Художник Брак Жорж

Жорж Брак – французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. Жорж Брак – французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. Жорж Брак — французский художник, живописец и график, скульптор, сценограф и декоратор. Жорж Брак (фр. Georges Braque, 13 мая 1882, Аржантёй— 31 августа 1963, Париж)— французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.

Жорж Брак — французский художник, живописец и график, скульптор, сценограф и декоратор. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Жоржа Брака. Жорж Брак (фр. Georges Braque, 13 мая 1882, Аржантёй — 31 августа 1963, Париж) — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.

Энциклопедия Кольера – брак жорж

Именно в этой серии впервые появляется образ птицы, символизирующий творческий полёт. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Оттоном Фриесз.

Родился в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной натурой. Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости. В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942 г. ). Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906).

• Жорж Брак — один из основоположников кубизма
• Биографии великих и известных людей
• Все Картины Жорж Брак по алфавиту
• Словари и энциклопедии на Академике
• Брак Жорж, французский художник

Устрашающий и калечащий человеческое существо мир показан на полотне «Три урока арифметики у подножия креста», где обрубок человеческого тела с оскаленным ртом насажен на конструкцию, напоминающую циркуль. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера).

В пейзажах, написанных в 1909г. С 1947 его творчество часто прерывается болезнью, однако в 1949-1956 он создает серию «Мастерские» – восемь картин, замечательных своей немного мрачной и эзотерической насыщенностью и упорством, с которым художник стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и темы своего творчества («Мастерская VI», 1950-1951, Сен-Поль-де-Ванс, фонд Мэг). В 1934 г. вышла первая монография о художнике— книга Карла Эйнштейна. В том же году, стиль Брака начал медленную эволюцию, как он попал под сильное влияние Поля Сезанна, который умер в 1906году и чьи работы были выставлены в Париже в первый раз в больших масштабах. Часто в своих полотнах, как, например, «Рояль и Мандора» (1909-1910 г. ) и «Зеркало» (1910 г. ), художник старался запечатлеть предметы с разных ракурсов.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Брак, Жорж
• Отрывок, характеризующий Брак, Жорж
• Ссылки на Интернет-ресурсы обо мне
• Ссылки на ресурсы о моей деятельности

Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра. В 1906 Брак поехал с Фрисзом в L39Estaque в Антверпен и домой в Гавр, чтобы нарисовать. Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906). он начинает работу над созданием серии картин «Мастерские». Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. Для окончания обучения и получения сертификата мастера (дававшего право на самостаятельную работу), в 1901 году, он уехал в Париж. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен.

С 1902 по 1904 он работал в Академии Гумберта в Париже, где познакомился с Мари Лорансен и Фрэнсис Пикабиа. Это пространство привлекало меня ибо поиск пространства был первым поиском кубизма». Человек тщательно удалил картины из их структур, которые он оставил позади.

• Подпишись на рассылку обновлений по электронной почте
• Общее количество просмотров страницы
• Коллекция Художники Жорж Брак
• Описание картины Жоржа Брака «Дома в Эстаке»

От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. Иные, напротив, считают это правомерным, определяя в качестве итога фазы синтетического кубизма в его творчестве большую композицию «Музыкантша», написанную в 1917–1918гг. Открытие бумажной аппликации в 1912 г. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме».

Первая персональная выставка Жоржа Брака прошла в галерее Даниэль-Анри Канвейлера (Daniel Henry Kahnweiler) в 1908 году. Впрочем и в этих поздних полотнах Брак продолжает использовать приемы, свойственные синтетическому кубизму: применение коллажа и фактурных поверхностей, совмещение нескольких точек зрения, отчего одни предметы начинают «просвечивать» через другие. В 1906г. В 1900 г. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу. Эти полотна считаются венцом творчества мастера, его лучшими произведениями и бесценным наследием французской живописи. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. В этих картинах, полных бурного движения и почти лишенных перспективы, все сведено к «геометрическим и компактным формам», «кубам», как затем назвал их критик Луи Воксель.

Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра. От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949г. Родился Жорж Брак в простой семье маляра. Картины Брака в 1908—1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный».

