Художник Куинджи

Можно сказать, что школа Куинджи не распалась со смертью художника: оставив небольшие деньги жене, он завещал весь свой почти миллионный капитал Обществу имени А. И. Куинджи на поддержку юных талантов. Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. В академии художник Куинджи познакомился со многими передвижниками (представителями Товарищества передвижных художников), которые значительно повлияли на его мировоззрение. Больное сердце, особо напомнившее о себе в 1909, дало Куинджи «передышку» лишь весной следующего года, но новые болезни не заставили себя ждать и 11 июля 1910, после мучительных страданий, художник умер.

В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание неклассного художника и в том же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Не писал ли он на перламутре и золоте. » Куинджи добился всего, о чём может мечтать художник.

Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес). Зависть, вызванная невиданным триумфом Куинджи, привела к травле художника, распространению нелепых слухов и анекдотов. Русский художник Архип Иванович Куинджи написал огромное количество полотен.

Куинджи пытался даже устроиться к известному художнику в ученики. Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Куинджи – художник света»Репин И. Е.

В 1909 году по инициативе Куинджи было организовано Общество Художников.

Архип Куинджи: жизнь и творчество художника

Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. В картине сохранен от этюда прием среза верхнего края изображения, как в фотокадре, придавшего виду некий частный характер.

Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Кроме того, художник ввёл в живопись яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов, который стал основным средством достижения красоты.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Да зачем вам. Вот до чего доползла змея клеветы. Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт. За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов.

Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек».

Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Хозяевам нравилось.

Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Пресса неистовствовала, публика валила валом. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи».

Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи». Рассказывают, что однажды Д. И. Целых 20 лет молчания.

Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Где ведро с кормом.

Эта относительная неудача укрепила его в мысли, что участвовать в бегах за славой и восторгами публики противно природе художника. И он замолчал. На тридцать лет. – Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай.

Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Они входили в освещенный искусственным светом зал, подходили к картине — и споры умолкали. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. – «Хорошо, я её оставляю за собой». Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

Провал при поступлении и звание свободного художника

В условленном месте компанию поджидал Архип с папкой рисунков. Пейзаж лишен бытовизма, что и сообщает ему некую дистиллированную чистоту. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Она стала настоящей сенсацией. это что же такое. Выставка 1882 года была последней для художника.

Искрится легкая рябь на воде. И было лишь началом. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Помогает местным фотографам ретушировать фотографии, этим же он впоследствии подрабатывает и в Одессе и в Санкт Петербурге, несколько лет работает на этом поприще в г. Таганроге.

«Ну, однако. » – продолжал допытываться военный.

В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Стех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались спарнишкой, как сознаменитостью. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много.

Тяжелая болезнь и смерть художника

Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел. Эти полотна он писал как бы «от себя», храня в памяти сотни виденных закатов.

С Куинджи поехали 12 человек. Когда ученики задумали создать Общество имени А. И. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя.

• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Список картин Архипа Ивановича Куинджи
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
• Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
• Архип Иванович Куинджи — биография

Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. На выставки с участием полотен живописца собирались огромные очереди посетителей, которые, проведя долгое время в созерцании, выходили из зала глубоко взволнованные и очарованные. Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины«продвигались нарынок» вполном соответствии сзаконами маркетинга ирекламы, втегоды еще несформулированными.

Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром». И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

Куинджи первым устроил«выставку одной картины». Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Оставляю за собой. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры.

• Художник Куинджи Архип Иванович
• Краткая биография Архипа Куинджи
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
• Тайна происхождения и рождения Куинджи
• Знакомство с Айвазовским и юность
• Расцвет творчества Архипа Куинджи

И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить. Рисовал он всё лучше, потому внял совету проситься в ученики к Ивану Константиновичу Айвазовскому, жившему в Крыму. Берёзовая роща – символ России. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов.

Петербург жил открытием выставки. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Архип Куинджи умер. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Но зрители хлынули бесконечным потоком. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Врачи определили болезнь сердца. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены.

Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Набивалось до 200 человек. А вот со второй картиной Куинджи, которая стала символом расцвета его творчества, все не так однозначно.

• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. Поверили в Свет. Это Путь. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Друзья не понимали причин, волновались. По вечерам начиналось веселье. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. «Ближе всего связывает позднее творчество Куинджи с его прежними поисками картина Ночное.

• Архип Иванович Куинджи Биография
• Как я нашла хорошую и недорогую кухонную вытяжку (Рассказ домохозяйки)
• Самое интересное в виде мозаики

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. И ждала. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь».

