Художник Рокотов Фото

Дворец Шувалова (современная фотография)Рокотов учился здесь у иностранных мастеров Луи Ле Лоррена и Пьетро Ротари стилю рококо, а собрание картин Шувалова помогало ему расширять свой кругозор и изучать мастерство других художников.

Фёдор Рокотов: жизнь и творчество художника

Сумарокова. С. 142. ). В годы юности первая известная работа русского художника «Портрет неизвестного в гвардейском мундире», написанная в 1757 году. Практически нет у него и купеческих портретов.

Технико-технологические методы экспертизы решили остававшуюся для предыдущих исследователей загадку неодинаковой сохранности произведений. Гос. А один из её гуляк-сыновей погиб от руки крепостного. В 1762 году ему доверяют написать большой парадный портрет Петра III. Портрет А. П. Сумарокова предвещает переход живописца на овальные холсты.

Силуэт тем самым утрачивал свою линию, словно расплываясь в тумане. В Москве художнику предстоит проработать почти сорок лет, здесь он состоится как «истинный Рокотов», выработавший свою живописную манеру. Голенищева-Кутузова, дяди прославленного полководца или И. Г. Он не испытывает недостатка в заказных портретах и пишет их. Художник стремился выявить свое восприятие своеобразия модели. В его мастерской, по свидетельству современника, стояло до сорока холстов, на которых «были окончены одни головы», а остальное, можно догадываться, дописывали ученики.

Тогда речь шла в основном об экспонатах из Московского региона: более широкую географию в тех условиях охватить было затруднительно (даже доставить полотна из Петрограда не представлялось возможным). В чем причина. В ряде мужских портретах он тщательно прописывает мундир, воинские атрибуты и награды: «Портрет неизвестного в черном мундире» (1780. Но оба брата были вспыльчивого характера, вот таким образом дружба продлилась недолго. Развивая традиции русского портрета, художник шел по пути усложнения и углубления образных характеристик. Все это говорит о человеке, который любит пожить в свое удовольствие.

Каталог. Особенно привлекали Федора Рокотова серьёзные юношеские лица. Рокотов сосредоточивается теперь на технических средствах. Источник света теперь помещен не сбоку, а прямо перед портретируемым. Более чем за 200 лет бытования многие портреты утратили имена своих моделей.

ГРМ), парный к «Портрету неизвестной в белом чепце» (1790-e. Судьба его очень необычна и до сих пор не все в биографии выяснено. Как лучшие представители дворянской интеллигенции, среди них выделяются поэт А. Н.

ГТГ). С этим событием связана так или иначе программная картина «Венера, Амур и Сатир» (Между 1763 и 1765 гг. 1780-е – нач. 1790-х – новый период творчества художника.

На портретиста оказали несомненное влияние идеи просветительства с его проблемами морального облика привилегированного сословия и «истинного достоинства дворянина». Весь XIX век портреты известных дворян (среди которых представители рода Юсуповых, Шуваловых, Голицыных) хранились в семьях наследников и только в 1905 году публика смогла их увидеть на Таврической выставке, организованной С. П. Дягилевым. ГРМ), колорит которых строится на контрасте всего двух цветов – оттенков черного (или темно-коричневого до черноты) и белого. Он пришел к власти с надеждой благих преобразований, но для их осуществления у него уже не было сил – слишком долго ждал он престола, почти 35 лет. Творчество Рокотова 1790-х годов противоречиво.

Художник больше не пишет парадных изображений и выбирает сферу камерного портрета. Известен еще один связанный с Рокотовым портрет Петра III (1762. В Москве Рокотова приняли как равного и он стал членом Английского клуба. – М., 1963.

Н. Лапшина, автор наиболее полной и обстоятельной монографии о художнике, утверждала, что «Рокотов являет собой типичный пример художника-реалиста XVIII века, который, стремится представить в своем творчестве идеал нравственного достоинства человеческой личности» (Лапшина Н. П. Из-за плохой сохранности атрибуция портрета вызывает большие сомнения. Живопись. Для России это будет, скорее всего, Федор Степанович Рокотов. Тема «просвещенного барина», начатая еще Никитиным в портрете С. Г. Строгонова, находит продолжение в творчестве Рокотова: И. Орлов, Воронцовы, Голицыны – это люди, вносящие свой вклад в развитие культуры России.

В 1760 году по словесному приказанию И. И. Шувалова принят в Академию Художеств. Цвета — белые, розовые, жемчужные, чувствуется легкость, воздушность ткани. Современники выдающегося живописца в своих мемуарах обошли его молчанием. С. 82 – 83 Государственный Русский музей.