1. Описание картины Жоржа Брака «Кларнет и бутылка рома на каминной полке»
2. Описание картины Жоржа Брака «Корабль в Гавре»
3. Описание картины Жоржа Брака «Пейзаж близ Антверпена»

Впоследствии эта птица с распростертыми в абстрактном пространстве крыльями станет темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953 гг. ). Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912 г. ). Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-04). В этом неоклассическом аспекте можно рассматривать и ансамбль произведений, вдохновленных поэзией и искусством архаической Греции, – офорты для «Теогонии» Гесиода (1931) и четыре замечательных гипсовых рельефа на мифологические сюжеты («Геракл», 1931, Париж, собрание Мэг) и большинство его скульптур. С 1947г.

Начиная с 1908 г., Брак работал в тесном сотрудничестве с Пикассо. Самые ранние работы Брака были импрессионистскими, но после наблюдения работы, показанной артистической группой известной как «Fauves» (Животные) в 1905, он принял стиль Fauvist. Он обращает внимание на природу оптических иллюзий. Познакомившись, летом этого же года, в Антверпене с Отон Фриц, он показал его работы в стиле фовизма на следующий год в Салоне Независимых художников (Societe des Artistes Independants). В то же время здесь уже нет излюбленных круглящихся линий все больше становится колючих, прямых, острых силуэтов («Хлеб», Центр Помпиду «Черные рыбы», Центр Помпиду «Кухонный стол», частное собрание).

Существенный предмет Брака – обычные объекты, которые он знал практически навсегда. Создал несколько серий («Купальщицы» и др. ), активно работал в жанре натюрморта. Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа.

В книге «Раздумья о живописи» он писал: «Художник мыслит в формах и красках, предмет – это поэтика». Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг. ), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг. ). В 1912 году они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. С 1912 по 1914 год Брак работал в манере синтетического кубизма. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом.

Близки к аллегорической системе Vanitas также работы «Графин и рыбы» (1941, Национальный музей современного искусства, Париж), «Натюрморт с лестницей» (1943, частное собрание). Иные, напротив, считают это правомерным, определяя в качестве итога фазы синтетического кубизма в его творчестве большую композицию «Музыкантша», написанную в 1917-1918 гг. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Начинал как художник-декоратор.

Он показал губительность изгнания из живописи изобразительного начала. он выполнил серию пейзажей, которые были выставлены в галерее Конвейлера («Дома в Эстаке», 1908г. ). В этих картинах еще явно чувствуется влияние фовистов. И потому его работы, созданные в 20-е гг., больше напоминают настенные панно, чем станковые картины.

Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный». В начале Первой мировой войны Брак отправляется на фронт, где получает ранение в голову. Жорж Брак вводит в свои композиции элементы «обманки» – буквы или гвозди, – которые подчеркивают главный план холста («Португалец», 1911, там же). В этом-то и состоит истинная поэзия». С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). Тема Второй мировой войны у Брака не прозвучала с такой мощью, как у Пикассо.

Общественное признание пришло к Жоржу Браку в 1922 г., когда на выставке была представлена серия его картин, написанных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Кане-фории» (т. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. Большая композиция "Музыкантша" (1917-1918 гг. ) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Сложностью цветовой палитры отличаются такие работы, как «Гавань в Антверпене» (1906, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь), «Пейзаж в Эстаке» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), «Оливы близ Эстака» (1907, Национальный музей современного искусства, Париж). Выполнил серии цветных литографий ("Тетради Жоржа Брака", 1947 г. ), скульптурных произведений, росписи церкви в Асси (1945 г. ), плафоны залов в Лувре (1953 г. ). Еще большую декоративность картинам Брака придавали большие размеры полотен. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929 г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929г. ).

В мае 1907года, он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В картине «Дом в Эстаке» («House at Lestaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Брак продолжил рисовать в конце 1916. В 1909 -1912 гг.

Построенные на тонких гармониях цвета, полотна этого периода удивляют богатством декоративных красочных сочетаний («Натюрморт с мраморным столом», 1925 г. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929 г. ). Он описал его как 39полный небольших кубов39. Человеческие фигуры почти отсутствуют, за исключением прекрасной серии фарфоровых фигурок исполненных в 1922-1927 и являющихся, возможно, репликой художника на «великанш» Пикассо или его данью неоклассической атмосфере эпохи. Все это свидетельствует о довольно непростом и противоречивом творческом пути Жоржа Брака.

