Художник Гойя Картины
Франсиско Гойя – это великий художник, который оставил яркий след в искусстве, только он мог писать такие разные картины: прекрасный и чувственный романтизм и ужасающий мрачный реализм. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Искусствоведы считают, что художнику для этих картин позировала более юная девушка простого происхождения.
В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра. Художник очень любил изображать женщин, на его картинах они кокетливые, грациозные, мягкие, в общем идеальные. Художник, всегда стремившийся показать этот мир прилизанно-прекрасным использовавший в своих картинах только светлые и жизнерадостные тона, обратился к черному. Картина каждое утро смеялась над своим мастером, когда он спускался вниз к завтраку, а «Сатурн, пожирающий своих детей», наверное, способствовал улучшению пищеварения старого художника.
Известные картины Франсиско Гойи
Благополучной жизни художника пришёл конец зимой 1792-93гг. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».
Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Вскоре после свадьбы у них родился сын, который прожил недолго и вскоре умер.
В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.
В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей. Жить ей осталось недолго. Вскоре после свадьбы у них родился сын, который прожил недолго и вскоре умер.
Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Холст, масло. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.
Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Однако после окончательного переезда в Мадрид Франциско Гойя пробует свои силы в академической живописи (в частности, работой «Распятие»).
Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В 1775 году, Гойе пришлось жениться на сестре Байе, Хосефе, которую он соблазнил. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.
Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.
Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».
Франсиско де Гойя, биография и картины
В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.
Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Его хитростью завлекли во Францию.
Картины художников: Франсиско де Гойя
Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».
Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Ими стали герцог и герцогиня Альба. Не один десяток биографов историков искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746 – 1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.
Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде
Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Один из них-большой заказ на серию картонов для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара (в общей сложности Гойя выполнил 63эскиза). Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.
Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).
Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Но тем не менее абсолютно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Осталось последнее мгновение перед залпом.
Каждый безумствует по-своему. Картины с описанием будут представлены ниже. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.
Великий романтик: биография Франсиско Гойя
Картины этих лет – мир мрака, ужаса, страха. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Женщина смотрит в противоположную сторону. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. К «черным картинам» мы еще вернемся. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.
В ясной, чистой, спокойной манере исполнены портреты друзей Гойи («Портрет Байеу», «Портрет доктора Пераля»), раскрывающие их внутреннее благородство и интеллигентность. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Обе картины были участниками торжественного шествия в честь освобождения Пиренеев от захватчиков, но война, начавшаяся как освободительная, очень быстро переросла в страшную гражданскую войну, войну всех против всех. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах.
Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей.
Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».
Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться.
Благородные лица в дорогих костюмах немного бесстрастны, однако держатся очень сплоченно. Эти картины всем строем своих образов и живописного решения, своим беспощадным реализмом и глубочайшей эмоциональной выразительностью несут в себе подлинно революционное содержание. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.
В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Ими стали герцог и герцогиня Альба.
Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Гойя отличался универсальным талантом, высочайшим техническим мастерством и поразительной работоспособностью (он мог написать портрет за один десятичасовый сеанс). Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».
1797). Ф. Гойя. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Знаменитые фрески Дома глухого – апофеоз черной живописи Гойи.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец.
Кошмары стали реальностью. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Это 14 картин. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.
Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.
Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Во всяком случае именно герцогиня Каэтана вдохновила мастера на создание двух его самых знаменитых и неоднозначных шедевров — «Махи одетой» и «Махи обнаженной». Это очень известные картины живописца. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.
Свою жену Франсиско называет «Пепой». В 1775 году, Гойе пришлось жениться на сестре Байе, Хосефе, которую он соблазнил. Никто не рождается гением. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Штрихи его иглы острые, царапающие. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Умирает Гойя в Бородо, в 1828году, в добровольном изгнании.
Франсиско Гойя: портрет художника
Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II). Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Лишь чудом ему удалось избежать тюрьмы и сохранить в тайне имя натурщицы. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св.
Между тем увидела свет первая серия офортов мастера — «Капричос» («Капризы»), — подвергшая жестокому осмеянию человеческие слабости и предрассудки. В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни.
В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.
В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.