Потом он жил в Ревеле. Небольшая экспозиция включала тогда многие вещи, которые нуждались в серьезной атрибуции. Судьба Струйской была не очень удачной. XVIII век. художественный музей Белоруссии). Рокотов корректирует свой стиль в сторону усиления репрезентативности и декоративных качеств, все чаще избирает для портретов овальную форму.

Портреты женщин века художника Рокотова

Первоначально считалось, что он из псковских дворян Рокотовых, вот таким образом «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» можно считать автопортретом художника. В частности, Сергей Дягилев, устроивший в Таврическом дворце в 1905 году ретроспективу русского портрета.

С 1762 года, став адъюнктом, уже надзирал над занятиями других учеников. – М. : Искусство, 1945. Его заново открыли мирискусники. Орлова, умного изысканного вельможи.

Это был Федор Рокотов, который в 1760 году напишет портрет своего покровителя. Загадки Рокотова // Возрожденные шедевры. Среди них можно выделить портрет И. Г. С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник написал «всю Москву». Пленительность этих творений возникала за счет наработанного мастерства.

Русские художники: Рокотов Федор Степанович

Предположительно, первой известной работой, которую написал в 1775 году Федор Рокотов, художник, (фото показывает картину-автопортрет) был «Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире», что позволяет предположить, что Рокотов сам служил. Это лишь третья монографическая выставка Рокотова. Не исключено, что Рокотов несколько раз приезжал в Санкт-Петербург, так как известны два портрета великого князя Павла Петровича, выполненные художником в 1770-х годах явно с натуры (оба в ГРМ).

Он создаст тот тип портрета, который отвечал представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, культуре, «душевном изяществе». «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными». Воспитанные им племянники сделали успешную военную карьеру. Ф. С.

Для его петербургского периода характерны парадные портреты (великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III (1758, Русский музей, Петербург, повторение – в Третьяковской галерее, Москва), Г. Г. Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея), коронационный портрет Екатерины II (1763, там же вариант – в Дворце-музее Павловска). Возможно, у художника слабело зрение. Вечерами восторженный поэт читал ей посвященные стихи. Он значительно усложняет свой изобразительный язык. Мать 18 детей, она пережила многих из них.

Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шёлковых платьев игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа18. Здесь молодожены построили роскошный дом-дворец по проекту самого Ф. Б. По его распоряжению Рокотов был принят в 1760г. Можно предположить, что это Павел, но на нем нет андреевских лент. Следующим званием будет академик. Майков наверняка вел беседы во время сеансов.

Навряд ли наследник престола приезжал из столицы позировать Рокотову, скорее наоборот. На губах едва заметная полуулыбка. Живописное начало преобладает над рисунком. Его помощники впоследствии стали работать самостоятельно и образовался «круг Рокотова» из которого выходили произведения, схожие с рокотовскими, что создало искусствоведам множество трудностей в атрибуции этих работ. Но она была человеком своего времени. Он пишет обобщенно и легко, создавая прелестную гамму жемчужно-серых, перламутровых тонов. Похоронен он был на кладбище Новоспасского монастыря.

Известный поэт-сатирик смотрит с портрета с выражением насмешливого превосходства. В эту эпоху именно дворянство было носителем культуры, просвещения и образования. Источниковые материалы о художнике чрезвычайно скупы и малочисленны. Именно С. Дягилев вывел этого замечательного портретиста из забвения. В 1763 году был приглашён в Москву писать коронационный портрет Екатерины II.

В основу колорита Федор Рокотов, художник 18 века, обычно берет три цвета. Но в Академии будущий художник начал учиться с 1760 года. ГИМ) и В. И. Майков (1775. На склоне лет мастер занялся педагогической деятельностью. Академия пока еще не открылась. ГРМ).

Русские художники – Федор Степанович Рокотов

Так И. И. Колорит портрета подчеркивает полнокровность и жизнерадостность образа. ГРМ) и П. Н. Ланской (Начало 1790-х. – Да, в XIX веке Рокотов оказался абсолютно забыт. В них читается поэтика камерности и «интонация светского полушепота»: отсутствие жестов, ярких отличительных деталей и взгляд персонажей, направленный на зрителя.

Рокотов стал, таким образом, одним из первых в России «вольных художников», независимых от государственной службы. Так как Рокотов денег быстро заработать не мог. ГТГ), С. Г. Домашнев, Б. Е. Ельчанинов, С. А. Порошин, А. И. Воронцов, Д. П. Бутурлин. – СПб., С. 52. ). То же можно сказать о портретах великих князей Константина Павловича (Начало 1780-х гг. Глубокий и благородный ум поэта, баснописца и драматурга Сумарокова виден на его лице.

