Художник Попков Картины
Рабочая тема, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения.
Советский художник Виктор Попков
Читать ещё — ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ. На итоговой выставке студенческих работ Попков поразил всех и количеством и, главное, качеством своих произведений: это не были сырые ученические «пробы пера», как у многих его однокурсников, в картинах Виктора ощущался настоящий художественный потенциал и творческая энергия. Имя художника является знаковым в изобразительном искусстве России. Картина «Мой день» тому свидетельство. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий. Ряд листов посвятил строительству Абакан-Тайшетской трассы. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты.
Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым». Не помешала даже «двойка» за сочинение – Виктора все-таки принимают на курс, на котором вместе с ним оказались такие будущие мастера, как Купряшин, Калинычева, Насонов, Ткаченко. Обнажен, так как открыт для всех и искренен в своем творчестве.
А еще через некоторое время появился на свет младший сын Анатолий. Сурикова в мастерской Е. А.
Государственная премия СССР (1975). Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества.
Такси не останавливались. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. В то время большинство абитуриентов старались поступить «на живопись» и дирекция института сознательно решила перебросить часть сильных ребят «на графику». Главным своим учителем Попков считал замечательного мастера Евгения Кибрика. — обижался Попков». Искусствовед Г. Анисимов как-то показал мне альбом, подаренный ему Виктором.
Он сам не знал, какую линию выбрать— у него их было несколько. Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде. Пугающий распад связи поколений воплотился в полотнах «Шинель отца» (1972) и «Хороший человек была бабка Анисья» (1973 все – в Третьяковской галерее). В будущем эта кажущаяся «неудача» с поступлением на факультет живописи даст Попкову возможность не только стать прекрасным художником-графиком с узнаваемой сильной и уверенной манерой рисунка, но и во многом заложит основу его неповторимой индивидуальности живописца. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить.
ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ. Впрочем всё это я пишу в шукту. Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять.
К 80-летию известного художника: вышла книга «Виктор Попков»
Попков). И давняя студенческая композиция с бетонщицей – хорошее тому подтверждение. В том же 1958 году, когда состоялась защита, Виктор вместе с женой переехал из Подмосковья в коммунальную квартиру дома в Молочном переулке, на стене которого сейчас висит мемориальная доска с надписью: «В этом доме жил и работал художник Виктор Ефимович Попков». На Всемирной биеннале молодых художников в Париже в 1961 г. получил ГранПри за картины «Двое» и «Бригада отдыхает».
Одну из них – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», три линогравюры приобрела Третьяковская галерея. Линия легко и свободно подчиняется ему.
Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. И в том, что Виктор посвятил себя творчеству, несомненная заслуга Степаниды Ивановны. Виктор Попков много путешествовал, любил Русский Север. Он собирался уезжать. Сильнейшим переживанием детства для будущего художника стала смерть младшего брата Толи, который умер от дизентерии, не дожив до года. Вот и они сами тоже не знали.
Попков регулярно экспонировался на выставках в СССР и за рубежом. Все это станет в будущем чертой, отличающей Попкова от многих коллег-художников.
Одна из самых знаковых картин живописца— «Осенние дожди. Стыдно, правда. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Он умел учиться, а это верный признак таланта. Время не помогло этого художника разглядеть. Защита прошла с блеском.
- Надежды маленький оркестрик под управлением любви
- Художник Попков Виктор Ефимович
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- Попков Виктор Ефимович (Россия, 1932–1974) часть пятая 1967-1969 годы
- ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) – РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
Но не уехал. В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Защитил диплом на отлично. Другая важная тема – размышления о месте художника в мире и о природе вдохновения: «Владимирские художники», «Художник в деревне» (1967), «Воскресенье» (1967) и «Мой день» (1968).
Когда мы это услышали, Вити снами уже не было. Слева старушка, справа молодая девушка. Да почему они одни.
- Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
- Виктор Попков: Я все равно буду живописцем
- Первые шаги на творческой стезе
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Попков Виктор Ефимович, художник
Общеизвестны ее иллюстрации к «Усатому-полосатому», «Галке» и многим другим. Он изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником. Безусловно, первые шаги молодого художника были на редкость успешными. Он всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение».
Серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и в итоге тоже попала в фонды Третьяковки. Например, полотно «Лето. Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли. Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная».
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Картины по стилям и направлениям
В этом был «драйв», азарт настоящего художника: не надо брать подсмотренных готовых сюжетов – это слишком просто. Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством». Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Картина «Весна в депо», созданная художником в 1958 году, на излете «оттепели», по своему оптимизму, ощущению радости жизни близка работам из серии «Транспорт», которые были приобретены Третьяковской галереей. В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее более 150работ мастера. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов.
Судьбу его матери, Степаниды Ивановны (1909 – 1986) во многом определили события, выстраивающиеся в длинный трагический ряд и фатально повторяющие друг друга: ранние смерти отца, мужа и четверых детей, ни один из которых не дожил до своего пятидесятилетия. Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным.
В 1972 году закончена «Северная часовня». Для него родная земля не была пустым понятием. В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл». Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые.
Ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям. Но самое главное произведение Попкова— его судьба. Попков Виктор Ефимович (1932-1974), советский художник и график. К этому времени, расцвету художника, относится и знаменитый Мезенский цикл: «Воспоминания. Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа.
А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся. Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Тогда в этом издательстве работали многие художники-нонконформисты (Оскар Рабин, Олег Васильев и др. ): работа с детской иллюстрацией была возможностью зарабатывать для художников, которым были закрыты пути для участия в официальных выставках. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали. Художник отмечал, что «Строители Братска» вдохновлены Кориным и Корнелиу Баба, «Бригада отдыхает» – русской иконой, «Двое» – Средневековьем и Боттичелли, «Мезенские вдовы» – графикой Гурия Захарова и живописью Эль Греко.
Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома. Такая замечательная картина, аты молчишь. Наказ мужа она выполнила, никогда больше не выйдя замуж и полностью посвятив себя детям.
Получилось, написал реквием самому себе. В. И. Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину «Строители Братской ГЭС» обласкан властями. В своих картинах он мог донести до зрителя свои идеи и мысли. Работы были навеяны произведениями классиков русского авангарда (в частности, Кандинского): абстрактная «Композиция» (1965-1966) и «Вариация на тему Ороско», вдохновленная работами мексиканского монументалиста.
Их стараниями – живопись объявили анахронизмом. Приезжал из института и сразу садился рисовать. Где счастье, на которое они имели полное право. «Осенние дожди. Она плакала, да и не только она».
Персональные выставки художники проходили в 1976 г. в Москве и Ленинграде. И она его не щадила. Осенние дожди (Пушкин 1974) – все в ГТГ. Три из тринадцати его линогравюр приобрела Третьяковская галерея, серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и, наконец, тоже была приобретена Третьяковкой.
Происходило осмысление недавней истории страны. Выучи детей, если сможешь». Сам «суровый стиль» с его надеждами на политическое обновление ощутимо распадается в попковской живописи – характерна не раз возникающая в его полотнах автопортретная фигура, застывшая в тяжелом сне – оцепенении («Работа окончена», 1972, ГРМ).
Неожиданно выглядит в этом ряду немного хулиганская картина «Зимняя выпивка». Одну из вещей – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», сопроводив прекрасным отзывом. Пушкин». Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека умирать на мостовой. Последней надеждой представало само искусство – его образы у Попкова мечтательно-романтичны (древние фрески в «Северной часовне», 1972, Русский музей А. С. Пушкин в «Осенних дождях», 1974, Третьяковская галерея). Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое». В его композициях много энергии, молодого задора.
Один из наиболее ярких представителей «сурового стиля» 1960-х гг. Учился в Московском государственном графическом училище (1948-1952), затем в МГХИ им. Программные полотна этого ряда – «Воспоминания. Был героем дня.
Его вообще не должно было быть в этот день в Москве. Как и все шестидесятники, Виктор Попков много ездил по стране. Количество и расположение цветов на венке намёк на массонство. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин). Виктор Попков, как и его великие современники в литературе – Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Шукшин, В. Белов – отстаивал в творчестве высокую нравственную позицию, выступал против бездуховности, равнодушия, мещанства.