Между тем увидела свет первая серия офортов мастера — «Капричос» («Капризы»), — подвергшая жестокому осмеянию человеческие слабости и предрассудки. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.
Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид.
Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. По воспоминаниям сына Гойи, Хавьера, художник любил работать ночью.
Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества
В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Свадьба состоялась в Мадриде. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Центральный лист — «Сон разума порождает чудовищ» -показывает тот страшный выморочный мир, который, как опасался Гойя, может поглотить человека, не внемлющего голосу разума и превратить его в тупого кровожадного зверя.
Галерею прекрасных женских портретов Гойи завершает одна из последних поэтичных и просветлённых картин художника- «Молочница из Бордо», созданная в год его смерти-в 1828г. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.
Франсиско Гойя: известные картины
Кошмары стали реальностью.
Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Знаменитые фрески Дома глухого – апофеоз черной живописи Гойи. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.
Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи.
В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Паломничество к св. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.
Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Паломничество к св. В 1780 году написал портрет короля и стал членом Королевской Академии Художеств.
Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Один из них, писатель и драматург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не говорящий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремлении познать мир». Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).
Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Фантазией писателя Лиона Фейхтвангера, автора романа «Гойя или Тяжкий путь познания», была создана легенда, основанная на распространённой в его время гипотезе, что именно герцогиня Альба позировала для знаменитых картин Гойи- «Маха обнажённая» и «Маха одетая». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Но в картине очень много воздуха и света. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.
В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора». В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).
Фантазией писателя Лиона Фейхтвангера, автора романа «Гойя или Тяжкий путь познания», была создана легенда, основанная на распространённой в его время гипотезе, что именно герцогиня Альба позировала для знаменитых картин Гойи- «Маха обнажённая» и «Маха одетая». Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.
А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Её взгляд, направленный вверх, к загадочному тёмному участку, кажется обращением за помощью к высшим силам.
Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.
Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
Его отец— Хосе Гойя— был баск. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. 268 347 см. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В ясной, чистой, спокойной манере исполнены портреты друзей Гойи («Портрет Байеу», «Портрет доктора Пераля»), раскрывающие их внутреннее благородство и интеллигентность.
Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. К празднику св.
За более чем полвека творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и около тысячи рисунков и гобеленов. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Многие картины Франсиско Гойя посвящены событиям времен французской оккупации.
Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Последние годы жизни Гойя провёл в Бордо, где скончался 6апреля 1828г. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе семья другого его покровителя и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована.
Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Так назывались мужчины и женщины, которые вышли из простого народа, обедневшие жители провинций, выходцы из мадридских трущоб. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.
Самые красивые города в вечернем освещении
огромен. Штрихи его иглы острые, царапающие. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Сюжетно картоны восходят к стилю рококо, но Гойя уже вносит отчётливый «испанский акцент» (испанский пейзаж, национальный костюм и своеобразный юмор), который позже ляжет в основу всех его зрелых работ. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Ей никогда не выбраться. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.
По протекции Байе Гойя получил заказ на панно для Королевской шпалерной мануфактуры (1176 г. - 1780г. ), которое служило образцом для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В возрасте 14 лет Гойя поступил в учение к художнику Хосе Лузану. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Художник широко использует контрасты света и тени. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Он пишет «Проповедь св.
В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Аристократическую приставку «де» Гойя присоединил к своей фамилии в конце 1780-х годов, когда король Карл IV возвёл его в ранг придворного художника. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.
Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.
Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Но есть у него и несколько портретов в полный рост («Семья Карла IV», «Портрет Марии-Терезы де Валлабриджа», «Автопортрет за работой»). По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1749 году его семья купила дом в Сарагосе и через несколько лет переехала в него.
В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено совершенное изображение ночного освещения. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.
Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Девы Марии. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.
Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Но его картина была отвергнута. В это время он работал над куполом Эрмитажа Сан-Антонио де ла Флорида, писал королевские портреты. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1795 он становится директором её отделения живописи.
Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
97 х 190 см. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя познакомился со многими влиятельными людьми, которые заказывали у него портреты. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.
Но настал день и Гойя затосковал. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья).
К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Вторая попытка получить академическое образование через 3года тоже провалилась.
Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Характерной особенностью испанской живописи было отсутствие стилевого единства и яркое проявление «подражательного» направления. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».
Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Глубокая личная трагедия не помешала мастеру обзавестись двумя новыми покровителями. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).
С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Девы Марии. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».
В 1799 году он был назначен на должность Первого придворного живописца, с окладом в 50 000 реалов и 500 дукатов на путешествия. В 1767-1770гг при мадридском дворе работал великий Дж. Благополучной жизни художника пришёл конец зимой 1792-93гг.
Высокая должность принесла благосостояние: Гойя стал наиболее востребованным и модным художником-портретистом не только в среде испанских аристократов, но и для интеллигенции, политиков и военных деятелей. А сцены праздников, плясок и народных гуляний («Маха и ее поклонники», «Деревенская свадьба») дают почувствовать весь таинственный колорит Испании. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Очаровательная девушка стала символом женской недоступности, при этом она игрива и чувствует свою власть над мужчиной. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.
Другие материалы из рубрики «Культура»
Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. Воля к жизни пробудила жажду борьбы.
От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Сегодня на его месте находится станция метро, которая носит имя художника – «Гойя». «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений.
От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Особенно ярко это проявилось в серии 88 офортов под названием «Капричос», которые пылают негодованием по отношению к лицемерному и злобному окружающему миру.
В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Здесь героизм и трагедия целого народа. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.
Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В них он нанес удар академической школе. Франциска Великого в Мадриде. Из-за приверженности художника к бескомпромиссному реализму в изображении моделей, грандиозный групповой портрет семьи Карла IV приобрёл характер разоблачения: «Мир-это маскарад: лицо, одежда, голос-всё подделка» (Фр.
- Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
- Гойя Портрет маркизы де Ла Солана — 1794-1795
- Франсиско Гойя: сила в искренности
- Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту
У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Чаще всего Гойя создавал поясные портреты или изображал только голову и плечи.
В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.
Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Холст, масло. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним.
Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.
Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена.
Луч надежды редкий гость в этом царстве мрака. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Но Гойя верил в исцеляющую силу искусства и, чуть поправившись, вернулся к творчеству, чтобы, по его словам, «занять своё воображение и отвлечься от мыслей о болезни». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
Мастер достоверно передает отталкивающую внешность, духовную нищету и ничтожество правящей верхушки, не скрывая свою неприязнь к испанским монархам. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Картины с описанием будут представлены ниже. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году).
Герцогиня изображена совершенно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Просто к моменту создания портрета с ее кандидатурой еще не определились. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.
Свадьба состоялась в Мадриде. Тьеполо, чьё влияние для испанских художников этого периода было определяющим. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья).
Исчезает очарование беззаботного праздника. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. 1814). Гойя написал только один ее портрет. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.
Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Тьеполо, чьё влияние для испанских художников этого периода было определяющим. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.
- «Капричос», что переводится как причуды
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Франсиско Гойя: последние новости
- Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
- «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Его не поддерживает его шуринФрансиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля.
В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Королевский портрет в Испании до Гойи отражал художественные вкусы правивших австрийской и французской династий. Его мерцание и сияние ослепляют, тревожат, будоражат, страшат, заставляют трепетать каждый нерв и вместе с тем несут в себе не только ощущение трагедии, но и подлинной героики. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.
И тогда Гойя предложил дописать его. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Под ее одеждой скрыт нож. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. К сожалению, эта работа погибла в 1936г во время гражданской войны в Испании.
Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Из-за приверженности художника к бескомпромиссному реализму в изображении моделей, грандиозный групповой портрет семьи Карла IV приобрёл характер разоблачения: «Мир-это маскарад: лицо, одежда, голос-всё подделка» (Фр. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил.
- «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
- «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
- «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
- «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
К сожалению, эта работа погибла в 1936г во время гражданской войны в Испании. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.
И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.
В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.
Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. Гойя отличался универсальным талантом, высочайшим техническим мастерством и поразительной работоспособностью (он мог написать портрет за один десятичасовый сеанс). В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.
Продолжая тему офортов во время войн Наполеона, художник пишет серию «Бедствия войны» и «Тавромахию». В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов.
Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью.
