя песнь природа как бы растворена в чувстве художника. «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова. Но сердце художника не выдержало нагрузки. И ничто уже меня не может выбить из моей колеи, – писал художник. Несмотря на это Борисов-Мусатов рос общительным, живым, хотя и мечтательным ребенком.
Виктор ходил в другой комнате. Ореол историко-культурных и литературных ассоциаций, столь существенный для восприятия произведений Врубеля и художников «Мира искусства», отсутствует у Борисова-Мусатова. Он создал только 77 картин, которые разбросаны в двух десятках музеев.
- Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
- Виктор Эльпидифорович Борисов- Мусатов
- Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов ( -)
- Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
- Биографии великих и известных людей
- Борисов-Мусатов Виктор Элышдифорович
Фигуры помещены в старинный парк (здесь сказались впечатления от Слепцовки). К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью. Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой. Я застал его в бледно-сиреневом халате и высказал ему свое желание.
Время, которое отныне воспевает Мусатов вне конкретных границ и противоречий. Теперь ты понимаешь. Современность отказывала им в славе. Все меня захватит, вероятно, в другой форме.
Пейзаж входит теперь во все произведения Борисова-Мусатова не фоном, а важнейшим компонентом. 25 октября 1905 года у Борисова-Мусатова сдало сердце. Виктор был вторым ребенком в семье (пятеро детей, появившихся до него, за исключением дочери Агриппины, не выжили). Вообще, явно французская ориентация живописи Мусатова заметно выделяет его рядом с петербургским «мирискусничеством», воспитанным преимущественно на образцах немецкой и английской графики. Критика отмечала новаторское, экспериментаторское начало в его картинах.
- Художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, картины и биография
- Символист Виктор Борисов-Мусатов
- Текст книги "Виктор Борисов-Мусатов"
- Старинные усадьбы на полотнах Борисова-Мусатова
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
«Никто, как Вы, не заслужили такого доверия в стремлении поддержать молодежь», – спустя годы писал ему в письме Борисов-Мусатов. Путь «одиноких» художников часто напоминает как бы боковую тропинку, бегущую в стороне от основного русла развития русского искусства. Теперь он, говоря словами М. Нестерова, был занят исканиями живой души, живых форм, живой красоты в природе, в мыслях, в сердце, словом, повсюду.
По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе. Картина полна неизъяснимой грусти и очарования.
Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари. Как хорошо Боже, как хорошо. Он учил не только рисовать, но и думать, решать сложные творческие задачи. Упав, он повредил позвоночник и у него образовался горб.
- Биография Борисова-Мусатова: детство
- Успех, Париж, красивая эпоха и неисполненные мечты
- Серебряный представитель Серебряного века
- Возникновение знаменитой фамилии
- Смерть расставляет все по местам
- Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович фотографии
- Общееколичествопросмотровстраницы
Именно здесь проявились художественные способности молодого человека. Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски. Его произведения отличались почти архитектурной выстроенностью. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге. Выпусник Московского училища, Борисов-Мусатов возвышается над обозначившейся к началу XX века односторонностью петербургского графического и московского, преимущественно живописного, направлений.
Но именно тогда его творчество приобрело подлинную самостоятельность. Борисов-Мусатов был буквально очарован монументальным искусством провозвестника этого стиля Пьера Пюви де Шаванна, познакомился он и с творчеством таких его представителей, как мастера группы «Наби» и, думается, с произведениями Поля Гогена. Они обитают в тенистых аллеях парков их душа полна неясных стремлений.
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гармония»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Без слов»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Автопортрет с сестрой»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Реквием»
Её изображение мы видим на многих работах мужа. Было бы, впрочем, ошибкой отрицать значение школы в творческом развитии Мусатова. У Виктора было две сестры – Елена и Агриппина.
В нем и в природе родного Поволжья он черпал свои силы и вдохновение. Над широкой полосой покрытого поблекшей травой берега поднимается синий лес.
Бенуа писал, что, если Борисову-Мусатову предоставить стены для росписей, тогда мог бы он развернуть все свое понимание красок. Также он занимался монументальной живописью — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества». Признанным шедевром этого года стал «Водоем». Не связанные между собой словесным диалогом или каким-либо определенным действием, они связаны иначе – непрерывностью композиционного развития имеющего характер движения по кругу и подобной же непрерывностью живописно-колористического «мелоса». Первый год пребывания в Париже Борисов-Мусатов только рисовал и изучал собрания музеев. Борисов-Мусатов родился 2 (14) апреля 1870 года в Саратове в семье мелкого железнодорожного служащего из бывших крепостных.
Впоследствии в одном из писем молодой Мусатов писал о себе: «Во мне кровь плебейская, но душа принца». К тому же за время отсутствия Борисова-Мусатова художественная жизнь Москвы преобразилась. Её изображение мы видим на многих работах мужа. Такой уход в собственный мир чувств и образов — удел многих русских и европейских художников, поэтов, композиторов рубежа двух столетий. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей.
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Куст орешника»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Цветы»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенний мотив»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гобелен»
- Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенняя песня»
- Словари и энциклопедии на Академике
Он идет к созданию целостного поэтического мира не путем сочинения необыденных ситуаций или игры с тенями прошлого, как «мирискусники», не населяет свои картины сказочными и мифологическими существами, как Врубель. Но в 1894 году Поленов покинул училище и на его место пришел Константин Савицкий, усмотревший в Борисове-Мусатове прямо-таки «опасного ученика». Но его работы приходились по вкусу не всем. Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов. «Цветущий сад, обширный, как мир, где все молодо, зелено.
У ребенка начал расти горб. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Мы были ослеплены, красками, не понимали Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. После этой поездки Борисов-Мусатов написал картину «Гобелен».