Краткие сведения о жизни художника

ГТГ, вариант в Русском музее) и Григория Орлова (1762 – 1763 гг. Свадебное настроение тоже и вот наступают будни. Его незначительную роль в Академии можно объяснить тем, что он был портретистом, а в Академии приоритет отдавался «исторической живописи». Каждый из них замечателен по-своему. Его восхождению по лестнице признания способствуют дворцовые заказы. Рокотов выписал журнал, «Утренний свет» имевший масонское направление, который издавал Новиков.

Например, куратором выставки Натальей Пресновой идентифицирована Неизвестная в белом платье с фисташковой лентой (1780-е, частная коллекция). Федор Степанович Рокотов. Представленные в экспозиции книги рассказывают о литературных пристрастиях эпохи. Федор Степанович Рокотов (1735-1808) был выходцем из крепостных князя П. И.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В ходе подготовки выставки были заново атрибутированы около 20 полотен. Появилось много талантливых молодых художников, которые в большей мере отвечали новым вкусам. Богдан Умский, заказавший ему в 1768 году серию портретов опекунов Московского воспитательного дома, сетовал, что такой молодой художник «за славою стал спесив и важен». Больше он никогда не будет брать государственных подрядов. Херасков образовал литературный кружок. Вот таким образом у Ф. С.

Рокотов, Федор Степанович, Портрет Прасковьи Николаевны Ланской Начало 1790-х 74 x 53 (овал) см Холст, масло Россия Москва. Им созданы фамильные галереи Воронцовых, Голицыных, Барятинских, Румянцевых. С него были сделаны две копии. Согласно записи в журнале Опекунского совета от 22 ноября 1768 года, за портреты С. В. Гагарина, П. И. Вырубова и И. Н. Тютчева, он получил по 100 рублей: «Положим академику г-дину Рокотову за написание им трех опекунских портретов за каждый по сту итого триста Рублев выдать из опекунской суммы и впредь по написании таковых выдавать за каждый по сту Рублев». В 15-летнем возрасте поступил солдатом в лейбгвардии Семеновский полк.

В 1759 году переведен в артиллерию адъютантом графа Шувалова П. И. Ему повезло: это было относительно либеральное время, когда таланты искали и обласкивали. Таковы, например, портреты неизвестной в белом платье (Вторая половина 1780-х. Екатерина факт рождения младенца тщательно скрывала, нещадно затягиваясь. Художник чаще всего пишет портреты овальной формы.

О знаменитости:Русский художник-портретист

Благодаря работам исследователей удалось очертить круг 26 усадеб, откуда происходит часть произведений Рокотова. Фёдор Рокотов создал огромную галерею портретов. Сейчас его принято обозначать как «Портрет неизвестного в треуголке» (Начало 1770-х. Ее фигура на портрете кажется необычайно легкой и воздушной. Масон Н. И. Открывая новые грани человеческих переживаний, творчество Рокотова в какой-то степени предвосхищало поиски мастеров последующего поколения, художников романтического направления.

В начале выставки вы увидите обворожительные детские портреты. С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник написал «всю Москву». Сведений о первых учителях Рокотова не сохранилось. Остались лишь официальные документы, мало что проясняющие в биографии портретиста.

• Федор Рокотов: биография и творчество
• Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)
• Федор Рокотов — Третьяковская галерея
• Картины — Рокотов, Федор Степанович
• Фёдор Степанович Рокотов – биография и картины
• Художник Рокотов Федор Степанович (1735-1808)

Мастер ловит неуловимое – чувства человека, перенося их на полотно. Кроме того, он нигде не придавал своим образам полной ясности портретной характеристики. Его успехи были замечены. Лессировки создают впечатление особой глубины и прозрачности поверхности. Рокотова от его современников. все – в Третьяковской галерее).

Их размеры обычно – около 73 х 56 или 65 х 53 см. Бледное тонкое лицо, губы с чуть наметившейся улыбкой. Основные его герои – представители московского дворянства, которые, не в пример петербургским аристократам, желали видеть не столько официальный портрет, сколько созданный художником «камерный», неформальный образ. Но давайте попробуем сопоставить предполагаемые годы рождения Рокотова с биографией князя Репнина: в 1732 году последнему около 12 лет (и он явно не мог еще быть отцом), а в 1735 и 1736 годах Репнина не было в усадьбе Воронцово, где, как считается, родился будущий портретист. Жил в Москве на Пречистенской улице.