В 1960 году в творчестве Вазарелли закончился черно-белый период. Помимо этого в конце 20-х гг. Большая композиция Музыкантша (1917-1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. (Braque, Georges) (1882-1963), французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной.

объемы в его произведениях стали почти полностью плоскими, сводясь к «геометрии острых углов и едва различимых криволинейных акцентов». Предметы намечены несколькими штрихами беглого и фрагментарного рисунка («В честь Баха», Париж, частное собрание). Это явилось основой для появления в 1912 г. работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»).

Натюрморты, где часто теперь появляются музыкальные инструменты, приобретают монументальный характер предметы энергично разрезаны на сверкающие грани, допускающие одновременно разные точки зрения («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910, Базель, Художественный музей). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

В середине 1920-х годов, Брак создал декорации для двух балетов Сергея Дягилева. В этом-то и состоит истинная поэзия». В эти годы он работает над картинами, которые были отнесены к живописи «аналитического кубизма» («Скрипка и палитра», 1909-1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Женщина с мандолиной», 1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен «Натюрморт со скрипкой», 1911, Музей современного искусства, Париж). А работа вместе с Пикассо, начиная с 1910 года, спровоцировала вступление Брака в период так называемого «синтетического кубизма» и эта тенденция сохраняется в его творчестве вплоть до окончания I мировой войны. С 1920 года успешно работает как сценограф, скульптор и гравер (серия офортов к изданию 1931 года «Теогонии» Гесиода), обретает признание, много выставляется. После Второй мировой войны Брак создал цикл из восьми крупных панно «Мастерские» (1949 – 1956), ставших итоговыми для его творчества. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой".

В 1900-1901 учился в Технической школе в Париже. В период между двумя войнами Брак становится признанным французским художником par excellence, наследником национальных добродетелей и хранителем классической традиции, которую он защищает в «Тетрадях Жоржа Брака» (1917-1947, опубликованы в 1948 и 1956). В 1934 г. вышла первая монография о художнике— книга Карла Эйнштейна. Период 1909–1911 годов прошел под знаком аналитического кубизма. Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922–1927гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо.

После ранения Брака (во время Первой мировой войны он служил во французской армии), в 1917 году он начал близкую дружбу с Хуан Грис (Juan Gris). Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет позднее художник. Вообще картины этой серии интересны тем, что их планы кажутся колеблющимися так, что зритель почти тактильно чувствует пространственные интервалы («Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание, Вашингтон).

Его отец был владельцем мастерской по декорированию интерьеров. Художники показывали друг другу свои произведения и обсуждали их. Именно в этом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Тогда же в Лувре была организована ретроспектива работ художника. вНормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю». Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее. Они важны только в том случае, когда гармонически соотносятся друг с другом и со мной.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Тема летящей птицы прослеживается у Брака и в росписи плафона в Лувре (1953) и в картине «Расправив крылья» (1956 – 1961). Ранние работы Жоржа Брака без колебаний можно отнести к импрессионизму, но после посещения выставки художников-фовистов, заинтересовался новым направлением, написав несколько работ. В последних работах пришёл к строго натуральному изображению природы.

Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. Власти полагают, что вор действовал один. В 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых».

Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности. В то же время Брак вновь вводит в некоторые свои композиции изображение человеческой фигуры под видом курьезных силуэтов в фас и профиль (что соответствует тени и свету), напоминающих более ранние произведения Пикассо («Художник и его модель», 1939, НьюЙорк, частное собрание). С 1905 г. писал пейзажи в духе фовизма.

Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». Открытие бумажной аппликации в 1913г. Это, в свою очередь, отмечает переход к «синтетическому» кубизму, несмотря на то, что этот термин, ясно определяющий художественные интенции Хуана Гриса, можно применять к искусству Брака лишь с оговоркой. В 1912 г. Брак совместно с Пикассо увлекся синтезированием объектов из разнородных элементов, что являлось полной противоположностью его прежним кубистическим опытам. С 1909 Брак и Пабло Пикассо вместе работали во все более популярном направлении кубизма и к середине 1911 года их стили стали очень похожи.

После 1928 палитра Брака высветляется («Голубая мандолина», 1930, Сент-Луис, Миссури, Гор. Не оставляя жанра натюрморта, он обращается к композициям с человеческими фигурами в интерьере. Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой». Он показал это в живописи Здания в l39Estaque. Непогода» (1959, Галерея Мэг, Париж).

Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. он увлекся искусством фовистов.

Летом 1908 в Эстаке он пишет серию пейзажей, полных бурного движения, с упрощенными тонами и почти лишенных перспективы – здесь все сведено к геометрическим и компактным формам, «кубам», как назвал их критик Луи Вексель, когда картины Брака были выставлены в гал. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). В пейзажах, написанных в 1909 в Нормандии и Ла Рош-Гийоне, массы противопоставлены не столь сильно, они сообщаются между собой сезанистскими переходами, которые выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю. Его работы 1908-1913 годов показывают неподдельный интерес автора к перспективе и геометрии изучению эффектов света.

В 1912г. Родился 13 мая 1882 в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово кубизм.

Хотя основную роль играет рисунок, подчиняющий себе краски, колорит в картине выполняет значительные функции. В картинах того периода, среди которых все большее место занимали натюрморты, Жорж Брак изображал предметы, будто разрезанные на сверкающие грани («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910 г. ). Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых». Жорж Брак родился в пригороде Парижа Аржантейле. Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). Постоянно экспериментируя, художник вводил в свои картины так называемые «обманки» – буквы или гвозди, подчеркивающие главный план картины («Португалец», 1911г. ).

Начиная с 1908г., Брак работал в тесном сотрудничестве с Пикассо. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «самую радикальную попытку искоренять двусмысленность и провести в жизнь чтение того картины — то из искусственного строительства, цветной холст». А работа вместе с Пикассо, начиная с 1910 года, спровоцировала вступление Брака в период так называемого «синтетического кубизма» и эта тенденция сохраняется в его творчестве вплоть до окончания I мировой войны.

После Второй мировой войны Брак создал цикл из восьми крупных панно «Мастерские» (1949 – 1956), ставших итоговыми для его творчества. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Оттоном Фриесз. Совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма (1908 г. ). Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью». Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности.

Это новый тип натюрмортов, обогащенных атрибутами искусства и размещенных на обширных пространствах, в связи с чем приобретающих свойство монументальности. А «Дом за деревьями» (The house behind the trees, 1906) не вызывал никаких других ассоциаций, кроме как с прямым значением дома за деревьями.

Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра.

Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). по 1899г., в Гавре, обучался в Школе Изящных Искусств (Havre Ecole des Beaux-Arts). позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме». Работая один, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Тогда же в Лувре была организована ретроспектива работ художника. Открытие бумажной аппликации в 1912 г. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме». К позднему творчеству Брака относится серия из нескольких работ, носящих название «Мастерские» (Studios).

Не менее подействовала на Брака и встреча с Пабло Пикассо, а также знакомство с его картиной «Авиньонские девицы». В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему. Брак же оставался адептом кубизма еще долгое время. В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже. Вообще картины этой серии интересны тем, что их планы кажутся колеблющимися так, что зритель почти тактильно чувствует пространственные интервалы («Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание, Вашингтон).

В 1897 – 1899 годах посещал занятия в Академии изящных искусств в Гавре. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: "Камины", "Столы" и "Канефоры" (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Эти две тенденции объединяются накануне второй мировой войны в прекрасных орнаментальных произведениях, полных фантазии и яркого колорита предметы словно пляшут и распрямляются в невесомом пространстве («Натюрморт с мандолиной», 1938, Чикаго, частное собрание). Стоит отметить, что Жорж Брак был выходцем из простой семьи ремесленников.

создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Людей привязывают кстульям или кроватям, где им предстоит в полном одиночестве корчиться от приступов панического страха, клаустрофобии и невыносимой боли («Свини-борец», 1967, Музей Хершхорн, Вашингтон «Фигура в движении», 1985, частное собрание). В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства). Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств).

После встречи в октябре или ноябрь 1907, Брак и Пикассо, в частности начали работать над развитием кубизма в 1908. Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-1904 гг. ). «Что меня очень при-мекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал», – говорил Брак («Беседы с Дорой Валлье»). Сильное впечатление произвела на него картина п. Пикассо Авиньонские девицы (1907 г. ). В 1906-1907 годах Жорж Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. В 1906–1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.

Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). После 1917 постепенно отошёл от кубизма, писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения (Чёрные рыбы, 1942, Национальный музей современного искусства, Париж). Зимой 1905–1906гг. Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942 г. ). Фрэнсис Бэкон родился в Дублине. В 1911г.

Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). С 1920 года успешно работает как сценограф, скульптор и гравер (серия офортов к изданию 1931 года «Теогонии» Гесиода), обретает признание, много выставляется.

Его первый ретроспективный показ состоялся в 1933 году в Кунстхолле Базель. Эти художники были главными новаторами стиля. Создал несколько серий («Купальщицы» и др. ), активно работал в жанре натюрморта. Общественное признание пришло к Жоржу Браку в 1922 г., когда на выставке была представлена серия его картин, написанных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Кане-фории» (т.

В мае 1907года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. Однако это скорее исключение. Если было заявлено название «Гавань» (Harbor, 1906), то никто не мог усомниться, что видит перед собой изображение гавани. В 1909 -1912 гг.

Не менее подействовала на Брака и встреча с Пабло Пикассо, а также знакомство с его картиной «Авиньонские девицы». Умер Брак в Париже. После 1920 творчество Брака отличается замечательным стилистическим соответствием и включает в себя произведения малого формата (жанр «кабинет любителя») и большие амбициозные композиции.

Брак Жорж (Braque) (1882-1963), французский художник и график, скульптор. 1907г. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Помимо этого в конце 20-х гг. он увлекся искусством фовистов. Еще большую декоративность картинам Брака придавали большие размеры полотен. Сквозной мотив позднего творчества Брака— летящая птица. В книге «Раздумья о живописи» он писал: «Художник мыслит в формах и красках, предмет — это поэтика». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Осенью он посетил выставку Сезанна в Осеннем салоне, которая ошеломила его, сбив с «фовистского» пути.

В «Беседах с Дорой Валльс» художник писал: «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал». Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью». работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»). Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в течение 1930-х. После 1917 постепенно отошёл от кубизма, писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения (Чёрные рыбы, 1942, Национальный музей современного искусства, Париж).

А. Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово "кубизм". Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Выполнил серии цветных литографий (Тетради Жоржа Брака, 1947), росписи церкви в Асси (1945), плафоны залов в Лувре (1953). Однако именно фовизм положил начало упрощённым формам в творчестве художника. Он показал губительность изгнания из живописи изобразительного начала.

В 1909-1911 гг. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». С конца 1910-х годов Брак создает собственный вариант эстетики «возвращения к порядку» (то есть к более организованному, отчетливому фигуративному изображению). В пейзажах, написанных в 1909 г. в Нормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю».

Осенью он посетил выставку Сезанна в Осеннем салоне, которая ошеломила его, сбив с «фовистского» пути. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

1882-1963) – французский художник и график, скульптор, сценограф и декоратор. вНормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю». После выставки в Осеннем салоне в Париже, в 1922 году, серьезно выросла его известность. Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922–1927гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо. Таково полотно «Баркасы на пляже» (1929, частное собрание, Париж).

С 1897г. Построенные на тонких гармониях цвета, полотна этого периода удивляют богатством декоративных красочных сочетаний («Натюрморт с мраморным столом», 1925 г. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929 г. ). Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Сквозной мотив позднего творчества Брака – летящая птица.

Начал свою трудовую деятельность как художник-декоратор. Сквозной мотив позднего творчества Брака— летящая птица. Большая композиция Музыкантша (1917-1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Постоянно экспериментируя, художник вводил в свои картины так называемые «обманки» – буквы или гвозди, подчеркивающие главный план картины («Португалец», 1911 г. ). Брак оставляет пейзажный жанр.

Все это свидетельствует о довольно непростом и противоречивом творческом пути Жоржа Брака. е. девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Там молодой художник создал несколько пейзажей, где в элегантной ирреальной и несколько сдержанной манере изобразил море («Ля Сиота», 1907 г. ). Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Из семьи ремесленников. Начинал как художник-декоратор. В картине «Дом в Эстаке» («House at Lestaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу.

В последних работах пришел к строго натуральному изображению природы. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу. Он пишет в основном большие марины и сушащиеся на берегу лодки («Утесы», 1938, Чикаго, частное собрание) – воспоминания художника о прогулках около его дома в Варанжевиле, близ Дьеппа.