У Кибрика-преподавателя тоже был особый дар: он помогал своим ученикам в полной мере раскрыть свой талант, максимально точно выразить то, что ищет воплощения. В своем дневнике об этом дне художник писал так: «Защищался последним из графиков. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ. Жил в Москве. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков.
Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Впереди – ее сотрудничество с различными издательствами и особенно плодотворное с издательством «Малыш», где она работала над оформлением книг Р. Киплинга, С. Маршака, Б. Житкова и многих других. Внимание к персоне живописца не случайно.
Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В. Хорошего человека с четырьмя не найдешь, а с плохим намаешься.
Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна. В 1969 г. Попков принял участие в выставке «ГДР глазами советских художников» : была представлена его картина «В окрестностях Берлина». В 1972 году в картинах «Тишина» и «Майский праздник» символико-психологический язык Попкова обрел чистоту и законченность. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира). Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет. Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере. Основой картин молодого художника стали материалы художественных экспедиций по стране, этюды. В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране.
Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Редкая для официальных выставок откровенность уже при жизни сделала мастера человеком-легендой.
На одном из них осталась фраза: Трагичность радостная. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой. правда, он и этого не умел.
Это про время и про войну. Приняв за такси инкассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна или серии». Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок.
Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. Вторая половина 60-х отмечена тонким психологизмом картин живописца на тему разобщенности близких людей: «Развод» (1966), «Семья Болотовых» (1968), «Ссора» (1970). Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи дождя. Начался отход назад.
На сцене поставили картины «Осенние дожди. Президиум взамешательстве. Это был настоящий успех.
Налицо был большой социальный успех. Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту. Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века.
Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья.
В 1957м отпраздновали свадьбу, а еще через год родился сын Алексей. Сидел, то бледнел, то краснел, а в целом был зеленый. В конце 60-х гг.
Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем». Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год).
Кибрика (1948-1952). После окончания института много ездил по стране: на строительство Иркутской ГЭС (1956), на строительство железной дороги Абакан—Тайшет (1959), на строительство Братской ГЭС («Строители Братской ГЭС»), на целину, по русскому северу (цикл «Мезенские вдовы»). Работал в особом жанре драматической картины- метафоры. Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Сурово возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова начала 60-х гг. Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график.
Агде их мужья, дети. А Виктор Попков остался. Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы. Такси не останавливались. Приступ отчаяния.
За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного». В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение. «Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня», «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны и сейчас и будут современны всегда. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами». Учеба в Суриковском стала важным этапом в формировании Попкова-художника.
Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на улице Горького. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека.
На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества. Узнав, что его работу опубликовали, Попков, по его собственному признанию, «плакал слезами радости» и в этой искренней, почти по-детски счастливой реакции на первую известность, есть какое-то чисто попковское обаяние: ни показного равнодушия к собственному успеху, ни сдержанного сознания своих достижений, вместо этого – переполняющая его трогательная чистосердечная радость, которую не смогло омрачить неизбежное самоедство художника. Для матери это один из самых счастливых дней. Это правда.
Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". Но художник, как его ни уговаривали, все же отказался от роли «модного» портретиста, осознавая, как губителен для творчества такой конвейерный подход. Потребовалось множество этюдов изменение ракурсов, освещения, выбор вместе с Рейнером лучшего варианта композиции – пока, наконец, решение не было найдено и картина не обрела идеальную завершенность. Как-то очень жестоко. Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания».
На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления. Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Родная земля послужила образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание».
Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Художник и его жена и жили и работали в одной комнате, параметры которой некоторым образом вошли в историю искусства: размер знаменитой картины «Строители Братской ГЭС» точно соответствует размерам стены комнаты в Молочном, невольно заставляя вспомнить Александра Дейнеку, написавшего одну из лучших своих работ – «Будущие летчики» – в крошечной пятиметровой мастерской. Все его программные полотна об этом. Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо. Например по той картине что размещенна как заглавная.
Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Это правда, которая нам нужна». Замуж не выходи, четверо у тебя их. В конце 1920-х годов, во время жестокого голода на Смоленщине и вскоре после рождения первого сына Николая, молодая семья переехала в Москву, где глава семьи стал работать грузчиком на товарной станции Казанской железной дороги.
Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически. Вот и они сами тоже не знали. Там он вырос, там состоялась свадьба со Степанидой Ивановной.
Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы. Многим светским людям казалось, что мнение кураторов из Нью-Йорка и галеристов из Майами – суть критично в отношении того, какому искусству быть, а какому надлежит пропасть. Бытовые сцены превращались у него в бытийные. В то же время, его творчеству присущ проникновенный лиризм. Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение).
Витя даже не поехал его хоронить: не мог смотреть, как маленький гроб с телом брата опустят в землю, много плакал. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»). Долгое время на том месте стояла береза, которую Виктор принес в шапке из леса и посадил. «Иногда казалось, что художник писал все, открывающееся глазу, не производил отбора», – отмечает В. Манин.
Его учитель Е. Кибрик спросил как-то: «Виктор, у тебя в картине Хороший человек была бабка Анисья люди накрыты накидкой от дождя, а дождя нет. Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны. Когда писал «Шинель отца»— плакал.
строго лапидарны по композиции, скупы по цветовому решению (Строители Братской ГЭС, 1961, ГТГ). Требовательный к себе, прекрасно учившийся и всегда стремившийся получить максимум знаний и практического опыта (вплоть до того, что, будучи на втором курсе, ездил на практику вместе с четвертым), Попков не был оторванным от жизни, погруженным только в свою работу художником.
Рука так и лезла почесать в голове или тронуть нос, надувал и без того надутые желваки. Дипломной работой Попкова в училище стал портрет писателя Николая Островского, работающего над романом «Как закалялась сталь». Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню.
Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Картина раскрывается перед зрителем постепенно. Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны. В картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя зажатым серостью и мечтающим о свободе.
Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. Наступало время последних шедевров: «Работа окончена» (1972), «Мне 40 лет» (1972), «Северная часовня» (1972), «Больной художник» (1972), автопортрет «Шинель отца» (1972), приобретенный Третьяковской галереей. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти. И в искусстве начались изменения.
«На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В. В обществе, которое, как декларировалось, поддерживало человека «из народа», художник с биографией Виктора Попкова должен был получить «зеленую улицу» для реализации своего таланта. С отличным дипломом его поздравляли все – от уборщицы до директора. Пропустив год обучения из-за рождения сына, Клара окончила институт двумя годами позже, подготовив в качестве дипломной работы замечательную серию цветных литографий «Зоопарк». В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране.
Была слышна трансляция. Он органически не принимал лжи и несправедливости. По сути, он всю жизнь бодался с властью. А было бы забавно начать изобличать Попкова по той же схеме что и в случае с Васильевым. Он собирался уезжать.
Он был единственным, кто сказал об этом открыто. Пушкин бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к вечности. ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА.
О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Больше писем не было. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. в творчестве Попкова усиливается интерес к глубоко психологичным, многоплановым образам, раздумьям о смысле бытия, утверждению нравственных идеалов простого человека: Северная песня (1968), цикл Размышления о жизни (в том числе Шинель отца, 1960-70-е гг. ), Хороший человек была бабка Анисья (1973). «Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе.
Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Но время и ее не пощадило.
А Творчество Попкова глубоко национально. Работы Попкова интересны, уютны, талантливы, по своему самобытны и поэтичны. Ей хлопали за такого сына. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее.
Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Последнее слово, которое нужно сказать в заключение, обошлось без всхлипываний. Попков с удовольствием писал старух. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл Мезенские вдовы. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции.
Отец художника, Ефим Акимович Попков, родился в деревне Верхние Каменки Смоленской области. Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках». Другое детское потрясение вполне могло стоить мальчику жизни. Постепенно устраивавшуюся жизнь прервала война, на которую отца провожали всей семьей. Топографически Виктор Попков вместе со сверстниками и единомышленниками располагался на территории «левого» МОСХа» искусство которого в отсеках более радикальных считалось очередным изводом соцреализма, чем-то вроде соцреализма с человеческим лицом.