• Биографии великих и известных людей
• Краткая биография Федора Рокотова
• Художник Федор Степанович Рокотов (1735-1808) – портреты 18 века
• Федор Рокотов: самый таинственный портретист русского Просвещения
• Знакомство с Михаилом Васильевичем Ломоносовым

В апреле 1762 года император дал Рокотову сеанс. ГТГ), «Портрет неизвестной в белом платье» (Вторая половина 1770-х гг.

Он был человеком начитанным, знавшим языки. На портрете ему примерно 23 года. Рокотов хорошо знал Струйского и вот таким образом можно считать, что он создал правдивый образ вспыльчивого, увлекающегося и крайне неуравновешенного человека, в котором удивительным образом уживалось поклонение Вольтеру и Екатерине II (он скончался, узнав о ее смерти) с дикими привычками барина-самодура. А в образе Александры Струйской художник подчеркнул ту красоту, которая несёт в мир добро и любовь. В их числе были А. П. Сумароков (1777. формируется классический «рокотовский» стиль. Именно в это время складывается индивидуальный творческий почерк Рокотова. Рокотов скончался в Москве 12 (24) декабря 1808 г. Похоронен племянниками на кладбище Новоспасского монастыря.

ГТГ) и его второй жены Александры Струйской (1772. Теперь Рокотов прочно обосновался в Москве. При этом известно, что работал он не очень быстро. ГТГ). ГРМ). С. 94. ).

• Федор Рокотов: биография и картины
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Портретная галерея Фёдора Рокотова
• Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808)
• Парадные портреты петербургского периода
• Портреты последнего периода жизни
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Идеал человека века Просвещения выразил в них художник – честь и достоинство. Потому так притягательны «загадочные» и вдохновенные лица на полотнах Ф. С. Рокотова. Пелевин Ю. А. В овальном «Портрете А. П. Сумарокова» (1777.

Став академиком, Рокотов бросает службу в Академии художеств. В 1763 году его приглашают писать парадный портрет императрицы (1763. Эти люди становятся героями его камерных и интимных портретов: поэт В. И. Майков, семейство Обресковых и др.

• Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы

Оригинальные исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров. Торговля идет бойко и не в убыток, одновременно расширяется круг читателей. Художник преуспевает: он обзаводится своей мастерской, у него появляются ученики, с помощью которых признанный мастер исполняет многочисленные заказные портреты крупнейших государственных деятелей и дворянской знати.

Александру окружала атмосфера поэзии и красоты. За это творение он был милостиво награжден. Александра Струйская прожила долгую непростую жизнь. Он первым из русских портретистов достиг европейского уровня живописного мастерства.

Вот те художественные черты, которые характерные для портретописи Рокотова в целом. В облике томного изнеженного жуира угадывается иронический ум поэта-сатирика. Майков в жизни был остроумным и находчивым человеком, с ним приятно было общаться. Свободно положенные мазки обозначают абрис формы, не совпадая с ее границами. Согласно записи в журнале Опекунского совета от 22 ноября 1768 года, за портреты С. В. Гагарина, П. И. Вырубова и И. Н. Тютчева, он получил по 100 рублей: «Положим академику г-дину Рокотову за написание им трех опекунских портретов за каждый по сту итого триста Рублев выдать из опекунской суммы и впредь по написании таковых выдавать за каждый по сту Рублев»15.

Т. 1. Ничего не вырисовывая до конца, художник передает прозрачность кружев, мягкую массу напудренных волос по моде того времени, светлое лицо с затенёнными глазами. Князь И. М. Долгорукий писал о ней в своих воспоминаниях: «Я признаюсь, что мало женщин знаю таких, о коих обязан бы я был говорить с таким чувством усердия и признательности, как о ней». Но. Художник был знаком со многими видными деятелями науки и культуры: ученым-энциклопедистом М. В. Ломоносовым, гравером Е. П. Чемесовым, архитектором В. И. Баженовым, ему позировали «театра русского отец» А. П. Сумароков и поэт-сатирик В. И, Майков. Она мимолетна.

В результате изображенные воспринимаются светлыми силуэтами на тёмном фоне. Фактически цвет не играет в данных портретах почти никакой роли. С 1762 адъюнкт АХ, с 1765 академик. Впервые его творчество было представлено в 1923-м году в Третьяковской галерее по инициативе И. Э. Грабаря (в 1925-м выставка была повторена в Государственном Русском музее). В его селе Воронцово близ Москвы, на юго-западе родился будущий художник.

