Художник Эдвард Мунк

Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Сегодня мы поговорим о норвежском живописце и графике, теоретике искусства и театральном художнике Эдварде Мунке. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Уже в 1880 году, в первый год учебы, художник написал автопортрет. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название — «Фриз жизни». После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми глазами и распущенными чёрными волосами. Однажды друзья художника, чтобы помочь Туле Ларсен, решили разыграть Эдварда.

Всего он провёл там более полугода. В сущности его картины 80-х гг. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Проект остался нереализованным. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Здесь можно увидеть прообраз уже упоминавшегося Автопортрета в аду.

Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Второй возник в 1881-1882 году: Мунку не было еще и двадцати лет, он представил себя в образе «прекрасного Эдварда» с выражением романтической меланхолии на лице, которому вторит общий стиль картины. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Эдвард Мунк – норвежский художник

Она называлась «Дорога никуда». Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Лицо человека — застывшая безликая маска.

Интересные факты из жизни художника

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Ему нужен был ровный и громкий гул голосов. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Несчастья.

0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. 45 немецких художников выступили с протестом.

Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Это давало художнику возможность посмотреть на созданное со стороны, а затем, отбросив лишнее и частное, сконцентрировать внимание на выражении главной мысли. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Поиски заняли целых два года. Между ними произошел инцидент с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению.

В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Через неделю выставку закрывают. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Биография и творчество художника

Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

«Я почувствовал крик Природы»). В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу идее. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Эти явления, в образах и идеях существовавшие в его воображении, находили свое очень точное воплощение. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк

Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Скандалом занялась немецкая пресса. Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду.

В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы. Первые гравюры Мунка появились в 1894 г. и быстро завоевали успех у коллекционеров и публики. Что же случалось. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано.

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Хрен редьки не слаще. Он был типичным представителем богемы конца века в смысле противопоставления буржуазному образу жизни, эпатажа буржуазных условностей, буржуазной морали. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.

Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите.

Он оставил после себя огромный архив. Новое образное отражение действительности в области пластических искусств реализуется в формах условных, трансформирующих реальность, главным образом в виде живописной системы модерна. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).

Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.

Возможно, крик объятого неизвестным ужасом человека не производил бы столь сильного впечатления, если бы художнику не удалось передать – даже чисто техническими средствами – внутреннее напряжение, соответствующее крику как выражению крайней подавленности. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

Норвежский художник Эдвард Мунк

Впитав в себя символизм и постимпрессионизм, Мунк вошел в искусство как художник, в произведениях которого была выражена эстетика экспрессионизма. В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Всего он провёл там более полугода. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Один из первых представителей экспрессионизма. В комнате царит полутьма, а единственное светлое пятно – лицо умирающей девушки, которое будто освещено. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
3. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
4. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
5. Нервные срывы и лечение болезни
6. Портреты как передача человеческой души
7. Творчество в последние годы жизни

После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну.

Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. И это всего две истории связанные с хранителями музея, где выставлено полотно. Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

1. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
2. Травля критиков и непонимание публики
3. «Расставание» : боль от разрыва отношений
4. Эдвард Мунк: краткая биография и картины

Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.

Мунк вырос в очень религиозной семье. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Каждый раз он показывает свое лицо, настойчиво желая узнать что-то новое о своем «я». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

1. Биография и произведения Эдварда Мунка
2. Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
3. Последние годы жизни Эдварда Мунка
4. Память и отражение в мировой культуре
5. Эдвард Мунк, норвежский художник

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Это всё конечно не пошло на пользу полотну. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился.

На автопортретах он изображал себя старше, чем он был на самом деле, как бы фантазируя о старости, приучая себя к мысли о приближающейся смерти. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Он называл это «лошадиным лечением». Другой сотрудник также обронил полотно, но к счастью, остался жив.

Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», — говорил Мунк. Свои произведения автор сравнивал с музыкой. У него была удивительно энергичная, прекрасная голова. Волосы у него были белокурые, волнистые, лоб высокий, выпуклый, глаза серо-голубые. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника.

Важным этапом для него стало попадание в психиатрическую больницу, где он познакомился с врачом-психиатром доктором Линде. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются.

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. В 1916 году он купил дом в Экелю. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. В 1921-1922 гг.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Мунк предпочитает слушать не новости и не музыку, а голоса. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. В живописных картинах Мунка появился резко очерченный контур, который особенно заметен в серии его Мостов, где подчеркнут ритм расходящихся линий перил, над которыми неподвижно застыли люди.

В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Выставленная впервые, эта работа подверглась уничтожающей критике — прежде всего, за жесткую манеру письма. Прошло время и, не выдержав приступов мигрени, он заканчивает жизнь самоубийством.

Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне и меня обуяла тоска по чистым линиям. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

В самом деле, в случае с Мунком, можно без особого труда проследить нити, связывающие отдельные полотна в единое целое. В 1982 году он написал его портрет. Осенью он едет в Париж. Так, женщина в картинах «Фриза» — это первая Женщина, это — Ева.

Делал несколько шагов. носят пейзажный характер. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Они заявили, что его пассия застрелилась и показали ему ее «труп».

Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Все они основаны на личных переживаниях. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен.

Это было для него открытием.

Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения.

Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Девушка была влюблена в художника, настаивала на свадьбе и даже угрожала самоубийством. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Его портреты превосходно отражали характер человека. В произведениях Мунка боль личных утрат ощущается столь остро, что зритель видит в них отнюдь не сколки с реальности, но именно состояния страдающей души. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. Дело дошло до Кайзера Вильгельма, который вынудил трех промунковских членов Берлинской Академии отказаться от своих взглядов. И, хотя женщины на картинах Мунка, как и в произведениях обожаемых им Генрика Ибсена и Юхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни и тонкую грань между жизнью и смертью, в Девушках на мосту отразилось редкое для художника состояние душевной радости.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Ребенком он пережил и смерть матери. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).

Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. По хитроумному замыслу, вряд ли пришедшему в очень трезвые головы, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В них запечатлен духовный путь мастера. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк пишет себя совершенно честно, без всякой позы, рисовки.

Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы». Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла.

Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Особенная продуктивность наблюдалась у него в графике.

Это время, когда у него выработался свой стиль – один из вариантов возникшего в Европе арт-нуво. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Тогда я увидел отражение своего лица воде. Осенью он едет в Париж. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Разве вы не знаете, что луна круглая. ».

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Все они основаны на личных переживаниях художника. Богема стала для него второй семьей. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.

Что за чертовщину они там плетут. Даже тогда, когда он стал художником с мировым именем, покупались в основном его ранние произведения. Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже – в деловых отношениях. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. В течение 1909-1916 гг. Среди завсегдатаев этого кафе числился и знаменитый шведский драматург Август Стриндберг – Мунк написал его портрет.

Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». В картине «Крик» фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное «нечто». С этой целью он специально не настраивал как следует радиоприемник на определенную волну. Создана картина в Берлине. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. 9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. Он тратил несколько недель, наблюдая за заказчиком, чтобы затем написать портрет всего за несколько часов.

В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Любовников как будто скрывает мгла.

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству».

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Извивы береговой линии, очертаний валунов символизировали для него линии судьбы человека, его жизни и смерти. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования – женщина. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Через портрет он всегда исследовал душу человека. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Всего он провёл там более полугода. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Но в нем не было ничего от «артиста», никакого самолюбования.

Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни.

Волнообразные линии фона создают напряжённый ритм, будто крик раздаётся эхом повсюду – или сама природа кричит. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Он оставил после себя огромный архив.

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. И фактура и цвет и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.

Из всех тем его занимала теперь больше всего – половая идентификация. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

Но и такая крепость не спасала от чьего-то, как ему казалось, «парализующего влияния» (психиатры называют это «бредом воздействия»). За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.

В психиатрии такой симптом называется амбивалентностью. И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Между друзьями произошла ссора. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Его краски стали резче и интенсивнее. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

Но больше всего его раздражали пальцы. Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг. Как. Кстати, «Криков» несколько, а если быть ещё точнее ровно четыре. Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление.

Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. С того момента он был совершенно одинок, стал добровольным отшельником, удалился от мира и людей.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Только на кровати светится яркое покрывало.

В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

И в итоге его полотно само подтвердило это учёное утверждение. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895).

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

Да и название это родилось не сразу. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Но практически тоже самое случается и с посетителями. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

Ну, например, музейный работник по своей нерасторопности уронил само полотно. На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

Творческий дар художника ярко проявился и в таком виде искусства, как монументальная живопись. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля.

В 1913-15гг. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Он проиграл.

Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. Портреты художника – исследование человеческой души. Совсем другой человек выступает в прекрасном Автопортрете с сигаретой.

Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Две кровати, стол и несколько плохих стульев. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Но раз найденное удачное воплощение идеального образа, существующего в нем, Мунк повторяет много раз, не боясь упреков в однообразии. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти.

Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Он стратег, видящий и прогнозирующий далекое будущее, намного опережающий свое время. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны.

XIX в. Мунк совершил первую поездку во Францию, а с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Правы все.

Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Его творчество резко изменилось. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Может быть они принимали Мунка в штыки, так как считали его отщепенцем уважаемой семьи, которая многое сделала для норвежской культуры, как человека предавшего аристократические и лютеранские традиции. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. В конце 1880-1900-х гг. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Последнее обстоятельство отнюдь не ускорило течение четырехлетнего романа.

им была написана картина Рабочие на пути домой. Завидев его, прохожие оборачивались даже тогда, когда его имя еще не было известно. Встречные оглядывались на Эдварда Мунка не только потому, что он был красив.

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Рядом с ней — мать. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации». «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти».

Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Уже в середине 80-х гг. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Все вокруг мрачно и бледно. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

Состав цикла не был постоянным. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.

Такой человек жаждет новых открытий, постоянно находится в процессе творчества, он свободен от штампов и существует «вне времени». К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Бесчисленны оставленные им автопортреты. Я был бледен и перепачкан илом.

Ей 26 лет и она замужем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «».

В нем многое привлекало внимание. Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Сам Мунк был болезненным ребенком. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. И вроде ничего такого в этом полотне нет, да вот история его жизни после создания потрясает.