Писал также и «чистые», безлюдные пейзажи, полные задумчивого лиризма (Осенняя песнь, 1905). В 1904 году Борисов-Мусатов начал работать над циклами монументально-декоративных росписей – для здания Московского управления электрической тяги (трамвая) и частного дома. А мать выросла в семье владельца живописной и переплетной мастерской.
Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Еще в 1899 году Борисов-Мусатов стал членом Московского товарищества художников (МТХ) и вскоре, несмотря на слабое здоровье и на то, что жил не в Москве, оказался одним из его лидеров: он энергично занимался устройством выставок в Москве и Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения. Таков Водоем. Вернее, мир действительный и отраженный оказываются подобными, взаимообратимыми. Создававшиеся как этюды для изучения взаимодействия натуры с солнечным светом, «мальчики» Борисова-Мусатова вместе с тем были наполнены образно.
Элементы картинности появились уже в портрете сестры Елены Эльпидифоровны Мусатовой (1896), которая часто позировала художнику. В сущности сюжета, драматического действия, протекающего во времени, в картине вовсе нет. Вмешательство грамотного доктора, безусловно, сыграло большую роль в жизни маленького Вити. Причем фигура самого художника режется рамой. Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов.
Лучший из них, безусловно, Агава (1897). Разрабатывая композицию, художник избегает каких-либо схем. Шевченко (1955) и др. Теперь он вернулся и разразился целой серией синих картин, в которых ни один мудрый философ не доискался бы до смысла» Именно так были восприняты официальной критикой лучшие творения Борисова-Мусатова – «Осенний мотив» (1899 г. ), «Гармония» (1900 г. ), «Весна» (1901 г. ), «Гобелен» (1901 г. ), «Водоем» (1902 г. ) и «Изумрудное ожерелье» (1904 г. ). «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова. Работы художника вызвали восторженные отклики критики.
Сюжет очень прост. Сине-зеленые тона автопортрета впоследствии появлялись и в других произведениях мастера. Именно таким картинам-панно Мусатов отныне отдает предпочтение. Дальше – порыжевший луг, желтая с просинью полоска леса. " 21 августа 1905 года Н. IO.
Он персонифицирует свое видение в образах, получивших название «мусатовских девушек».
От нее же и деда по материнской линии – гжатского мастера-золотопечатника он унаследовал и художественные наклонности. Как внук крепостного, Мусатов знал, что в прошлом далеко не все было идиллией.
«Дама в голубом», «Призраки», «Прогулка при закате», «Девушка в ожерелье», «Реквием» Все сильнее ощущалась тоска по прошлому, переходящая в скорбь по ушедшим. Мы все его любили, стараясь оказывать ему всяческое внимание и только подшучивали над его ментором Кормоном. Изображены две девочки с большим красным мячом играющие в саду среди цветущих деревьев. Сделанные на пленэре полотна были наполнены светом и движением. Постоянными персонажами этих (и большинства других) картин стали молодые женщины в старинных платьях на фоне барской усадьбы но это не были исторические картины.
«Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. Женщины прорисованы не очень четко, размыто, плоско, будто призраки на фоне старой зубриловской усадьбы. Пейзажный фон, а также детали обстановки и белое женское платье на переднем плане – то есть все декоративные элементы «Автопортрета» – решены в системе живописных приемов импрессионизма. Ну, связать-то не удалось.
Однако главным его натурщиком в это время, как образно сказал Грабарь, делается солнце. И Виктор улыбался, радостно смущенный». Позировать странному, похожему на доброго гнома художнику, хотя и сохранявшему в одежде и в облике парижскую элегантность, для многих провинциальных девиц – дело предосудительное.
Она помогала давать названия картинам. Последние годы его жизни заполнены непрестанной работой. И потому я решил написать просто портрет этой моей единственной модели вместе с собой.
В 1904 году персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом прошла в Германии. Продолжением ее стала многофигурная композиция «Изумрудное ожерелье». Учитывая поэтическую природу дарования Борисова-Мусатова, его стремление к возвышенному идеалу, нельзя не согласиться с утверждением, что «ранние мусатовские мальчики кажутся некоторой вариацией эстетического воплощения того же гармонического идеала человеческого бытия, что и Пейзажи с мальчиками Александра Иванова». Женщины прорисованы не очень четко, размыто, плоско, будто призраки на фоне старой зубриловской усадьбы.
Чувствуется близость Востока, близость пустыни. В том же состоянии гипнотической завороженности пребывают и героини мусатовской картины.
Все лицо будет голубое – яркое, лиловое, зеленое». «Художник всегда одинок – если это художник». Красивая, легкая гамма этюда, строящаяся на сочетании зеленого с розово-сиреневым и золотисто-желтым, в картине становится строже, архитектоничнее, но и сложнее, обогащаясь фактурной аранжировкой. Живопись стала для него лишь средством выражения лирического мироощущения.
Теперь, много повидав, он смотрел на нее иными глазами: Красивый город удивительно. Борисов-Мусатов задумал несколько больших композиций, но так и не воплотил их на полотне. Кстати, тогда же был написан и этюд Дерево (1896-1898), который по уровню мастерства обоснованно сопоставлялся с Сиренью на солнце Моне. Картина настолько прекрасна, насколько и символична.
Небесная высь, опрокинутая на невидимую поверхность водоема, становится как бы глубиной бездонного пространственного колодца, на краю которого живут людские привидения, – своего рода живописный аналог образу символического колодца в «Пелеасе и Мелисанде» Метерлинка. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму. Идейные позиции и теоретические принципы французских импрессионистов были ему чужды. Мусатов обладал уникальным даром: постигший законы пленэрной живописи, способный запечатлеть сияние летнего дня, горячие блики и холодные тени, ослепительные лучи и прохладно-звонкие рефлексы, умел все это облечь в формы монументально-декоративные, в полотна лирико-романтического содержания. Это произведение стало самым «земным» и жизнеутверждающим в творчестве художника. Этой некрасивости посвящают они все свое творчество, украшают ее всеми сокровищами своего таланта, опрозрачивают, возводят ее на престол и силой своей любви создают из некрасивости новую Красоту. Этому способствовала безграничная родительская любовь.