Вместе с тем безыскусственность, непосредственность образов, свойственные ранним погрудным портретам Рокотова (портрет И. Л. Голенищева-Кутузова, 1-я половина 1760-х гг., Русский музей), характеризуют его как продолжателя традиций русского портрета 1-й половины 18 в. В 1765 году Фёдор Рокотов переселился в Москву, где положил начало своеобразной "московской" ветви русского портретного искусства. Хозяйкой Александра Петровна слыла замечательной. В это время в Русском музее не было ни одной его работы, а в Третьяковской галерее находился только «Портрет Г. Г. Орлова». Но главное в другом: художник привносит в свои творения особое утонченное и ускользающее восприятие изображенного лица, он наполняет холст некой «загадочностью».

Федор Степанович Рокотов. С. 68 – 71. ).

Разумеется, такое понимание «духовного аристократизма» еще очень далеко от идеи внесословности личности – идеи, которая в ту эпоху уже полностью утвердилась в искусстве Франции. Псковский музей) и Александра Павловича (Начало 1780-х гг. Художнику также поручается писать царских фаворитов Ивана Орлова (Между 1762 – 1765 гг.

С. 10. ). Т. 1. Позже Рокотов переезжает на Воронцовскую улицу, где он и умер в 1808 году. Портрет А. П. Струйской (1772 г. ) — Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины.

Впрочем, к нынешней экспозиции обширная рокотовская галерея неизвестных поредела. Легкий мазок, прозрачные лессировки, делающие незаметными переходы между цветами, широкая и изысканная колористическая гамма, основанная на тускло-зеленоватых, золотисто-коричневых, блекло-розовых и жемчужно-серых тонах – все это широко используется художником. Федор Степанович Рокотов. Женские портреты, как правило, овальной формы.

Мастерская просто ломилась от обилия заказов. На ней можно встретиться с такими хрестоматийными работами, как Портрет Василия Ивановича Майкова (1765), поэта-гедониста и либертина, воспроизведение которого только благодаря невежеству советских цензоров оказывалось в переиздававшихся учебниках «Родная речь», Портрет Александры Струйской (1772) – «русской Моны Лизы», увиденной в русском же сфумато (в «рокотовской дымке», созданной тончайшими лессировками) и воспетой спустя столетия поэтом Николаем Заболоцким, а также портрет ее сумасбродного супруга, поэта-дилетанта и помещика Николая Струйского, который считал батоги эффективным инструментом для внушения крестьянам идей Просвещения. Эталонными стали два портрета. Рокотова // Искусство. Он с алой орденской лентой стоит на фоне неба, в котором проблескивает лазурь.

Последним официальным заказом, выполненным Рокотовым, стала группа портретов опекунов Московского воспитательного дома (1768 г. ). Рокотовым // Очерки по русскому и советскому искусству.

В 1780-е гг. Неслучайно это произведение называют Русская Джоконда.

в Академию художеств. Якоб Штелин, первый историк русского искусства XVIII века, свидетельствует, что «Федор Степанович Рокотов учился в Академии при Лоррене, Лагрене и Фонтебассо». В 1762 году русский художник назначен в адъютанты Петербургской Академии художеств, благодаря написанным им картинам: «Венера» и «Портрет Петра Фёдоровича в будущем Петра III». Он появился на свет в подмосковной усадьбе князей Репниных «Воронцово» в семье крепостных.

Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Фёдор Рокотов одним из первых русских живописцев уверенно овладел приёмами западноевропейского парадного портрета середины 18 в. (портрет Екатерины II, 1763, Третьяковская галерея и Русский музей, Ленинград). Портрет очень понравился Екатерине II. Сразу после рождения получил вольную.

Могила его, к сожалению, утеряна. Рокотов работает в жанре камерного портрета и его разновидности – интимного изображения. В советское время Рокотова выставляли и «при Грабаре» в 1923-м и в 1960 – 1961 годах (в Третьяковской галерее и Русском музее). Ему этого и не дали сделать. Портрет императрицы очень декоративен.

Вот таким образом в 1775 году Федор Рокотов навсегда покидает северную столицу. В 1760 году, по словесному приказанию Шувалова, Рокотов был зачислен в Академию художеств. В портрете В. И. К биографии Ф. С.

Несчастный Павел ничего из им задуманного осуществить уже не мог. И факт рождения Алексея таким образом был действительно скрыт. Не секрет, что одним из внебрачных детей Репнина был поэт Иван Пнин. Художник имел в Петербурге свою мастерскую, где с помощью учеников исполнял многочисленные заказы.