К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (1949—1956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица — лейтмотив всего позднего творчества художника. В 1900г. Именно вэтом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее. В течение 1949 – 1956 годов Брак создал серию картин «Мастерские», составляющую восемь больших полотен. здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949г. Отныне он отказывается от пейзажей и полностью обращается к натюрмортам, в которых его привлекает «тактильное, почти рукотворное пространство». Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой». Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной.

В конечном счете мастер показывал путь анализа предмета. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Война вдохновила художника и на более серьезные произведения, отражающие суровость эпохи («Кухонный стол», 1942, частное собрание). Кристаллические формы рассыпаются на глазах и, чтобы придать им устойчивость, мастер вводит в изображение реальную, узнаваемую деталь, например гвоздь или свечу.

Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). С 1905 писал пейзажи в духе фовизма в 1908 совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма. Брак Жорж (Braque) (1882-1963), французский художник и график, скульптор. В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме». Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. В 1911 г. объемы в его произведениях стали почти полностью плоскими, сводясь к «геометрии острых углов и едва различимых криволинейных акцентов». Жорж Брак (Georges Braque, 1882 – 1963г. г. ) появился на свет 13 мая 1882 года, во Франции. Французский искусствовед Луи Воксселльз использовал термины «причудливый cubiques» в 1908 после наблюдения картины Брака.

Впоследствии эта птица с распростертыми в абстрактном пространстве крыльями станет темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952–1953гг. ). Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Иногда он изображает и пейзаж. С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже изредка совершая поездки в другие европейские страны. «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет позднее художник. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). В 1900 г. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу.

Лишь в 1939 году появился трагический и даже пророческий натюрморт в манере Vanitas (Центр Помпиду), где на крышке стола изображены череп, крест и четки. Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912 г. ). В 1931 году Брак создал свои первые гравюры и стал работать с мифологическими сюжетами. Зимой 1905-1906 гг.

Кубистское распространение стиля быстро всюду по Парижу и затем Европе. «Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них.

Одним из составных элементов в них является птица, со временем превратившаяся в творчестве художника в самостоятельный мотив. Это явилось основой для появления в 1912г. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. «Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них.

Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной. Во время болезни художник много размышлял об искусстве. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Все становится возможным, пригодным, а жизнь предстает как непрерывное откровение. Это явилось основой для появления в 1912 г. работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»). В 1912г. В картине «Дома в Эстаке» («Houses at Lestaque», 1908), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912 г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». он получил тяжелое ранение в голову.

Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры». С конца 1910-х годов Брак создает собственный вариант эстетики «возвращения к порядку» (то есть к более организованному, отчетливому фигуративному изображению). Взятые картины были голубем Le aux petits пои (Голубь с Горохом) Пабло Пикассо, La Pastorale Анри Матиссом, Л39Оливье Прэ де л39Эстаком (Оливковое дерево около Эстака) Жоржем Браком, (Женщина с Поклонником) Амедео Модильяни и Нэтьюром Морте aux Люстры (Натюрморт с Люстрами) Фернаном Леже и были оценены в. Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры».

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949-1956). Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости. гал. ), художник стремится выразить свободу колеблющейся и непрерывной линии с непринужденностью, напоминающей криволинейный кубизм Пикассо середины 1920-х («Натюрморт с трубкой», Базель, Художественный музей). Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. Восемь полотен, входящих в нее, являются своеобразным итогом всех творческих исканий художника и отражением его воспоминаний. Наставником будущего великого художника был Шарль Луйе. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Общественное признание пришло к Жоржу Браку в 1922г., когда на выставке была представлена серия его картин, написанных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Кане-фории» (т. е. В 18 лет он поступил в Школу изящных искусств в Париже, где увлекся творчеством Матисса и присоединился к «фовистам» Им была создана серия произведений особой декоративной красоты, также отмечалась конструктивность композиции его работ, что явилось его отличительной чертой. Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. Чередующиеся горизонтальные ритмы (набережная суда, стоящие у причала и плывущие по воде противоположный берег и дома на нем) придают композиции стройность и четкость. Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году.

В 1903 – 1904 годах обучался живописи в Академии Юмбера в Париже. Два события осени 1907 радикально изменили искусство Жоржа Брака: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пикассо, чьи «Ави-ньонские девицы» его поразили и «сбили» с фовист-ского пути. разрабатывал костюмы и декорации для нескольких постановок русского хореографа С. Дягилева. «Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Благодаря этому изображение предметов воспринималось зрителями не целиком, а расслаивалось на отдельные части, то есть цвет, фактуру, форму, рисунок.

Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. Термин 39Кубизм39, сначала явный в 1911 в отношении художников, показывающих в Salon des Indpendants, быстро получил широкое использование, но Пикассо и Брак не принимали его первоначально. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу.

В 1950-х гг. С 1910 года развивает изобретенную им технику коллажа. За серией «Круглых столов» и натюрмортов 1918-1920, в которых гроздь винограда нередко сочетается с музыкальным инструментом, следует цикл каминов и мраморных столов («Натюрморт с мраморным столом», 1925, Париж, Нац.

В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже. Отныне он отказывается от пейзажей и полностью обращается к натюрмортам, в которых его привлекает «тактильное, почти рукотворное пространство». С 1947г. Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929 г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой».

Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. начал концентрироваться на натюрмортах, так как в натюрморте у Вас есть осязательное, я мог бы почти сказать ручное пространство, Это ответило на желание, я должен был всегда касаться вещей и не просто видеть их В осязательном космосе, Вы измеряете расстояние, отделяющее Вас от объекта, тогда как в визуальном космосе Вы измеряете вещи отделения расстояния друг от друга. стал переломным в творчестве живописца.

Помимо этого в конце 20-х гг. В 1897 – 1899 годах посещал занятия в Академии изящных искусств в Гавре.

Пикассо празднует мультипликацию, в то время как Брак празднует рассмотрение. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере.

Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Изобретенный им метод художник осваивал и в коллажах исполненных на бумаге («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912г. ).

В 1950-х гг. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово кубизм. Одной из значимых картин этого периода является «Дома в Эстаке».

В 1949-1956 гг. В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942г. ). Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный». В некоторых картинах появляется птица, крылья которой, распростертые в абстрактном пространстве, станут темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953) и последним сюжетом размышлений художника, который испытывает в своих поздних произведениях необходимость вырваться из безжизненного и замкнутого мира собственной живописи.

С 1912 по 1914 год Брак работал в манере синтетического кубизма. В 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых». Жорж Брак (Braque, Georges. Родился 13 мая 1882 в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Таковыми были картины «Круглый стол» (1922), «Буфет» (1920).

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949-1956). Над домами, водой, судами раскинулось розово-сиреневое небо. разрабатывал костюмы и декорации для нескольких постановок русского хореографа С. Дягилева. Картина «Стоящий обнаженный» (Париж, частное собрание) исполненная зимой того же года, свидетельствует об этом двойном влиянии, а также, быть может, о воздействии африканского искусства. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

С 1905 по 1907 год Брак входил в группировку фовистов. Большая композиция Музыкантша (1917-1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства).

Таковы композиции, созданные мастером на основе газетных обрывков, кадров из фильмов ирентгеновских снимков («Няня из фильма «Броненосец Потемкин», 1957, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Эскиз человеческой фигуры вдвижении», 1965, Городской музей, Амстердам). Брак писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения ("Черные рыбы", 1942 г. ). Зимой 1905-1906 гг. Все больше времени он проводит в уединении на атлантическом побережье в Нормандии.

А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере. Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности.

Если было заявлено название «Гавань» (Harbor, 1906), то никто не мог усомниться, что видит перед собой изображение гавани. Эти натюрморты созданы с использованием сдержанной коричневой и зеленой цветовой гаммы. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929г. ).

Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922-1927 гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо. Он создавал витражи, утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой, был театральным декоратором (в числе наиболее известных его работ в театре — оформление «дягилевских» балетов в 20-е годы), а также мастером прикладного искусства, автором высокохудожественных и современных по стилю ювелирных украшений. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В 1908г. Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее.

Во время его восстановления он стал близким другом кубистского художника Хуана Гриса. девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). он увлекся искусством фовистов. К позднему творчеству Брака относится серия из нескольких работ, носящих название «Мастерские» (Studios).

