Художник Рембрандт

Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В центре площади находится скульптурная композиция: юный Рембрандт изучает мольберт, на котором изображен портрет самого художника, в зрелом возрасте. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Рембрандт – один из величайших художников в истории. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

1669 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Интересные факты из жизни художника

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. А. С. Дрезден. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Рембрандт стал его последним протеже. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Амстердам.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
6. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
7. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Родители его были люди просвещенные. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

сохранилось мало. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Амстердам. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Персоны и личности (интересное о известных)

Амстердам. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. После распродажи в 1657—58 гг.

1. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Современность требовала детализации картин
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Лондон. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Так что это не был брак по расчету. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Амстердам. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Rembrandtplein) в честь великого художника. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Государственный музей Амстердама.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Напишите отзыв о статье Рембрандт
4. Отрывок, характеризующий Рембрандт
5. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Нью-Йорк. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Я обвиняю. » (2008).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Государственный музей Амстердама.

Санкт-Петербург. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Оттиски также называют гравюрами.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). А. С. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Кассель. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы.

– Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Пушкина).

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

В 1635 – 1640 –х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. «Ян Сикс» (1654 год.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Санкт-Петербург. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Я обвиняю. » (2008)12.

Дрезден. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Сюжет взят из Нового Завета. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). «Мартен Лоотен» (1632 год. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Париж. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После распродажи в 1657-58 гг. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Господня».

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Государственные музеи.

Картинная галерея). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Ниваа. Лос Анджелес. Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей и показывать все их переживания на холсте.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Государственный музей Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. о банкротстве.

После распродажи в 1657-58 гг. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. По-видимому, это эскизная работа. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Москва. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

– отмечает О. Петрочук. Лион. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Кассель. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. А. С.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Берлин. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Рембрандт умирает годом позже. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Санкт-Петербург. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Несколько раз написал «Святое семейство». Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Берлин. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. У него около 15 учеников.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Реставрационный отдел. ). Рейксмюсеум).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это был почетный и выгодный заказ.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В центре площади находится памятник Рембрандту. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Смерть Рембрандта была очень печальной. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В них вы видите печаль. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Она отдалась ему и зачала. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

живописи и литературы. В портрете «Флора» (1634 год. Санкт-Петербург. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Я обвиняю. » (2008)6.

Художественная галерея). Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Лондон. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Париж. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Rembrandtplein) в честь великого художника. Базель. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

А. С. Освободившись, умерла через год.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Лондон.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Государственный музей Амстердама.

ГМИИ им. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Картину (размером ок.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

В центре площади находится памятник Рембрандту. представляет известные сложности для искусствоведов. А. С. Пушкина).

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Базель. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Эдинбург.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

Заказчики отказались принять эту картину. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Но обучение продолжилось всего полгода.

Это картина о страдании и великой любви. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В 1642 Саския умирает. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Заказов становилось все меньше. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Автопортрет. 1661. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Кто они — неизвестно. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

почти не сохранилось. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Рейксмюсеум). Его мать происходила из патрицианского католического рода. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Государственный музей Амстердама. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Зато все требования заказчиков были выполнены. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Эрмитаж). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Лос-Анджелес. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

представляет известные сложности для искусствоведов. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. гульденов. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Фотограф может применить это к фотографии. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Дрезден. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лондон.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Санкт-Петербург. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Родился в Лейдене в семье мельника. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Роттердам.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Дрезден. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Композиция была нарушена.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Государственные музеи, Картинная галерея). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Эрмитаж). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Еще бы. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Дела Рембрандта шли плохо. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. о банкротстве. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. На картине изображено более двадцати фигур.

После женитьбы он покупает большой дом. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Мы не знаем, что выражает его лицо. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Сын повёрнут к нам спиной. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Эти гравюры стремительно распродавались.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. обанкротстве. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Встал и пошел к отцу своему.

Влияние искусства Рембрандта было громадным.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Они темные. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Но их усилия оказались тщетными. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Дела шли все хуже. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Родился он в семье зажиточного мельника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Через год начал брать уроки живописи. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. По сути картина является пасторалью.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В 1654 году Хендрикье забеременела. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Утрехт. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Многие имеют овальную форму. Знак зодиака — Рак.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Реставрационный отдел.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. 1643, Кассель, Картинная галерея). Я обвиняю. » (2008).

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Это своего рода портреты-биографии. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Похищение Европы» (1632 год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Лондон. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Павлин на столе – символ богатства.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Краски лежат на холсте густыми мазками. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Картинная галерея). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Их лица озарены внутренним светом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Здесь видны особенности обоих стилей. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

---