Богдан Умский, заказавший ему в 1768 году серию портретов опекунов Московского воспитательного дома, сетовал, что такой молодой художник «за славою стал спесив и важен»14. При этом художник остается верен натуре. Большая ретроспектива мастера состоялась в ГТГ в 1960-м году.

Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шёлковых платьев игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа. Работы, написанные им в 60-е годы 18 в., отличаются своеобразием трактовки человеческой личности — в них все более наблюдается правдивость портретных образов. Орлов похож на переодетого античного бога. Удивительно красивые лица. – М., 1959. Таковы портреты Струйских.

О последних двадцати годах его жизни известно мало. ГТГ), урожденной Озеровой. Таинственные полуулыбки его героинь их удивленные открытые глаза.

Женские портреты, как правило, овальной формы. ГРМ). Шувалов не только его заметил, но и вырастил. ГРМ) – в рост на фоне военного лагеря. Но с другой стороны, доказательств родства Рокотова и Репнина нет. Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шелковых платьев игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа.

В 1892 году он купил «Портрет Александра Михайловича Римского-Корсакова в юности». Иначе трудно объяснить тот факт, что подпись Рокотова стоит под «Правилами Московского английского клуба», составленными при его учреждении (Лебедев А. В. В своих лучших произведениях художник творил «живописный миф». По его протекции Ф. С. Рокотов вышел за рамки привычной типологии портрета XVIII века.

«Также у Ротари и Токе он многому научился, – продолжает Штелин, – и затем всецело посвятил себя портретной живописи». Но ведь его портреты еще при жизни мастера получили всеобщее признание.

Струйской была не менее счастлива, чем судьба её портрета. Репнина. Рокотов написал один из самых лучших портретов Екатерины II, по её же заказу.

В Академии художеств учителями Рокотова были иностранцы. – СПб., 1998. Ею оказалась Елена Ивановна Козицкая, супруга статс-секретаря Екатерины II. В Портрете Майкова (1765г. ) художник становится более конкретным. Особой утонченностью и трепетной одухотворенностью выделяются портреты графа А. И. Воронцова (не ранее 1765 г. ), А. П. Струйской (1772 г. ), Неизвестной в розовом платье (1770-е гг. ). Они, как правило изображают верхнюю часть тела модели.

– Эта выставка историко-художественная, затрагивающая во многом усадебную тему. С одной стороны, он пишет, например, «Портрет княгини Е. Д. Волконской» (Начало 1790-х ГРМ), «Портрет неизвестного» (1790-х. ГРМ), «Портрет князя Г. С. Волконского» (Между 1780 и 1789 гг. В 16-летнем возрасте был зачислен солдатом в лейбгвардии Преображенский полк.

После этой работы Федор Рокотов поступает на первую ступень в Академии. Сумароков и одаренный дипломат екатерининской эпохи А. М. Служба требовалась, чтобы получить чин и вместе с ним дворянство.

В созданных им образах открываются душевные качества модели. Женские портреты, как правило, овальной формы. Последние известные работы Фёдора Рокотова относятся к 1790-м гг. Колористическое решение художника безупречно.

Первый отражает время становления живописца — период его работы в Петербурге. Поэтически обобщая черты моделей, он приподнимал человека, делал его лучше и чище. 1954.

В 1765 году удостоен звания академика. В России такие социально-эстетические представления еще только зарождались. При детальном обследовании оказалось, что это сын Екатерины II Алеша, который впоследствии получил фамилию Бобринский. Он в опале и выражение презрительной горечи отражает его ощущения. У него было несколько учеников, но их имена (кроме Петра и Ивана Андреевых) неизвестны, также как и их произведения. Используя гамму условных, тающих тонов, Рокотов создает эффект прозрачной атмосферы, созвучной душевному состоянию модели.

Среди его наставников были Ротари и Токе. Федор Рокотов учился в петербургской АХ (с 1760).

В Москве им была открыта частная школа живописи от знатных москвичей он получал большое количество заказов (не имея возможности справиться со всеми, предоставлял выполнение второстепенных деталей ученикам). Его происхождение не совсем выяснено. Духовный мир ее богат и сложен. Даже год рождения под вопросом: то ли 1734-й, то ли 1735-й, то ли 1736-й. Сын крепостного.