В 1952-1953 годах художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Конвейлера в ноябре 1908 («Дома в Эстаке», 1908, Берн, Художественный музей). В этих картинах еще явно чувствуется влияние фовистов. А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере. В других портретах Бэкон намеренно делает фон и общее окружение портретируемого нейтральным для того, чтобы приковать внимание зрителя к целостному образу («Эскиз портрета Д. Эдвардса», 1988). Сложностью цветовой палитры отличаются такие работы, как «Гавань в Антверпене» (1906, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь), «Пейзаж в Эстаке» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), «Оливы близ Эстака» (1907, Национальный музей современного искусства, Париж).

Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». Одна из лучших работ Брака этого времени — картина «Антверпенский порт» (1906, частное собрание, Швейцария), написанная в Бельгии, куда художник ездил вместе с О. Фриезом. Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры». Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры». Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

Работы декоратора не хватало для воплощения обширных художественных замыслов юного художника, он начал обучение профессиональным основам рисования в гаврской Школе изящных искусств. На заднем плане художник изображает зловещих палачей, одновременно напоминающих тайных соглядатаев, членов мафии или чиновников, которые бесстрастно протоколируют преступление, что равнозначно совершению приговора: «Три эскиза распятия» (1962, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Распятие» (1965, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Жорж Брак вошёл в историю французской и мировой живописи как один из создателей кубизма.

Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. На картине «Мастерская – 2» (1949) среди туго приобретенных форм и вязких землистых тонов Брак вдруг пронзил пространство образом белой птицы, символизирующей творческий полет. Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). Во время болезни художник много размышлял об искусстве.

В картинах того периода, среди которых все большее место занимали натюрморты, Жорж Брак изображал предметы, будто разрезанные на сверкающие грани («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910г. ). В 18 лет он поступил в Школу изящных искусств в Париже, где увлекся творчеством Матисса и присоединился к «фовистам» Им была создана серия произведений особой декоративной красоты, также отмечалась конструктивность композиции его работ, что явилось его отличительной чертой. С 1947 г. здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949 г. он начинает работу над созданием серии картин «Мастерские». Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью». Часто в своих полотнах, как, например, «Рояль и Мандора» (1909–1910г. ) и «Зеркало» (1910г. ), художник старался запечатлеть предметы с разных ракурсов. На картине «Мастерская – 2» (1949) среди туго приобретенных форм и вязких землистых тонов Брак вдруг пронзил пространство образом белой птицы, символизирующей творческий полет. Учился в художественной школе Гавра и академии Эмбера в Париже.

В 1949-1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Когда достигаешь этой гармонии, пребываешь в состоянии интеллектуального небытия. В почти монохромных кубистических композициях (Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) Брак стремился к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры, широко применял коллаж. В 1952-1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. В 1908-1914 гг.

В этих картинах, полных бурного движения и почти лишенных перспективы, все сведено к «геометрическим и компактным формам», «кубам», как затем назвал их критик Луи Воксель. «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет позднее художник. В 1907 г. он выполнил серию пейзажей, которые были выставлены в галерее Конвейлера («Дома в Эстаке», 1908 г. ). Картины наполняются светом, делающим краски почти прозрачными. В почти монохромных кубистических композициях (Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) Брак стремился к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры, широко применял коллаж. От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью».

Картины Брака в 1908—1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Именно в этом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). 1907 г. стал переломным в творчестве живописца.

В течение 1949 – 1956 годов Брак создал серию картин «Мастерские», составляющую восемь больших полотен. Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912 г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». В «Беседах с Дорой Валльс» художник писал: «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал». Постоянно экспериментируя, художник вводил в свои картины так называемые «обманки» – буквы или гвозди, подчеркивающие главный план картины («Португалец», 1911 г. ).

В 1913 открытие бумажной аппликации позволяет Браку вернуть в живопись цвет и «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную независимость по отношению к форме» («Беседы с Дорой Валлье»). Построенные на тонких гармониях цвета, полотна этого периода удивляют богатством декоративных красочных сочетаний («Натюрморт с мраморным столом», 1925г. В 1914 Брак был мобилизован, а в 1915 тяжело ранен на фронте. Там молодой художник создал несколько пейзажей, где в элегантной ирреальной и несколько сдержанной манере изобразил море («Ля Сиота», 1907г. ).

Творческое сотрудничество известных художников продлилось до 1914 года. Впоследствии он будет встречаться во многих работах художника.

Он нарисовал много предметов натюрморта в это время, поддержав его акцент на структуру.

---