Знаменитый педагог был крайне требователен к рисунку с натуры, к колориту. Произведения просто завораживают своей красотой. Панно и фрески Пюви де Шаванна стали для Мусатова эталоном совершенства. Примечательно, что в тот же день рядом с салоном открылась выставка японского искусства. Сделав две-три попытки обратиться к сюжетам античности (в оставленной на стадии эскизов картине Рабы, в пастушеской идиллии Дафнис и Хлоя), Борисов-Мусатов бесповоротно отдается живописно-лирической теме: милой его сердцу поэзии русской природы и старины, прекрасной своей одухотворенностью русской женщине.
Он всегда был окружен симпатизирующими ему людьми. Во всех картинах главная цель — создание единой красочной гармонии. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях.
Такова магия этого холста, ее изумительной композиции. И слава действительно пришла к художнику. Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов. Его работы ежегодно появлялись на выставках «Московского товарищества художников» и вначале вызвали единодушное осуждение в прессе. Техника исполнения подобна вытканному блеклым шелком гобелену.
Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни. Солнце играло своими лучами по яркой зелени травы, мягкой, как шерсть ягненка, как бархат. Здесь встречаются имена Ницше и Метерлинка, неоромантиков и символистов философия индивидуализма и пессимистическая поэзия конца XIX века наложили заметный отпечаток на мышление художника и творческую проблематику его произведений.
Стояла тишина. Призраки полны скорби и печали. В молодости Борисов-Мусатов проявил особый интерес к живописной системе импрессионистов, что сказалось на его ранних работах В1898 году художник написал картину «Автопортрет с сестрой», впервые пытаясь создать свой прекрасный мир. Подытоживая впоследствии свои парижские впечатления, художник рассказывал: «Мои художественные горизонты расширились, многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом, я получил возможность грезить глубже идти дальше в своих работах». Болезнь и увечье оказали известное влияние на моральное состояние, на формирование характера мальчика. В акварели На балконе.
Стояла тишина. Первые попытки он предпринял в 1896 году в портрете сестры Елены Мусатовой. Когда его спросили, где он видел такую природу, тот ответил: «В своем саду. Это и есть подход к миру – декоративный».
Себя автор написал с краю, обрезав холстом, как на полотнах импрессионистов. Но основные образы «Автопортрета», выражающие его эмоциональное содержание, не вмещаются в систему импрессионистической живописи. Вписываются в эту гармонию нежные фиолетово-розовые оттенки платья стоящей девушки, "розоватые и желтоватые отблески, создающие впечатление вибрации воды". Вскоре у него появились боли в спине и начал расти горб. 14 апреля был день рождения Виктора Мусатова-Борисова (1870-1905), одного из самых необычных русских художников.
Характеризуя картину, один из исследователей творчества художникаЯ. Оно создает эффект изображения, застывшего, мерцающего на зыбкой грани между «позитивом» и «негативом». Саратов. В его понимании язычество — синоним пантеизма.
Человек и окружающий его мир сливаются в едином чувстве красоты. Теперь любовь вспыхнула с новой силой. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика. Виктор Борисов-Мусатов родился в провинциальном Саратове в скромной мещанской семье.
Чистякова. Но немецкий югендстиль, видимо, не заинтересовал его.
Она помогала давать названия картинам. Картины этих лет становятся шедеврами. Не веселит солнце, если оно горит в лучах заката и весна – грустна, если в ней память отсиявших весен. Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. Его отец, Эльпидифор Борисович Мусатов (его вторая фамилия стала производной от отчества), был сыном мельника. Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Петербургская Академия художеств и особенно частная мастерская замечательного русского педагога П. П. Мусатов прожил очень краткую жизнь, всего 35 лет.
В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта». Борисова-Мусатова (1870-1905). В картине «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) извилистые тропинки старого парка словно оживают в обманчивом сходстве с лентами стелющегося по земле тумана, оживают статуи на лестничных ступенях классического особняка, форме здания с колоннами под куполом придана органическая неправильность, текучесть очертаний. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой).
Как и многие художники конца XIX века, предчувствуя грядущие катаклизмы, он все больше уходил в мир фантазий и грез. Когда-то Виктор Борисов-Мусатов подавил в себе только зарождавшееся серьезное чувство. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Погруженная в мечты барышня давно минувшей эпохи.
Монументальность его обусловлена, конечно, не размером холста (хотя Водоем — самая большая из всех его картин), а равновесием масс, найденным с предельной точностью, обобщенностью и лаконизмом цвета, более глубокого и звучного, чем прежде. Они купались в пространстве, как золотые рыбки в аквариуме». Лучи солнца, как паутины, пересекали бесконечно эти пространства. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана.
Матвеевым и являющееся одной из наиболее интересных работ этого мастера. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович. Кононова (1952), "Стихотворения" Т. Г.
Некоторые критики обвиняют его картины в постановочности и манерности. Чистяков и представитель запоздалого классицизма Ф. Кормон – служили одним и тем же принципам в преподавании искусства. Мусатов четко знал то, что хотел сказать. В школьные годы он читал Лессинга, Тэна и Гегеля. Продлится он недолго — всего пять лет и оборвется смертью художника.