в портретах Рокотова среда, атмосфера словно проясняются. В каждом национальном искусстве есть свой загадочный художник. ГТГ), «Портрет А. П. Кутайсовой» (Начало 1780-х гг. Любимец основателя университета и Академии художеств, августейшего фаворита Ивана Шувалова, выдвинутый в качестве примерного портретиста Михаилом Ломоносовым и самой Екатериной II (той очень понравился ее профильный, как бы комплиментарный портрет), академик с 29 лет, Федор Рокотов был практически забыт сразу после смерти в 1808 году.

«На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными». Освещение, по-прежнему выполняющее важную роль в характеристике образов, меняется. Однако сведений, что сам художник был масоном, нет, как нет в его произведениях и масонской атрибутики. В портретах появляется лиризм и формируется многозначность образа. Богатство оттенков их игра, утонченность цветовой гаммы призваны передать сложный внутренний мир модели.

Портрет молодого человека в гвардейском мундире (ок. Художник брал за работы крайне низкую оплату – по сто или даже по пятьдесят рублей. – Проще сказать, кто на них не появлялся. Светотень распределяется таким образам, что «выплывает» прежде всего лицо, остальные детали погружены в полумрак, модели таинственно и загадочно смотрят на нас, чуть прищурившись. Вокруг был столетний парк с тенистыми аллеями и проточными прудами. Он создавал возвышенно идеальные образы и отметал все частное и ненужное. Он становится адъюнктом, преподавателем.

В нынешней экспозиции демонстрируются лучшие избранные произведения автора. Растрелли. ГТГ). Лицо написано чуть ли не осязаемо. Скажем, мы до сих пор не знаем точной даты появления Рокотова на свет. ГРМ) и «Портрет Петра III» (1762.

Молодой художник делает быстрые и заметные успехи. Могила его затерялась. До начала XX в. творчество художника было почти забыто. Струйский и его связи с Ф. С. При доме у неё была ткацкая мастерская, где работали 7-8-летние девочки. В 1905 г. Сергей Дягилев устроил в Петербурге в Таврическом дворце «Историко-художественную выставку русских портретов». Люди на полотнах Рокотова, как кажется, таят в себе что-то сокровенное, значительное.

Напротив, эта «расплывчатость» стала своего рода «знаком» Рокотова. Майкова за изнеженной внешностью, за прищуром глаз, за усмешкой на красивых губах можно угадать иронический ум и проницательность поэта, который создал известную сатирическую поэму «Елисей». В 1765 году художник пишет копию с картины «Венера, Амур и Сатир» и становится академиком.

Живопись приобретает плотность, фактуры разнообразных материалов – определённость. На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными (портреты: В. Е. Новосильцовой, 1780, Третьяковская галерея супругов Суровцевых, 2-я половина 1780-х гг., Е. В. Санти, 1785 все три – в Русском музее). Художник стремится передать сложность и красоту внутренней сферы портретируемых. На портретах появляется заученная мимика, напряженный взгляд, не пускающий внутрь образа.

Основное внимание художник сосредоточил на лице: оно чуть насмешливое, немного одутловатое (отечное), прищуренные глаза. С. 76 – 78. ). Земная судьба А. П. В 70-х создает свой творческий почерк Федор Рокотов. Происхождение Рокотова остается дискуссионным и вызывает многие споры среди исследователей. Ведь в клубе могли состоять только дворяне – лица других сословий не допускались.

Портрет богатейшей дамы империи, чья внучка стала женой декабриста Сергея Трубецкого, долгое время находился в коллекции известного искусствоведа Александра Габричевского (1891 – 1968). Рокотову были заказаны парные портреты Струйского и его будущей жены перед свадьбой. ГРМ) и Писаревой (. ) (Первая половина 1790-х. Рокотова было много заказов от знатных особ.

ГТГ), графиня Елизавета Васильевна Санти (1785. Её всю жизнь согревал пламень любви и поэтического вдохновения мужа. Императрица изображена в профиль в полный рост в царской обстановке.

ГРМ), «Портрет А. С. Жукова» (1780-е. В 1778 году умирает князь Репнин. ГРМ).

В 1770-е для Рокотова становится характерным раскованная манера письма. В Москве ставятся пьесы драматурга А. П. Именно Ф. С. – Да, проводились, но это было очень давно. Контуры фигур растворены, они как бы сплавляются с густым мерцающим фоном. А поэт М. М.

Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых) изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства. Музыка, современная художнику, звучит в залах выставки. Из московских произведений выделяется «Портрет В. И. Майкова» (1775. Фигура почти никогда не дается прямо, только с легким поворотом.