Он ввел в творчество яркие цвета, начал пользоваться приемом уплощения предметов, чтобы усилить глубину пространства картин, создал оригинальную декоративную систему. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.

Моросит дождь. Впрочем, Куинджи неподозревал отом, что онгениальный промоутер. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм».

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен.

Летом художники разъезжались из Петербурга. Предусматривалось также строительство выставочных помещений. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)». Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Ночь прошла в молитвах и слезах. Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. Здесь же бронзовый бюст художника. Но далее началось сплошное расстройство. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. В том числе две с одним названием. «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Она безлюдна.

Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Луна. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Зайдя однажды к художнику Ивану Крамскому, Куинджи застал его сыновей за уроком математики. УКуинджи была железная хватка. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка.

Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину. Она словно зачарована неведомой силой. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Куинджи же сам объяснял так:.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину. И неожиданно услышал в ответ: Хорошо.

Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать». После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни.

Архип Куинджи лишился отца, когда ему было всего 4 года, мать пережила его ненамного и мальчика забрали к себе родственники по отцовской линии. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Неужели это художественное впечатление.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям.

И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». В. М. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Теперь он уже достаточно зарабатывал, чтобы создать жене обеспеченную жизнь в столице. С середины семидесятых годов художник от социальной темы переходит к пейзажу. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу.

В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад.

На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. У Веры моментально вспыхнули щеки, звякнув, упала ложка. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника.

Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Петровская, 82).

Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Армян отправили на Дон. Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо.

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)7. Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано. Торжественная тишина охватывала их.

Онвпервые использовал искусственное освещение. Разве только о том, что детей у нас нет. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя.

Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца.

И вносит в картину особое волнение и теплоту чувства. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо.

Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Академия помогала в этом немногим избранным. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе».

Тургенев писал, что французов оно потрясло. О ее цене осведомился морской офицер. Написав свою знаменитую«Лунную ночь наДнепре», Куинджи показывал еепублике всвоей мастерской— всего подва часа вдень. Через год он решил повторить поездку.

«Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». К сожалению, его преподавание длилось недолго: уже в 1897 году он был отстранен от службы за то, что общался с участниками студенческих волнений. А как только голос спадет, надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы.

Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Оказывается, он все это время работал и не без успеха». В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Но зрители этому не верили. Ровно в полдень он восходил на крышу дома своего и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника.

«Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. В итоге победа осталась за последним. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

Русской педагог не знал. В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись.

— Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Это был прямой ибесхитростный человек. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер».

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Дух захватывало от сознания безмерной высоты, с которой она светила. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. – пожал плечами Куинджи. – Ведь все равно не купите: она дорогая. – А все-таки.

Стаким резюме, несомневался Куинджи, ему одна дорога— вПетербургскую Академию художеств. Но не сразу ему удалось стать учеником Академии: слабой оказалась художественная подготовка. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. В Санкт-Петербурге так его мало.

В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ». Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников.

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Упорство, трудолюбие, целенаправленность движения к выбранной цели, постоянство в любви и дружбе – именно эти черты личности Архипа Ивановича в первую очередь подчеркиваются описывавшими его коллегами и современниками. Мальчик, ставший в трехлетнем возрасте сиротой, начавший в десять лет самостоятельную трудовую жизнь, не получивший никакого систематического образования, он шаг за шагом смело шел туда, куда вела его путеводная звезда любви к искусству. – «Тысяч пять».

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Своему детищу – Обществу им. Нет, понимаю.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины— наконец-то законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Толпы людей часами простаивали у этого полотна.

И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». На этом заканчивается его юность. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника.

При написании этих полотен художник стремился выразить свои гражданские чувства, был движим социальной идеей. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. Это усиливало эффект лунного сияния. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. И все поверили.

Прыгали прямо с борта. Его мастерская была лабораторией исследователя. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт.

Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В конце концов победа осталась за Куинджи. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно.

Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Это был громкий успех. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). У них не было детей, но было полное взаимопонимание. На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников.

Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. Деньги ислава его неслишком интересовали.

О том, что произошло, говорили разное. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

С большой поэтической силой Куинджи передал очарование глубокой бархатной южной ночи, сохранив величавую простоту изображения. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Архип Иванович учил живописи Н. К. О нем говорили, как о маге и чародее. Читайте биографию живописца и готовьтесь к походу в музей.

Крым», «Морской берег. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром».

Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Открыл входную дверь. Ах, как живо помню я его за этим процессом.

Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Часто изображается художниками и всегда по разному. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.

Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». В первый год обучения он редко делал замечания, просто наблюдал, осторожно пытаясь понять, к чему лежит душа ученика. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света.

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей. Но главное-то, конечно, заключалось в общей гениальности натуры и необыкновенной работоспособности в письме.

Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Это был взрыв.

Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского.

Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Однажды целый день он был очень удручен.

В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу.

Картина или действительность. Эта картина, представленная на академической выставке, была явно сильнее работ других художников и известность Куинджи выросла в разы. При этом сам он с женой жил очень скромно, большую часть гонораров за картины и прибыли от своего дома отдавая на благотворительность.

Слухи оботзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи онотказался. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом.

Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Так продолжалось восемь лет. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами.

Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Пожалуй, завсю свою жизнь онпроиграл лишь одно сражение— смироустройством. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину.

Крым» и многое другое. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Он любил его и не знал, как будет обходиться без своей крыши, найдут ли его птицы в новом жилище. Куинджи захотел его сопровождать.

— Отец ведь в купцы выбивался тоже своими силами. Это я слилось, спаялось с искусством. Природа кажется недвижной. Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера.

Эта редкая слитность, это единство личности и дела жизни, эта двуединость – вот основная характеристика Куинджи. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей». Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Теперь уже ложку уронил отец:— Да ты не в своем уме. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах.

Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем — в Вене и, в конце концов, стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»4.

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Цвет доведен до физической ощутимости.

Эти люди не выносили масок. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Кавказ». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Чтобы я отдал дочь за какого-то оборванца-художника. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы.

Даже нападки делали это имя еще более значительным. Он продолжал давать частные уроки, помогал готовить конкурсные работы. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте.

За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин.

Я совершенный дурак перед этой картиной. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь».

«никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Вместо фамилий у них были прозвища. Явижу, что самый свет набелой избе так верен, так верен, что моему глазу также утомительно смотреть нанего, как наживую действительность: через пять минут уменя глазу больно, яотворачиваюсь, закрываю глаза инехочу больше смотреть». Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ.

Отец Куинджи был бедным греком-сапожником. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать.

В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины.

Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Вечер на Украине едва ли не самое показательное для творческого метода Куинджи произведение. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России.

Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. Художник много путешествовал. Хозяева невозражали идаже приглашали«навернисаж» соседей. Нет больше выставок Куинджи.

Что это такое. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Архип стал сиротой. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Крамским – идеологом передовых русских художников.

Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. Друзья не понимали причин, волновались.

Начиналось всё нехорошо. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. Архип работал настроительстве церкви инекоторое время жил накухне своего нанимателя. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист.

День был тихий, солнечный. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров.

Хватило бы на десяток-другой популярных художников. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже.

На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Тяжко Куинджи. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось.

И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. Инежалел ради этой утопической задачи ниденег, нивремени, низдоровья. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Голос от волнения пропал, она лишь кивнула.

Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». в комнату ворвался поток солнечного света. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать.

Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. У него оказалось воспаление лёгких. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Светлые краски и яркие мазки на картине создают ощущение праздности и великолепия, восторга. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения.

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор.

Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года.

Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще.

Его просто-напросто не принимали в Академию. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Э. В. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря.

Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев.

Радостно-томительный солнечный день запечатлен в картине в чистых, звучных красках, блеск которых достигнут контрастным сопоставлением цветов. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Критики считают, что именно кавказский период Куинджи повлиял на работы Н. К. Рериха в Гималаях. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем.

Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Он стал прекрасным преподавателем и оберегал своих учеников от подражания признанным мастерам. 1842-191-0 г. г. Архип Иванович Куинджи родился в Крыму в Мариуполе, в семье бедного сапожника, грека по национальности. В одно из воскресений о ее цене осведомился какой-то морской офицер. Говоря окартине«Украинская ночь», Крамской писал вписьме Репину:«Я— совершенный дурак перед этой картиной.

Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями. На могиле установили бронзовый бюст и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен.

Куинджи же сам объяснял так: «. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Менделеевым – хорошим знакомым художника. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. Он много экспериментировал изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием.

Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». Но не заниматься с учениками художник не мог. Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника.

В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. А потом эта удивительная девушка попросила его показать картины. – восклицал Репин. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня». Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской.

При этом он продолжал постоянно работать, активно занимался преподавательской деятельностью. Тишина царит над миром. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». По позднейшим документам Куинджи значился учеником школы Айвазовского, установлен факт его пребывания в Феодосии, но учился ли он у самого мариниста или у одного из его учеников, сказать трудно. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду.