- «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
- Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
- Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
- «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
- Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
- В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Болезнь, постигшая его в 1792 году, привела к глухоте и частичному параличу. И только с появлением Фр. Гойи испанская живопись обрела общеевропейскую известность. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Гойю приняли в Академию Сан-Фернандо в 1780г, когда он уже успешно делал карьеру. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.
Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».
Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Маха одетая, 1798 – 1805 И. С. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет.
В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Свет этот тревожно разрывает мрачную темноту нависшей ночи, заливает площадку, где происходит казнь и рассеивается по холму, снова поглощенный тьмой. Это его серия офортов «Капричос». Художник чуть не умер и остался полуглухим на всю жизнь. Наступает новый период творческой активности художника. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Холст, масло. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Об этом свидетельствуют почти одновременно созданные портреты Ховельяноса (1797) известного политического деятеля и друга Гойи и портрет французского посла Гиймарде (1798).
Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.
Его хитростью завлекли во Францию. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.
Гойя). В то же время он создает такие шедевры, как «Маха одетая» и «Маха обнаженная». Гойя родился в Фуэндетодосе, близ Сарагосы, где и провел свое детство. Один из них-большой заказ на серию картонов для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара (в общей сложности Гойя выполнил 63эскиза). Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился.
Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). После этого его манера письма удивительным образом меняется.
«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Он навсегда остался практически глухим. Художник больше не работал кистями.
А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.
С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Это была рака для хранения мощей.
На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Между ними чувствуется связь. Гойя родился в Фуэндетодосе, близ Сарагосы, где и провел свое детство.
Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.
Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Тема испанской народной жизни считается совершенно новой и импонирует заказчикам. Во Франции того времени кипела революция. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.
В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». 1797). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию.
В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Но уже в 1771-м году он получает вторую премию Пармской Академии художеств за картину по античной теме. И Гойя вскоре стал учеником популярного в ту пору художника Франсиско Байеу. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.
В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В них царит дух героизма, стойкости и любви к свободе. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Его отец, Бенито Хосе де Гойя-и-Франке, работал позолотчиком. Характерной особенностью испанской живописи было отсутствие стилевого единства и яркое проявление «подражательного» направления.
Родина выдающего живописца, Испания, пережила множество потрясений. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.
Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.
Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Картины Гойя рисовал для себя.
С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Галерею прекрасных женских портретов Гойи завершает одна из последних поэтичных и просветлённых картин художника- «Молочница из Бордо», созданная в год его смерти-в 1828г.
Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости.
Так он вызвал ненависть Жозефа. Он писал пейзажи и натюрморты. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.
Здесь свет не рассеивает кошмары. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Отказавшись от внешней представительности, Гойя отошёл от установленной придворным художником ФилиппаV, ван Лоо, французской традиции театрально-зрелищного, ложно идеализирующего парадного портрета. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.
Но в тот период, когда Гойя был осыпан королевскими милостями и его творчество было признано явлением национального масштаба, ему пришлось пройти испытание не только славой, но и болезнью. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.
У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Франциска Великого в Мадриде. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Его замечают и, благодаря содействию шурина, делают художником королевской мастерской, а в 1786 году, приглашают работать для королевского двора.
Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.
Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Позднее в том же году он вернулся в Сарагосу, где расписал часть купола Basilica of Our Lady of the Pillar, создал фрески монастыря Aula Dei. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписывал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а затем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позднее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный колорит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары.
Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Учение продлилось около трех лет. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.
Аристократическую приставку «де» Гойя присоединил к своей фамилии в конце 1780-х годов, когда король Карл IV возвёл его в ранг придворного художника. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. огромен.
Портрет понравился и был благосклонно принят. Картины Гойя рисовал для себя. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). У Гойи начинается депрессия. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.
Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. Это 14 картин. Хавьер отмечал разнообразие технических приёмов в художественном арсенале отца: помимо кистей, Гойя иногда наносил краску ножом, пальцами и даже деревянной ложкой (в случае с картинами, посвящёнными мадридскому восстанию 2мая 1808г) иногда при создании картин использовал губки, тряпичные лоскуты и щётки. Гениальность — это очень долгий путь и каждый проходит его по-своему. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.
