Художник Михаил Врубель

17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств.

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

История гениального художника Михаила Врубеля

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы.

Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В 1899 он пишет «Демона летящего». Художника помещают в клинику.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. В 1900-е гг. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Пророк обретает мученические черты.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Мучившие художника головные боли усиливаются. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Нет, не стоит писать. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. 17 марта 1856. величавый».

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз.

ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Удивительна наследственность Врубеля. Врубель мечтал соединить в своем творчестве искусство с жизнью, он постоянно находился в поисках высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве и использовал в своих произведениях орнаментально-ритмические решения. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Кирилле», «Св. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Интересные факты из жизни художника

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Сама техника живописи Врубеля — как бы предчувствие грядущих мiровых катастроф, которые не оставят от традиционных устоев камня на камне. Работа не привела к улучшению. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Федорова. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Все его интересы были за университетскими стенами.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. 0 Врубель Михаил Александрович
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Декоративные панно и другие работы

В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Как поразительна неповторимость биографии каждого творца. Федорова.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В этих рисунках была заключена целая программа. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. не могли вырвать всего этого из сердец. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Сильное, грозное произведение. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Он перекликается с опустошённостью души. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Он притворился спокойным, лёг в кровать, закрылся одеялом и под ним начал теребить его и изорвал на полоски, прежде чем прислуга заметила Сила физическая в нём очень большая— редкая для интеллигентного человека Вы спрашиваете, нужно ли ему писать.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Сам Врубель называл свою картину иконой. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. пришлись на период его болезни. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан).

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

И демон отомстил. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Мамонтова. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Они были отклонены строительным советом собора. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Замысел писать демона возник именно в Киеве.

Первое впечатление: сумасшедший. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Она поражает разнообразием этнического состава.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Фон только на этой картине реалистичен. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Мамонтова (оба – 1897). Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Врубель винит в беде себя. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Синими искрами загораются стекла пенсне. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Судите по законченному "На фоне берёзок". Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Чистяков учил «рисовать формой» — не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию».

Так началась его душевная болезнь. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Это преимущественно люди, близкие художнику. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В 1884–1889 гг. Арцыбушева и С. И. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В 1890 году художник переехал в Москву.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Федорова.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Даже будучи уже тяжело больным Врубель великолепно передавал портретное сходство и продолжал демонстрировать великолепную технику. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В 80-е гг.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Их оригинальность видения мира их безотчетная преданность своей теме и, главное их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заставляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козням, расставляемым перед художниками и как вопреки всем этим препонам художник все же создает свои полотна, в которых с единственной и потрясающей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне").

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Меня и Серова поражало это. ». Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Это как бы мистика без Бога.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Но как педагог он сыграл огромную роль.

Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Мамонтова.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

5 марта 1856 года в городе Омска в семье штабс-капитана Тенгинского пехотного полка, участника Крымской кампании Александра Михайловича Врубеля, родился сын Михаил. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. То есть у юного Михаила были все условия заниматься искусством. В эти годы он вновь писал демонов. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Сон как будто бы стал продолжительнее. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899).

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Прошение было удовлетворено157. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Театр в это время стал вторым домом для художника.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями.

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович.

Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным — даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Кирилле», «Св.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Не совсем земные, не очень человеческие.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Синими искрами загораются стекла пенсне. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

Рисовать Врубель начал рано. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Именно в Киеве случилась трагедия, которая окончательно подорвала душевное здоровье художника: умер его сын. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Врубель во многом был новатором для своего времени. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Мамонтова (оба – 1897). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Тогда он переехал в Москву. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же).

Арцыбушева и С. И. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Его Демон остался верен своей натуре.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Федорова. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога в Одессе посещает рисовальную школу. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Средств к жизни почти никаких». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Бенуа). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Когда не было моделей, он рисовал себя. Герой сопротивляется до конца. Круг портретируемых довольно узок. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».

Он критически относился к современному искусству. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Арцыбушева и С. И. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Омск.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия".

И с детства же он был в постоянном соприкосновении с музыкой. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Басаргина, – умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. величавый. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Для Московской частной оперы С. И.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Федорова. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. А глаза были материнские – карие. К. Маркса (ул.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Синими искрами загораются стекла пенсне. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Кушает хорошо— и в своё время. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Бенуа писал: Каждое утро. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. И эти огромные глаза. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс». Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В 1906 художник ослеп. Это стало его первой крупной монументальной работой.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Произведение удалось. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист. Вся цветовая композиция приведена в единство. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Савву похоронили на Байковой горе. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В один момент его жизни Михаил сильно загорелся идеей актерской карьеры, но оставил эту затею с поступлением в университет. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Тех мiров, которые видели они, мы не видим».

Афанасий» и «Христос Спаситель». В эту пору Врубель много работает над портретами. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Савву похоронили на Байковой горе. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Это произведение принесло художнику славу декадента.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В природном мире ближайшую аналогию описанному процессу возникновения изображения из первоначально разрозненных линий и штрихов, образующих причудливую орнаментальную вязь, в которой вдруг проступают облики знакомых предметов, представляют собой кристаллизации инея на морозном стекле. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В чём-то убедительно, но и однобоко.

Сразу выражение его лица изменилось. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану».

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Вессель. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших её изгибов. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании).

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве.

Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Загадочна была уже сама его манера написания картины.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895), произведение глубоко психологическое. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Все здесь подвержено метаморфозам. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками.

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. А. М. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Представители рода Врубелей (от польск. Его Демон остался верен своей натуре. Артиллерийская).

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Тем не менее, он властен и величав.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Вся цветовая композиция приведена в единство. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. В 1884 году Врубель оставил академию, приняв предложение Прахова переехать в Киев и возглавить там работы по реставрации живописи древней Кирилловской церкви. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Н. А. Римского-Корсакова последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Чкалова) и пр.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Меня и Серова поражало это. ». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой.

В конце 1896 года, после нижегородского происшествия и в последующие два года отношения четы Врубелей с Мамонтовым были особенно дружескими. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Это не борьба добра и зла. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Врубель страстно любил музыку. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. «Содержание картины Испания (1894), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке, – считает Н. А. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова.

Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Мамонтова (оба – 1897). Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Подсвечник, графин, стакан.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Сквозь безумие проглянул гений». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Врубелю довелось несколько раз летом поработать в мастерской Ге, на его хуторе близ Чернигова. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Таким был Михаил Александрович Врубель. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Художник изучает не только отечественные росписи, но знакомился и со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта".

Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. И он всё-таки творил.

Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Работоспособность его удивительна. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Опять изображен античный Рим. Поздним автопортретам Врубеля характерны горькая складка губ и гордое, замкнутое выражение лица. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Это был несомненно дар свыше. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности.

Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Врубель жениться на Е. Х. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником.

---