Художественной школы в Саратове не было. Но белое в «Водоеме» – не предметный цвет, а нечто вроде ассиста в иконописи. Марианне не было ещё и года, когда папы не стало. Здесь живопись как бы сливается с музыкой, поэзией и гармонией природы. У времени и у них одно общее – вечность. Призраки полны скорби и печали.
Они мало покупаются, но художник признан во всем мире. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Он бегал по докторам, за лекарством, ежедневно приносил ей цветы, которые так ее радовали. Не утрачивая ничего из прежних достижений своего искусства, сохраняя и заостряя изысканную гармонию колорита и монументальное обобщение формы, Борисов-Мусатов вновь обращается к впечатлениям непосредственно воспринимаемой натуры и достигает большой силы творческого выражения. 1901 год – период наибольшего творческого расцвета мастера.
Однако этим замыслам не суждено было воплотиться.
Это было напоминание о том, как когда-то в Саратове Борисов-Мусатов хотел спасти тонущего ребенка, но не смог этого сделать. Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти. Зато, когда задачи эти удачно разрешены, он сразу делается крайне любопытен и значителен достаточно взглянуть на его «Гобелен» или портрет пожилой дамы в платье 50-х годов, чтобы сразу быть заинтересованным и ждать от художника много интересного в будущем». В этот период он написал пейзажи «На балконе. Но, когда Борисов-Мусатов попал в Париж, самым мощным направлением в художественной жизни Франции был символизм, воплощавший себя в изобразительном искусстве в стилистике модерна. В 1890 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
По цветам и характеру мазка эти работы напоминали картины французских импрессионистов. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов. Изображая себя самого и свою сестру, Борисов-Мусатов обратился к абсолютно иному кругу художественных представлений и профессиона-льно-творческих приемов. Думается, что, говоря о «скованности импрессионизмом», Грабарь был не прав: ведь и Девушка с агавой и Агава уже предвещали скорый отход художника от чисто импрессионистической системы. Передвижники перестали определять лицо русского изобразительного искусства.
Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Борисова-Мусатова увлекают два направления в современной живописи. Всему этому, по мысли Борисова– Мусатова, могла противостоять красота, которая в сознании художника отождествлялась исключительно с добром, чистотой, гармонией. А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве. Смелое новаторство и экспериментирование в живописном языке, жажда нового в цвете и композиции сочеталась в нем с неприятием даже эстетическим окружающей действительности, вплоть до, казалось, ретроградного взгляда назад.
Художник вынужден оставить Петербург. Виноваты Тинторетто и Veronese. Оно на всю жизнь отделило его от сверстников. Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо. Даже в Европе таких нет. Композиция его чрезвычайно проста.
Правда, последующие попытки развить намеченное не сразу привели к успеху: картины Осенний мотив (1899) и Гармония (1899-1900) выглядели как наивные изображения костюмированных сцен. Весной 1903 года Бо-1псов-Мусатов женился на Елене. Вследствие несчастного случая мальчик в трехлетнем возрасте сделался горбатым. За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира. Его дед был крепостным крестьянином, отец – мелким железнодорожным служащим в Саратове.
26 октября (ст. и успокаивалась при нем. Станет книжным графиком. Живое, сильное чувство позволило ему создать лучшие картины. И Мусатов работал увлеченно, с великим старанием. Поэзия картины, при всей ее камерности, чрезвычайно действенна.
Здесь, в отличие от других провинциальных городов издавна сложился кружок интел-лигенции, не чуждой художественным интересам имелось даже «Саратовское общество изящных искусств». В те годы, когда будущие мастера «Мира искусства» еще находили опору своим исканиям в мюнхенском модерне и картинах Беклина, а в понимании импрессионизма не шли дальше Уистлера и Цорна, Борисов-Мусатов с пристальным вниманием обратился к творчеству основоположников новой французской живописи. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался. На «Автопортрете с сестрой» впервые появился образ задумчивой «мусатовской девушки», который стал характерным для большинства последующих картин художника. Ты знаешь, это ужасно раздражает.
Красочный слой (темпера) втирается в полотно так, что зернистый рельеф грубо плетеного холста проступает на поверхности живописи. Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Критики называли его картины «дикими», относя их «к чистой патологии творчества», называя «парижскими модами» и оригинальничаньем. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Он был похоронен, как завещал, на высоком берегу Оки, на кладбище у Вознесенской горы. Вот таким образом родители особенно радовались этому веселому и непоседливому малышу.
Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 11 апреля 1870 года в Саратове. И еще, кроме сестры, не могу достать другой натуры. За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира.
Здесь он создавал по шесть-девять законченных полотен в год. Молодые художники – И. И. Коновалов сразу же оценил способности Мусатова и стал заниматься с ним особо. Большая часть его работ, написанных между 1895 и 1900 годами, представляет собою серию подобных же опытов овладения системой импрессионизма таковы, например, этюд «Мальчик в шляпе» (1896-1898, Государственный Русский музей) или «Девушка с агавой» (1897, Государственная Третьяковская галерея), в которой осуществлена приведенная выше живописная программа или, наконец, картина «Гармония» (1899-1900, частное собрание в Москве) с ее подготовительными этюдами (Государственная Третьяковская галерея). Хозяева редко приезжали сюда, вот таким образом усадьба и парк постепенно запустевали.
Недаром это произведение сопоставляли с работой французского представителя данного стиля Мориса Дени Автопортрет с женой, не сомневаясь в том, что русский художник видел эту картину в Салоне Независимых: «Слишком много совпадений между этими двумя двойными автопортретами – в месте действия, расположении действующих лиц, деталях (фасон платья дамы, столик, розы, первоначальный черный цвет блузы художника)». Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника. Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905 все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной.
Символизм укрепил свои позиции в литературе. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. В мае Елена приехала к нему в Зубиловку.