В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Вторая картина пользуется мировой известностью. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.
В 1793 году Гойю разбил паралич. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Но есть у него и несколько портретов в полный рост («Семья Карла IV», «Портрет Марии-Терезы де Валлабриджа», «Автопортрет за работой»).
В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.
Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес.
В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.
Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец.
Фантастический образ истолковывался по-разному. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. У этой картины трагическая судьба. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.
В 1808 году в Испанию вторгается армия Наполеона. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Каждое из них, мастер трепетно переживал вместе с ней. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».
Хавьер отмечал разнообразие технических приёмов в художественном арсенале отца: помимо кистей, Гойя иногда наносил краску ножом, пальцами и даже деревянной ложкой (в случае с картинами, посвящёнными мадридскому восстанию 2мая 1808г) иногда при создании картин использовал губки, тряпичные лоскуты и щётки. В них он нанес удар академической школе. Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спутницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».
Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Он был также замечательным гравёром. В центре он поставил королеву с детьми.
Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Уединившись на вилле, Гойя работал.
И это ему вполне удалось: после болезни Гойя создал свои знаменитые серии офортов, занимался религиозной живописью (всего за 3месяца оформил церковь Сан-Антонио де ла Флорида) и написал ряд прекрасных портретов, среди которых-портрет герцогини Альбы. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.
Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.
В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Свою жену Франсиско называет «Пепой».
Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо.
Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.
Три почтовые марки Испании 1930 года с изображением картины Гойи (1800). Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Его прах был перевезён в Мадрид и захоронен в церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой он когда-то расписал. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Даже многофигурные сцены на репродукции Франсиско Гойя не лишены этого свойства. Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз.
По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Паломничество к св. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы.
В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Луч надежды редкий гость в этом царстве мрака. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.
Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Здесь героизм и трагедия целого народа. И это ему вполне удалось: после болезни Гойя создал свои знаменитые серии офортов, занимался религиозной живописью (всего за 3месяца оформил церковь Сан-Антонио де ла Флорида) и написал ряд прекрасных портретов, среди которых-портрет герцогини Альбы. В1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы вКафедральном соборе Валенсии по заказугерцога Осуна: «Прощание св.
Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Стиль и характер полотен этого художника резко поменялся после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же состояние художника очень ухудшилось и в результате перенесённой болезни Франсиско потерял слух. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки.
В 1749 году его семья купила дом в Сарагосе и через несколько лет переехала в него. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Например, «Семейный портрет короля Карла IV», являющийся настоящим образцовым шедевром направления «романтизм». Трудно найти другого великого портретиста, который столь решительно проявлял бы свое личное отношение к изображаемым им людям. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.
Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. «Все мы, все мы в этом мире тленны», писал один известный русский поэт.
Новые картины Франциско Гойи, как групповой портрет «Семья Карла IV», «Суд инквизиции», «Процессия флагеллантов» исполнены социальной сатиры и мрачных фантазий, а их техника словно предвосхищает манеру сюрреализма. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой.
Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».
Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.
Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Начались годы странствий.
Тем было освещено великое множество. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».
В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). По протекции Байе Гойя получил заказ на панно для Королевской шпалерной мануфактуры (1176 г. – 1780г. ), которое служило образцом для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Вселенная испанского живописца пытается постичь такую эфемерную сущность как душа. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Одно из ярчайших проявлений такого антропоцентризма – репродукции Франсиско Гойя.
4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. К концу своей жизни влияние Гойи принимает общеевропейский характер. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов.
Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.
В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Никто себя не знает». Среди этих картин был автопортрет Байеу. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.
Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». В возрасте 14 лет Гойя поступил в учение к художнику Хосе Лузану. Гойя).
Сюжетно картоны восходят к стилю рококо, но Гойя уже вносит отчётливый «испанский акцент» (испанский пейзаж, национальный костюм и своеобразный юмор), который позже ляжет в основу всех его зрелых работ. Но протокол допроса не сохранился. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.
Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Отец будущего художника, Хосе Гойя, был выходцем из крестьян, но постепенно выбился в ремесленники (он стал позолотчиком алтарей в храмах), а мать, Грация Лусьентес, происходила из обедневшего дворянского рода.
Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.