Графика Мунка поражает разнообразием техники. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Он купил дом, построил вокруг него забор 4-метровой высоты. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.

Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского – роком. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников – «Молодая Норвегия». В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана».

Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Это были первые опыты художника.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Интересно, что пейзажный фон в этой картине и в картине «Страх» 1894 года — абсолютно одинаков. С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. Эдвард Мунк родился в 1863 году.

Но тогда не понятно, зачем Мунк подарил все свои работы, а их более полторы тысячи, не предупредив о полотне под названием «Крик». Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Здесь он проживёт остаток жизни.

Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). В него вошло около трехсот листов. Живое побеждает смерть. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Вместе они сформулировали принципы символизма – альтернативы натурализму в искусстве. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Достоевского «Преступление и наказание».

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.

Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Так он пишет зеленым лицо мужчины в картине «Ревность», деформирует фигуру человека в картине «Крик», которая считается первой экспрессионистической картиной в европейском искусстве. Портреты художника — исследование человеческой души.

В восемнадцать лет он поступил в Школу искусств и ремесел к скульптору Ю. Миддль-туну, в 1882 году его учителем стал К. Крог, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Картину рассматривают как прелюдию к событиям XX столетия, некое тревожное предчувствие художника-визионера. В его судьбу вторглась война.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет.

Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

«Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости.

В 1893 году он написал первый вариант «Крика». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Первая дата – 1888–1889 годы. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Ранение и вся эта история основательно поколебали его и без того неустойчивую психику. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Довольно долгое время она привлекала Мунка. И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Он издает вопль.

В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша». Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой и молодой Тулой Ларсен.

В 1900-х гг. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза — такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел».

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло).

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. В Германии у Мунка было много друзей. В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Он был очень религиозным человеком. Много картин находится в Бергене. Безразлично, что они говорили и на каком языке.

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

Разметавшиеся волосы, закрытые глаза – во всем ее облике есть ощущение огромного внутреннего напряжения и мучительного раздумья. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер. Художник не заботился об уюте и красоте дома. Но картина пострадала больше всего именно из-за каких-то мистических совпадений. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Пластический язык обретает исключительную силу. Так известно несколько вариантов «Больной девочки» с 1886 до 1930-х годов. Я приостановился и изрядно отстал от приятелей. Много картин находится в Бергене. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли и обращается к действительности только как к символу Не надо больше давать визуального представления действительности Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств Поэт сам сотворит свою действительность».

Он был очень религиозным человеком. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Он казался странным. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

В этом цикле Мунк синтезирует, собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, превращая их в мистерии. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

Шел он не как все. По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Все явления жизни художник «пропускал» через себя, очень индивидуально воспринимая их. Отсюда был уже один шаг до безымянных людей без лиц, характерных для творчества Мунка – одних из тысячи.

Ни пользу. Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Они свободны от излишней повествовательности. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Осенью он едет в Париж. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Мунк практически не использоваал прямых линий. Одна форма его творчества обогащала другую. В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет.

Художник страдал бессонницей и паранойей. В 1892 году он приступил к работе над циклом «Фриз Жизни», в котором проявилась вся болезненная сила искусства Мунка. Получается лучшая гармония красок. Но хотя он преимущественно жил во Франции, в Германии, он никогда не терял связи с родиной. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле.

В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Пыль лежала повсюду толстым слоем и беспорядок царил невероятный.

Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Лишь немногие избранные допускаются сюда. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

Но Мунк перенес жестокий розыгрыш крайне болезненно. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора35. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Здесь он прожил около семи лет (1909—1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. Оно у Мунка изображено отражающимся в воде одного из фьордов южного побережья Норвегии, но написано при этом столь смело и стилизованно, что заставляет вспомнить художников-абстракционистов. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи.

Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Они мало чем отличаются друг от друга, разве что цветовая гамма у всех четырёх разная, но не сильно отличимая. Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.

На смену приходит пафос утверждения жизни. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Еще более странные отношения складывались у Эдварда с женщинами.

Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.

И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации. Обстановка была не просто бедной, а поистине ужасной. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Интерпретация этого была ясна: Мунк мог обрести бессмертие лишь в искусстве, но нужна была телесная смерть, чтобы из ощущений и воспоминаний о любви, родился вечный свет прекрасного. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством (термин впервые использовал Адриан Хилл в 1938 году), которая успешно применяется как один из методов психотерапии по настоящее время.

De gustibus non est disputandum. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Скажите проклятье.

Вдруг небо покраснело и мне показалось, что его окутали языки пламени. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Оборачивался, как бы ища другой дороги. «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. На протяжении долгих 4 лет девушка настаивала на бракосочетании, что тяготило Мунка. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни.

Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В его жизни были запои, тяжелейшие нервные срывы, увлечение наркотиками и частичная потеря памяти. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Ревность, отчаяние, сексуальные желания обрели в этих произведениях облик психических состояний человека на грани безумия («Крик», 1893 «Пепел», 1894). Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.

Довольно долгое время она привлекала Мунка. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

Останавливался, думая о чем-то. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство». Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании.

---