По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. Все складывается, он энергично и самозабвенно работает, рисуя по 6-7 картин в год. В Саратове он также создал серию полотен с мальчиками-натурщиками. В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет.
«Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Именно в этой мастерской, украшенной гравюрами Хокусаи и Утамаро, репродукциями Джоконды Леонардо и Женевьевы, глядящей на спящий Париж Пюви де Шаванна, Борисов– Мусатов написал Автопортрет с сестрой (1898), пытаясь создать в этой картине мир возвышенной мечты и одухотворенности. Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями.
После них художник обратился к композиции более сложной – Изумрудное ожерелье (1903-1904), включающей в себя уже шесть фигур, связанных общим сложным движением и отчетливо ощущаемым ритмом. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа. Но не только искусство Франции, а через Францию и Японии познавалось художником. Преобладающее значение имеет колорит. Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений.
Тройницкого, директора Эрмитажа, проведя с ним три года в ссылке в Уфе. Его окаймленные бульварами улицы спускаются к широкой, ослепительно сверкающей в солнечных лучах волжской глади. Кажется, вот-вот пойдет дождь, затем настанет зима А этот миг так прекрасен.
С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью. В этюде Девушка с агавой (1897) в классической системе импрессионизма написан фон переплетающимися узкими полосками зеленого и желтого цвета, а горшок с агавой и профиль Елены Мусатовой отмечены четкостью контура и пластической вещественностью. Художник чувствовал, что вместе с имением уходила в прошлое целая эпоха. Все они всматривались в новации в искусстве, особенно следя за творческим развитием Серова и Коровина. Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ.
Художник умирает внезапно летом 1905 года на даче в Тарусе. Близость к Москве была крайне важна для него. Но этот, казалось бы импрессионистический прием вносит в картину при внешней статике внутреннее движение, придающее ей некую трепетность. Задумчивый мотив звучит в природе. Борисова-Мусатова провела в Москве.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) родился в Саратове в семье мещанина Эльпидифора Борисовича Мусатова.
Однако училище его разочаровало. В более поздних работах — этюде «Девушка с агавой» и «Агава» 1897 года — проявились черты собственного стиля Борисова-Мусатова. По словам К. Петрова-Водкина, Борисов-Мусатов придал поэзии «прочную живописную форму». Через просеку видна холодная, будто стальная, Ока. В 1898 году закончилось время учебы у Кормона.
Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием. Известный русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года.
Ученичество позади. Когда родился Виктор – счастью не было предела. Серов, К. А. Таким образом, Мусатов очень близок к нам в связи времен и поколений. Но подлинной вершиной творчества художника стала картина «Водоем».
Летние облака принимают фантастические формы. И я хочу, чтобы слава этой картины. Положение ее стало ухудшаться. Стремясь к дальнейшему совершенству, художник в 1895 году едет в Париж и поступает в частную школу под названием «Ателье Кормона». От своего учителя, художника В. В.
Уровень мастерства теперь позволял решать любые творческие задачи. Пока не пошел снег. Девочку воспитывала мать. Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж. В этом городе прошла большая часть жизни художника.
Для меня по внутренним поискам и стремлениям он созвучен с Блоком, Скрябиным, Врубелем. Обычно уделом «одиноких» становилась безвестность при жизни и в лучшем случае посмертное признание в узком художническом кругу. Писал себя в черном, на воздухе, когда уже все было почти кончено.
Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Легкие коричневые штрихи, окруженные густыми пятнами желтого цвета, словно намекают на гроздья сережек цветущего орешника, осыпанные пыльцой (хотя пейзаж писался осенью). Но при этом слишком очевидно и различие – в мусатовских произведениях обычно отсутствуют конкретно-исторические реалии быта и культуры определенной эпохи, столь существенные для «мирискусников».
Как она перекликается с творчеством импрессионистов. В них художник увлечен передачей рефлексов на теле их изменчивости в солнечный день. Импрессионизм с его вниманием к световоздушным эффектам, к воспроизведению текучих изменчивых состояний, пристрастием к этюду, широкой манере письма (уже заявивший о себе в произведениях Левитана, Коровина и Серова) послужил исходным пунктом творческого развития Борисова-Мусатова.
В училище он возвращался неохотно: по его мнению, там мало что изменилось. Станюкович скончалась. – прошептал кто-то тихо. Недаром один из товарищей его детских лет, литератор А. М. Но времени для исполнения задуманного у него уже не было.
Последние годы жизни М. В. Мои художественные горизонты расширились, — рассказывал он впоследствии, — многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом, я получил возможность грезить глубже идти дальше в своих работах. Но костюмы этой эпохи открывают простор для любых живописных открытий, а грация медленных, плавных движений идеально отвечает ритму композиций, где нет места диссонансам и контрастам окружающей реальности.
И некрасивые, но полные женственной прелести девушки Изумрудного ожерелья так же бессознательно тянутся к солнечным лучам, как поворачиваются к солнцу дубовые листья и белые шары одуванчиков. История не вправе игнорировать их искания и достижения – не только ради исчерпы-вающей полноты рассказа об искусстве того времени, но прежде всего потому, что наиболее одаренным и чутким из «одиноких» мастеров удалось с особенной яркостью выразить отдельные существенные черты их сложной эпохи и даже предвосхитить некоторые идейно-творческие тен-денции, сыгравшие впоследствии заметную роль в русской живописи предреволюционных лет. Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту. Борисов-Мусатов скончался 26 октября 1905 года.
Там его постигло горе: умер отец. Где я найду моих женщин прекрасных. Но если в сравнительно ранних вещах, вроде «Весны» 1901 года, цвет еще воссоздает реальные впечатления от живой, конкретно увиденной натуры, то в дальнейшем, в «Призраках» и «Прогулке при закате» колорит становится все более условным. Вскоре после начала русско-японской войны, был призван в действующую армию В. К.