Единый круг персонажей предстаёт в портретах поэта В. И. Майкова (около 1765), А. И. Воронцова (конец 1760-х гг. ), А. П. Струйской (1772), неизвестной в розовом платье (1770-е гг. ), неизвестного в треуголке (1-я половина 1770-х гг. Несколько предметов мебели и произведений скульптуры из этих усадеб и гравюры с их видами дополняют экспозицию. Алексей только в 19 лет узнал, кто его родители.

Тверская картинная галерея), «Портрет П. С. Протасова» (Между 1785 и 1794 гг. ГТГ) в связи с ее коронацией в Москве (в Третьяковской галерее хранится этюд к этому портрету). Покупая у него одну книгу, вторую человек получает бесплатно. Особая атмосфера первопрестольной, новые тенденции в духовной жизни страны оказали значительное влияние на развитие живописной манеры Рокотова. Обрезков, который был послом в Османской империи. «Почти геральдический по своей отточенности профиль» так польстил императрице, что она распорядилась впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова11.

В связи с этим возникла версия о происхождении его из крепостных. В 1763 году Рокотов писал парадные портреты Екатерины II в связи с её коронацией. Веселый, краснощекий Майков, кажется, пронизывает взором зрителя, балагуря и насмешничая с Рокотовым, смотрел блестящим, подернутым влагой глазом, смакуя свое острословие. На весь XIX век. Рокотов пишет «Портрет великого князя Павла Петровича в детстве» (1761. Её образ – словно воздушный полунамек. У нее все положенные регалии: корона, скипетр и держава.

ГРМ), «Портрет В. Е. Новосильцовой» (1780. В 1780-е годы Рокотов написал множество женских портретов. А в первопрестольной кипит бурная общественная жизнь. А вот об Алексее она сильно заботилась, ведь это был ребенок от любимого человека.

Именно протекция князя, по мнению биографов, могла послужить причиной «карьерного взлета» художника в Петербурге. Как показали результаты последних исследований, два парадных портрета Екатерины II этого времени были созданы не самим художником, а учениками его мастерской. юность проходит быстро.

Среди них можно найти и первый масонский журнал «Утренний свет» Н. И. Новикова, подписчиком которого являлся и сам Рокотов. ГТГ). Особое внимание художник уделяет глазам и мимике.

Первую, в 1923 году, организовал директор Третьяковской галереи, художник и искусствовед Игорь Грабарь: он стремился возродить в обществе интерес к русской живописи XVIII века и ее крупнейшим мастерам, многие из которых в то время были преданы забвению и почти неизвестны широкой публике. 6. В московский период художник вступает в новую фазу творческого развития. или между 1768 и 1773 гг. Палитра картины сочетает красные и зеленые тона, что еще больше подчеркивает полнокровность созданного художником образа.

Художник почти не обращает внимания на детали одежды. С. 11. ). – Здесь по-прежнему остается очень много вопросов. Так, крайне мало известно о личности и жизни самого Рокотова. Нижегородский художественный музей).

О. Я. Кочек убедительно доказал, что именно это изображение, находящееся сейчас в Нижегородском художественном музее, было подарено Петру III (Кочек О. Я. С конца 1760-х гг. Он был приглашен писать российского императора одновременно с А. П. Антроповым. «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными»9.

В нём чувствуется деликатная тонкость, доброта и жажда привязанности. – М. : Художник РСФСР, 1962. (Сахарова И. Н. Е. Это произведение отличается особым живописным своеобразием. Произведение осталось невостребованным и все последующие заказы были переданы Антропову.

С приходом на трон Екатерины II Рокотов был приближен ко двору. – М., 1959. Источник света помещен сбоку. Они выступают на свет словно из глубокого мрака исполненные поэтичности и проникнутые обаянием молодости, сквозящем в нежном цвете губ и румянце щёк, во влажном блеске глаз из-под тёмных полукружий бровей. Выражения лиц моделей Рокотова сложны, подчас неуловимы.

ГТГ), князя С. В. Гагарина (Не позднее 1768. Сборник материалов для истории Академии художеств за 100 лет. Маленький Павел Петрович приветлив и весел, взгляд его доверчив. «Почти геральдический по своей отточенности профиль» так польстил императрице, что она распорядилась впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова. Существовал ли дом при нем или появился позже – этот вопрос пока остается без ответа.

Однако Академия запрещает свободную работу на стороне. Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых) изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства. По другой гипотезе, Федор Рокотов являлся внебрачным ребенком князя П. И. Репнина. Однако и то, что Игорь Эммануилович сумел сделать, впечатляет.

---