От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Крым», «Крым. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.

Обошлось это в сто тысяч рублей. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, откоторого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. Вот что писал тонкий и чуткий Крамской: что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип Еще его Лес я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, но его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Наступили долгие годы молчания. Картина или действительность. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

В детстве – сиротство и нищета и пастьба гусей, а под конец жизни – миллионное почти состояние, целиком отдаваемое на нужды родного художества. и А. М. И — страшно смущенного. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли.

Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи.

Так в1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется.

Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Не на перламутре, не на золоте или стекле была написана «Лунная ночь» Куинджи — обыкновенными масляными красками на обыкновенном холсте. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Единственный, кому художник проиграл все партии, был будущий чемпион мира Александр Алёхин. И оно пришло, но в следующем столетии.

О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. А внизу сверкал Днепр.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»5. По возвращении в Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых его романтизм окончательно слился с философским пейзажем. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. О художнике снова заговорили. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой.

И характер художника ничуть не изменился. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. А разве не так нас учит Господь.

Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу.

В этот момент, на пороге и наступила смерть. Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Необъятная степь, не имеющая ни конца, ни края и над ней бездонное серебристо-серое небо, словно завешенное легкой пеленой облаков. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Вид на гору Демерджи. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Противоположный берег тонет во мраке ночи. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Высоко в небе, выйдя из пелены облаков, ярко сияла на холсте маленькая круглая луна. Она не понята была даже Крамским.

Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. Отец Куинджи был сапожником. Яйла», «Горный склон. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.

Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Рериха. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер».

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Через год был возвращён обратно. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва). Современники рассказывали о нем следующее. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала.

Родился он в бедной семье сапожника. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. И я поверила.

Краски горят на белых стенах хаты. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Это есть выражение моих личных мыслей».

До сих пор до конца неизвестны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использовании скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. В1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). А. И. Куинджи для ежегодных премий. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

Сегодня же в коллекцииТаганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Конечно, незамужняя девица никак не могла вот так просто заявиться в дом к холостяку. Рисовал с детства, где только мог.

За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.

Никто не мог понять, что происходит. Таков был этот оригинальный человек. В картине нет ярких световых эффектов.

«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Это был фурор.

В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре». Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Куинджи знал человеческие особенности.

Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Мальчик жил в большой бедности, вот таким образом с раннего детства нанимался на работу— пас гусей, служил у подрядчика Чабаненко на постройке церкви, где ему было поручено вести учёт кирпича, затем служил у хлеботорговца Аморетти. Они по-детски просты и естественны.

Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. В двадцать с небольшим он отправился в путь. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас.

Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Случилось это незадолго до восшествия на престол императора Павла, а звали мальчика Домиант Кононов. Им, грекам, выросшим в жарком Мариуполе, очень не хватало тепла в промозглой сырой столице. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено.

Но я добился своего, а другие погибают. Друзья не понимали причин, волновались.

Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Поднялась паника. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Тот благословил художника. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Обычный среднерусский пейзаж художнику удается сделать небудничным с помощью оригинальных художественных решений. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.

С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети.

И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. В итоге их ряды покинул Куинджи.

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. В дороге художнику становится хуже. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют.

Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось.

В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). Днепр. Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р.

Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось.

А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Тем более это относится к серии «гор». У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу.

Если онвидел цель, тонеостанавливался, пока недобивался своего: повыражению Репина, «буравил землю насквозь». С подлинной лиричностью передано очарование летнего рассвета над днепровскими степями. В конце концов победа осталась за Куинджи. Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»).

Вся культурная Россия знала Куинджи. Первое прикосновение к краскам и кистям. И куда ни глянешь – не оторвать глаз.

Великого князя онпопросту неузнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание изкрасного кирпича напротив даст«нетот рефлекс». С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Вся жизнь, все поступки обрусевшего грека Архипа Куинджи были необычайны, как и его картины. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника.

К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской.

Так начался длинный путь в большое искусство. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. «Да зачем вам. И только после ухода офицера художник узнал что у него побывал великий князь Константин». Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало.

Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Скромный по размеру пейзаж. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны».

Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»6, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Всё я сидел, смотрел и думал. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется.

Его успели удержать. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Но решение было принято. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

– Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Главное – свет, дарующий покой и надежду. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Греков – на другую сторону Азова. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони.

Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Была продана еще пахнущей свежей краской, прямо в мастерской. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Был членом «Товарищества передвижников». В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения.

Для современников художника его картины были радостным откровением. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». В своей книге о художнике О. П. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем.

Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму».

---