Картина «Водоем» (1902, Государственная Третьяковская галерея) представляет собой как бы концентрированную формулу живописной системы Борисова-Мусатова. Как раз во время приезда Борисова-Мусатова в Париж этот предприниматель, неутомимый пропагандист японского искусства в декабре 1895 года открыл чрезвычайно популярный среди художников-новаторов салон «Ар нуво Бинг», причем слова «ар нуво» стали термином, обозначившим модерн во Франции. Основные цветовые пятна истолкованы наподобие звуков, вибрирующим эхом наполняющих «пространственный колодец». Расположенный на высоком правом берегу Волги между тремя холмами, Саратов очень живописен. Лето 1894 года Борисов-Мусатов опять провел в Саратове.
В настроении и пластическом воплощении некоторых гуашей обнаруживаются переклички с творчеством французских мастеров группы «Наби». Задача штудирования обнаженной натуры изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. За Волгой – выжженные солнцем, розоватые, желтые степи под бледным небом, дышащим зноем. С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. Тут не важен стиль, нужна красота. Мусатов достигает здесь удивительной ритмичности в чередовании легких, светлых тонов. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905) – русский художник. В «Реквием» вложено не только чувство, но и мысль художника, его философское раз-мышление о смерти, не чуждое оттенка мистицизма.
Из них наиболее интересен этюд Маки в саду. В Саратове у него была школа художников-единомышленников, выставивших свои работы в 1904 году на экспозиции «Алая роза». Способствует этому и внутренняя культура, утонченность духовного мира Борисова-Мусатова, его влечение к музыке, литературе, современной поэзии (по преимуществу символистской и неоромантической), философии.
Чтобы определить специфику живописи Борисова-Мусатова и подметить закономерности ее развития, следует обратиться ко всей серии, от «Встречи у колонны» (акварель, перо, Государственный Русский музей) и «Гобелена» (1901, Государственная Третьяковская галерея) и почти импрессионистической «Весны» (1901, Государственный Русский музей) до выполненных темперой картин «Водоем» (1902, Государственная Третья-ковская галерея), «Прогулка при закате» (1903, Государственный Русский музей), «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) и, наконец, до завершающей серию работы «Парк погружается в тень» (1904, Государственная Третьяковская галерея). В родном городе у художника появилась идея создать масштабную картину.
Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901 Водоем, 1902 Призраки, 1903 Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Ге и его новой картиной «Распятие», а также их беседы оказали большое влияние на творческое мировоззрение молодого художника. Вышло как бы не подпись, а клеймо. Чтобы понять духовную атмосферу, в которой выросло искусство Борисова-Мусатова, следует заглянуть в его дневники и записные книжки, в перечни прочитанных им книг.
Федоpoв, писал впоследствии о картинах Мусатова: "И глядя на это синее молодое небо среди белых облаков, которые любил изображать Мусатов, мне вспоминается разлив Волги. Особенно отчетливо это проявилось в «Майских цветах», где изображены играющие среди цветущего сада две девочки. И, наконец, японское искусство, которым были увлечены и «набиды» и Гоген, в полной мере в Париже открылось ему через деятельность Самуэля Бинга. Мусатов героически боролся за жизнь больной. Замыслы художника остались в эскизах.
Известность Борисова-Мусатова растет. Грустная тишина. Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение. Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. В послереволюционные годы судьба забросила их в Крым, к родственникам. Картины художника Борисова-Мусатова, к сожалению, были оценены по достоинству только после смерти этого человека.
Коровин, А. Е. Это Автопортрет с сестрой. Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов (его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера – Борисов-Мусатов). О нем говорили – «певец уходящих усадеб», художник «зыбкого мира».
Но это были не костюмированные реконструкции прошлого, а элегическая поэма о безвозвратно ушедшем («Гобелен», 1901 «Водоем». Ее музыкальный ритм создают красочные блики бледно-лиловых, голубых, синих, ярко-зеленых и желтых тонов. По приезде сюда я разыскал квартиру этого новобрачного и явился к нему в девять утра.
Здесь он окунается в атмосферу творческих исканий. Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. Слышатся в ней и отголоски японского искусства, сильно влиявшего на европейскую живопись (и графику) последних десятилетий XIX века. Там в феврале 1921 года мама умерла от голода.
Пейзаж и костюмы берет из русской помещичьей старины, вне определенной исторической эпохи. Специалисты называют его работы картинами-элегиями. Виктор Эльпидифорович Мусатов (впоследствии добавивший себе в качестве второй фамилии отчество отца) родился в семье мелкого железнодорожного служащего. Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище. Осенью, в октябре, молодой художник умер. Из-за болезни и неблагоприятного петербургского климата Мусатов оставил Академию и возобновил занятия в Москве. После летних месяцев в родном Саратове и путешествия по Кавказу, он направляется в Париж, чтобы восполнить пробелы в рисунке, которым владел еще слабо. Восполнить пробелы ему помог Фернан Кормон, прекрасный рисовальщик и опытный педагог. А отец, бывший камердинер помещика А. А. В 1904 г. в ряде городов Германии с успехом прошла персональная выставка работ Борисова-Мусатова, а весной 1905 г. художник принял участие в выставке Общества французских художников (Salon de la Socit des Artistes Franais) и стал членом этого общества. Умер Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 26 октября 1905 г. Работы живописца экспонируются во многих картинных галереях: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее, Саратовском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Нижегородском государственном художественном музее.
Приобретенный опыт позволил ему создать объемное панно «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), где автором отражена уникальная игра зеленых оттенков (изумрудного, оливкового, желтовато-зеленого), которые переливаются в плавные движения женщин. Но если довелось увидеть его картины, причем желательно ретроспективу (их не так много, всего 77 – жизнь художника была очень короткой), они запоминаются навсегда, оставляя в душе тот же след, что и некоторые произведения Тургенева, воспевшего мир провинциального дворянства.