Вспоминал отца, погибшего на фронте. Все, что касается русской национальной культуры имеет огромный интерес. Страшно. Однако этому мнению противоречит вся дальнейшая направленность творческих поисков мастера, долго и тщательно выверявшего детали своих работ, стремясь к максимальной композиционной отточенности, словно воплощение замысла может быть верным лишь в одном-единственном случае и именно это точное попадание в десятку ему было мучительно необходимо. Учился в МХИ (1952-58) у Е. А. Кибрика.
Он мне объяснил смысл своего замысла так. Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Понимая, как трудно приходится матери, дети во всем слушались ее, старались помогать.
Кажется, все происходящее происходило прямо перед ним, чему он был свидетель. Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор. Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке». Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошло его детство и юность. (Студенты сами оплачивали работу натурщиков и поездки на этюды).
После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины. Картина «Воспоминания. И в том, которое придет после нас. Но не уехал.
Бытовые сцены превращались у него в бытийные. В каждой картине – характер и судьба. И даже не про город и деревню. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). В больницу Попкова привезли как бандита, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» удалось прояснить благодаря случайным свидетелям.
Он видел, как девушка выскочила из дома, поругавшись с матерью и бросила на снег ключ. Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Что такое соцреализм. Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. В это время в творчестве Попкова можно выделить несколько линий. Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына.
Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. Еле жив остался. Жил в Москве. Но главная задача была выполнена. Лауреат Государственной премии СССР 1975 г. за серию картин «Размышление о жизни». Позднее Попков и еще несколько человек просили управление института перевести их на живописное отделение, но им было отказано. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм.
На свадьбу сестры, несмотря на протесты матери, отдал все деньги, выданные ему на натуру. Герои «Весны», занятые тяжелым трудом, в будущем займут место на полотнах сурового стиля, который прославит мастера. Вдовы» (1966), «Одна» (1966), «Северная песня» («Ой, как всех мужей побрали на войну», 1968), «Старость» (1969). В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже.
В любой картине он сам незримо присутствует как персонаж. Общественная жизнь стала оживать. Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь». Есть жизнь, которая будет счастливой, мечты, которые сбываются, несмотря на все трудности – так же как в депо (на переднем плане картины) прорастает деревце с нежными зелеными листьями, чья хрупкость подчеркнута мощью огромных колес паровоза. Алексич, Г. Б.
Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Художника-трибуна все касалось: и радость и боль общества. О нем до сих пор пишут, снимают кино, делаются его персональные выставки. Самым ярким впечатлением о работе в Комитете был серьезный разговор с членом ЦК скульптором Е. Вучетичем после голосования по поводу присуждения премии А. Солженицыну. Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и многие другие.
В СССР, в стране «победившего пролетариата», рабоче-крестьянское происхождение будущего художника, как ни странно имело не только свои плюсы, но и минусы. Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства. Впечатления от поездок на русский Север сложились в цикл «Мезенские вдовы» (1965-1968), символически выражающий не только память о войне, но и крайнюю нищету современной русской деревни. Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках. «Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им».
Вдовы» (1966), «Северная песня» (1968) – это не про деревню. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Виктор прошел с первого раза в 1952 году, Клара – со второго. В середине 60-х Попков писал «в стол», его работы этого времени практически не выставлялись. Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна. Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу.
Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Сохранившийся альбом набросков Попкова за 1947 – 1949 годы (преимущественно натюрморты и портреты) демонстрирует впечатляющую быстроту обретения навыков: поначалу это совсем беспомощные рисунки, но очень быстро их сменяют более техничные и грамотные работы.
Почему. »— «Дождь в душе», — ответил Попков. Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению». Это было время «оттепели», время серьезных перемен. Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков. » Творчество мастера было искренним и откликалось на впечатления, которые трогали сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа.
Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Однако здесь нет тяжеловесности и пафоса «большого стиля» предыдущих десятилетий. На защите были мать, Коля, Клара, Витька Барвенко. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным.