Семья переезжает в Подольск, но лето всегда проводят на даче в Тарусе. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Особенно сильное впечатление оказала на него природа Поволжья. ст. ) 1905 года Борисов-Мусатов умер, едва достигнув тридцатипятилетнего возраста. Он создает свои лучшие пейзажи – «На балконе.
В 1899 г. художникВ. Картина «Последний день», купленная в мае 2006 г. на Sothebys за 702 400 британских фунтов (Sothebys, 31. 05. 2006), является, по-видимому, единственной работой живописца проданной на аукционах. Социальная и психологическая характе-ристика персонажей не занимает художника. Коновалова, юный Мусатов впервые услышал об импрессионизме. Напротив, Борисов-Мусатов намеренно сосредоточивает внимание зрителей на центральной фигуре, которой посвящен «Реквием» и придает ей особенную одухотворенность.
Как правило, художник умел на некоторое время отстраняться от своих образов. Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника. С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. Мусатов всецело был тогда во власти импрессионистов.
Конечно же, в Москве Борисов-Мусатов должен был узнать и о «Выставке русских и финляндских художников», которую организовал в Петербурге за несколько месяцев до его прибытия в Россию Сергей Дягилев и которая положила начало возникновению общества «Мир искусства». Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени). Их волнует отнюдь не красота, т. е.
Мусатовский мир пребывает вне времени и пространства – по выражению одного из критиков, это некая «вообще красивая эпоха». Он знакомится с импрессионизмом в чистом, классическом проявлении. Весенний цветущий сад. Но Борисов-Мусатов воспринимал все, что писал, как живое. Станюкович.
Острые и меткие наблюдения идущие от живой натуры, своеобразно сочетаются в картине «Майские цветы» с сознательной условностью. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге. Любуясь им, я слепну от разнообразия красок».
Сюда входили П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин. Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. То были вишни, яблони и еще какие-то плодовые деревья, названия которых сердце не требовало. И Виктор улыбался, радостно смущенный.
В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции. Борисов-Мусатов уже собирался возвращаться в Россию, однако внезапное обострение болезни вынудило его задержаться. После ссылки вернулась в Москву.
В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой. Его художественное образование было беспорядочным: он обучался то в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1890-1891 и 1893-1895), то в Академии художеств (АХ) (1891-1893) и одновременно работал самостоятельно. Но вершины в пейзажной живописи Борисов-Мусатов достигает в последние месяцы своей жизни. После «Автопортрета с сестрой» пару картин, а именно «Осенний мотив» и «Гармонию», специалисты относят к авторским неудачам – они выглядят как пышные костюмированные постановки. В мастерской он только рисовал и никогда не показывал Кормону свою живопись.
Я его имею и верю, что в нем не разочаруюсь до конца». Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Но где же взять натуру, где взять моделей. Деревья, как маленькие дети, радостно простирали свои ветви друг к другу.
Полотно решается как декоративное панно или гобелен. Из всех предметов Виктор больше нравилась живопись. Борисов-Мусатов был похоронен здесь же, в любимой Тарусе, на высоком берегу Оки. Станюкович. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому».
Сам художник, описывая свою жизнь и творчество того времени, говорил, что живет в мире грез и фантазий «среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннего тумана». «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». В 1881 году будущий художник поступает в саратовское реальное училище. Впрочем, он и в Париже тщательно оберегал свою самостоятельность. Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез.
О нем говорили – «певец уходящих усадеб», художник «зыбкого мира». А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Таковы двухфигурные композиции Гобелен (1901) и У водоема (1902). В 1894 году в его этюды вошли свет и движение.
была твоим свадебным подарком». В это время он очень подружился с Андреем Белым и Валерием Брюсовым. но они остаются.
Сумерки начинают сгущаться. Увлекается Мусатов русским художником Ге и французскими импрессионистами. «Одиноким» художникам принадлежит теперь неотъемлемое место в общей картине культуры. Но нам кажется, что здесь налицо и влияние Константина Коровина. В числе наиболее известных книг оформленных и иллюстрированных Марианной Викторовной были: "Диккенс" Г. Честертона (1929), "Дневник капитана Скотта" (1934), "История ацтеков" Д. Вайяна (1949. ), "лка в Сокольниках" А. Т.
Больная узнавала только В. Э. Однако эти искания художника были встречены неодобрительно. Художник задумал «сделать опыт над женской головой в портрете на воздухе, не стесняясь яркостью красок. Наконец, весной 1895 года Мусатов окончательно порвал с Училищем и принял решение совершенствоваться за границей. Чувствуется аромат сирени. Многочисленные оттенки сведены к серовато-розовым и перламутрово-сиреневым.
Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник. Фамилия «Борисов», прибавленная им к родовому прозванию, представляет собой псевдоним. И они приезжали в Париж и Борисов-Мусатов побывал в Мюнхене в 1897 и в 1898 годах.
Недаром Борисов-Мусатов назовет Изумрудное ожерелье самой языческой своей картиной. И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. Тем не менее Мусатов решил продолжить образование в петербургской Академии художеств, куда подал прошение за подписью «Борисов-Мусатов». Виктор мечтал об интенсивных, солнечных, чистых красках.
Здесь, как и в других эскизах, нет развернутого драматического действия. Учитывая, что к этому времени русский мастер не знал «набидов», можно полагать, что такой протосимволизм ранних вещей Борисова-Мусатова обусловлен духом времени, когда литераторы и художники, уходя от позитивизма, почувствовали, что самая заурядная реальность может таить в себе и загадочную сторону. Как и всегда, он много и плодотворно работает. Три зимы (1895-1898) молодой художник провел в Париже, занимаясь в мастерской отличного педагога Ф. Кормона и внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве. Вернувшись в Саратов, Борисов-Мусатов написал картину Автопортрет с сестрой (1898), в которой впервые обнаружилось его стремление представить реальный мир как напоминание об ином – нереальном и прекрасном мире прошлого, выразилась склонность к декоративизму, превращающему картину в подобие панно и даже любовь к характерному сине-зеленому колориту.
По настроению она напоминает лирические строки Тургенева:. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема. 1902). Все пронизывающий, медлительный ритм, проводимый с поистине завораживающей последовательностью и равномерностью через все многообразные Модификации силуэтов, форм и цвета изображаемых вещей, является у Борисова-Мусатова воплощенным символом всесвязующего и всепримиряющего духа жизни, выбывающим в воображении гетевский образ «вечно женственной» природы. В начале 1904 года работы Борисова-Мусатова были показаны в нескольких городах Германии, потом в Париже и вызвали восторженные отклики критиков.
Но, как это всегда бывает, подлинное признание приходит после смерти. Служение красоте – в этом видел свое призвание художник.
Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств. А в феврале 1894 года Ге привез в Москву картину Распятие, которую показывал Борисову– Мусатову и его друзьям на частной квартире. Врубеля, творчество В. Э.
Основы широкой эстетической культуры, свойственной Мусатову, были заложены еще в детстве. Можно отметить полотна «Весна», «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Изумрудное ожерелье» (1903 – 04), «Призраки» (1903).
Это, по его словам, просто красивая эпоха. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Виктор ходил в другой комнате.
Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь».
Не случайно рядом с ними вспоминаются этюды Александра Иванова. С «Миром искусства» Мусатова роднит то, что критика именовала «мечтательным ретроспек-тивизмом».
Но в основе всех его построений заложено обостренное чувство ритма. Знакомство с творчеством Н. Н. Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств. Приезжая на лето в Саратов, Борисов-Мусатов делал множество живописных пленэрных этюдов. Левитан, М. Нестеров, В. А.
Конечно, можно прожить век и ничего не знать об этом замечательном мастере. Медленно и трудно привыкала критика к своеобразию мусатовской живописи. В 1901 г. он приехал в Зубриловку. Свое восприятие мира и радость общения с природойВиктор Элышдифорович Борисов-Мусатов дополнил этюдами, в которых раскрыл свое видение разных времен года, – «Летняя мелодия», «Осенний вечер», «Сон божества» (1904-1905).
Импрессионистическая вибрация мазка претворена у Мусатова в чисто декоративный эффект матово мерцающей фактуры, напоминающей старинные гобелены (не случайно одну из своих картин 1901 года художник так и называет «Гобелен»). Осенью, в октябре, молодой художник умер. Искусство Борисова-Мусатова находит признание не только в России, но и за рубежом. Девушка словно погрузилась в мир сокровенных дум и переживаний.
Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. Уже в шесть лет у мальчика проявилась страсть к рисованию. Первую картину, «Мальчик с собакой», художник написал еще до поездки в Париж в 1895 году, а завершающую, «Мальчик около разбитого кувшина», — через четыре года. Об отношениях прославленных поэтов Серебряного века можно судить по посмертной статье Андрея Белого, посвященной Борисову-Мусатову, «Сиреневые гирлянды». Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке.
Однако зрелый стиль этого мастера в целом следует характеризовать как постимпрессионизм в его живописно-декоративном варианте, в некоторых чертах близкий стилю французских художников группы «наби».
Также почти до современности, до 1991 года – дожила дочь художника Марианна. Последней работой Борисова-Мусатова стала акварель «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию. Все демоническое, чувственно-эротическое в ней художником не воспринималось.
Здесь, среди дубовых рощ, начинает он новую картину — Изумрудное ожерелье. Все они были отмечены выдающимся мастером пейзажа В. Д. Поленовым, а написанная в 1894 г. картина «Майские цветы» – приобретена Ее Высочеством Елизаветой Федоровной. Серова и М. А. Вскоре после свадьбы Борисов-Мусатов переезжает с семьей в Подольск, поближе к столице. Вышло тяжело, черно и грустно».
Доживет до 1991 года. Кто бы мог подумать, что жизнь художника внезапно оборвется в 35 лет. Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей. В последний год своей жизни художник написал целую пейзажную осеннюю сюиту. На заднем фоне художник изобразил лес с необычными растениями. В 1903 году появились близкие по настроению к Водоему Дама у гобелена (портрет Н. Станюкович), Призраки, Прогулки при закате, чуть позже – Изумрудное ожерелье. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами.
Лица обеих девушек грустно-спокойные, движения плавные, медленные. Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. Той же цели подчинены его пространственные построения. Лирический «мотив без слов» уступает место образу-символу. Ему было 35 лет. Голубое небо с белыми облаками дано лишь в отражении на поверхности водоема.
Сами фигуры и предметы первого плана написаны в системе пленэрной живописи. В воде отражается холодное бледно-серое небо. Написав цветок густой красочной массой, пластично, Борисов-Мусатов выдвинул его резко вперед, срезав листья краями холста.
Наслаждаться прекрасным, радоваться жизни – пока живы. Пишет картины, как итальянские фресковые художники XV века. Его заботила проблема изображения обнаженного тела в пленэре.
Кормона и Чистякова он считал своими главными учителями. Борисов-Муса-тов стремился передать внутренний мир человека глубже, чем это доступно художественным средствам импрессионизма. Будто прозрачный ореховый куст дрожит от холода, протянув к осинам свои мокрые ветки. Цветы мирно качали перистыми головками своими и любовались друг другом. В три года мальчика постигло большое несчастье.
